Neil Gaiman

1960–

Neil Gaiman, autore di grande successo, è entrato nel mondo dei fumetti nel 1986 con alcune brevi strisce di "Future Shock" per 2000 AD. Ma si è fatto notare con il romanzo grafico Violent Cases, pubblicato nel 1987 insieme a Dave McKean. La DC gli ha affidato la serie limitata Black Orchid, seguita nel 1989 dall'innovativa serie The Sandman per la linea Vertigo della DC; la serie è durata 75 numeri, fino al 1996, e ha avuto diversi spinoff e one-shot. Tra le altre opere a fumetti di Gaiman figurano le serie Death, Marvel 1602 e Miracleman, nonché le graphic novel Signal to Noise, Mr. Punch e How to Talk to Girls at Parties . 

Introdotto nel 2021

William Gaines

1922-1992

Anche se la maggior parte delle persone probabilmente pensa alla rivista MAD quando pensa a Gaines (è stato l'editore della rivista umoristica dalla sua nascita fino alla sua morte), William Gaines ha avuto la sua maggiore influenza nella fondazione e nella pubblicazione della linea EC Comics, da Tales From the Crypta Weird Science. 

Introdotto nel 1993

Max Gaines

1894-1947

Nel 1933, Max Gaines ideò il primo opuscolo in quadricromia, cucito a sella, precursore del formato dei fumetti a colori che divenne lo standard per l'industria del fumetto americano. È stato coeditore (insieme a Jack Liebowitz) della All-American Publications, una società di fumetti fondamentale che ha introdotto personaggi storici come Lanterna Verde, Wonder Woman e Hawkman. Ha poi fondato Educational Comics, producendo la serie Picture Stories from the Bible. È stato autore di uno dei primi saggi sui fumetti, un pamphlet del 1942 intitolato Narrative Illustration: The Story of the Comics. Dopo la morte di Gaines (in un incidente in barca a motore) nel 1947, la Educational Comics fu rilevata dal figlio Bill Gaines, che trasformò l'azienda (ora nota come EC Comics) in un pioniere dei fumetti horror, di fantascienza e satirici.

Introdotto nel 2022

Jose Luis Garcia-Lopez

1948–

Jose Luis Garcia-Lopez è nato in Spagna e ha iniziato a disegnare fumetti a livello professionale in Argentina all'età di 13 anni. Negli anni '60 ha disegnato titoli romantici per la Charlton Comics. Nel 1974 è arrivato negli Stati Uniti e ha iniziato a lavorare per la DC Comics, disegnando serie come Superman, Batman, Hawkman, Tarzan e Jonah Hex. Tra gli altri suoi lavori degni di nota ricordiamo Atari Force, Deadman, New Teen Titans e On the Road to Perdition. Dal 1982, Garcia-Lopez ha disegnato e disegnato le versioni definitive di Superman, Batman, Wonder Woman e molti altri personaggi per varie guide di stile della DC Comics, create solo per i licenziatari. I suoi disegni per le guide di stile sono stati utilizzati in innumerevoli prodotti su licenza della DC Comics e sono tuttora in uso.

Indotto 2019

Steve Gerber

1947-2008

Lo scrittore Steve Gerber, noto soprattutto per aver co-creato Howard il Papero, ha scritto per la Marvel titoli come The Defenders, Man-Thing, Omega the Unknown e Guardians of the Galaxy ed è stato uno dei fondatori del Malibu Comics Ultraverse.

Introdotto nel 2010

Dave Gibbons

1949–

Dave Gibbons ha iniziato a lavorare nei fumetti underground del Regno Unito nei primi anni Settanta. Il suo lavoro è apparso sul primo numero di 2000 AD nel 1977, ed è stato l'artista principale di Doctor Who Weekly/Monthly per oltre 60 numeri. Il suo lavoro più noto è apparso nel 1986: Watchmen della DC , con lo scrittore Alan Moore. Gibbons ha disegnato e disegnato la miniserie di riferimento, poi raccolta in una graphic novel bestseller che è stata elogiata come una delle migliori opere della storia del fumetto. Tra le altre opere di Gibbons figurano Give Me Liberty e Martha Washington Goes to War di Frank Miller , la graphic novel The Originals, vincitrice del premio Eisner, e Green Lantern Corps per la DC. Nel 2014 è stato nominato il primo Comics Laureate del Regno Unito.

Indetto nel 2018

Dick Giordano

1932-2010

Dick Giordano was an American comic book artist and editor renowned for his work at both Charlton and DC Comics. He is credited with helping to introduce Charlton’s “Action Heroes,” and at DC, he served as executive editor and helped shape the look of titles such as Watchmen and The Dark Knight Returns. Giordano was also an inker, a penciler, and a co-founder with Neal Adams of the advertising art company Continuity Associates.

Introdotto nel 2010

Jean "Moebius" Giraud

1938-2012

Jean Giraud si è imposto all'attenzione degli americani come artista della serie di graphic novel western Lt. Blueberry. Nel 1975 fonda Metal Hurlant (che negli Stati Uniti diventa Heavy Metal ). Il suo stile artistico, caratteristico di serie SF/fantasy come Airtight Garage e Arzach (che ha creato con il nome di Moebius), ha influenzato moltissimi artisti.

