Neil Gaiman

1960–

Mataas na matagumpay na may akda Neil Gaiman sinira sa komiks sa 1986 na may ilang mga maikling "Future Shock" strips para sa 2000 AD. Ngunit talagang naakit niya ang paunawa sa kanyang graphic novel ni Dave McKean na Violent Cases, na inilathala noong 1987. DC nagdala sa kanya sa upang isulat ang limitadong komiks serye Black Orchid, na kung saan ay sinundan sa 1989 sa pamamagitan ng groundbreaking serye Ang Sandman para sa DC ni Vertigo linya; Ang serye ay tumagal ng 75 mga isyu, hanggang 1996, at nagkaroon ng ilang mga spinoff at isang shots. Ang iba pang mga komiks na gawa ni Gaiman ay kasama ang serye ng Kamatayan, Marvel 1602, at Miracleman, pati na rin ang mga graphic na nobelang Signal to Noise, Mr. Punch, at Paano Makipag usap sa mga Batang Babae sa mga Partido.  

Inducted 2021

William Gaines

1922–1992

Bagaman marahil ay naiisip ng karamihan ang MAD magazine kapag naiisip nila si Gaines (siya ang publisher ng humor magazine mula sa pagsisimula nito hanggang sa kanyang kamatayan), si William Gaines ay may pinakamalaking impluwensya sa pagtatatag at paglalathala ng linya ng EC Comics, mula sa Tales From the Crypt hanggang sa Weird Science. 

Inducted 1993

Max Gaines

1894–1947

Noong 1933, nilikha ni Max Gaines ang unang apat na kulay at saddle-stitched newsprint polyeto, isang tagapagpauna sa format ng kulay-komiks na naging pamantayan ng industriya ng komiks sa Amerika. Siya ay co publisher (kasama si Jack Liebowitz) ng All-American Publications, isang seminal comic book company na nagpasimula ng mga walang-hanggang kathang-isip na karakter tulad ng Green Lantern, Wonder Woman, at Hawkman. Nagpatuloy siya sa paghahanap ng Educational Comics, na gumagawa ng seryeng Mga Kuwento ng Larawan mula sa Bibliya. Siya ang may akda ng isa sa mga pinakaunang sanaysay tungkol sa komiks, isang polyeto noong 1942 na pinamagatang Paglalarawan ng Pagsasalaysay: Ang Kwento ng Komiks. Matapos ang pagkamatay ni Gaines (sa isang aksidente sa motorboating) noong 1947, ang Educational Comics ay kinuha ng kanyang anak na si Bill Gaines, na nagbago ng kumpanya (na kilala ngayon bilang EC Comics) sa isang pioneer ng horror, science fiction, at satirical comics.

Inducted 2022

Jose Luis Garcia-Lopez

1948–

Si Jose Luis Garcia-Lopez ay isinilang sa Espanya at nagsimulang magdrowing ng komiks sa Argentina sa edad na 13. Noong dekada 60, gumuhit siya ng mga pamagat ng romansa para sa Charlton Comics. Dumating siya sa US noong 1974 at nagsimulang magtrabaho para sa DC Comics, pagguhit ng mga serye tulad nina Superman, Batman, Hawkman, Tarzan, at Jonah Hex. Ang kanyang iba pang mga kapansin pansin na trabaho ay kinabibilangan ng Atari Force, Deadman, New Teen Titans, at On the Road to Perdition. Mula noong 1982, dinisenyo at isinulat ni Garcia-Lopez ang mga depinitibong bersyon nina Superman, Batman, Wonder Woman, at marami pang ibang character para sa iba't ibang gabay sa estilo ng DC Comics, na nilikha para lamang sa mga lisensyado. Ang kanyang style guide art ay nakita sa hindi mabilang na mga produktong lisensiyado ng DC Comics at ginagamit pa rin hanggang ngayon.

Inducted 2019

Steve Gerber

1947–2008

Ang manunulat na si Steve Gerber, na pinakamahusay na kilala para sa co paglikha ng Howard the Duck, ay sumulat ng mga pamagat tulad ng The Defenders, Man Thing, Omega the Unknown, at Guardians of the Galaxy for Marvel at isa sa mga tagapagtatag ng Malibu Comics Ultraverse.

Inducted 2010

Dave Gibbons

1949–

Nagsimula si Dave Gibbons sa underground comics sa UK noong unang bahagi ng 1970s. Ang kanyang trabaho ay lumitaw sa unang isyu ng 2000 AD sa 1977, at nagsilbi siya bilang lead artist sa Doctor Who Weekly / Monthly para sa higit sa 60 mga isyu. Ang kanyang pinakamahusay na kilalang trabaho ay lumitaw sa 1986: DC's Watchmen, kasama ang manunulat na si Alan Moore. Gibbons parehong iginuhit at lettered ang landmark miniseries, mamaya nakolekta sa isang bestselling graphic nobela na ay lauded bilang isa sa mga nangungunang mga gawa sa komiks kasaysayan. Kabilang sa iba pang mga gawa ni Gibbon ang Give Me Liberty ni Frank Miller at Martha Washington Goes to War, ang Eisner Award na nanalong graphic novel na The Originals, at Green Lantern Corps para sa DC. Noong 2014 siya ay hinirang na kauna unahang Comics Laureate ng UK.

Inducted 2018

Dick Giordano

1932–2010

Dick Giordano was an American comic book artist and editor renowned for his work at both Charlton and DC Comics. He is credited with helping to introduce Charlton’s “Action Heroes,” and at DC, he served as executive editor and helped shape the look of titles such as Watchmen and The Dark Knight Returns. Giordano was also an inker, a penciler, and a co-founder with Neal Adams of the advertising art company Continuity Associates.

Inducted 2010

Jean "Moebius" Giraud

1938–2012

Unang napansin ni Jean Giraud ang mga Amerikano bilang artist sa western graphic novel series na Lt. Blueberry. Noong 1975, itinatag niya ang Metal Hurlant (na naging Heavy Metal sa US). Ang kanyang signature art style sa naturang SF / fantasy series tulad ng Airtight Garage at Arzach (na nilikha niya sa ilalim ng pangalang Moebius), ay lubos na nakaimpluwensya sa iba't ibang uri ng mga artist.

