STEVE LIEBER'S DILETTANT
Dilettante 041: Tun Sie das nicht.
Ich habe gerade eine Marketingleistung vollbracht, die ich eigentlich niemandem empfehlen kann: Ich habe in drei Wochen auf drei Comic-Conventions ausgestellt. Ich hätte es gar nicht getan, wenn nicht das erste Taschenbuch meiner Serie bei Image, The Fix, diese Woche (14. September) erscheinen würde, und ich wollte alles tun, um es zu promoten. Das habe ich getan, und nachdem ich drei Conventions hintereinander besucht habe, sind von mir nur noch Haare, Haut und ein überschwängliches Verkaufsgespräch übrig.
Wenn ich auf Kongressen ausstelle, tauche ich nicht nur auf und spreche über meine eigene Arbeit. Eine Aufgabe, die ich sehr ernst nehme, ist es, mir die Mappen junger Künstler anzuschauen und eine Art von hilfreicher Kritik zu geben. Als ich in den späten 80er und frühen 90er Jahren selbst ein aufstrebender Comiczeichner war, habe ich von einer Reihe professioneller Zeichner, die auf Kongressen ausstellten, großartiges Feedback erhalten. Sobald ich den Durchbruch geschafft hatte, war ich an der Reihe, das Gleiche zu tun. Inzwischen habe ich die Mappen von Hunderten von Künstlern kritisiert und dabei wiederkehrende Muster erkannt. Es gibt bestimmte Fehler, Motive und Entscheidungen, die immer wieder auftauchen und eine Mappe amateurhaft wirken lassen. Hier sind ein paar von ihnen.
(HINWEIS: Für jede Regel gibt es auch eine Ausnahme. Dies ist eine Liste von Dingen, die man vermeiden sollte, aber ich habe keinen Zweifel daran, dass es irgendwo da draußen ein fantastisches, mörderisches Portfolio gibt, das Sie sofort einstellen können und in dem jedes dieser No-No's prominent vertreten ist. Meine Ratschläge sind allgemein, nicht spezifisch. Ihre Erfahrungen können variieren).
1. Symmetrie/ Die britische Flagge
Symmetrische Kompositionen können ungeheuer wirkungsvoll sein. Wenn man sie in den richtigen Momenten einsetzt, verleihen sie Wirkung und Resonanz. Aber den Rest der Zeit lassen sie die Dinge kalt. Mein Lehrer an der Kubert-Schule, Sal Amendola, riet unserer Klasse, die wichtigsten Elemente des Panels nicht "irgendwo auf den Linien der britischen Flagge" zu platzieren. Das sind die Linien, die ein Rechteck vertikal, horizontal oder diagonal in zwei Hälften teilen. Versuchen Sie, statt auf der Hälfte, auf Terzen oder Quinten zu komponieren.
2. Die Leere
Viele Amateurportfolios erzählen Geschichten, die in einer weißen und nebligen Leere spielen. Sind die Figuren drinnen oder draußen? Stehen sie auf Erde, Beton oder poliertem Marmor? Ist dies die Gegenwart, die Vergangenheit oder die Zukunft? Vielleicht verraten es uns die Dialoge, denn die Bilder tun es sicher nicht.
Sie müssen nicht in jedem Panel einen aufwendigen Hintergrund zeichnen, aber wenn Sie Geschichten erzählen wollen, die an bestimmten Orten spielen, sollten Sie den Ort, an dem die Dinge stattfinden, mit einem Establishing Shot einrichten und dieses oder nachfolgende Panels nutzen, um die Beziehung der Figuren zu ihrer Umgebung zu zeigen.
3. Ein-Punkt-Perspektive
Sobald Hobbykünstler lernen, dass Geschichten Hintergründe und Umgebungen brauchen, neigen sie dazu, sich auf die Ein-Punkt-Perspektive zu verlassen. Ähnlich wie die Symmetrie hat die Ein-Punkt-Perspektive, bei der jede Linie vom Fluchtpunkt ausgeht, ihre Berechtigung - sie erzwingt ein Gefühl der Dynamik. Aber als jemand, der gerade drei Kongresse in drei Wochen besucht hat, kann ich Ihnen versichern, dass erzwungene Dynamik seltsam ermüdend sein kann. Mischen Sie die Dinge; komponieren Sie die meisten Ihrer Panels in der Zwei-Punkt-Perspektive, und reservieren Sie die Ein-Punkt-Perspektive für ein paar besondere Panels. Du kannst das Wichtigste in einem statischen Panel vor den Fluchtpunkt setzen, so dass alle perspektivischen Linien genau darauf zeigen.
4. Überflüssiges Detail
Einige unerfahrene Künstler versuchen, ihre Arbeitsmoral zu demonstrieren, indem sie es mit unwesentlichen Details übertreiben. Sie haben ein solides perspektivisches Raster konstruiert und wollen es zeigen, indem sie jede Fliese auf einem Schachbrettboden zeichnen. Jedes Brett eines Holztisches ist mit fein gezeichneten Holzmaserungslinien bedeckt, die ohne Unterbrechung von einem Ende zum anderen verlaufen. Diese Backsteinmauer? Jeder Ziegelstein ist sorgfältig mit CGI-Regelmäßigkeit gezeichnet und platziert und zeigt keine der Abnutzungs- oder Verwitterungserscheinungen, die für echte Ziegelsteine typisch sind.
