Il mondo di Maggie 091

Forse anche voi avete avuto uno di questi momenti: Ero in una libreria dell'usato e ho scoperto un certo numero di mazzi "in saldo". Si trattava di mazzi di fumetti strettamente avvolti, di cui erano identificabili solo la prima di copertina e il retro di quella inferiore.

Avevo capito che i bundle consistevano in fumetti a caso, ma volevo quelli in cima a ciascuna delle tre confezioni (economiche), quindi li ho comprati.

Quando li ho portati a casa, sono rimasto sorpreso e deliziato nello scoprire che ogni pacchetto era composto da numeri simili a quello in cima. Il motivo per cui ne volevo due era che leggevo questi titoli quando avevo circa 10 anni, ma non li avevo mai collezionati. Avevo tenuto d'occhio alcuni di essi ma non ne avevo trovati a buon mercato, fino ad ora.

Questo mi ha fatto venire in mente il fatto che molte serie che compravo si concludevano quando ero occupato in altro modo.

Che cosa stava succedendo?

Ci sono state diverse convulsioni nel mondo del marketing dei fumetti. Dell, ad esempio, ha gestito le proprie edicole per molto tempo. Non si trovavano necessariamente le serie DC accanto a quelle Dell, i titoli Classics Illustrated accanto ai fumetti Fawcett.

E c'erano generi diversi. Ricordate le storie di "Mary Jane e Sniffles" della Warner Bros? Venivano pubblicate nei fumetti Looney Tunes e Merrie Melodies insieme alle storie di Bugs Bunny e Porky Pig. Sniffles è apparso per la prima volta nel 1939 nel cartone animato "Naughty But Nice" (creato da Chuck Jones). In passato, alle sue storie si aggiunse il personaggio di Mary Jane. Inizialmente, era in grado di usare la sabbia magica per ridursi alle dimensioni di un topo: "Sabbia magica, sabbia magica, fammi piccola a comando". Ma credo che alcuni bambini si gettassero davvero la sabbia nei capelli per imitazione, così alla fine la magia fu cambiata un po' e le parole magiche furono: "Poof, poof, piffles, rendimi piccola come Sniffles". Semplice.

Ma sto divagando.

C'era un'enorme varietà di riviste in formato fumetto. A volte, i fumetti erano collegati ai film in uscita. Gli adattamenti dei fumetti ci hanno permesso di rivisitare i film attraverso la serie Four-Color di Dell. A volte c'erano serie cinematografiche, radiofoniche o televisive con personaggi così divertenti e popolari da poter fornire nuove storie continue, indipendentemente dal fatto che gli altri formati producessero o meno molte storie. (Negli anni Quaranta e Cinquanta non ho quasi mai visto i cartoni animati di Paperino al cinema, ma Carl Barks ha prodotto molti classici in forma anonima. E alcuni di questi vengono ora rielaborati in storie televisive).

C'erano fumetti antologici dedicati all'horror, ai gangster, al romanticismo, allo sport, ai cowboy, alla gente della giungla, alla fantascienza e ai proverbiali animali divertenti. E poi c'erano campagne ambiziose per impedire che i fumetti venissero pubblicati sui bambini. La forma d'arte non è stata chiusa, ma c'è mancato poco. E il Comics Magazine Association Code del 1954, che ha fatto scomparire alcuni generi di fumetti (poliziesco e horror).

(Tra l'altro, a causa dei diversi sistemi di distribuzione, gli aspiranti lettori dovevano spesso visitare diversi negozi per trovare tutti i fumetti pubblicati ogni settimana. Anche se ai ragazzi interessava completare una collezione, non significa che al proprietario di un determinato negozio importasse che tutte le copie fossero in edicola).

Il mercato diretto

Nel 1977, Phil Seuling creò una società di distribuzione con cui rifornire le fumetterie, e a quel tempo gran parte dell'attenzione dei fumetti era rivolta a personaggi fantastici, soprattutto in storie che presentavano una varietà di superabilità e l'impatto che tali capacità avrebbero avuto sulle persone coinvolte.

I clienti hanno apprezzato le storie e, spesso, hanno preordinato ciò che preferivano.

I personaggi che avevano intrattenuto soprattutto i lettori più giovani si trovarono a soffrire la concorrenza. Il sito Comichron di John Jackson Miller ha registrato i dati di tiratura delle dichiarazioni di proprietà e, quando le dichiarazioni sono iniziate nel 1961, le tirature più alte erano quelle di Zio Paperone e Walt Disney's Comics and Stories.( SeguonoSuperman e Superboy ).

Quando Miller analizzò le vendite delle fumetterie (differenziate dalle dichiarazioni di proprietà), nel 1991, sembravano essere piene di supereroi. L'industria era in piena espansione, ma - almeno dove i clienti riuscivano a trovare tutte le serie correnti - maschere e mantelli erano ovunque.

Certo, i generi si sono evoluti e (per esempio) il cast di personaggi di Archie è ancora molto presente. Ma, d'altra parte, sto apprezzando la varietà di ristampe che cominciano ad arrivare sui miei scaffali. E ora ho un sacco di altri ricordi che aspettano di essere aperti.

Inoltre ...

Beh, diamine. L. Frank Baum (1856-1919) collaborò con l'artista W. W. Denslow (1856-1915) per produrre Il meraviglioso mago di Oz nel 1900 e, quattro anni dopo, Baum iniziò la sua collaborazione con l'artista John R. Neil (1877-1943). Il mondo di Oz era così intrigante che alla fine altri continuarono la serie in varie sedi e il film Il mago di Oz fu un successo nel 1939. Ma quel film aveva talmente imprigionato i personaggi in un approccio specifico che Ritorno a Oz , nel 1985, fu giudicato troppo cupo e la cosa finì lì.

O forse sì?

Perché i creatori di oggi sono tornati alle storie qualche tempo fa, ed Eric Shanower e Skottie Young hanno adattato alcuni dei romanzi di Baum per un nuovo pubblico. Avete visto le loro versioni?

Ehi, quali sono i personaggi che vi piacevano e che potrebbero trovare un nuovo pubblico oggi, se i creatori li rivisitassero?

Io mi accontenterò di una pila di storie con Fox e Crow. Sono curioso di rivedere personaggi che non vedo da oltre mezzo secolo. (E, sì, so bene che si sono evoluti al di là del loro semplice esordio nei cartoni animati della Columbia).

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Maggie's World di Maggie Thompson appare il secondo martedì di ogni mese qui su Toucan!