Inducted 1998

Phoebe Gloeckner

1960–

Phoebe Gloeckner’s first comics work appeared in underground comix publications when she was in her teens. She continued to do stories for such titles as Weirdo, Young Lust, Buzzard, Wimmen’s Comix, and Twisted Sisters. In 1998 her quasi-autobiographical strips were collected in A Child’s Life, and her shattering The Diary of a Teenage Girl (2002) was later made into a film.

Inducted 2025

Rube Goldberg

1882–1970

Si Reuben "Rube" Goldberg ay isang cartoonist na pinakamahusay na kilala para sa kanyang paglikha ng "Rube Goldberg machine," isang kontrapelo na gumaganap ng isang simpleng pagkilos sa isang convoluted na paraan. Iginuhit ni Golberg ang isang bilang ng mga syndicated strips, kabilang ang Mike at Ike (They Look Alike), Boob McNutt, Foolish Questions, at The Weekly Meeting ng Tuesday Women's Club. Ang mga cartoons na nagdala sa kanya ng pangmatagalang katanyagan ay kasangkot sa isang character na nagngangalang Propesor Lucifer Gorgonzola Butts. Sa seryeng iyon, iginuhit ni Goldberg ang mga schematics ng mga komedyang "imbensyon" na kalaunan ay magdadala ng kanyang pangalan. Si Goldberg ay isang founding member at ang unang pangulo ng National Cartoonists Society at siya ang kapangalan ng Reuben Awards, na ibinibigay ng NCS sa Cartoonist of the Year.

Inducted 2016

Stan Goldberg

1932–2014

Sinimulan ni Stan Goldberg ang kanyang karera sa 1949 sa edad na 16 bilang isang kawani na pintor para sa Timely (ngayon ay Marvel), kung saan siya ay namamahala sa departamento ng kulay. Goldberg patuloy na kulay Marvel komiks hanggang 1969, paglikha ng mga disenyo ng kulay para sa maraming mga character Silver Edad, kabilang ang Spider-Man, Ang Fantastic Four, at Ang Hulk. Gumuhit din siya ng mga pamagat ng Marvel tulad ng Millie the Model at Patsy Walker. Matapos umalis sa Marvel ay iginuhit niya ang ilan sa mga pamagat ng tinedyer ng DC, kabilang ang Date with Debbie, Swing with Scooter, at Binky, at nagsimula ng 40 taong karera sa Archie Comics, na ang kanyang trabaho ay lumilitaw sa mga pamagat tulad ng Archie and Me, Betty and Me, Everything's Archie, Life with Archie, Archie's Pals n Gals, Laugh, Pep, at Sabrina The Teenage Witch. Mula 1975 hanggang 1980 iginuhit ni Goldberg ang Archie Sunday newspaper strip.

Inducted 2021

Archie Goodwin

1937–1998

Si Archie Goodwin ang itinuturing ng lahat na naging "editor's editor." Una niyang iniwan ang kanyang marka bilang editor (at punong manunulat) ng Creepy at Eerie para kay Warren noong 1960s, pagkatapos ay nagpatuloy sa pag edit ng linya ng Epiko ng mga proyekto na pag aari ng tagalikha sa Marvel. Pagkatapos ay lumipat siya sa DC, kung saan siya ay nagsilbi bilang editor ng iba't ibang mga pamagat ng Batman hanggang sa kanyang kamatayan sa 1998.

Inducted 1998

René Goscinny

1926–1977

One of the most famous of all European comics writers, René Goscinny began his career as the scriptwriter for the popular western strip Lucky Luke. In 1959 he co-founded the influential comics weekly Pilote, for which he and artist Albert Uderzo created a new series, Asterix the Gaul. This strip became wildly successful in France and achieved popularity around the world.

Inducted 2005

Floyd Gottfredson

1905–1986

Kung si Carl Barks ang "Duck Man" ng Disney, si Floyd Gottfredson ang "Mouse Man" ng Disney. Sinimulan ni Floyd ang pagsulat at pagguhit ng strip ng pahayagan ng Mickey Mouse noong 1930, kasama ang kanyang klasikong panahon na tumataas hanggang 1955. Nagpatuloy siya sa paggawa ng strip hanggang 1975.

Inducted 2006

Chester Gould

1900–1985

Si Chester Gould ang cartoonist na nagdala sa amin ng Dick Tracy, Tess Truehart, Junior, Moon Maid, at ang pinaka kakaibang hanay ng mga kontrabida kailanman sa biyaya ng isang pahina ng pahayagan, kabilang ang Flattop, Mumbles, at The Mole. Ang Gould ay hindi lamang gumawa ng mga kuwento ng krimen ng gritty sa araw araw, ngunit natuwa ang mga mambabasa sa mga makabagong ideya sa agham tulad ng dalawang daan na pulso ng radyo.

Inducted 2001

Billy Graham

1935–1997

Si Billy Graham ay isang African American comic book artist na ang pinakaunang akda ay lumitaw sa magasin na Vampirella ni Warren noong 1969. Kalaunan ay naging art director siya sa Warren, pagkatapos ay noong 1972 lumipat siya sa Marvel, kung saan tumulong siya sa paglikha ng Luke Cage, Hero for Hire kasama sina John Romita Sr. at George Tuska. Mula 1973 hanggang 1976, nakipagtulungan siya sa manunulat na si Don McGregor sa "Black Panther" sa Jungle Action. Noong dekada '80, nakipagtulungan siya kay McGregor sa pamagat ng Sabre sa Eclipse Comics.

Inducted 2024

Harold Gray

1894–1968

Nilikha ni Harold Gray ang Little Orphan Annie noong 1924 at nagpatuloy sa pagsulat at pagguhit ng strip sa loob ng 44 na taon. Bilang karagdagan sa spawning popular na kanta at catchphrases ("Leaping Lizards!") at isang hit Broadway musical, isa sa mga makabagong ideya ng popular na strip ay na ito ay sinabi sa "real time": ang mga kaganapan sa strip unfolded isang araw sa isang pagkakataon.

