DILETTANTE NI STEVE LIEBER
Dilettante 041: Wag mo na gawin yan.
Nakumpleto ko lang ang isang feat of marketing na hindi ko talaga mairerekomenda sa sinuman: Nag exhibit ako sa tatlong kombensyon ng komiks sa loob ng tatlong linggo. Hindi ko sana ito gagawin sa lahat, maliban na ang unang trade paperback ng aking serye sa Image, The Fix, ay lumabas sa linggong ito (Setyembre 14), at nais kong gawin ang lahat ng maaari kong i promote ito. Kaya ginawa ko, at matapos ang tatlong magkakasunod na kombensyon, wala nang natitira sa akin kundi buhok, balat, at sobrang sigla sa pagbebenta.
Kapag nag e exhibit ako sa mga convention, hindi lang ako nagpapakita at nagsasalita tungkol sa sarili kong gawa. Ang isang responsibilidad na sineseryoso ko ay ang pagtingin sa mga portfolio ng mga young artist at pag-aalok ng isang uri ng kapaki-pakinabang na pagpuna. Bilang isang naghahangad na cartoonist ang aking sarili sa huli '80s at unang bahagi ng '90s, nakakuha ako ng mahusay na feedback mula sa isang bilang ng mga nagtatrabaho propesyonal habang sila ay exhibiting sa mga convention. Nang makapasok na ako, ako na rin ang gumawa. Na critiqued ko na ang mga portfolio para sa daan daang mga artist sa ngayon, at nakita ko ang paulit ulit na mga pattern. May mga tiyak na pagkakamali, motif at mga pagpipilian na nagpapakita ng oras at oras muli na gumawa ng isang portfolio pakiramdam amateurish. Narito ang ilan sa mga ito.
(NOTE: Sa bawat rule, may exception. Nag aalok ako nito bilang isang listahan ng mga bagay na dapat iwasan, ngunit wala akong alinlangan na mayroong isang hindi kapani paniwala, mamamatay tao, upa-spot na portfolio doon sa isang lugar na kilalang nagtatampok ng bawat isa sa mga walang-kabuluhang ito. Ang payo ko dito ay pangkalahatan, hindi tiyak. Maaaring mag iba ang iyong mileage.)
1. Symmetry/ Ang Watawat ng Britanya
Simetriko komposisyon ay maaaring maging tremendously malakas. Gamitin ang mga ito sa tamang sandali at nagdaragdag sila ng epekto at resonance. Ngunit ang natitirang bahagi ng oras na sila itigil ang mga bagay malamig. Ang aking guro sa Kubert School na si Sal Amendola ay nagsabi sa aming klase upang maiwasan ang paglalagay ng mga pangunahing elemento ng panel "kahit saan sa mga linya ng watawat ng UK." Iyan ang mga linya na nahati ang isang parihaba sa kalahati, patayo, pahalang, o dayagonal. Imbes na mag compose sa kalahati, try mo sa thirds or fifths.
2. ang kawalan
Maraming mga amateur portfolio ang nagsasabi ng mga kuwento na nagaganap sa isang puti at maulap na kawalan. Nasa loob ba o labas ang mga tauhan Nakatayo ba sila sa lupa, kongkreto, o makintab na marmol? Ito ba ang kasalukuyan, nakaraan, o hinaharap Siguro sa dialogue ay sasabihin sa amin, dahil ang mga larawan sigurado hindi.
Hindi mo kailangang gumuhit ng isang detalyadong background sa bawat panel, ngunit kung nais mong sabihin ang mga kuwento na nakaugat sa mga tiyak na lokasyon, magtatag kung saan ang mga bagay ay nagaganap sa isang pagtatatag ng pagbaril, at gamitin iyon o kasunod na mga panel upang ipakita ang relasyon ng mga character sa kanilang kapaligiran.
3. Isang Punto ng Pananaw
Kapag nalaman ng mga amateur artist na ang mga kuwento ay nangangailangan ng mga background at kapaligiran, may posibilidad silang umasa sa isang punto na pananaw. Tulad ng simetrya, ang isang puntong pananaw, na ang bawat linya ay nagmumula sa naglaho, ay may lugar—pinipilit nito ang pakiramdam ng dinamismo. Ngunit bilang isang taong tatlong kombensyon lang ang ginawa sa loob ng tatlong linggo, tinitiyak ko sa inyo na ang sapilitang dinamismo ay maaaring maging kakaibang nakakapagod. Paghaluin ang mga bagay-bagay; Bumuo ng karamihan sa iyong mga panel na may dalawang puntong pananaw, at magreserba ng isang punto para sa ilang mga espesyal na panel. Maaari mong ilagay ang pinakamahalagang bagay sa isang static na panel sa harap ng vanishing point, kaya ang lahat ng mga linya ng pananaw na iyon ay tumuturo mismo dito.
4. Sobrang Detalye
Ang ilang mga walang karanasan na artist ay nagsisikap na ipakita ang kanilang etika sa trabaho sa pamamagitan ng pagpunta sa paraan, paraan overboard na may hindi mahalaga detalye. Nagtayo sila ng isang solid perspective grid, at nais na ipakita ito sa pamamagitan ng pagguhit ng bawat tile sa isang sahig ng checkerboard. Ang bawat tabla ng isang kahoy na mesa ay natatakpan ng pinong guhit na mga linya ng kahoy na tumatakbo nang walang putol mula sa isang dulo patungo sa isa pa. Ang pader na yari sa ladrilyo? Ang bawat brick ay maingat na pinamamahalaan at inilagay sa CGI regularity, at nagpapakita ng wala sa mga wear o weathering na nagtatampok ng aktwal na mga brick.
