スティーブ・リーバーのディレッタント
Dilettante 041: そんなことしないで。
この3週間で3つのコミックス・コンベンションに出展したのだ。今週（9月14日）、Imageで連載している「The Fix」の初のトレードペーパーバックが発売されるので、そのプロモーションのためにできる限りのことをしたかったからだ。そうして、3つのコンベンションを続けてこなした結果、私の体には髪と肌、そして熱烈すぎる売り込みの言葉しか残っていない。
コンベンションに出展するとき、私はただ顔を出して自分の作品について話すだけではありません。私が真剣に取り組んでいる責任のひとつは、若いアーティストのポートフォリオを見て、何らかの役に立つ批評をすることだ。私自身、80年代後半から90年代前半にかけて漫画家志望だったため、彼らがコンベンションに出展している間、何人もの現役のプロから素晴らしいフィードバックをもらった。ブレイクした後は、私が同じことをする番だった。今までに何百人ものアーティストのポートフォリオを批評してきたが、繰り返されるパターンを見てきた。ポートフォリオが素人っぽくなってしまうような、ある種の間違い、モチーフ、選択が何度も何度も現れるのだ。そのいくつかを紹介しよう。
(注：すべてのルールには例外があります。これは避けるべきことのリストとして提供したものだが、これらのダメなことの一つひとつが際立っている、素晴らしい、キラーで、その場であなたを雇うポートフォリオがどこかにあることは間違いない。ここでの私のアドバイスは一般的なものであり、特定のものではありません。あなたの判断にお任せします（笑)。
1.シンメトリー／英国旗
シンメトリーな構図は、とてつもなくパワフルなものになる。適切な瞬間に使えば、インパクトと共鳴を与える。しかし、それ以外のときは、物事を冷静に止めてしまう。私のクバート・スクールの先生であるサル・アメンドーラは、主要なコマの要素を "英国旗の線上のどこにも配置しないように "と私たちのクラスに言った。この線は、長方形を縦、横、斜めに半分に分ける線だ。半分で構成する代わりに、3分の1や5分の1で構成してみよう。
2.ヴォイド
多くのアマチュアのポートフォリオは、白と霧に覆われた虚空の中で起こる物語を語っている。登場人物は屋内なのか屋外なのか？彼らは土の上に立っているのか、コンクリートの上に立っているのか、磨かれた大理石の上に立っているのか。ここは現在なのか、過去なのか、未来なのか。台詞が教えてくれるかもしれない。
すべてのコマに凝った背景を描く必要はないが、特定の場所に根ざした物語を語りたいのであれば、エスタブリッシング・ショットで物事が起こる場所を設定し、そのコマやその後のコマで登場人物と環境との関係を示す。
3.ワンポイント・パースペクティブ
物語には背景や環境が必要だとアマチュア作家が知ると、一点透視図法に頼りがちになる。シンメトリーのように、すべての線が消失点からはじき出される一点透視図法は、ダイナミズムの感覚を強いる。しかし、3週間で3つのコンベンションをこなした身としては、強制的なダイナミズムは妙に退屈なものだと断言できる。ほとんどのコマを2点透視図法で構成し、1点透視図法はいくつかの特別なコマのためにとっておく。静的なコマの中で最も重要なものを消失点の前に置くことで、すべてのパース線がちょうどその点を指すようになる。
4.余計なディテール
経験の浅いアーティストの中には、必要のないディテールを過剰に描くことで、自分の仕事に対する姿勢を示そうとする人がいる。しっかりとしたパースペクティブ・グリッドを構築し、それを市松模様の床のすべてのタイルを描くことで示そうとする。木製のテーブルのすべての板は、端から端まで途切れることなく細かく描かれた木目の線で覆われている。レンガの壁？すべてのレンガは、CGIの規則性をもって注意深く罫線と配置されており、実際のレンガの特徴である磨耗や風化はまったく見られない。
この種のディテールは選択的に使い、構図の一部としてデザインする。あなたの絵が明確で説得力のあるものになるように十分なディテールを盛り込み、読者のフォーカスをコントロールし、コマの中で最も重要な要素に読者の視線を導くようにディテールを配置する。ここにヒントがある。もし、付随的な表面のディテールが、コマを描くのにかかる時間を何時間も増やすようなら、別のアプローチを探したほうがいいかもしれない。
5.簡単な "エキサイティング "ショット
ポートフォリオレビューは短い。編集者やアートディレクターに、ストーリーを効果的に伝える方法を知っていることを示すには、一般的に数ページしかない。にもかかわらず、私は、キャラクターの目を拡大したり、歯を食いしばったり、意味も脈絡もないピンナップのポーズを大きくクローズアップしたりして、半ページを費やしているポートフォリオをよく見かける。そういうものは、ストーリーを語るという大変な作業よりも、空虚なリフに固執するアーティストの姿を示している。
6.ひどいレタリング
レタリングはマスターするのに時間と労力を要する技術だ。アルファベットを知っているからといって、レタリングの方法を知っていると思い込んではいけない。作品を理解するために文字が不可欠なら、専門的に活字の取り入れ方を学ぶ。そうでない場合は、文字がなくてもストーリーを明確に伝えるページを描きましょう。
7.未完成のページ
未完成のページがあるポートフォリオほどプロらしくないものはない。ポートフォリオを見せるとき、あなたはその瞬間まで人生のすべてをかけて作品を完成させてきたのです。もし、あなたがそのページを一生かけて完成させることができなかったとしたら、次のプロジェクトを3週間半で完成させることができるでしょうか？
8.モデルから外れる／一貫性のないキャラクター
マンガのストーリーテリングの基本的な条件のひとつは、読者がストーリーを読みながら誰が誰だかわからなくならないようにすることだ。つまり、キャラクターの一貫性を保たなければならない。ストーリーが進むにつれて登場人物が年をとったり、服装や髪型が変わったりするので、これは特に難しいことです。
もしあなたのポートフォリオやサンプルで、キャラクターのプロポーションがコマごとに大きく変わっていたら、あなたは基本的な認識可能性を維持できないアーティストであるというフラグを立てていることになります。
9.偽物の設定と小道具の国
私は、小学5年生の舞台劇のような世界を舞台にしたポートフォリオをたくさん見ている。平面的で象徴的な建物、子供が考えたような銃器、作り込まれたというより壁に描かれたような窓やドア。描かれるストーリーの必要性をまったく考えずに薄く作られた、場当たり的な小道具や家具。これは、ほとんどのイラストレーターが自分の膨大な参考文献を管理する必要があった30年前には受け入れられなかったことだ。グーグル画像検索の時代には許しがたいことだ。
10.衣服とは何か？
私たちは人生の大半を、衣服を身にまとった人々を見て過ごしているが、だからといって、衣服がどのように構成されているのか、さまざまな人間の姿にどのようにドレープがかかっているのか、特定の衣服がキャラクターや彼らが置かれた状況について何を語っているのかを理解しているわけではない。タイツや鎧を着た登場人物だけを見せても、ほとんどの物語に必要な基本的条件を示していないことになる。
ポートフォリオを見直したことがありますか？あなたが日頃遭遇している問題や、克服した問題についてぜひお聞かせください。フェイスブックか ツイッター（@steve_lieber）でご意見をお聞かせください。
スティーブ・リーバーの "Dilettante "は、毎月第2火曜日にここToucanに登場する！