Inducted 2009

Justin Green

1945–2022

Si Justin Green ay pinaka kilala para sa 1972 underground title Binky Brown Meets the Holy Virgin Mary. Ang autobiographical comic book na ito ay detalyado ang pakikibaka ni Green sa isang anyo ng OCD na kilala bilang scrupulosity, sa loob ng balangkas ng lumalaking Katoliko sa 1950s Chicago. Ang matinding grapikong paglalarawan ng personal na pagdurusa ay hindi pa lumitaw sa anyo ng komiks noon, at nagkaroon ito ng malalim na epekto sa iba pang mga cartoonist at sa hinaharap na direksyon ng komiks bilang panitikan. Ang underground comix pioneer ay isa ring ambag sa mga titulo tulad ng Bijou Funnies, Insect Fear, Arcade, Young Lust, at Sniffy Comics. Noong 1990s, nakatuon si Green sa kanyang cartooning attention sa serye ng mga visual na talambuhay ng mga musikero para sa Pulse!, ang in-house magazine para sa Tower Records. Ang mga ito ay tumakbo sa loob ng sampung taon at kalaunan ay nakolekta bilang Musical Legends.

Inducted 2023

Richard Edward “Grass” Green

1939–2002

Grass Green was an American underground comix artist and part of the pioneer generation of the 1960s. He’s best known for creating superhero parodies like Xal-Kor the Human Cat (1964) and Wildman and Rubberroy (1969), as well as erotic stories for underground comix and the Eros Comix line by Fantagraphics. Green holds historical significance for being the first black underground comix artist. He also created REGCo, which offered comics artists pages where the layout, borders, and panels were already put on paper beforehand.

Inducted 2025

Bill Griffith

1944–

Kilala sa kanyang non sequitur–spouting character na Zippy the Pinhead, ipinalathala ni Griffith ang kanyang unang akda noong 1969 sa East Village Other and Screw. Kabilang sa kanyang unang major titles sa komiks ang Tales of Toad at Young Lust, isang bestselling series na parodying romance comics. Siya ay co editor ng Arcade, The Comics Revue para sa pitong isyu na pagtakbo nito sa kalagitnaan ng '70s. Ang unang Zippy strip ay lumitaw sa Real Pulp #1 (Print Mint) noong 1970. Ang strip ay nagpunta lingguhan sa 1976, una sa Berkeley Barb at pagkatapos ay syndicated pambansang. Ngayon ang pang araw araw na Zippy ay lumilitaw sa higit sa 200 mga pahayagan sa buong mundo. Kamakailan lamang, ginawa niya ang graphic na nobelang Tatlong Bato: Ang Kuwento ni Ernie Bushmiller: Ang Tao na Nilikha si Nancy (Abrams ComicArts).

Inducted 2023

Matt Groening

1954–

Si Matt Groening, tagalikha at executive producer ng The Simpsons, ang pinakamahabang tumatakbong primetime animated series sa kasaysayan ng telebisyon, ay nagsimula bilang isang cartoonist, na gumagawa ng syndicated weekly strip Life in Hell simula noong 1978; Ipinagpatuloy niya ang paghuhubad hanggang 2012. Sa 1985 siya ay hiniling na dumating up sa isang animated maikling upang maging bahagi ng Fox's Tracey Ullman Show ang natitira ay kasaysayan. Ang iba pang award winning na animated series ng Groening, ang Futurama, ay naglunsad ng 1999 at tumakbo para sa limang season. Noong 1993, binuo niya ang Bongo Comics Group, kung saan siya ay nagsisilbing publisher ng Simpsons Comics, Futurama Comics, at dose dosenang iba pang mga pamagat.

Inducted 2016

Milt Gross

1895–1953

Sinimulan ni Milton Gross ang kanyang karera sa cartooning noong 1915, na gumawa ng isang bilang ng mga nakakatawa na mga strip ng pahayagan. Matapos maglingkod sa Unang Digmaang Pandaigdig, nagpatuloy siya sa paglikha ng mga strip tulad ng Frenchy, Banana Oil, at Help Wanted. Ang kanyang malaking break ay dumating sa Gross Exaggerations, isang lingguhang haligi ng prosa at cartoons. Noong 1926 lumitaw ang Nize Baby, isang koleksyon ng libro ng ilan sa mga kolum na ito, at naging instant hit. Sa ilalim ng parehong pamagat, nagsimula ang Gross ng isang tampok na pahina ng Linggo noong 1927. Kabilang sa iba pang mga aklat ni Gross ang Hiawatta, Dunt Esk, at ang pioneer wordless graphic novel na He Done Her Wrong. Noong 1933 si Gross ay kinuha ng newspaper tycoon na si William Randolph Hearst, na ginawa niya tulad ng Count Screwloose of Tooloose, Dave's Delicatessen, Otto at Blotto, at That's My Pop!

Inducted 2017

Gary Groth

1954–

Si Gary Groth ay nagtatag ng Fantagraphics Books noong 1976 sa paglalathala ng The Comics Journal, at siya ang nagtulak sa pagtataguyod ng magasin ng komiks bilang isang artform. TCJ ay naging kilala, minamahal, at kinamumuhian para sa kanyang adbokasiya journalism, mataas na falutin 'kritisismo, at mahabang form na mga panayam sa pamamagitan ng Groth ng isang malawak na hanay ng mga artist mula sa Jack Kirby sa R. Crumb sa Roz Chast. Sa panahong ang komiks ay isang bagay ng panlalait sa mainstream na kultura, ang Fantagraphics ay nagpapanatili at nagkokonteksto sa gawain ng makasaysayan at aesthetically makabuluhang klasikong cartoonists—muling paglalathala ng Krazy Kat ni George Herriman, Charles Schulz's Peanuts, Walt Kelly's Pogo, at Carl Barks' Disney Duck kuwento—pati na rin ang paglalathala ng maagang gawain ng "literary" cartoonists na magkakaiba tulad ng Hernandez Brothers, Daniel Clowes, Aline Kominsky-Crumb, Jim Woodring, Carol Lay, at Joe Sacco. Patuloy na naglalathala si Groth ng isang bagong henerasyon ng mga auteurist cartoonist.

