CARROUSEL DE JESSE HAMM
Carrousel 031 : Dessiner ce que l'on voit
On donne souvent aux artistes le conseil suivant : "Dessinez ce que vous voyez et non ce que vous CROYEZ voir : "Dessinez ce que vous voyez, pas ce que vous CROYEZ voir". Cela peut sembler profond, mais qu'est-ce que cela signifie ? Comment sommes-nous censés faire la distinction entre ce que nous pensons voir et ce que nous voyons réellement ? En vérité, ce conseil a du mérite, mais nous devons le décortiquer davantage avant qu'il ne nous soit utile.
Lorsque les gens regardent le monde qui les entoure, ils doivent trier toutes sortes d'informations visuelles pour donner un sens aux choses. Le losange noir en bas à gauche est mon téléphone ; le champ de couleur havane qui l'entoure est mon bureau ; la région blanche au-dessus du champ de couleur havane est le mur du fond. Lorsque je me déplace dans la pièce, d'autres formes colorées s'offrent à mes yeux et demandent à être interprétées. Le gris en dessous de moi est la moquette, le blanc au-dessus est le plafond, et il y a aussi des livres et des meubles. Pour compliquer les choses, les formes rétrécissent et grandissent à mesure que je m'approche ou que je m'éloigne, et elles semblent changer de forme lorsque je les examine sous différents angles. Comment identifier tout ce que je vois ?
Pour interpréter les informations visuelles que nous recueillons, nous nous faisons une idée fixe de l'aspect des objets dans des circonstances idéales. Ainsi, lorsque je pense à mon téléphone, j'imagine un rectangle noir, comme si je le regardais en face. Ensuite, lorsque je vois un losange noir sur ce que je sais être mon bureau, je sais qu'il s'agit de mon téléphone, même si je le regarde de biais. Il en va de même pour la plupart des autres objets : nous avons tendance à les imaginer dans un état idéal, uniformément éclairés et orientés vers le spectateur de manière à révéler au mieux leur forme générale. (Essayez d'imaginer un homme, une main ou un poisson. Vous aurez tendance à imaginer l'homme debout et face à vous, la main palmée avec les doigts écartés, et le poisson couché horizontalement, avec la tête et la queue visibles. Vous n'imaginerez probablement pas l'homme vu d'en haut, le poisson vu de face ou la main aux doigts recroquevillés, même si vous pouvez voir ces images dans la nature). C'est ce que j'appelle la mise à plat: nous donnons à chaque objet une forme simple dans notre esprit afin de pouvoir l'identifier plus tard, en comparant les formes colorées que nous voyons dans la nature à leurs équivalents "mis à plat" dans notre esprit. Cela facilite également la réflexion : Il m'est plus facile de penser à un objet si je me le représente sous sa forme la plus simple, plutôt que de l'imaginer sous tous les angles, à toutes les distances et sous toutes les lumières possibles.
Malheureusement, si cette méthode de simplification mentale des objets permet de les voir et d'y penser plus facilement, elle rend également leur dessin plus difficile. Nos dessins souffrent lorsque nous essayons de dessiner des objets qui sont inclinés ou éclairés d'une manière qui ne correspond pas à l'idée que nous nous faisons de leur apparence. Le cerveau ne veut pas qu'un téléphone rectangulaire ait la forme d'un losange, même si le téléphone est placé à un angle qui le fait apparaître comme un losange. Le cerveau ne veut pas que les doigts se raccourcissent lorsqu'ils pointent vers l'observateur, ni que les objets pâles s'assombrissent lorsqu'ils tombent dans l'ombre. Dans une large mesure, le dessin est une lutte pour ignorer les résumés sténographiques du cerveau et enregistrer plutôt les ombres et les formes que nos yeux perçoivent réellement.
C'est ce que signifie le conseil de dessiner ce que l'on voit, et non ce que l'on croit voir.