Introdotto nel 1998

Phoebe Gloeckner

1960–

Phoebe Gloeckner’s first comics work appeared in underground comix publications when she was in her teens. She continued to do stories for such titles as Weirdo, Young Lust, Buzzard, Wimmen’s Comix, and Twisted Sisters. In 1998 her quasi-autobiographical strips were collected in A Child’s Life, and her shattering The Diary of a Teenage Girl (2002) was later made into a film.

Inducted 2025

Rube Goldberg

1882-1970

Reuben "Rube" Goldberg è stato un fumettista noto soprattutto per aver creato la "macchina di Rube Goldberg", un marchingegno che esegue un'azione semplice in modo contorto. Golberg ha disegnato numerose strisce in syndication, tra cui Mike e Ike (They Look Alike), Boob McNutt, Foolish Questions e The Weekly Meeting of the Tuesday Women's Club. Le vignette che gli diedero fama duratura riguardavano un personaggio chiamato Professor Lucifero Gorgonzola Butts. In quella serie, Goldberg disegnava schemi etichettati delle "invenzioni" comiche che in seguito avrebbero portato il suo nome. Goldberg è stato uno dei membri fondatori e il primo presidente della National Cartoonists Society ed è l'omonimo del Reuben Awards, che la NCS assegna al vignettista dell'anno.

Inserito nel 2016

Stan Goldberg

1932-2014

Stan Goldberg ha iniziato la sua carriera nel 1949, all'età di 16 anni, come artista per Timely (ora Marvel), dove era responsabile del reparto colore. Goldberg ha continuato a colorare i fumetti Marvel fino al 1969, creando i disegni a colori di molti personaggi della Silver Age, tra cui l'Uomo Ragno, i Fantastici Quattro e Hulk. Disegnò anche titoli Marvel come Millie the Model e Patsy Walker. Dopo aver lasciato la Marvel, ha disegnato alcuni titoli per adolescenti della DC, tra cui Date with Debbie, Swing with Scooter e Binky, e ha iniziato una carriera quarantennale alla Archie Comics, con il suo lavoro che è apparso in titoli come Archie and Me, Betty and Me, Everything's Archie, Life with Archie, Archie's Pals n Gals, Laugh, Pep e Sabrina The Teenage Witch. Dal 1975 al 1980 Goldberg ha disegnato la striscia domenicale di Archie.

Introdotto nel 2021

Archie Goodwin

1937-1998

Archie Goodwin è considerato da tutti "l'editore dell'editore". Ha lasciato il segno prima come editor (e scrittore capo) di Creepy and Eerie per Warren negli anni Sessanta, poi è passato a curare la linea Epic di progetti di proprietà dei creatori alla Marvel. Passò poi alla DC, dove fu redattore di diverse testate di Batman fino alla sua morte, avvenuta nel 1998.

Introdotto nel 1998

René Goscinny

1926-1977

One of the most famous of all European comics writers, René Goscinny began his career as the scriptwriter for the popular western strip Lucky Luke. In 1959 he co-founded the influential comics weekly Pilote, for which he and artist Albert Uderzo created a new series, Asterix the Gaul. This strip became wildly successful in France and achieved popularity around the world.

Introdotto nel 2005

Floyd Gottfredson

1905-1986

Se Carl Barks era l'"Uomo Papero" della Disney, Floyd Gottfredson era l'"Uomo Topo" della Disney. Floyd ha iniziato a scrivere e disegnare la striscia di Topolino nel 1930, con un periodo classico che va fino al 1955. Ha continuato a lavorare sulla striscia fino al 1975.

Introdotto nel 2006

Chester Gould

1900-1985

Chester Gould è il disegnatore che ci ha regalato Dick Tracy, Tess Truehart, Junior, Moon Maid e la più bizzarra serie di cattivi che abbia mai riempito le pagine di un giornale, tra cui Flattop, Mumbles e La Talpa. Gould non solo produceva quotidianamente storie di cronaca nera, ma deliziava i lettori con innovazioni scientifiche come la radio da polso a due vie.

Introdotto nel 2001

Billy Graham

1935-1997

Billy Graham è stato un fumettista afroamericano i cui primi lavori sono apparsi sulla rivista Vampirella della Warren nel 1969. Alla fine è diventato direttore artistico della Warren, poi nel 1972 è passato alla Marvel, dove ha contribuito a creare Luke Cage, Hero for Hire con John Romita Sr. e George Tuska. Dal 1973 al 1976 ha lavorato con lo scrittore Don McGregor su "Black Panther" in Jungle Action. Negli anni '80 ha lavorato con McGregor alla testata Sabre della Eclipse Comics.

Inserito nel 2024

Harold Gray

1894-1968

Harold Gray creò Little Orphan Annie nel 1924 e continuò a scrivere e disegnare la striscia per 44 anni. Oltre a generare canzoni e tormentoni popolari ("Lucertole che saltano!") e un musical di successo a Broadway, una delle innovazioni della popolare striscia era il fatto che fosse raccontata in "tempo reale": gli eventi della striscia si svolgevano un giorno alla volta.

Introdotto nel 2009

Justin Green

1945-2022

Justin Green è noto soprattutto per il titolo underground del 1972 Binky Brown Meets the Holy Virgin Mary. Questo fumetto autobiografico, pubblicato su , descriveva la lotta di Green contro una forma di disturbo ossessivo compulsivo nota come scrupolosità, nel contesto della sua crescita cattolica nella Chicago degli anni Cinquanta. L'intensa rappresentazione grafica di un tormento personale non era mai apparsa prima in forma di fumetto, ed ebbe un profondo effetto su altri fumettisti e sulla futura direzione del fumetto come letteratura. Il pioniere del fumetto underground ha collaborato anche a titoli come Bijou Funnies, Insect Fear, Arcade, Young Lust e Sniffy Comics. Negli anni Novanta, Green si è dedicato a una serie di biografie visive di musicisti per Pulse!, la rivista interna della Tower Records. Queste storie sono durate dieci anni e sono state successivamente raccolte come Musical Legends.