Inducted 2024

Mark Gruenwald

1953–1996

Si Mark Gruenwald ay tinanggap ng Marvel Comics noong 1978 at nanatili roon hanggang sa kanyang kamatayan. Sa panahon ng kanyang panunungkulan, nagtrabaho siya sa iba't ibang mga libro bago naging kanilang executive editor at tagapag ingat ng pagpapatuloy para sa karamihan ng 1980s. Si Gruenwald ay pinaka kinikilala para sa kanyang trabaho sa isang bagong koponan ng mga bayani na kilala bilang Squadron Supreme. Ang mga character ng Squadron ay naging sa paligid, ngunit nagpasya si Gruenwald na tumuon sa isang bagong hanay ng mga bayani sa isang kahaliling katotohanan. Ang Squadron Supreme ay nakatanggap ng isang 12 isyu miniseries at itinuturing na isang precursor sa mataas na popular na deconstructionist superhero parables tulad ng Watchmen, Kingdom Come, at The Boys. Nakalulungkot na namatay si Gruenwald dahil sa heart failure noong 1996. Matagal na niyang sinabi sa kanyang asawa na gusto niyang maging bahagi ng kanyang trabaho ang kanyang abo. Nang makolekta si Squadron Supreme sa isang trade paperback, ang kanyang abo ay nahalo sa tinta.

Inducted 2022

Moto Hagio

1949–

Moto Hagio ay isa sa isang grupo ng mga kababaihan na sinira sa lalaki dominado Hapon manga industriya at pioneered ang shōjo (batang babae 'komiks) kilusan sa unang bahagi ng 1970s. Ang akdang Heart of Thomas ni Hagio noong 1974 ay isa sa mga naunang entry sa shōnen-ai (boys in love) subgenre. Ang linework at dramatikong imahen ni Hamio ay nakaimpluwensya sa maraming manga artist, at tumulong siya sa paghubog ng estilo ng emosyonal at simbolikong background na iginuhit ng maraming manga artist ngayon. Kabilang sa mga pangunahing akda niya ang A Drunken Dream, They Were Eleven, at Otherworld Barbara.

Inducted 2022

Larry Hama

1962–

Si Larry Hama ay pinakamahusay na kilala bilang manunulat ng G.I Joe ng Marvel: A Real American Hero, G.I Joe: Special Missions, at Wolverine comics noong '80s at '90s. Siya rin ay nagsulat, nag edit, o nagdrowing para sa Avengers, Conan, Batman, Wonder Woman, X-Men, Spider-Man, at dose-dosenang iba pa. Ang kanyang mga paglalarawan at cartoons ay lumitaw sa National Lampoon, Esquire, New York, at Rolling Stone. Ang pinakahuling nobela niya ay Ang Kamatayan ni Kapitan America. Siya rin scripted Batman Shadow of the Bat at Wonder Woman para sa DC Comics 'Convergence Event, pati na rin ang Call of Duty: Black Ops III para sa Dark Horse at G.I.Joe: Isang Tunay na Amerikanong Bayani para sa IDW.

Inducted 2022

Irwin Hasen

1918–2015

Si Irwin Hasen ay nagsimula sa komiks noong 1940, na nagtatrabaho sa mga tampok tulad ng The Green Hornet, The Fox, Secret Agent Z-2, Bob Preston, Cat-Man at The Flash, sa pamamagitan ng Harry "A" Chesler shop. Nagpatuloy siya upang gumuhit ng ilang mga isyu sa Green Lantern para sa DC at upang co create ang character ng Wildcat na may Bill Finger. Matapos maglingkod sa militar noong WWII, bumalik si Hasen sa DC, kung saan iginuhit niya si Johnny Thunder, Justice League of America, Wonder Woman, The Flash, at at Green Lantern, bukod sa iba pa. Siya at ang manunulat na si Gus Edson ay nakipagtulungan sa strip ng pahayagan ng Dondi mula 1955 hanggang 1986.

Inducted 2014

Russ Heath

1926–2018

Russ Heath joined Timely (Marvel) in 1946, where he drew westerns that stood out for their realistic artwork and details. He also drew science fiction stories for Avon, romance stories for Lev Gleason, and Plastic Man for Quality. In the 1950s at DC/National he drew such features as “Golden Gladiator” and “Robin Hood” in Brave and the Bold. But his most highly lauded work was for war titles, including Sea Devils, Our Army at War (“Sgt. Rock”), and G.I. Combat (“The Haunted Tank”).

Inducted 2004

(Georges Remi) Hergé

1907–2007

Ang Belgian cartoonist na si Georges Remi, na kilala sa kanyang pen name na Hergé, 
nilikha Tintin sa 1929 bilang isang comic strip para sa isang lingguhang pahayagan suplemento. Ang serye ng pakikipagsapalaran ay naging hugely popular sa Europa, at mula noon 22 Tintin libro ay nai publish sa buong mundo. Ang malinis na estilo ng Hergé ay nakaimpluwensya sa daan daang iba pang mga cartoonist.

Inducted 2003

Jaime Hernandez

1959–

Si Jaime Hernandez, kasama ang kanyang mga kapatid na sina Gilbert at Mario, ay nag self publish ng unang isyu ng Love and Rockets noong 1981. Pinulot ito ng Fantagraphics Books noong 1982 at nagpatakbo ng 50 isyu bago nagpahinga ang magkapatid para ituloy ang mga solo projects. Kabilang sa mga pamagat ng L&R ni Jaime ang Vida Loca: The Death of Speedy Ortiz, Whoa, Nellie!, Maggie at Hopey Color Fun, Penny Century, at The Love Bunglers.Ang Love and Rockets ay muling nabuhay noong 2000 at patuloy pa rin hanggang ngayon.

Inducted 2017

Gilbert Hernandez

1957–

Gilbert Hernandez, kasama ang kanyang mga kapatid na sina Jaime at Mario, ay self publish ang unang isyu ng Pag ibig at Rockets noong 1981. Pinulot ito ng Fantagraphics Books noong 1982 at nagpatakbo ng 50 isyu bago nagpahinga ang magkapatid para ituloy ang mga solo projects. Mula 1983 hanggang 1996, ginawa ni Gilbert ang maalamat na Palomar saga, na nakolekta sa mga graphic novel tulad ng Heartbreak Soup at Human Diastrophism. Kabilang sa iba pang mga akda ni Gilbert ang Marble Season, Birdland, at Girl Crazy. Ang Love and Rockets ay muling nabuhay noong 2000 at patuloy pa rin hanggang ngayon.

Inducted 2017

George Herriman

1880–1944

The bizarre triangle of Ignatz Mouse, Krazy Kat, and Offisa Pup sprang from the fertile mind of cartoonist George Herriman, whose imaginative use of the comics page and unique setting have captivated readers for over a century. Because of Herriman, a brick isn’t just a brick.

