マギーの世界 BY マギー・トンプソン
マギーズ・ワールド 035変化
2015年が終わろうとしているとき、私は1年間に発売された素晴らしいコミックの数々について考えていた。その結果、多くの人々がコミックブックのキャラクターに最初に触れるのは、他の形態であったことを思い出した。その結果、キャラクターは「こうあるべき」という期待に縛られてしまうのだ。
コミックのキャラクターが最初にファンを惹きつけたものは、コミック本であろうとなかろうと、後のバージョンでは捨てられていることがよくある。そしてそのことが、現在の私の仮説につながっている：10歳から12歳のときに特に心に響くキャラクターは、私たちが「本物」と考えるバージョンになる傾向がある。
例
プラスチックマンだ。クオリティ社の面々は、明らかにファイヤーブランドがブレイクすると考えていたようだが、プラスチックマンも『ポリス・コミックス』第1号（1941年8月）で紹介された。ジャック・コールは私が生まれる前に彼を夢見たが、私が週10ドルの可処分所得を手にする頃には、プラスとウージー・ウィンクスはまだ道化だった。
彼はスーパーヒーローであり、その伸縮自在のフォルムは、子供の頃の私にちょうどいい様々な視覚ギャグを可能にしてくれた。だからこそ、その物語は今も私の心に響き続けている。率直に言おう：伸縮性を実際の人間の能力だと真剣に考えるなら、あなたは自然法則の束を窓から投げ捨てたことになる。
コミックコードの出現によってクオリティはこの分野から去ったが、伸びる男の魅力は残っていた。DCは1960年にエロンゲイテッド・マンを送り出した。マーベルは翌年にミスター・ファンタスティックを提供した。そしてDCは『ハウス・オブ・ミステリー』160号（1966年7月）で、ロビー・リードの "ダイヤルH・フォー・ヒーロー"（ソッカマジー！）ストーリーを通じて、クオリティのキャラクター自身を（ある意味）復活させた。
DCの中で私のお気に入りは、2004年のカイル・ベイカー版だ。とはいえ、"私の "プラスチックマンといえば、ジャック・コールの物語が思い浮かぶ。
第2文字列
ゴールデンエイジのロボットマンについてどのくらい知っているだろうか？彼は、DCの『Star Spangled Comics』第7号（1942年4月）で、ジェリー・シーゲルとレオ・ノワックのストーリーで、サイボーグの体に脳を移植された男（ロバート・クレーン博士、後にポール・デニスと名乗る）だった。私が『Detective Comics』の202号（1953年12月）まで読んだ頃には、彼の冒険は何年も続いていた。彼は快活で、思慮深く、愛想がよく、親切だった：このような状況下では、そうありたいと思うものだ。
DCが『マイ・グレイテスト・アドベンチャー』80号（1963年6月）でアーノルド・ドレイク、ボブ・ヘイニー、ブルーノ・プレミアーニによるストーリーでシルバー・エイジ版のロボットマンを紹介したとき、彼は別の正体（クリフ・スティール）を持っていた。そう、それはもう一人の金属体の脳を持つヒーローだったが、違う点があった。この男は鬱病で、どちらかというと真面目なアクション野郎で、時折怒るスーパー・フォークたちと一緒にドゥーム・パトロールに加わった。(自己イメージがドゥーム・パトロールのキャラクターに何を期待する？）
この種のアイデアでクリエイターが取れる方向性は明らかに多い。(例えば、ドゥーム・パトロールの対戦相手であるスーパーヴィラン、ザ・ブレイン。）
[余談である：ロボットマンのゴールデンエイジとシルバーエイジのキャラクターは、キット・ペドラーとジェリー・デイヴィスによって『第10惑星』のためにサイバイマンとして知られる金属製の頭脳が作られる前に登場したことをここに記しておく。この連載は1966年10月8日にBBC-TVの『ドクター・フー』シリーズで始まった。ペドラーとデイビスはコミック版のどちらかを読んでいたのだろうか？(さらに脚注：ドクターが俳優ウィリアム・ハートネルから俳優パトリック・トラトンに生まれ変わり、ポップカルチャーのもう一つのアイコンが刷新されたのもこの連載だった。余談の余談はここまで）。
名前だけが問題なこともある
おそらく最高のテーマとバリエーションは、もう一人のDCキャラクターだろう：サンドマンだ。黄金時代の彼はウェスリー・ドッズで、1939年にガードナー・フォックスとバート・クリストマンによって『ニューヨーク・ワールド・フェア』#1と『アドベンチャー・コミックス』#40（7月号）のために創作され、#102（1945年3月号）まで続いた。(彼はまた、ジャスティス・ソサエティ・オブ・アメリカを創設したが、また話がそれた）彼はシルバーエイジにジャスティス・リーグ・オブ・アメリカ第46号（1966年8月）に登場した。そしてDCは『サンドマン・ミステリー・シアター』（1993年4月）でドッズのコミックス・キャリアを再訪した。
でも、何のことかわかりますよね？ニール・ゲイマンは、このキャラクターとドッズとのつながりを保ちつつも、『サンドマン』第1号（1989年1月）で急進的な出発を遂げた。
そして、10代前半の頃にゴールデンエイジのキャラクターに出会ったことはあったが、心に響いたことはなかった。だから、「私の」サンドマンであり続けるのはガイマンの作品なのだ。
ほんの一部
もっと、もっと、もっとある。フォーセットのキャプテン・マーベル。DCのトミー・トゥモロー。グリーン・アロー。そういえば、マーベルのキャプテン・マーベルも。
興味深いことに、マーベルのサブマリナーとキャプテン・アメリカは、黄金時代の姿で復活した。なぜならコミックブックだからだ。しかし、マーベルの黄金時代のヒューマン・トーチ（そういえば人間ではなかった）は、若くて熱血漢のトロにアクションを説明するために多くの吹き出しを費やした、ある意味賢い兄貴分だった。一方、銀幕時代のトーチは、そう、若い熱血漢として登場した。
「私の」ドナルド・ダックは、常に革新的なカール・バークスによるコミック版だった。アニメ版はたまにしか見なかったが、ウォルト・ディズニーの『Comics and Stories』は毎月ポストに届いていたからだ。さらに言えば、"私の "ミッキーマウスは、フロイド・ゴットフレッドソンの日刊ストリップを翻案した同タイトルに登場するミッキーマウスだった。当時は、『Comics and Stories』のバックナンバーがコミックのオリジナルではないとは知らなかった。
もちろん、これらのケースやその他のケースについては、あなたの判断に委ねられるかもしれない。架空の人物に新たな解釈を加えることは、おそらくその原作ファンを魅了するか怒らせるかのどちらかであることを心に留めておいてほしい。そして、その新鮮なテイクはまた、オリジナルと比較され、対比されるだろう。
("私の "ターザンはデル・シリーズに登場するターザンであることを告白する時だろうか？脚本はゲイロード・デュボア、作画はジェシー・マーシュで、彼らはレックス・バーカーの映画をベースにするように言われていた。ああ、違うと思った。気にしないで（笑)。
マギー・トンプソンによる『マギーズ・ワールド』は、毎月第一火曜日にこのトゥーカンに掲載される！