Inserito nel 2023

Richard Edward “Grass” Green

1939–2002

Grass Green was an American underground comix artist and part of the pioneer generation of the 1960s. He’s best known for creating superhero parodies like Xal-Kor the Human Cat (1964) and Wildman and Rubberroy (1969), as well as erotic stories for underground comix and the Eros Comix line by Fantagraphics. Green holds historical significance for being the first black underground comix artist. He also created REGCo, which offered comics artists pages where the layout, borders, and panels were already put on paper beforehand.

Inducted 2025

Bill Griffith

1944–

Conosciuto per il suo personaggio Zippy the Pinhead, che parla senza senso, Griffith ha pubblicato il suo primo lavoro nel 1969 sull'East Village Other and Screw. I suoi primi grandi titoli a fumetti includono Tales of Toad e Young Lust, una serie di bestseller che parodia i fumetti d'amore. È stato co-editore di Arcade, The Comics Revue per sette numeri a metà degli anni Settanta. La prima striscia di Zippy è apparsa su Real Pulp #1 (Print Mint) nel 1970. La striscia è diventata settimanale nel 1976, prima nel Berkeley Barb e poi in syndication a livello nazionale. Oggi la striscia quotidiana di Zippy appare in oltre 200 giornali in tutto il mondo. Più recentemente, ha prodotto la graphic novel Three Rocks: La storia di Ernie Bushmiller: The Man Who Created Nancy (Abrams ComicArts).

Inserito nel 2023

Matt Groening

1954–

Matt Groening, creatore e produttore esecutivo de I Simpson, la serie animata di prima serata più longeva della storia della televisione, ha iniziato come fumettista, producendo la striscia settimanale in syndication Life in Hell a partire dal 1978; ha continuato la striscia fino al 2012. Nel 1985 gli è stato chiesto di ideare un corto animato da inserire nel Tracey Ullman Show della Fox ; il resto è storia. L'altra pluripremiata serie animata di Groening, Futurama, è stata lanciata nel 1999 ed è durata cinque stagioni. Nel 1993 ha fondato il Bongo Comics Group, dove è editore di Simpsons Comics, Futurama Comics e decine di altri titoli.

Inserito nel 2016

Milt Gross

1895-1953

Milton Gross ha iniziato la sua carriera di disegnatore nel 1915, producendo una serie di strisce umoristiche per i giornali. Dopo aver prestato servizio nella Prima guerra mondiale, creò strisce come Frenchy, Banana Oil e Help Wanted. La sua grande occasione arriva con Gross Exaggerations, una rubrica settimanale di prosa e vignette. Nel 1926 apparve Nize Baby, un libro che raccoglieva alcune di queste rubriche e che fu un successo immediato. Con lo stesso titolo, Gross iniziò una rubrica domenicale nel 1927. Altri libri di Gross sono Hiawatta, Dunt Esk e il pionieristico romanzo grafico senza parole He Done Her Wrong. Nel 1933 Gross fu assunto dal magnate dei giornali William Randolph Hearst, per il quale produsse strisce come Count Screwloose of Tooloose, Dave's Delicatessen, Otto and Blotto e That's My Pop!

Inserito nel 2017

Gary Groth

1954–

Gary Groth ha co-fondato la Fantagraphics Books nel 1976 con la pubblicazione di The Comics Journal, ed è stato la forza trainante della rivista nella difesa del fumetto come forma d'arte. Il TCJ divenne noto, amato e odiato per il suo giornalismo di difesa, per la sua critica di alto livello e per le lunghe interviste di Groth a una vasta gamma di artisti, da Jack Kirby a R. Crumb a Roz Chast. In un'epoca in cui i fumetti erano oggetto di disprezzo da parte della cultura tradizionale, Fantagraphics preservava e contestualizzava il lavoro di fumettisti classici storicamente ed esteticamente significativi - pubblicando Krazy Kat di George Herriman , Peanuts di Charles Schulz , Pogo di Walt Kelly e le storie di Paperino di Carl Barks - e pubblicando i primi lavori di fumettisti "letterari" diversi tra loro come i fratelli Hernandez, Daniel Clowes, Aline Kominsky-Crumb, Jim Woodring, Carol Lay e Joe Sacco. Groth continua a pubblicare una nuova generazione di fumettisti d'autore.

Inserito nel 2024

Mark Gruenwald

1953-1996

Mark Gruenwald è stato assunto dalla Marvel Comics nel 1978 e vi è rimasto fino alla sua morte. Durante il suo incarico, ha lavorato su diversi albi prima di diventare l'editore esecutivo e il custode della continuità per gran parte degli anni Ottanta. Gruenwald è noto soprattutto per il suo lavoro su una nuova squadra di eroi nota come Squadrone Supremo. I personaggi dello Squadrone esistevano già, ma Gruenwald decise di concentrarsi su una nuova serie di eroi in una realtà alternativa. Lo Squadrone Supremo ha ricevuto una miniserie di 12 numeri ed è considerato un precursore di parabole di supereroi decostruzioniste molto popolari come Watchmen, Kingdom Come e The Boys. Purtroppo Gruenwald morì per insufficienza cardiaca nel 1996. Da tempo aveva detto alla moglie che voleva che le sue ceneri facessero parte della sua opera. Quando Squadron Supreme fu raccolto in un volume trade paperback, le sue ceneri furono mescolate all'inchiostro.