Inducted 2000

Burne Hogarth

1911–1996

Ang pintor at tagapagturo na si Burne Hogarth ay pinakamahusay na kilala para sa kanyang magagandang mga pahina ng pahayagan ng Linggo ng Tarzan mula 1937 hanggang 1950. Noong 1950 inabandona niya ang kanyang sariling produksyon ng komiks upang ilaan ang lahat ng kanyang oras sa pagtuturo sa Cartoonists and Illustrators School (mamaya ang School of Visual Arts), na itinatag niya kasama si Silas Rhodes pabalik sa 1947. Si Hogarth ay nagturo sa paaralang ito hanggang 1970 at may akda rin ng isang serye ng mga libro tungkol sa pagguhit at anatomya.

Inducted 2010

Jerry Iger

1903–1990

Si Jerry Iger ay isa sa mga unang taong kasangkot sa negosyo ng komiks, na nagtatag ng kanyang sariling Phoenix Features Syndicate. Ang kanyang mga strips na inilathala sa Famous Funnies ay kabilang sa mga unang kailanman na ginawa lalo na para sa mga komiks. Kasama si Will Eisner, binuo niya ang S. M. Iger Studios noong 1937, na kalaunan ay nakilala bilang Eisner Iger Shop. Ilan sa kanilang mga produksyon ay ang Jumbo, Jungle, Planet, at Wings for Fiction House. Nang umalis si Eisner noong 1939, ang studio ay nagpatuloy bilang Iger Shop, na gumawa ng mga pamagat para sa mga kumpanya tulad ng Fox, Quality, at Harvey hanggang 1955.

Inducted 2009

Carmine Infantino

1925–2013

Ang sining ni Carmine Infantino ay nagtatag ng isang natatanging hitsura sa mga komiks ng science fiction ng DC sa huli na 1950s at unang bahagi ng 1960s. Ang kanyang trabaho sa relaunched Silver Age Flash ay prized sa pamamagitan ng collectors. Sa kalagitnaan ng 1960s siya ay naging direktor ng sining ng DC at nagpatuloy sa paggamit ng mga artist tulad nina Joe Kubert, Joe Orlando, at Dick Giordano bilang mga editor. Nagpatuloy siya sa pagiging editoryal director, publisher, at pangulo ng DC; iniwan niya ang DC noong 1975.

Inducted 2000

Graham Ingels

1915–1991

Si Graham Ingels ay pinakamahusay na kilala para sa kanyang mga kuwento at sumasaklaw para sa EC Comics 'horror line: Ang Haunt ng Takot, Tales mula sa Crypt, at The Vault of Horror. Si Ingels ay isa sa mga unang artist na dumating sa trabaho para sa EC matapos na kinuha ni Bill Gaines ang kumpanya noong 1948. Bilang "Ghastly" Graham Ingels, siya ay naging premiere horror artist ng kumpanya.

Inducted 2009

Rea Irvin

1888 –1972

Rea Irvin was The New Yorker’s first art editor, but that title barely begins to suggest his importance to the magazine. Not only did he draw Eustace Tilley (the magazine’s mascot) for the first cover, he also designed virtually the entire look of the magazine. He was instrumental in inventing the one-line gag cartoon, The New Yorker’s signature contribution to comic art.

Inducted 2025

Junji Ito

1963–

Junji Ito is a Japanese cartoonist and illustrator best known for his horror manga. His notable series include Tomie (1987–2000), about a beautiful high school girl who inspires her admirers to commit atrocities; Uzumaki (1998–1999), set in a town cursed with spiral patterns; Gyo (2001–2002), featuring a horde of metal-legged undead fish; and Remina (2005), about a giant planet-consuming creature from another dimension. He has been nominated for multiple Eisner Awards and is the winner of four, including two in 2022 for Lovesickness.

Inducted 2025

Jack Jackson

1941–2006

Jack Jackson, aka "Jaxon," nilikha, sumulat, gumuhit, at self publish kung ano ang komiks historians isaalang alang ang isa sa mga unang underground comix, Diyos Ilong. Siya ay art director sa Pamilyang Aso at isang co founder ng Rip Off Press. Nag ambag siya sa mga pamagat ng antolohiya sa ilalim ng lupa tulad ng Bungo, Mabagal na Kamatayan, at Mga Kwento ng Madre ng Balat. Nagpatuloy si Jaxon sa pagpayunir ng mga makasaysayang graphic na nobela sa makabagong serye ng Comanche Moon para sa Huling Gasp. Ipinagpatuloy niya ang pag chronicle ng kasaysayan ng kanyang home state sa pamamagitan ng El Alamo, Los Tejanos, at Lost Cause.

Inducted 2011

Jay Jackson

1905–1954

Si Jay Paul Jackson ay isang African American artist na gumugol ng maraming taon sa pagtatrabaho para sa Chicago Defender, bilang karagdagan sa pagbibigay ng mga paglalarawan para sa mga magasin ng science fiction tulad ng Amazing Stories at Fantastic Adventures. Ipinakilala ni Jackson ang mundo sa unang itim na superhero noong Enero 6, 1945 sa "ang pinakamatanda, pinakamahabang patuloy na tumatakbo sa itim na komiks strip," Bungleton Green, sa Chicago Defender. Si Bungleton Green, ang pangalan ng karakter pati na rin ang strip, ay naging literal na pagkakatawang tao ng itim na ideal, isang tao na sa lahat ng paraan ay pantay, kahit na higit na mataas, sa mga puti na ang walang humpay na pang aapi ay patuloy na nakikipaglaban si Jackson.

Inducted 2023

Al Jaffee

1921–2023

Al Jaffee is best known as the creator of MAD magazine’s fold-ins, which he produced from 1964 until 2019, and for “Snappy Answers to Stupid Questions,” a feature that has been collected into over a dozen books. Earlier in his career, Al worked for Stan Lee at Timely, where he was in charge of all humor and teen titles as associate editor. He also worked with Harvey Kurtzman on the short-lived Trump and Humbug humor magazines.

