CARRUSEL DE JESSE HAMM
Carrusel 031: Dibujar lo que se ve
A menudo se da a los artistas el siguiente consejo: "Dibuja lo que ves, no lo que PIENSAS que ves". Esto puede sonar profundo, pero ¿qué significa? ¿Cómo podemos distinguir entre lo que creemos ver y lo que realmente vemos? La verdad es que el consejo tiene su mérito, pero hay que profundizar en él antes de que nos sirva de mucho.
Cuando las personas observan el mundo que les rodea, deben clasificar todo tipo de información visual para dar sentido a las cosas. Ese rombo negro de la parte inferior izquierda es mi teléfono; el campo marrón que lo rodea es mi escritorio; la zona blanca sobre el campo marrón es la pared del fondo. A medida que me muevo por la habitación, otras formas de colores entran por mis ojos, exigiendo interpretación. El gris debajo de mí es la alfombra, el blanco encima es el techo, y además hay libros y muebles. Para complicar las cosas, las formas se encogen y crecen cuando me acerco o me alejo, y parecen cambiar de forma cuando las examino desde distintos ángulos. ¿Cómo identifico todo lo que veo?
Para interpretar la información visual que recogemos, nos formamos ideas fijas sobre el aspecto de los objetos en circunstancias ideales. Así, cuando pienso en mi teléfono, me imagino un rectángulo negro, como si lo estuviera mirando de frente. Entonces, cuando veo un rombo negro en lo que sé que es mi escritorio, sé que es mi teléfono, aunque visto desde un ángulo. Lo mismo ocurre con la mayoría de los objetos: tendemos a imaginarlos en un estado ideal, uniformemente iluminados y orientados hacia el espectador de manera que revelen mejor su forma general. (Pruebe a imaginarse un hombre, una mano o un pez. Tendrá tendencia a imaginarse al hombre de pie y de frente, la mano con la palma hacia fuera y los dedos separados, y el pez tumbado horizontalmente, con la cabeza y la cola visibles. Es probable que no te imagines al hombre desde arriba, al pez de frente o la mano con los dedos doblados, aunque puedas ver estas imágenes en la naturaleza). Yo lo llamo "empaquetado plano ": damos a cada objeto una forma sencilla en nuestra mente para poder identificarlo más tarde, comparando las formas coloreadas que vemos en la naturaleza con sus homólogas "empaquetadas planas" en nuestra mente. Esto también ayuda a pensar: Me resulta más fácil pensar en un objeto si me lo imagino en su forma más simple, en lugar de imaginármelo desde todos los ángulos y distancias posibles, y con todas las luces posibles.
Desgraciadamente, aunque este método de simplificar mentalmente los objetos facilita la visión y el pensamiento sobre ellos, también dificulta su dibujo. Nuestros dibujos se resienten cuando intentamos dibujar objetos angulosos o iluminados de formas que no coinciden con nuestras ideas planas de cómo aparecen. El cerebro no quiere que un teléfono rectangular tenga forma de rombo, aunque el teléfono esté en un ángulo que lo haga parecer un rombo. El cerebro no quiere que los dedos se acorten cuando apuntan hacia el espectador, ni que los objetos pálidos se oscurezcan cuando caen en la sombra. En gran medida, dibujar es una lucha por ignorar los resúmenes taquigráficos del cerebro y, en su lugar, registrar las sombras y formas que nuestros ojos perciben realmente.
Esto es lo que significa el consejo de dibujar lo que ves, y no lo que crees que ves.
Incluso cuando dibujamos de nuestra cabeza, en lugar de hacerlo del natural, el reto persiste. Mi versión mental de lo largo que debe ser un dedo bloqueará mis intentos de dibujar un dedo en escorzo, de modo que seguiré alargando los dedos a medida que perfeccione mi boceto, aunque mi intención sea que apunten directamente al espectador. Puede que entienda, de memoria, que los dedos se acortan en un círculo a medida que se inclinan hacia el espectador... pero una parte de mí sigue queriendo que esos dedos dibujados se parezcan a los dedos separados de la mano plana que mi cerebro ha archivado como "MANO".
¿Cómo superar esta tendencia y dibujar los objetos como realmente aparecen? He aquí varias técnicas:
- DIBUJA AL REVÉS - En lugar de dibujar a partir de una foto que está al revés, gire la foto 180 grados y dibuje así. Esto anima a tu cerebro a ver sólo formas y bordes, en lugar de objetos identificables. Al reducir los objetos representados a formas desconocidas, puedes evitar que tu cerebro te empuje hacia las imágenes planas que suele favorecer.
- DIBUJA ESPACIOS NEGATIVOS - En lugar de dibujar un objeto, concéntrate en los espacios vacíos alrededor o dentro del objeto, y dibújalos. En otras palabras, no dibujes el donut en sí; dibuja el agujero y luego la circunferencia exterior. Dibujar los bordes alrededor del objeto y sus partes te ayuda a ver sólo líneas y formas abstractas, en lugar del símbolo que tu cerebro suele sustituir por el objeto.
- COMPARACIÓN DE UBICACIONES - A la hora de decidir la ubicación de cualquier rasgo en el dibujo, compara la ubicación del rasgo en la foto de referencia con las ubicaciones de los demás rasgos del objeto. Por ejemplo, ¿el borde superior de la manga de la Dama de la Libertad coincide con sus cejas, o está más abajo o más arriba? ¿Algunos de sus dedos se tocan? En caso afirmativo, ¿cuáles? Las preguntas específicas sobre la ubicación relativa de los rasgos garantizarán la exactitud del dibujo mejor que la mera pregunta: "¿Te parece que está bien?".
- AJUSTE DE ÁNGULOS - Cuando dibujes una línea diagonal o un borde que veas en una foto, intenta determinar el ángulo exacto del borde. Para ello, levanta el pulgar o el índice de la mano no dominante y haz coincidir su ángulo con el del borde de la foto. A continuación, sin inclinar la mano, acércala al dibujo como referencia y traza la línea deseada con el mismo ángulo. (Resulta útil hacer todo esto con un ojo cerrado, para que tu ángulo de visión se mantenga constante). Este método de comparación te enseñará a juzgar los ángulos sin necesidad de utilizarlo. Con sólo mirar, serás capaz de ver si los bordes de tu dibujo coinciden con los ángulos de los bordes de tu sujeto, una habilidad crucial para dibujar con precisión.
Los métodos que he esbozado aquí están diseñados para ser utilizados cuando dibujas a partir de la observación, como del natural o de una foto. Sin embargo, después de desarrollar tu objetividad de esa manera, puedes aportar la misma objetividad a los dibujos que hagas de memoria. Recordarás lo que se siente al ignorar las imágenes planas que tu cerebro asigna a los objetos, y recordarás cómo aislabas las formas y los bordes en tu dibujo de observación, para dibujarlos, en lugar de los símbolos en los que tu cerebro suele basarse. La experiencia de dibujar objetivamente a partir de fotos te ayudará a representar con precisión las imágenes que tú mismo has imaginado. En esencia, dibujarás lo que realmente has visto en tu mente, no lo que crees que has visto.
Nos vemos aquí el mes que viene.
Carousel, de Jesse Hamm, aparece el tercer martes de cada mes en Toucan.