Introdotto nel 2022

Moto Hagio

1949–

Moto Hagio è una delle donne che hanno fatto breccia nell'industria giapponese dei manga, dominata dagli uomini, e sono state le pioniere del movimento shōjo (fumetti per ragazze) nei primi anni Settanta. L'opera di Hagio del 1974, Heart of Thomas, è stata una delle prime opere del sottogenere shōnen-ai (ragazzi innamorati). Il tratto e le immagini drammatiche della Hagio hanno influenzato molti artisti di manga, e ha contribuito a plasmare lo stile degli sfondi emotivi e simbolici che molti artisti di manga disegnano oggi. Tra le sue opere principali ricordiamo A Drunken Dream, They Were Eleven e Otherworld Barbara.

Introdotto nel 2022

Larry Hama

1962–

Larry Hama è conosciuto soprattutto come scrittore dei fumetti Marvel G.I. Joe: A Real American Hero, G.I. Joe: Special Missions e Wolverine , negli anni '80 e '90. Ha anche scritto, curato o disegnato per Avengers, Conan, Batman, Wonder Woman, X-Men, Spider-Man e decine di altri fumetti. Le sue illustrazioni e vignette sono apparse su National Lampoon, Esquire, New York e Rolling Stone. Il suo romanzo più recente è La morte di Capitan America. Ha inoltre sceneggiato Batman Shadow of the Bat e Wonder Woman per l'evento Convergence della DC Comics, nonché Call of Duty: Black Ops III per Dark Horse e G.I. Joe: A Real American Hero per IDW.

Introdotto nel 2022

Irwin Hasen

1918-2015

Irwin Hasen ha iniziato a lavorare nei fumetti nel 1940, collaborando a personaggi come The Green Hornet, The Fox, Secret Agent Z-2, Bob Preston, Cat-Man e The Flash, attraverso il negozio di Harry "A" Chesler. In seguito, ha disegnato diversi numeri di Lanterna Verde per la DC e ha co-creato il personaggio di Wildcat con Bill Finger. Dopo aver prestato servizio militare nella Seconda Guerra Mondiale, Hasen tornò alla DC, dove disegnò, tra gli altri, Johnny Thunder, Justice League of America, Wonder Woman, The Flash e Lanterna Verde. Insieme allo scrittore Gus Edson ha collaborato alla striscia Dondi dal 1955 al 1986.

Inserito nel 2014

Russ Heath

1926-2018

Russ Heath joined Timely (Marvel) in 1946, where he drew westerns that stood out for their realistic artwork and details. He also drew science fiction stories for Avon, romance stories for Lev Gleason, and Plastic Man for Quality. In the 1950s at DC/National he drew such features as “Golden Gladiator” and “Robin Hood” in Brave and the Bold. But his most highly lauded work was for war titles, including Sea Devils, Our Army at War (“Sgt. Rock”), and G.I. Combat (“The Haunted Tank”).

Introdotto nel 2004

(Georges Remi) Hergé

1907-2007

Il fumettista belga Georges Remi, conosciuto con il suo pseudonimo Hergé,
ha creato Tintin nel 1929 come striscia a fumetti per un supplemento settimanale del giornale. La serie di avventure divenne molto popolare in Europa e da allora sono stati pubblicati 22 libri di Tintin in tutto il mondo. Lo stile pulito di Hergé ha influenzato centinaia di altri fumettisti.

Introdotto nel 2003

Jaime Hernandez

1959–

Jaime Hernandez, insieme ai fratelli Gilbert e Mario, ha autopubblicato il primo numero di Love and Rockets nel 1981. Nel 1982 è stato pubblicato da Fantagraphics Books e ha pubblicato 50 numeri prima che i fratelli si prendessero una pausa per dedicarsi a progetti personali. I titoli L&R di Jaime includono Vida Loca: The Death of Speedy Ortiz, Whoa, Nellie!, Maggie and Hopey Color Fun, Penny Century e The Love Bunglers. Love and Rockets è stato rilanciato nel 2000 e continua ancora oggi.

Inserito nel 2017

Gilbert Hernandez

1957–

Gilbert Hernandez, insieme ai fratelli Jaime e Mario, ha autopubblicato il primo numero di Love and Rockets nel 1981. Nel 1982 la testata è stata pubblicata da Fantagraphics Books e ha pubblicato 50 numeri prima che i fratelli si prendessero una pausa per dedicarsi a progetti personali. Dal 1983 al 1996, Gilbert ha prodotto la leggendaria saga di Palomar, raccolta in graphic novel come Heartbreak Soup e Human Diastrophism. Tra le altre opere di Gilbert figurano Marble Season, Birdland e Girl Crazy. Love and Rockets è stato ripreso nel 2000 e continua ancora oggi.

Inserito nel 2017

George Herriman

1880-1944

The bizarre triangle of Ignatz Mouse, Krazy Kat, and Offisa Pup sprang from the fertile mind of cartoonist George Herriman, whose imaginative use of the comics page and unique setting have captivated readers for over a century. Because of Herriman, a brick isn’t just a brick.