Inducted 2013

Klaus Janson

1952–

Ang Penciler, inker, colorist, at tagapagturo na si Klaus Janson ay kilala sa trabaho para sa Marvel at DC sa mga komiks tulad ng Daredevil, Dark Knight Returns, at Defenders. Ginawa ni Janson ang kanyang propesyonal na pasinaya para sa Marvel noong 1973, inking Rich Buckler's lapis para sa "The Black Panther" sa Jungle Action. Siya inked tulad ng iba't ibang mga pamagat ng Marvel bilang Defenders, Deathlok, Battlestar Galactica, at Howard ang Duck, bagaman ang kanyang pangunahing serye ay Daredevil. Siya inked para sa Gene Colan, Gil Kane, Carmine Infantino, at Frank Miller. Kalaunan, nakatuon si Janson sa pag-lapis at pag-inking, sa halip na mag-isa. Kasama si Miller, nagtrabaho si Janson sa The Dark Knight Returns miniseries. Nagtrabaho rin siya sa The Punisher at Spawn. Nakatanggap siya ng Inkpot Award noong 2012.

Inducted 2024

Tove Jansson

1914–2001

Sinimulan ni Tove Jansson ang kanyang trabaho bilang isang political cartoonist at ilustrador sa Garm magazine noong 1930s; sa pamamagitan ng mga strips, Moomin ay ipinanganak. Ang kanyang unang libro ay nai publish sa 1945, na nagtatampok ng kanyang kaibig ibig na mga character na tulad ng hippopotamus, Ang Moomins at ang Great Flood. Siya nagpunta sa upang isulat ang ilang higit pang mga Moomin libro pati na rin ang kanyang pantay popular na mga libro ng mga bata. Siya ay gumawa ng kanyang magnum opus na binubuo ng 21 mahabang kuwento Moomin na nasira up bilang apat na panel strips mula 1954 hanggang1959. Ang akda ni Jansson ay isinalin sa 33 wika at ang mga ito ang pinaka malawak na isinalin na mga akda ng panitikang Finnish. Hindi lamang siya ay may isang amusement park batay sa kanyang Moomin mundo ngunit ang Finnish ilagay ang kanyang wangis sa isang barya.

Inducted 2016

Jeffrey Catherine Jones

1944–2011

Sinimulan ni Jeff Jones ang paglikha ng komiks noong 1964. Habang nag aaral sa Georgia State College, nakilala ni Jones ang kapwa estudyante na si Mary Louise Alexander, na pinakasalan niya noong 1966. Pagkatapos ng pagtatapos, ang mag asawa ay lumipat sa New York City ngunit naghiwalay sa unang bahagi ng 1970s (ang manunulat / editor na si Louise Jones Simonson ay na inducted sa Eisner Hall of Fame noong 2020). Sa New York Jones natagpuan trabaho pagguhit para sa King Comics, Gold Key, Creepy, Eerie, at Vampirella, pati na rin ang Witzend Wally Wood.Noong unang bahagi ng dekada 70 nang magsimulang maglathala ang Pambansang Lampoon , may strip si Jones dito na tinatawag na Idyl. Mula 1975 hanggang 1979 nagbahagi si Jones ng workspace kina Bernie Wrightson, Barry Windsor-Smith, at Michael Wm Kaluta, na kolektibong pinangalanang The Studio. Sa pamamagitan ng unang bahagi ng 1980s Jones ay nagkaroon ng isang paulit ulit na strip sa Heavy Metal na pinamagatang Ako ay Edad. Noong huling bahagi ng 1990s, nagsimulang kumuha ng female hormones si Jones at nagkaroon ng sex reassignment surgery. Pumanaw siya noong Mayo ng 2011.

Inducted 2023

Jenette Kahn

1947–

Jenette Kahn rebranded National Periodical Publications bilang DC Comics, reviving ang floundering kumpanya bilang isang proving ground para sa parehong mga pang eksperimentong pamagat at reboots ng iconic character. Nagsimula siya bilang publisher sa DC noong 1976, sa edad na 28 taong gulang lamang, matapos niyang itatag ang magasing Dynamite para sa Scholastic na matagumpay na mga bata. Si Kahn ay naging pangulo ng DC noong 1981 at punong patnugot noong 1989. Itinulak niya ang mga hangganan ng mainstream comics, publishing work tulad ng Watchmen at The Dark Knight Returns, at inilunsad ang edgier Vertigo line noong 1993. Pinatubo niya ang kumpanya mula sa 35 empleyado hanggang 200 (kalahati sa kanila ay mga kababaihan) at pinasimulan ang mas maraming mga patakaran na friendly sa lumikha. Noong 2000 pinarangalan ng Library of Congress si Kahn bilang isang Living Legend dahil sa kanyang mga kontribusyon sa pamana ng kultura ng Amerika. Noong 2002 iniwan niya ang DC upang lumikha ng kanyang sariling kumpanya ng produksyon ng pelikula, Double Nickel, na gumawa ng Gran Torino ni Clint Eastwood noong 2008.

Inducted 2019

Carol Kalish

1955–1991

Si Carol Kalish ay nagsilbi bilang direktang sales manager at bise presidente ng bagong pag unlad ng produkto sa Marvel Comics mula 1981 hanggang 1991. Siya ay credited sa pioneering ang komiks direct market kapag ito ay sa kanyang pagbibinata, sa bahagi sa pamamagitan ng isang programa kung saan Marvel nakatulong magbayad para sa mga tindahan ng komiks upang makakuha ng cash registers. Simula sa kalagitnaan ng 1980s, pinangunahan ni Kalish ang pagpapalawak ng pamamahagi ng Marvel sa dati nang hindi nagagalugad na mga retail outlet, kabilang ang mga pangunahing tindahan ng libro tulad ng B. Daltons at Waldenbooks. Noong 2010 ay posthumously awarded siya ng kauna unahang ComicsPRO Industry Appreciation Award.

Inducted 2018

Michael Kaluta

1947–

Ang artist at illustrator na si Michael Kaluta ay higit na kilala sa kanyang trabaho sa The Shadow at sa Starstruck ni Elaine Lee at sa kanyang cover art. Naimpluwensyahan ng art nouveau at ang mga pulps ng 1930s, nagdala siya ng isang natatanging hitsura sa komiks noong 1970s at 1980s. Nitong mga nakaraang taon ay in demand siya bilang isang cover artist, kabilang ang isang award nominated run sa DC/Vertigo's Madame Xanadu.

