LE MONDE DE MAGGIE PAR MAGGIE THOMPSON

Le monde de Maggie 091

Se souvenir des oubliés

Peut-être avez-vous déjà vécu l'un de ces moments : Je me trouvais dans une librairie d'occasion et j'ai découvert un certain nombre de liasses "en déstockage". Il s'agissait de paquets de bandes dessinées bien enveloppées, dont seules la première de couverture et la quatrième de couverture étaient identifiables.

J'avais pensé que les lots étaient composés de bandes dessinées aléatoires, mais je voulais celles qui se trouvaient en haut de chacun des trois lots (bon marché), alors je les ai achetées.

Lorsque je les ai ramenés à la maison, j'ai été surpris et ravi de constater que chaque paquet contenait des numéros similaires à celui du dessus. La raison pour laquelle j'en voulais deux était que je lisais ces titres quand j'avais une dizaine d'années, mais que je ne les avais pas collectionnés. J'avais gardé l'œil ouvert pour en trouver, mais je n'en avais pas trouvé à bon marché - jusqu'à aujourd'hui.

Cela m'a fait penser au fait que de nombreuses séries que j'avais l'habitude d'acheter se terminaient lorsque j'étais occupé ailleurs.

La bande dessinée Le renard et le corbeau
De nombreuses bandes dessinées de l'âge d'or et de l'âge d'argent s'inspirent d'autres cultures populaires destinées aux enfants. La bande dessinée Real Screen Comics #7 (août-septembre 1946) de DC mettait en scène Le Renard et le Corbeau. (TM & © 2021 DC) L'oncle Wiggily d'Howard R. Garis (Dell Four Color #349) apparaît dans des romans, des bandes dessinées et même dans un jeu. (© 1921 Howard R. Garis)
Que se passe-t-il ?

Le monde de la commercialisation des bandes dessinées a connu un certain nombre de convulsions. Dell, par exemple, a longtemps entretenu ses propres kiosques à journaux. Les séries DC ne côtoyaient pas nécessairement les séries Dell, les titres Classics Illustrated et les bandes dessinées Fawcett.

Et il y avait différents genres. Vous vous souvenez des histoires de Mary Jane et Sniffles de Warner Bros. Elles étaient publiées dans les bandes dessinées Looney Tunes et Merrie Melodies , aux côtés des histoires mettant en scène Bugs Bunny et Porky Pig. Sniffles est apparu pour la première fois en 1939 dans le dessin animé "Naughty But Nice" (créé par Chuck Jones). À l'époque, le personnage de Mary Jane a été ajouté à ses histoires. Au départ, elle était capable d'utiliser du sable magique pour la ramener à la taille d'une souris : "Sable magique, sable magique, réduisez-moi à ma guise". Mais je pense que certains enfants se jetaient du sable dans les cheveux en imitation, alors la magie a finalement été modifiée un peu, et les mots magiques étaient "Pouf, pouf, piffles, rends-moi aussi petite que Sniffles". C'est simple.

Mais je m'éloigne du sujet.

L'acteur Lash LaRue a concédé son nom et son image à Fawcett. La couverture de Lash LaRue Western #46 (janvier 1954) indiquait : "More pages of your favorite comic character" (Plus de pages de votre personnage de BD préféré). (TM & © 2021 DC) Katy Keene a été créée par Bill Woggon, qui a gardé le contact avec ses fans. Katy Keene Comics #16 (mai 1954) (© 2021 Archie Publications, Inc.)

Il existait une grande variété de magazines sous forme de bandes dessinées. Parfois, les bandes dessinées étaient liées à la sortie de films. Les adaptations de bandes dessinées nous ont permis de revoir les films grâce à la série Four-Color de Dell. Parfois, des films, des séries radiophoniques ou télévisées mettent en scène des personnages si divertissants et populaires qu'ils peuvent fournir de nouvelles histoires en continu, même si leurs autres formats ne produisent pas eux-mêmes beaucoup d'histoires. (Dans les années 1940 et 1950, je n'ai pratiquement jamais vu de dessins animés de Donald Duck au cinéma, mais Carl Barks a produit de très nombreux classiques dans l'anonymat. Et certains d'entre eux sont aujourd'hui transformés en histoires pour la télévision).