Introdotto nel 2000

Burne Hogarth

1911-1996

L'artista ed educatore Burne Hogarth è noto soprattutto per le sue bellissime pagine domenicali di Tarzan dal 1937 al 1950. Nel 1950 abbandonò la produzione di fumetti per dedicare tutto il suo tempo all'insegnamento presso la Cartoonists and Illustrators School (poi School of Visual Arts), che aveva fondato con Silas Rhodes nel 1947. Hogarth insegnò in questa scuola fino al 1970 e fu anche autore di una serie di libri sul disegno e l'anatomia.

Introdotto nel 2010

Jerry Iger

1903-1990

Jerry Iger è stato uno dei primi a entrare nel mondo dei fumetti, fondando il suo Phoenix Features Syndicate. Le sue strisce pubblicate su Famous Funnies sono tra le prime mai prodotte appositamente per i fumetti. Insieme a Will Eisner, nel 1937 formò gli S. M. Iger Studios, che alla fine divennero noti come Eisner-Iger Shop. Tra le loro produzioni figurano Jumbo, Jungle, Planet e Wings per Fiction House. Quando Eisner se ne andò nel 1939, lo studio continuò come Iger Shop, che produsse titoli per compagnie come Fox, Quality e Harvey fino al 1955.

Introdotto nel 2009

Carmine Infantino

1925-2013

L'arte di Carmine Infantinoha dato un aspetto distintivo ai fumetti di fantascienza della DC tra la fine degli anni Cinquanta e l'inizio degli anni Sessanta. Il suo lavoro sul rilanciato Flash della Silver Age è molto apprezzato dai collezionisti. A metà degli anni Sessanta divenne direttore artistico della DC e utilizzò come editor artisti come Joe Kubert, Joe Orlando e Dick Giordano. Divenne poi direttore editoriale, editore e presidente della DC; lasciò la DC nel 1975.

Introdotto nel 2000

Graham Ingels

1915-1991

Graham Ingels è noto soprattutto per le sue storie e copertine per la linea horror della EC Comics: The Haunt of Fear, Tales from the Crypt e The Vault of Horror. Ingels è stato uno dei primi artisti a lavorare per la EC dopo che Bill Gaines ha rilevato la società nel 1948. Con il nome di "Ghastly" Graham Ingels divenne il principale artista horror della società.

Introdotto nel 2009

Rea Irvin

1888 –1972

Rea Irvin was The New Yorker’s first art editor, but that title barely begins to suggest his importance to the magazine. Not only did he draw Eustace Tilley (the magazine’s mascot) for the first cover, he also designed virtually the entire look of the magazine. He was instrumental in inventing the one-line gag cartoon, The New Yorker’s signature contribution to comic art.

Inducted 2025

Junji Ito

1963–

Junji Ito is a Japanese cartoonist and illustrator best known for his horror manga. His notable series include Tomie (1987–2000), about a beautiful high school girl who inspires her admirers to commit atrocities; Uzumaki (1998–1999), set in a town cursed with spiral patterns; Gyo (2001–2002), featuring a horde of metal-legged undead fish; and Remina (2005), about a giant planet-consuming creature from another dimension. He has been nominated for multiple Eisner Awards and is the winner of four, including two in 2022 for Lovesickness.

Inducted 2025

Jack Jackson

1941-2006

Jack Jackson, detto "Jaxon", ha creato, scritto, disegnato e autopubblicato quello che gli storici del fumetto considerano uno dei primi comix underground, God Nose. È stato direttore artistico di Family Dog e cofondatore di Rip-Off Press. Ha contribuito a titoli di antologie underground come Skull, Slow Death e Tales of the Leather Nun. Jaxon è stato un pioniere delle graphic novel storiche con l'innovativa serie Comanche Moon per Last Gasp. Ha continuato a raccontare la storia del suo stato natale con El Alamo, Los Tejanos e Lost Cause.

Inserito nel 2011

Jay Jackson

1905-1954

Jay Paul Jackson è stato un artista afroamericano che ha lavorato per molti anni per il Chicago Defender, oltre a fornire illustrazioni per riviste di fantascienza come Amazing Stories e Fantastic Adventures. Jackson presentò al mondo il primo supereroe nero il 6 gennaio 1945 nella "più antica e lunga striscia a fumetti nera ininterrotta", Bungleton Green, sul Chicago Defender. Bungleton Green, il nome del personaggio e della striscia, divenne l'incarnazione letterale dell'ideale nero, un uomo che in tutto e per tutto era uguale, persino superiore, ai bianchi, la cui implacabile oppressione Jackson combatteva costantemente.

Inserito nel 2023

Al Jaffee

1921-2023

Al Jaffee is best known as the creator of MAD magazine’s fold-ins, which he produced from 1964 until 2019, and for “Snappy Answers to Stupid Questions,” a feature that has been collected into over a dozen books. Earlier in his career, Al worked for Stan Lee at Timely, where he was in charge of all humor and teen titles as associate editor. He also worked with Harvey Kurtzman on the short-lived Trump and Humbug humor magazines.