Même lorsque nous dessinons d'après notre tête, plutôt que d'après la vie, le défi persiste. Ma version mentale de la longueur d'un doigt bloquera mes tentatives de dessiner un doigt raccourci, de sorte que je continuerai à allonger les doigts au fur et à mesure que j'affine mon esquisse, même si j'ai l'intention de les diriger directement vers l'observateur. Je peux comprendre, de mémoire, que les doigts se raccourcissent en cercle lorsqu'ils sont orientés vers le spectateur... mais une partie de moi souhaite toujours que les doigts dessinés ressemblent aux doigts évasés de la main plate que mon cerveau a classée dans la catégorie "MAIN".
Comment surmonter cette tendance et dessiner les objets tels qu'ils apparaissent réellement ? Voici quelques techniques :
- Dessiner à l'envers - Au lieu de dessiner à partir d'une photo à l'endroit, tournez la photo de 180 degrés et dessinez-la. Cela encourage votre cerveau à ne voir que des formes et des bords, plutôt que des objets identifiables. En réduisant les objets représentés à des formes inconnues, vous pouvez empêcher votre cerveau de vous pousser vers les images plates qu'il privilégie habituellement.
- DESSINER LES ESPACES NÉGATIFS - Au lieu de dessiner un objet, concentrez-vous sur les espaces vides autour ou à l'intérieur de l'objet, et dessinez-les. En d'autres termes, ne dessinez pas le beignet lui-même ; dessinez le trou, puis la circonférence extérieure. Dessiner les bords autour de l'objet et de ses parties vous aide à ne voir que des lignes et des formes abstraites, plutôt que le symbole que votre cerveau substitue généralement à l'objet.
- COMPARAISON DES EMPLACEMENTS - Lorsque vous décidez de l'emplacement d'un élément dans votre dessin, comparez l'emplacement de cet élément sur la photo de référence avec les emplacements des autres éléments de l'objet. Par exemple, le bord supérieur de la manche de Lady Liberty est-il aligné avec ses sourcils, ou est-il plus bas ou plus haut ? Certains de ses doigts se touchent-ils ; si oui, lesquels ? Des questions précises sur l'emplacement relatif des éléments garantiront l'exactitude de votre dessin mieux qu'une simple question du type "Est-ce que ça a l'air bien ?".
- CORRESPONDRE AUX ANGLES - Lorsque vous dessinez une ligne diagonale ou une arête que vous voyez sur une photo, essayez de déterminer l'angle précis de l'arête. Pour ce faire, levez le pouce ou l'index de votre main non dominante et faites correspondre son angle avec celui de l'arête sur la photo. Ensuite, sans incliner votre main, abaissez-la près de votre dessin pour vous y référer et dessinez la ligne souhaitée sous le même angle. (Il est utile de faire tout cela avec un œil fermé, afin que votre angle de vue reste cohérent). Cette méthode de comparaison vous permettra de vous entraîner à juger des angles sans l'utiliser. En regardant simplement, vous serez capable de voir si les bords de votre dessin correspondent aux angles des bords de votre sujet - une compétence cruciale pour un dessin précis.
Les méthodes que j'ai décrites ici sont conçues pour être utilisées lorsque vous dessinez d'après l'observation, par exemple d'après la vie ou d'après une photo. Cependant, après avoir développé votre objectivité de cette façon, vous pouvez apporter la même objectivité aux dessins que vous faites de mémoire. Vous vous souviendrez de ce que vous ressentez lorsque vous ignorez les images plates que votre cerveau attribue aux objets, et vous vous rappellerez comment vous avez isolé les formes et les bords dans votre dessin d'observation, afin de les dessiner au lieu des symboles sur lesquels votre cerveau s'appuie souvent. L'expérience que vous avez acquise en dessinant objectivement à partir de photos vous aidera à représenter avec précision les images que vous avez vous-même imaginées. En fait, vous dessinerez ce que vous avez réellement vu dans votre esprit, et non ce que vous pensez y avoir vu.
Rendez-vous le mois prochain !
Carousel de Jesse Hamm paraît le troisième mardi de chaque mois ici sur Toucan !