Setzen Sie diese Art von Details selektiv ein und gestalten Sie sie als Teil Ihrer Komposition. Fügen Sie genug ein, um Ihre Bilder klar und überzeugend zu machen, und platzieren Sie das Detail so, dass es den Fokus des Lesers steuert und sein Auge auf die wichtigsten Elemente im Panel lenkt. Hier ein Hinweis: Wenn ein beiläufiges Oberflächendetail die Zeit, die Sie zum Zeichnen eines Bildes benötigen, um Stunden verlängert, sollten Sie vielleicht einen anderen Ansatz wählen.
5. Einfache "aufregende" Aufnahmen
Portfoliobewertungen sind kurz. Man hat in der Regel nur ein paar Seiten Zeit, um einem Redakteur oder Art Director zu zeigen, dass man weiß, wie man eine Geschichte effektiv erzählt. Trotzdem sehe ich häufig Portfolios, die eine halbe Seite mit einem mehrseitigen Zoom in die Augen einer Figur, einer Großaufnahme von knirschenden Zähnen oder einer Pin-up-Pose ohne Bedeutung oder Kontext füllen. So etwas zeigt einen Künstler, der auf leere Riffs fixiert ist, anstatt sich die Mühe zu machen, eine Geschichte zu erzählen.
6. Schreckliche Beschriftung
Das Schreiben von Buchstaben ist ein Handwerk, das Zeit und Mühe erfordert. Gehen Sie nicht davon aus, dass die Kenntnis des Alphabets bedeutet, dass Sie wissen, wie man schreibt. Wenn die Wörter für das Verständnis Ihrer Arbeit wichtig sind, lernen Sie, wie man Schrift professionell einbaut. Wenn nicht, entwerfen Sie Seiten, die Ihre Geschichte ganz ohne Worte erzählen.
7. Unvollendete Seiten
Nichts schreit so sehr nach Unprofessionalität wie eine Mappe mit unvollendeten Seiten. Wenn Sie Ihre Mappe vorlegen, hatten Sie bis zu diesem Zeitpunkt Ihr ganzes Leben Zeit, um die Arbeit abzuschließen. Wenn Sie diese Seiten im Laufe Ihres gesamten Lebens nicht fertigstellen konnten, wie wollen Sie dann Ihr nächstes Projekt in dreieinhalb Wochen fertigstellen?
8. Außerhalb des Modells liegende/inkonsistente Zeichen
Eine der Grundvoraussetzungen für das Erzählen von Comics ist, dass die Leser während des Lesens der Geschichte nicht den Überblick über die Personen verlieren. Das bedeutet, dass man die Charaktere konsistent halten muss. Manchmal kann dies besonders schwierig sein, da die Figuren im Laufe der Geschichte altern oder ihre Kleidung oder Frisur ändern können.
Wenn sich die Proportionen Ihrer Figuren in Ihrer Mappe oder Ihrem Beispiel von Panel zu Panel erheblich verändern, weisen Sie sich als Künstler aus, der die grundlegende Wiedererkennbarkeit nicht aufrechterhalten kann.
9. Land der gefälschten Kulissen und Requisiten
Ich sehe viele Portfolios, die in einer Welt spielen, die wie ein Theaterstück aus der fünften Klasse aussieht. Klasse aussieht. Flache, symbolische Gebäude, Waffen, die wie die Vorstellung eines Kindes von einer Feuerwaffe aussehen, Fenster und Türen, die eher wie auf die Wände gezeichnet als in sie eingebaut aussehen. Oberflächliche Requisiten und Möbel, dünn konstruiert, ohne Rücksicht auf die Bedürfnisse der dargestellten Geschichte. Das war vor 30 Jahren inakzeptabel, als die meisten Illustratoren ihre eigenen umfangreichen Referenzbibliotheken unterhalten mussten. Im Zeitalter der Google-Bildersuche ist es unentschuldbar.
10. Was ist Kleidung?
Wir verbringen die meiste Zeit unseres Lebens damit, vollständig bekleidete Menschen zu sehen, aber das bedeutet nicht, dass wir verstehen, wie Kleidung konstruiert ist, wie sie sich über verschiedene menschliche Figuren legt oder was ein bestimmtes Outfit über eine Figur oder die Situation aussagt, in der sie sich befindet. Wenn man nur Figuren zeigt, die Strumpfhosen oder Rüstungen tragen, erfüllt man eine Grundvoraussetzung für die meisten Geschichten nicht.
Haben Sie Portfolios geprüft oder Ihre eigenen gezeigt? Ich würde gerne von den Problemen hören, auf die Sie regelmäßig stoßen, oder von denen, die Sie überwunden haben. Teilen Sie Ihre Gedanken mit mir auf Facebook oder Twitter (@steve_lieber).
Steve Lieber's Dilettante erscheint jeden zweiten Dienstag im Monat hier auf Toucan!