IL DIVORATORE DI PAROLE DI MARC BERNARDIN
Divoratore di parole 039: Domande sul Comic-Con e risposte
Ho dato una discreta quantità di consigli agli scrittori durante la stagione delle convention - post qui su "Convention Season" e qui sulle mie esperienze al Comic-Con - quindi, con il Comic-Con 2016 che si avvicina a grandi passi, ho pensato di vedere quali sono le domande specifiche a cui voi tutti volete rispondere.
Così ho chiesto a voi. Ecco alcune domande raccolte dal mio feed di Twitter (sono @marcbernardin, se siete interessati a partecipare). Spero che aggiungano qualcosa alla vostra esperienza congressuale di quest'anno.
Da Tyler Westhause (@twesthause): "Quali sono i "Must Do" essenziali in una convention".
In realtà è molto difficile dirlo, perché dipende interamente dal tipo di convention che si vuole organizzare. Come ho già detto, il successo di una convention così grande come quella di San Diego dipende dalla definizione delle proprie aspettative. Siete lì per i fumetti in sé? Siete più fan della TV o del cinema? Conoscete altre persone che partecipano alla fiera? Diventa più un evento sociale che altro? Sei un cosplayer?
Ma senza conoscere i dettagli, direi di fissare tre obiettivi: il sogno, la scommessa e la certezza. E poi cercare di realizzarli. Diciamo che sei uno scrittore di fumetti. Il sogno dovrebbe essere quello di ottenere un lavoro effettivamente pagato da un editore. È possibile realizzarlo, ma è altamente improbabile a meno che non siate già dei professionisti.
L'ipotesi più remota potrebbe essere quella di entrare in una festa di settore. Sicuramente non è impossibile, se si sa dove cercare. Ma non è il biglietto più facile del mondo da ottenere.
E la cosa più sicura potrebbe essere l'incontro con un potenziale collaboratore. Artisti, redattori, editori: sono tutti lì. La maggior parte di loro ha stabilito un orario in uno stand da qualche parte. Rintracciateli. Stringete loro la mano. Dite loro chi siete e cosa volete fare. Alcuni saranno più ricettivi di altri, ma incontrarli è possibile.
Da Tom Markham (@DarthBreesus): "Come qualcuno che non è mai andato, come sono organizzati gli eventi? Si sovrappongono o si può vedere tutto quello che c'è da offrire?".
Non c'è modo di vedere tutto. Non è assolutamente possibile. Come ho detto a Tyler sopra, dovete decidere da soli quali sono le vostre priorità. Ma ci sono quattro giorni di Comic-Con e ogni mezz'ora ci sono decine di eventi ufficiali tra cui scegliere - panel, proiezioni, autografi - che si svolgono tutti nello stesso momento. Senza contare gli eventi non ufficiali che si svolgono lontano dal centro congressi.
Scegliete con saggezza.
Da David Cava (@CavaDavid10): "Dove si va per imparare a scrivere per i fumetti? Come si fa a far leggere il proprio materiale agli editori?".
Risponderò prima alla seconda parte: Gli editori non leggeranno i vostri lavori. In linea di massima, questo è il grande svantaggio di essere uno scrittore di fumetti rispetto a un artista di fumetti. Un editore può guardare tre pagine di interni e capire se un artista è pronto per la serie A o se può esservi plasmato senza troppi problemi. Non può guardare tre pagine di una sceneggiatura e sapere se uno scrittore è in grado di fare molto di più che scrivere a macchina. Fondamentalmente, è necessario essere pubblicati, in qualsiasi modo. Webcomics che stampate, fanzine, ashcans, roba indie... qualsiasi cosa vi servirà di più che avvicinarvi a freddo con una sceneggiatura anche solo per un pitch. Avere una versione finita del vostro lavoro dimostrerà che QUALCUNO ha rischiato su di voi - l'artista, l'editore, eccetera - e che avete effettivamente portato a termine un'opera. Questo è molto importante.
Per quanto riguarda i metodi di scrittura dei fumetti, mi soffermerei su libri come Words for Pictures di Brian Michael Bendis , Writers on Comics Scriptwriting di Mark Salisbury e Understanding Comics and Reinventing Comics di Scott McCloud . (Nota dell'editore: controllare il calendario dei programmi del Comic-Con per i possibili panel e workshop sulla scrittura di fumetti. Il programma apparirà online circa 2 settimane prima dell'evento).
Poi mettete giù quei libri e iniziate a scrivere. Quei libri vi diranno come formattare, vi daranno le basi di come funzionano i fumetti, ma non possono dirvi quali storie raccontare o come raccontarle nel modo più efficace. Solo l'esperienza può farlo. Quindi iniziate ad accumulare esperienza.
Da Marry Banilow X (@BackAgainBen86): "Qual è stata la vostra migliore/peggiore esperienza al #SDCC?".
L'esperienza più bella: Aver proposto all'editore di AiT/Planetlar Larry Young l'idea del mio primo lavoro a fumetti, la graphic novel originale Monster Attack Network, durante il pranzo e avergliela fatta acquistare all'istante. È stata un'esperienza fantastica per ovvie ragioni. (Secondo posto: Imbucarsi alla festa della Nerd Machine nel 2014 e ballare fino alle 4 del mattino con, tra gli altri, metà del cast del Whedonverse e il Re del Nord. E poi quell'altra volta in cui ho detto a Mary McDonell di Battlestar Galacticache per mia moglie andava bene se si fosse trasferita da noi, perché è davvero fantastica).
La peggiore esperienza: Onestamente non ne ho una. Dovete capire: Ogni volta che ho partecipato al Comic Con, ci sono andato come membro della stampa o come professionista (la maggior parte delle volte come entrambe le cose). Statisticamente parlando, nessuno fa il Comic-Con come lo faccio io (e alcuni miei coetanei). Quindi, anche quando sono arrabbiata per una cosa o l'altra al Comic-Con - un panel a cui non sono riuscita a partecipare, una festa a cui non sono stata invitata, una riunione che è stata cancellata - capisco perfettamente che lamentarmi sarebbe come dire che le mie scarpe di diamanti sono troppo strette. Problemi di champagne, certo.
Il Divoratore di parole di Marc Bernardin appare il terzo martedì di ogni mese qui su Toucan, tranne il prossimo mese, che è luglio, e siamo abbastanza sicuri che stia succedendo qualcos'altro.