Il y a eu des bandes dessinées d'anthologie consacrées à l'horreur, aux gangsters, au romantisme, au sport, aux cow-boys, aux habitants de la jungle, à la science-fiction et aux animaux les plus drôles. Et puis, il y a eu des campagnes ambitieuses visant à interdire complètement les bandes dessinées aux enfants. La forme artistique n'a pas été fermée, mais il s'en est fallu de peu. Enfin, le code de 1954 de la Comics Magazine Association a entraîné la disparition pure et simple de certains genres de bandes dessinées (crime et horreur).

(D'ailleurs, en raison des différents systèmes de distribution, les lecteurs potentiels devaient souvent se rendre dans différents magasins pour trouver toutes les bandes dessinées publiées chaque semaine. Même si les enfants tenaient à compléter leur collection, cela ne signifie pas que le propriétaire d'un magasin donné se souciait de savoir si tous les exemplaires se trouvaient dans le kiosque à journaux).

Le marché direct

En 1977, Phil Seuling a créé une société de distribution pour approvisionner les magasins de bandes dessinées. À l'époque, les bandes dessinées étaient principalement axées sur les personnages fantastiques, en particulier dans les histoires qui présentaient une variété de super-pouvoirs et l'impact de ces derniers sur les personnes concernées.

Les clients ont apprécié les histoires et ont souvent commandé à l'avance ce qu'ils préféraient.

Les personnages qui avaient surtout diverti les jeunes lecteurs ont vu leurs tirages souffrir de la concurrence. Le site web Comichron de John Jackson Miller a enregistré les chiffres de tirage des déclarations de propriété et, lorsque les déclarations ont commencé en 1961, les tirages les plus élevés étaient ceux de Uncle Scrooge et de Walt Disney's Comics and Stories(suivis de Superman et de Superboy).(Superman et Superboy ont suivi).

Lorsque Miller a analysé les ventes des magasins de bandes dessinées (par opposition aux déclarations de propriété), il a constaté qu'en 1991, les super-héros étaient omniprésents. L'industrie était en plein essor, mais les masques et les capes étaient omniprésents, du moins là où les clients pouvaient trouver toutes les séries en cours.

Certes, les genres ont évolué et (par exemple) les personnages d'Archie sont toujours très présents. Mais, d'un autre côté, j'apprécie la variété des rééditions qui commencent à trouver leur place sur mes étagères. Et maintenant, j'ai des paquets de souvenirs supplémentaires qui attendent d'être ouverts.

L. Frank Baum's Ozma of Oz est le troisième roman (1907) de la série Oz , réunissant pour la première fois Dorothy et Ozma. John R. Neill l'a illustré. Eric Shanower et Skottie Young l'ont adapté en bande dessinée en 2011. (© 2021 Marvel)
En outre ...

Eh bien ! L. Frank Baum (1856-1919) a collaboré avec l'artiste W. W. Denslow (1856-1915) pour produire Le merveilleux magicien d'Oz en 1900 et, quatre ans plus tard, Baum a entamé sa collaboration avec l'artiste John R. Neil (1877-1943). Le monde d'Oz était si fascinant que d'autres ont fini par poursuivre la série dans divers domaines, et le film Le Magicien d'Oz a été un succès en 1939. Mais ce film avait tellement enfermé les personnages dans une approche spécifique que Retour à Oz , en 1985, a été jugé trop sombre, et c'en est resté là.

Ou était-ce le cas ?

Parce que les créateurs d'aujourd'hui ont repris les histoires il y a quelque temps, et qu'Eric Shanower et Skottie Young ont adapté certains romans de Baum pour un nouveau public. Avez-vous vu leurs versions ?

Quels sont les personnages que vous aimiez et qui pourraient trouver un nouveau public aujourd'hui si les créateurs les revisitaient ?

Moi, je vais m'installer devant une pile d'histoires mettant en scène Fox et Crow. Je suis curieux de revoir des personnages que je n'ai pas vus depuis plus d'un demi-siècle. (Et, oui, je suis bien conscient qu'ils ont évolué au-delà de leurs simples débuts dans les dessins animés de Columbia).


Maggie's World de Maggie Thompson paraît le deuxième mardi de chaque mois ici sur Toucan !

Classé sous

Rédigé par

Publié

Mise à jour

Photo d'illustration par

TM & Archie Publications, Inc.