Inducted 2010

Jack Kamen

1920–2008

Jack Kamen was one of the most prolific and influential artists for EC Comics, drawing crime, horror, humor, suspense, and science fiction stories. After EC, he drew Sunday supplement illustrations and created advertising art for a wide variety of clients. He also drew all the comic book artwork for Stephen King and George Romero’s 1982 horror anthology film Creepshow, their homage to the EC horror comics.

Inducted 2025

Bob Kane

1915–1998

Pumasok si Bob Kane sa industriya ng komiks noong 1936 bilang freelancer para sa Wow ni Jerry Iger! Napakagandang magasin! Sa Eisner-Iger studio, gumuhit siya ng mga nakakatawang strip ng hayop at mga tampok ng pagpapatawa. Ang una niyang adventure strip ay ang "Rusty and His Pals" para sa DC's Adventure Comics. Noong 1939 nakipagtulungan siya sa manunulat na si Bill Finger upang lumikha ng isang bagong strip para sa Detective Comics: "Ang Bat-Man." Ang iba pa ay kasaysayan!

Inducted 1998

Gil Kane

1926–2000

Bilang isang penciller, ipinahiram ni Gil Kane ang kanyang natatanging estilo sa maraming mga pamagat ng DC at Marvel simula sa 1950s, kabilang ang pagguhit ng higit sa 900 na pabalat para sa Marvel simula sa huli 1960s. Ang kanyang trabaho sa DC sa mga pamagat tulad ng Green Lantern at Ang Atom ay lubos na iginagalang ng mga tagahanga, tulad ng kanyang gawain sa Marvel on Amazing Spider-Man, at marami pang ibang pamagat. Noong dekada 70, siya ang pangunahing cover artist ng Marvel.

Inducted 1997

Robert Kanigher

1915–2002

Noong kalagitnaan ng 1940s isinulat ni Robert Kanigher ang Justice Society of America, Hawkman, Green Lantern, at Wonder Woman (na siya ring nag edit). Noong 1952 kinuha niya ang pagsulat at pag edit ng Big Five DC war titles at nilikha ang Sgt. Rock, Enemy Ace, at The Unknown Soldier (lahat kasama si Joe Kubert) at The Haunted Tank (kasama si Russ Heath). Sa huli 1950s at unang bahagi ng 1960s siya ay kasangkot sa paglikha ng mga character tulad ng Viking Prince, ang Metal Men, at Poison Ivy. Siya rin ang nag script ng unang paglabas ng Flash sa Showcase #4, ang komiks ay madalas na kinikilala bilang paglulunsad ng Silver Age ng Komiks.

Inducted 2007

Jack Katz

1927–2025

Sinimulan ni Jack Katz ang kanyang karera sa edad na 16, na gumagawa ng sining para sa Archie Comics at Bulletman ni Fawcett, at nagtrabaho siya bilang isang katulong sa ilang mga strip para sa King Features sa ikalawang kalahati ng 1940s. Noong unang bahagi ng 1950s, nagtrabaho siya bilang lapis ng komiks para sa Marvel / Atlas Comics at nagpatuloy hanggang sa unang bahagi ng 1970s. Gumawa siya ng sining sa maraming digmaan, misteryo, at mga pamagat ng romansa, higit sa lahat para sa Marvel ngunit din para sa Better Publications. Dagdag pa si Katz sa mga romance titles ni DC at sa horror magazines ng Warren Publishing at Skywald noong 1970s. Pagkatapos ay bumaba siya sa mga mainstream na komiks upang ilaan ang 12 taon sa kanyang proyekto ng Unang Kaharian : isang masalimuot na epiko ng science fiction na nagsasabi ng paglipat ng tao sa kalawakan, ang sumunod na mga labanan sa kalawakan, at ang dakilang misteryo ng pinagmulan ng sangkatauhan bago ang pagbagsak ng sibilisasyon. Nakumpleto ni Katz ang seryeng ito na may isyu #24 noong 1986.

Inducted 2023

Albert Kanter

1897–1973

Si Albert Lewis Kanter ay nagsimulang gumawa ng Classic Comics para sa Elliot Publishing Company (mamaya ang Gilberton Company) kasama ang The Three Musketeers noong Oktubre 1941. Ang Classic Comics ay naging Classics Illustrated noong 1947. Naniniwala si Kanter na magagamit niya ang burgeoning medium upang ipakilala ang mga kabataan at nag aatubili na mambabasa sa "dakilang panitikan." Bilang karagdagan sa Classics Illustrated, pinangunahan ni Kanter ang mga spin off na Classics Illustrated Junior, Specials, at The World Around Us. Sa pagitan ng 1941 at 1962, ang mga benta ay umabot sa 200 milyon.

Inducted 2024

Walt Kelly

1913–1973

Nilikha ni Walt Kelly ang mga denizens ng Okeefenokee swamp, kabilang ang Pogo Possum, Albert the Alligator, Miz Mamselle Hepzibah, at Porkypine. Ang kanyang Pogo ay isa sa mga mahusay na sopistikadong mga strip ng komiks, na puno ng mahusay na katatawanan, sublime satire, at transendental cartooning.

Inducted 1995

Frank Hari

1883–1969

Sa Gasoline Alley, lumikha si Frank King ng isang kapitbahayan na puno ng mga kagiliw giliw na character na gumawa ng isang bagay na walang ibang mga character sa komiks: sila ay may edad. Siya rin ay isang master ng pahina ng pahayagan ng Linggo, ginamit ito sa buong potensyal nito sa pamamagitan ng madalas na paglikha ng isang buong pahina na imahe at paghahati nito sa mga panel.

Inducted 2001

Jack Kirby

1917–1994

Ang "Hari" ng mga artist ng komiks, si Jack Kirby ay naroon mula sa simula, na co creating Captain America sa Golden Age, buong genre tulad ng romance comics noong 1940s, at ang "Marvel Age of Comics" noong 1960s. Ibinigay niya ang natatanging hitsura sa mga karakter tulad ng Fantastic Four, Thor, Silver Surfer, Avengers, at daan daang iba pang mga character. Sa 1970s nilikha niya ang "Fourth World" para sa DC, na ipinanganak ang mga character tulad ng Darkseid, ang Demonyo, at Mr. Miracle.