Gamitin ang ganitong uri ng detalye nang pili, at idisenyo ito bilang bahagi ng iyong komposisyon. Magsama ng sapat upang gawing malinaw at kapani paniwala ang iyong mga larawan, at ilagay ang detalye upang makontrol ang pokus ng iyong mambabasa, na ginagabayan ang kanilang mata sa pinakamahalagang elemento sa panel. Narito ang isang pahiwatig: kung ang isang hindi sinasadyang detalye sa ibabaw ay nagdaragdag ng mga oras sa oras na kinakailangan upang gumuhit ng isang panel, maaaring gusto mong maghanap ng ibang diskarte.
5. madaling "kapana panabik" na mga pag shot
Ang mga review ng portfolio ay maikli. Sa pangkalahatan ay mayroon ka lamang ilang mga pahina upang ipakita sa isang editor o art director na alam mo kung paano sabihin ang isang kuwento nang epektibo. Sa kabila nito, madalas kong makita ang mga portfolio na tumatagal ng kalahating pahina na may multi panel zoom sa mata ng isang character, o isang malaking malapit na pagngangalit ng ngipin, o isang pin up pose na walang kahulugan o konteksto. Ang ganoong uri ng mga bagay ay nagpapakita ng isang artist na naka fixate sa mga walang laman na riff, sa halip na ang mahirap na trabaho ng pagsasalaysay ng isang kuwento.
6. kakila-kilabot na titik
Ang lettering ay isang craft na nangangailangan ng oras at pagsisikap upang makabisado. Huwag mong ipagpalagay na ang ibig sabihin ng pag alam sa alpabeto ay marunong kang mag letra. Kung ang mga salita ay mahalaga sa pag unawa sa iyong trabaho, alamin kung paano isama ang uri ng propesyonal. Kung hindi, gumuhit ng mga pahina na nagsasabi ng iyong kuwento nang malinaw nang walang anumang mga salita sa lahat.
7. Mga Hindi Natapos na Pahina
Walang sumisigaw na hindi propesyonal tulad ng isang portfolio na may mga hindi natapos na pahina. Kapag ipinakita mo ang iyong portfolio, ikaw ay nagkaroon ng iyong buong buhay karapatan hanggang sa sandaling iyon upang makumpleto ang trabaho. Kung hindi mo nagawa ang mga pahinang iyon sa buong buhay mo, paano mo ibabalot ang susunod mong proyekto sa loob ng tatlo't kalahating linggo
8. Pagiging Modelo/Hindi Magkatugma ang mga Tauhan
Isa sa mga pangunahing pangangailangan ng pagkukuwento ng komiks ay ang hindi nawawala sa pagsubaybay ng mga mambabasa kung sino sino habang binabasa nila ang kuwento. Ibig sabihin, kailangan mong panatilihin ang mga character na pare pareho. Minsan ito ay maaaring maging partikular na matigas, bilang mga character ay maaaring edad, o baguhin ang kanilang mga damit o hairstyle bilang ang kuwento progresses.
Kung ang mga proporsyon ng iyong mga character ay nagbabago nang malaki mula sa panel sa panel sa iyong portfolio o sample, ikaw ay nag flag ng iyong sarili bilang isang artist na hindi maaaring mapanatili ang pangunahing pagkilala.
9. lupain ng mga pekeng setting at props
Marami akong nakikitang portfolio na nagaganap sa mundo na mukhang stage play noong grade 5. Patag at simbolikong mga gusali, mga baril na mukhang ideya ng isang bata ng isang baril, bintana at pinto na mukhang iginuhit sa mga pader sa halip na itinayo sa mga ito. Perfunctory props at furniture, manipis na binuo nang walang anumang pag iisip para sa mga pangangailangan ng kuwento na ipinapakita. Hindi ito katanggap-tanggap 30 taon na ang nakararaan, nang kailangan ng karamihan sa mga ilustrador na panatilihin ang kanilang sariling malawak na aklatan ng sanggunian. Sa edad ng paghahanap ng imahe ng Google ito ay hindi mapagpatawad.
10. Ano ang Kasuotan?
Ginugugol namin ang karamihan sa aming buhay na tumitingin sa mga taong ganap na nakadamit, ngunit hindi ibig sabihin na nauunawaan namin kung paano binuo ang damit, kung paano ito drapes sa iba't ibang mga numero ng tao, o kung ano ang sinasabi ng isang partikular na outfit tungkol sa isang character o ang sitwasyon na natagpuan nila ang kanilang sarili. Kung nagpapakita ka lamang ng mga character na nakasuot ng tights o baluti, hindi ka nagpapakita ng isang pangunahing kinakailangan para sa karamihan ng mga kuwento.
Nag review ka na ba ng portfolios o nagpakita ka na ba ng portfolio mo Gustung gusto kong marinig ang tungkol sa mga problema na regular mong nakakaharap, o ang mga napagtagumpayan mo. Ibahagi ang iyong mga saloobin sa akin sa Facebook o Twitter (@steve_lieber).
Ang Dilettante ni Steve Lieber ay lumilitaw sa ikalawang Martes ng bawat buwan dito sa Toucan!