Inserito nel 2013

Klaus Janson

1952–

Disegnatore, inchiostratore, colorista ed educatore, Klaus Janson è noto per aver lavorato per Marvel e DC su fumetti come Daredevil, Dark Knight Returns e Defenders. Janson ha fatto il suo debutto professionale per la Marvel nel 1973, inchiostrando le matite di Rich Buckler per "The Black Panther" in Jungle Action. Ha inchiostrato titoli Marvel diversi come Defenders, Deathlok, Battlestar Galactica e Howard il Papero, anche se la sua serie principale è stata Daredevil. Ha inchiostrato per Gene Colan, Gil Kane, Carmine Infantino e Frank Miller. In seguito, Janson si è concentrato su matita e inchiostrazione, piuttosto che sulla sola inchiostrazione. Con Miller, Janson ha lavorato alla miniserie The Dark Knight Returns. Ha lavorato anche su The Punisher e Spawn. Ha ricevuto un Inkpot Award nel 2012.

Inserito nel 2024

Tove Jansson

1914-2001

Tove Jansson ha iniziato a lavorare come vignettista politica e illustratrice sulla rivista Garm negli anni Trenta; attraverso queste strisce è nato Moomin. Il suo primo libro fu pubblicato nel 1945, con i suoi adorabili personaggi simili a ippopotami, I Moomin e il grande diluvio. Continuò a scrivere molti altri libri di Moomin, oltre ai suoi altrettanto popolari libri per bambini. Ha prodotto la sua opera magna, che consisteva in 21 lunghe storie di Moomin suddivise in strisce da quattro pannelli dal 1954 al 1959. Le opere di Jansson sono state tradotte in 33 lingue e sono le più tradotte della letteratura finlandese. Non solo ha un parco divertimenti basato sul suo mondo Moomin, ma i finlandesi hanno messo la sua immagine su una moneta.

Inserito nel 2016

Jeffrey Catherine Jones

1944-2011

Jeff Jones ha iniziato a creare fumetti nel 1964. Mentre frequentava il Georgia State College, Jones incontrò la compagna Mary Louise Alexander, che sposò nel 1966. Dopo la laurea, la coppia si trasferisce a New York City, ma si separa all'inizio degli anni Settanta (la scrittrice/editor Louise Jones Simonson è stata inserita nella Eisner Hall of Fame nel 2020). A New York Jones trova lavoro disegnando per King Comics, Gold Key, Creepy, Eerie e Vampirella, oltre che per Witzend di Wally Wood . All'inizio degli anni Settanta, quando il National Lampoon iniziò a essere pubblicato, Jones vi pubblicò una striscia intitolata Idyl. Dal 1975 al 1979 Jones condivide lo spazio di lavoro con Bernie Wrightson, Barry Windsor-Smith e Michael Wm Kaluta, che viene chiamato collettivamente The Studio. All'inizio degli anni Ottanta Jones aveva una striscia ricorrente su Heavy Metal intitolata I'm Age. Alla fine degli anni Novanta, Jones ha iniziato a prendere ormoni femminili e si è sottoposta a un intervento chirurgico di riassegnazione del sesso. È morta nel maggio del 2011.

Inserito nel 2023

Jenette Kahn

1947–

Jenette Kahn ha ribattezzato la National Periodical Publications come DC Comics, rilanciando l'azienda in difficoltà come terreno di prova per titoli sperimentali e reboot di personaggi iconici. Ha iniziato a lavorare come editore alla DC nel 1976, a soli 28 anni, dopo aver fondato la rivista per ragazzi di grande successo Dynamite per Scholastic. La Kahn è diventata presidente della DC nel 1981 e caporedattore nel 1989. Ha spinto i confini dei fumetti mainstream, pubblicando opere come Watchmen e Il ritorno del cavaliere oscuro, e ha lanciato la linea Vertigo, più tagliente, nel 1993. Ha fatto crescere la società da 35 a 200 dipendenti (metà dei quali donne) e ha istituito politiche più favorevoli ai creatori. Nel 2000 la Biblioteca del Congresso ha insignito la Kahn del titolo di Leggenda vivente per il suo contributo al patrimonio culturale americano. Nel 2002 ha lasciato la DC per creare la sua società di produzione cinematografica, la Double Nickel, che ha prodotto Gran Torino di Clint Eastwood nel 2008.

Indotto 2019

Carol Kalish

1955-1991

Carol Kalish è stata responsabile delle vendite dirette e vicepresidente dello sviluppo di nuovi prodotti della Marvel Comics dal 1981 al 1991. A lei si deve il merito di essere stata la pioniera del mercato diretto dei fumetti quando era ancora in fase adolescenziale, in parte attraverso un programma in cui la Marvel aiutava a pagare i negozi di fumetti per l'acquisto di registratori di cassa. A partire dalla metà degli anni Ottanta, Kalish ha guidato l'espansione della distribuzione Marvel in punti vendita precedentemente inesplorati, tra cui grandi librerie come B. Daltons e Waldenbooks. Nel 2010 le è stato conferito postumo il primo ComicsPRO Industry Appreciation Award.

Indetto nel 2018

Michael Kaluta

1947–

L'artista e illustratore Michael Kaluta è noto soprattutto per il suo lavoro su The Shadow e Starstruck di Elaine Lee e per le sue copertine. Influenzato dall'art nouveau e dai pulp degli anni Trenta, ha portato un look unico ai fumetti degli anni Settanta e Ottanta. Negli ultimi anni è stato molto richiesto come disegnatore di copertine, tra cui una serie nominata per Madame Xanadu della DC/Vertigo .

Introdotto nel 2010

Jack Kamen

1920–2008

Jack Kamen was one of the most prolific and influential artists for EC Comics, drawing crime, horror, humor, suspense, and science fiction stories. After EC, he drew Sunday supplement illustrations and created advertising art for a wide variety of clients. He also drew all the comic book artwork for Stephen King and George Romero’s 1982 horror anthology film Creepshow, their homage to the EC horror comics.