Inducted 1987

denis kusina

1947–

Nagsimula si Denis Kitchen bilang isang underground cartoonist. Matapos ang self publishing ng kanyang sariling gawa noong 1969, itinatag niya ang Kitchen Sink Press noong 1970. Sa ilalim ng pangalan ng Krupp Syndicate, ipinamahagi niya ang mga comic strip sa halos 50 underground at kolehiyo na pahayagan. Sa paglipas ng mga susunod na ilang dekada Kitchen Sink publish tulad cartoonists tulad ng R. Crumb, Art Spiegelman, S. Clay Wilson, Howard Cruse, Harvey Kurtzman, Will Eisner, Al Capp, Alan Moore, Neil Gaiman, Scott McCloud, at dose dosenang higit pa. Noong 1986 itinatag ni Denis ang Comic Book Legal Defense Fund, at nagsilbi siyang pangulo ng pondo hanggang sa kanyang pagreretiro noong 2004.

Inducted 2015

Todd Klein

1951–

Todd Klein has been one of comics’ premier letterers ever since he was hired by DC in 1977. He worked on staff until 1987, leaving to freelance for other companies as well as DC. Over his career he has lettered many hundreds of comics projects and designed numerous logos, garnering him 18 Best Letterer/Lettering Eisner Awards since the category was established in 1993. He co-wrote The DC Comics Guide to Coloring and Lettering Comics, published in 2004.

Inducted 2025

Kazuo Koike

1931–2019

Kazuo Koike was the co-creator and writer of such classic Japanese comics series as Lone Wolf and Cub, Samurai Executioner, and Crying Freeman. He was also an influential educator, having established the Gekikia Sonjuka, a college course that teaches manga, and mentoring a whole new generation of mangaka (comics artists).

Inducted 2004

Goseki Kojima

1928–2000

Si Goseki Kojima ang co creator at manunulat ng klasikong Japanese manga series na Lone Wolf at Cub and Samurai Executioner. Gumawa rin siya ng ilang graphic novels batay sa mga pelikula ni Akira Kurosawa.

Inducted 2004

Aline Kominsky-Crumb

1948–2022

Ipinanganak si Aline Goldsmith noong 1948, sa Long Island, New York, lumipat si Aline Kominsky sa San Francisco noong 1971 at nahulog sa all female collective na nagtatag ng Wimmen's Comix, at nag ambag siya ng mga kuwento sa mga isyu sa inaugural ng antolohiya. Noong 1975, umalis siya sa Wimmen's Comix at kasama ang kapwa dating kontribyutor na si Diane Noomin inilunsad ang Twisted Sisters, na sa huli ay mag spawn ng isang antolohiya at isang limitadong serye na nagtatampok ng trabaho ng maraming mga kontribyutor ng Wimmen's Comix . Ikinasal si Kominisky kay Robert Crumb noong 1978, ilang taon matapos simulan ng mag asawa ang co paglikha ng komiks na Dirty Laundry, tungkol sa kanilang buhay na magkasama. Iginuhit ni Aline ang kanyang sariling karakter, "ang Bunch," na kalaunan ay nakolekta sa Love That Bunch. Sa 1981 kinuha niya ang editorial reins ng Crumb's Weirdo antolohiya at nanatiling ang serye 'editor sa pamamagitan ng kanyang 1993 konklusyon. Noong 1990, ang mga Crumbs ay lumipat sa isang maliit na nayon sa timog ng Pransya, kung saan sila ay patuloy na nakipagtulungan. Ang memoir ni Aline noong 2007, ang Need More Love, ang nagbigay sa kanya ng critical acclaim.

Inducted 2023

Warren Kremer

1921–2003

Nag aral si Warren Kremer sa New York's School of Industrial Arts at dumiretso sa mga serbisyo ng print, nagtatrabaho para sa mga magasin ng pulp. Unti unti siyang kumuha ng mas maraming trabaho sa komiks sa Ace Publications, ang kanyang unang pamagat ay Hap Hazard. Noong 1948 nagsimulang magtrabaho si Kremer para sa Harvey Comics, kung saan siya ay nanatili sa loob ng 35 taon, na lumilikha ng mga sikat na character tulad nina Casper at Richie Rich at nagtatrabaho sa mga pamagat kabilang ang Little Max, Joe Palooka, Stumbo the Giant, Hot Stuff, at Little Audrey. Noong dekada '80, nagtrabaho si Kremer para sa Star Comics, imprint ng mga anak ni Marvel, at nag ambag sa mga pamagat tulad ng Top Dog, Ewoks, Royal Roy, Planet Terry, at Count Duckula.

Inducted 2024

Bernard Krigstein

1919–1990

Bagamat hindi si B. Krigstein ang pinaka prolific artist sa EC Comics stable, isa siya sa mga pinakamaimpluwensya. Ang kanyang mga eksperimento sa pagkukuwento at ang paggamit ng tono ng zipper ay nag ambag sa kanyang natatanging estilo. Ang kanyang kuwentong "The Master Race" sa EC's Impact #1 ay madalas na binabanggit bilang kabilang sa mga nangungunang kuwento ng komiks na naipagkuwento. Nagpatuloy si Krigstein mula sa komiks upang maging isang maimpluwensyang pintor.

Inducted 2003

Joe Kubert

1926–2012

Ang pagkakaroon ng nagsimula sa komiks bilang isang tinedyer sa studio ni Will Eisner, si Joe Kubert ay kasangkot nang propesyonal sa komiks bilang isang artist at editor sa loob ng 70 taon. Kilala siya sa kanyang trabaho sa DC on Hawkman, Our Army at War, Sgt. Rock, Viking Prince, Enemy Ace, at Tarzan. Ang kanyang 1996 graphic novel na Fax mula sa Sarajevo ay nanalo ng maraming mga parangal. Siya ang nagtatag ng Joe Kubert School sa New Jersey.

Inducted 1998

Harvey Kurtzman

1924–1993

Kilala sa kanyang ligaw at wacky na katatawanan sa maagang isyu ng MAD at sa iba pang mga lathalaing kanyang inedit (Humbug, Help!) at sa kanyang matagal nang Playboy strip na "Little Annie Fanny," gumawa rin si Harvey Kurtzman ng indelible mark sa komiks kasama ang war comics na isinulat at inedit niya para sa EC noong unang bahagi ng 1950s. Si Kurtzman ay isang malaking impluwensya sa isang malawak na hanay ng mga manunulat, pintor, filmmaker, at partikular na mga underground cartoonist.

Inducted 1989