Inducted 2025

Bob Kane

1915-1998

Bob Kane entra nell'industria del fumetto nel 1936 come freelance per la rivista di Jerry Iger Wow! What a Magazine! Presso lo studio di Eisner-Iger, disegnava strisce di animali divertenti e storie umoristiche. La sua prima striscia d'avventura fu "Rusty and His Pals" per Adventure Comics della DC . Nel 1939 collaborò con lo scrittore Bill Finger per creare una nuova striscia per Detective Comics: "The Bat-Man". Il resto è storia!

Introdotto nel 1998

Gil Kane

1926-2000

Come disegnatore, Gil Kane ha prestato il suo stile distintivo a numerose testate DC e Marvel a partire dagli anni Cinquanta, disegnando più di 900 copertine per la Marvel a partire dalla fine degli anni Sessanta. Il suo lavoro alla DC su titoli come Lanterna Verde e L'Atomo è molto apprezzato dai fan, così come il suo lavoro alla Marvel su Amazing Spider-Man e molti altri titoli. Negli anni Settanta è stato il principale copertinista della Marvel.

Introdotto nel 1997

Robert Kanigher

1915-2002

A metà degli anni Quaranta Robert Kanigher scrisse Justice Society of America, Hawkman, Lanterna Verde e Wonder Woman (di cui curò anche l'edizione). Nel 1952 si occupò della stesura e dell'editing dei cinque titoli di guerra della DC e creò Sgt. Rock, Enemy Ace e The Unknown Soldier (tutti con Joe Kubert) e The Haunted Tank (con Russ Heath). Alla fine degli anni Cinquanta e all'inizio degli anni Sessanta ha partecipato alla creazione di personaggi come Viking Prince, Metal Men e Poison Ivy. Ha anche sceneggiato la prima apparizione di Flash in Showcase #4, il fumetto spesso accreditato come l'inizio della Silver Age of Comics.

Introdotto nel 2007

Jack Katz

1927–2025

Jack Katz ha iniziato la sua carriera all'età di 16 anni, realizzando disegni per Archie Comics e Bulletman di Fawcett, e ha lavorato come assistente in diverse strisce per King Features nella seconda metà degli anni Quaranta. All'inizio degli anni Cinquanta lavorò come disegnatore di fumetti per la Marvel/Atlas Comics e continuò fino ai primi anni Settanta. Ha disegnato molti titoli di guerra, gialli e romantici, principalmente per la Marvel ma anche per la Better Publications. Negli anni '70 Katz è stato presente anche nei titoli romanzeschi della DC e nelle riviste horror della Warren Publishing e della Skywald. Poi ha abbandonato i fumetti tradizionali per dedicarsi per 12 anni al suo progetto First Kingdom: una complessa epopea fantascientifica che racconta la migrazione dell'uomo nello spazio, le conseguenti battaglie galattiche e il grande mistero dell'origine dell'umanità prima della caduta della civiltà. Katz completò questa serie con il numero 24 del 1986.

Inserito nel 2023

Albert Kanter

1897-1973

Albert Lewis Kanter iniziò a produrre fumetti classici per la Elliot Publishing Company (poi Gilberton Company) con I tre moschettieri nell'ottobre 1941. Classic Comics divenne Classics Illustrated nel 1947. Kanter riteneva di poter utilizzare il nascente mezzo di comunicazione per introdurre i lettori giovani e riluttanti alla "grande letteratura". Oltre a Classics Illustrated, Kanter presiedeva anche i suoi spin-off Classics Illustrated Junior, Specials e The World Around Us. Tra il 1941 e il 1962, le vendite hanno totalizzato 200 milioni di copie.

Inserito nel 2024

Walt Kelly

1913-1973

Walt Kelly ha creato gli abitanti della palude di Okeefenokee, tra cui Pogo Possum, Albert l'Alligatore, Miz Mamselle Hepzibah e Porkypine. Il suo Pogo è stato uno dei grandi fumetti sofisticati, intriso di grande umorismo, satira sublime e vignette trascendentali.

Introdotto nel 1995

Frank King

1883-1969

Con Gasoline Alley, Frank King creò un quartiere pieno di personaggi interessanti che facevano qualcosa che nessun altro personaggio dei fumetti faceva: invecchiare. Era anche un maestro della pagina del giornale domenicale, che utilizzava al massimo delle sue potenzialità creando spesso un'immagine a tutta pagina e dividendola in pannelli.

Introdotto nel 2001

Jack Kirby

1917–1994

Il "re" dei fumettisti, Jack Kirby, è stato presente fin dall'inizio, co-creando Capitan America nella Golden Age, interi generi come i fumetti romantici negli anni '40 e la "Marvel Age of Comics" negli anni '60. Ha dato il look distintivo a personaggi come i Fantastici Quattro, Thor, Silver Surfer, Vendicatori e centinaia di altri. Ha dato il look distintivo a personaggi come i Fantastici Quattro, Thor, Silver Surfer, i Vendicatori e centinaia di altri personaggi. Negli anni '70 ha creato il "Quarto Mondo" per la DC, dando vita a personaggi come Darkseid, il Demone e Mr.

Inserito nel 1987

Cucina Denis

1947–

Denis Kitchen ha iniziato come fumettista underground. Dopo aver autopubblicato i propri lavori nel 1969, nel 1970 fonda la Kitchen Sink Press. Con il nome di Krupp Syndicate, distribuisce fumetti a quasi 50 giornali underground e universitari. Nel corso dei decenni successivi, Kitchen Sink pubblica fumettisti come R. Crumb, Art Spiegelman, S. Clay Wilson, Howard Cruse, Harvey Kurtzman, Will Eisner, Al Capp, Alan Moore, Neil Gaiman, Scott McCloud e decine di altri. Nel 1986 Denis ha fondato il Comic Book Legal Defense Fund, di cui è stato presidente fino al suo ritiro nel 2004.

Inserito nel 2015

Todd Klein

1951–

Todd Klein has been one of comics’ premier letterers ever since he was hired by DC in 1977. He worked on staff until 1987, leaving to freelance for other companies as well as DC. Over his career he has lettered many hundreds of comics projects and designed numerous logos, garnering him 18 Best Letterer/Lettering Eisner Awards since the category was established in 1993. He co-wrote The DC Comics Guide to Coloring and Lettering Comics, published in 2004.

Inducted 2025

Kazuo Koike

1931–2019

Kazuo Koike was the co-creator and writer of such classic Japanese comics series as Lone Wolf and Cub, Samurai Executioner, and Crying Freeman. He was also an influential educator, having established the Gekikia Sonjuka, a college course that teaches manga, and mentoring a whole new generation of mangaka (comics artists).

Introdotto nel 2004

Goseki Kojima

1928-2000

Goseki Kojima è stato co-creatore e scrittore delle serie manga classiche giapponesi Lone Wolf and Cub e Samurai Executioner. Ha anche prodotto una serie di graphic novel basate sui film di Akira Kurosawa.

Introdotto nel 2004

Aline Kominsky-Crumb

1948-2022

Nata Aline Goldsmith nel 1948 a Long Island, New York, Aline Kominsky si è trasferita a San Francisco nel 1971 e si è unita al collettivo tutto al femminile che ha fondato Wimmen's Comix, contribuendo con storie ai primi numeri dell'antologia. Nel 1975 lascia Wimmen's Comix e, insieme all'ex collaboratrice Diane Noomin, dà vita a Twisted Sisters, che alla fine darà vita a un'antologia e a una serie limitata con i lavori di molti collaboratori di Wimmen's Comix. Kominisky si è sposata con Robert Crumb nel 1978, pochi anni dopo che la coppia aveva iniziato a co-creare il fumetto Dirty Laundry, sulla loro vita insieme. Aline disegna il suo personaggio, "the Bunch", poi raccolto in Love That Bunch. Nel 1981 prese le redini editoriali dell'antologia Weirdo di Crumb e rimase redattrice della serie fino alla sua conclusione nel 1993. Nel 1990, i Crumbs si trasferirono in un piccolo villaggio nel sud della Francia, dove continuarono a collaborare. Il libro di memorie di Aline del 2007, Need More Love, le è valso il plauso della critica.

Inserito nel 2023

Warren Kremer

1921-2003

Warren Kremer ha studiato alla School of Industrial Arts di New York ed è entrato subito nel mondo della stampa, lavorando per riviste pulp. Gradualmente ha iniziato a lavorare con i fumetti presso la Ace Publications e il suo primo titolo è stato Hap Hazard. Nel 1948 Kremer iniziò a lavorare per la Harvey Comics, dove rimase per 35 anni, creando personaggi popolari come Casper e Richie Rich e lavorando a titoli come Little Max, Joe Palooka, Stumbo the Giant, Hot Stuff e Little Audrey. Negli anni '80 Kremer lavorò per Star Comics, l'imprinting per bambini della Marvel, e contribuì a titoli come Top Dog, Ewoks, Royal Roy, Planet Terry e Count Duckula.

Inserito nel 2024

Bernard Krigstein

1919-1990

Sebbene B. Krigstein non sia stato l'artista più prolifico della scuderia EC Comics, è stato uno dei più influenti. I suoi esperimenti con la narrazione e l'uso dello zip-a-tone hanno contribuito al suo stile distintivo. La sua storia "The Master Race" in Impact #1 della EC è spesso citata come una delle migliori storie di fumetti mai raccontate. Dopo i fumetti, Krigstein è diventato un influente pittore.

Introdotto nel 2003

Joe Kubert

1926-2012

Dopo aver iniziato a lavorare nel mondo dei fumetti da adolescente nello studio di Will Eisner, Joe Kubert è stato coinvolto professionalmente nei fumetti come artista e redattore per 70 anni. È noto soprattutto per il suo lavoro alla DC su Hawkman, Our Army at War, Sgt. Rock, Viking Prince, Enemy Ace e Tarzan. Il suo romanzo grafico Fax from Sarajevo del 1996 ha vinto numerosi premi. È il fondatore della Joe Kubert School nel New Jersey.

Introdotto nel 1998

Harvey Kurtzman

1924-1993

Conosciuto soprattutto per il suo umorismo selvaggio e stravagante sui primi numeri di MAD e sulle altre pubblicazioni da lui curate(Humbug, Help!) e per la sua lunga striscia di Playboy "Little Annie Fanny", Harvey Kurtzman ha lasciato un segno indelebile nei fumetti con i fumetti di guerra che ha scritto e curato per la EC nei primi anni Cinquanta. Kurtzman ha esercitato una grande influenza su un'ampia gamma di scrittori, artisti, registi e soprattutto fumettisti underground.

Introdotto nel 1989