Neil Gaiman

1960–

Neil Gaiman, auteur à succès, a fait son entrée dans la bande dessinée en 1986 avec quelques courtes bandes "Future Shock" pour 2000 AD. Mais c'est avec son roman graphique Violent Cases, publié en 1987 avec Dave McKean, qu'il s'est vraiment fait remarquer. DC l'a engagé pour écrire la série limitée Black Orchid, qui a été suivie en 1989 par la série révolutionnaire The Sandman pour la ligne Vertigo de DC ; la série a duré 75 numéros, jusqu'en 1996, et a eu plusieurs spin-offs et one-shots. Les autres travaux de Gaiman dans le domaine de la bande dessinée comprennent les séries Death, Marvel 1602 et Miracleman, ainsi que les romans graphiques Signal to Noise, Mr. Punch et How to Talk to Girls at Parties, publiés sur le site . 

Intronisé en 2021

William Gaines

1922-1992

Bien que la plupart des gens pensent probablement au magazine MAD lorsqu'ils évoquent Gaines (il a été l'éditeur du magazine humoristique depuis sa création jusqu'à sa mort), William Gaines a exercé sa plus grande influence en fondant et en publiant la ligne EC Comics, de Tales From the Cryptà Weird Science. 

Intronisé en 1993

Max Gaines

1894-1947

En 1933, Max Gaines a conçu le premier dépliant en quadrichromie sur papier journal cousu à cheval, précurseur du format de bande dessinée en couleur qui est devenu la norme pour l'industrie américaine de la bande dessinée. Il a été coéditeur (avec Jack Liebowitz) de All-American Publications, une société de bandes dessinées qui a introduit des personnages de fiction durables tels que Green Lantern, Wonder Woman et Hawkman. Il a ensuite fondé Educational Comics, produisant la série Picture Stories from the Bible. Il est l'auteur de l'un des premiers essais sur les bandes dessinées, une brochure de 1942 intitulée Narrative Illustration : The Story of the Comics. Après la mort de Gaines (dans un accident de bateau à moteur) en 1947, Educational Comics a été repris par son fils Bill Gaines, qui a transformé la société (aujourd'hui connue sous le nom de EC Comics) en un pionnier de la bande dessinée d'horreur, de science-fiction et satirique.

Intronisé en 2022

Jose Luis Garcia-Lopez

1948–

Jose Luis Garcia-Lopez est né en Espagne et a commencé à dessiner professionnellement des bandes dessinées en Argentine à l'âge de 13 ans. Dans les années 1960, il dessine des romans d'amour pour Charlton Comics. Il est arrivé aux États-Unis en 1974 et a commencé à travailler pour DC Comics, dessinant des séries telles que Superman, Batman, Hawkman, Tarzan et Jonah Hex. Parmi ses autres travaux notables, citons Atari Force, Deadman, New Teen Titans et On the Road to Perdition. Depuis 1982, Garcia-Lopez a dessiné et crayonné les versions définitives de Superman, Batman, Wonder Woman et de nombreux autres personnages pour divers guides de style de DC Comics, créés uniquement pour les détenteurs de licences. L'art de ses guides de style a été vu sur d'innombrables produits sous licence DC Comics et est encore utilisé aujourd'hui.

Intronisé en 2019

Steve Gerber

1947-2008

Le scénariste Steve Gerber, plus connu pour avoir co-créé Howard the Duck, a écrit des titres tels que The Defenders, Man-Thing, Omega the Unknown et Guardians of the Galaxy pour Marvel et a été l'un des fondateurs de l'Ultraverse de Malibu Comics.

Intronisé en 2010

Dave Gibbons

1949–

Dave Gibbons a débuté dans la bande dessinée underground au Royaume-Uni au début des années 1970. Son travail est apparu dans le premier numéro de 2000 AD en 1977, et il a été l'artiste principal de Doctor Who Weekly/Monthly pendant plus de 60 numéros. Son œuvre la plus connue est apparue en 1986 : Watchmen de DC, avec le scénariste Alan Moore. Gibbons a dessiné et lettré cette mini-série historique, qui a ensuite été rassemblée dans un roman graphique à succès, salué comme l'une des meilleures œuvres de l'histoire de la bande dessinée. Parmi les autres œuvres de Gibbons, citons Give Me Liberty et Martha Washington Goes to War de Frank Miller, le roman graphique The Originals, récompensé par un Eisner Award, et Green Lantern Corps pour DC. En 2014, il a été nommé premier lauréat britannique de la bande dessinée.

Intronisé en 2018

Dick Giordano

1932-2010

Dick Giordano was an American comic book artist and editor renowned for his work at both Charlton and DC Comics. He is credited with helping to introduce Charlton’s “Action Heroes,” and at DC, he served as executive editor and helped shape the look of titles such as Watchmen and The Dark Knight Returns. Giordano was also an inker, a penciler, and a co-founder with Neal Adams of the advertising art company Continuity Associates.

Intronisé en 2010

Jean "Moebius" Giraud

1938-2012

Jean Giraud s'est fait connaître des Américains en dessinant la série de romans graphiques western Lt. Blueberry. En 1975, il fonde Metal Hurlant (qui deviendra Heavy Metal aux États-Unis). Sa signature artistique sur des séries de SF/fantasy telles que Airtight Garage et Arzach (qu'il a créée sous le nom de Moebius), a eu une grande influence sur une grande variété d'artistes.

Intronisé en 1998

Phoebe Gloeckner

1960–

Phoebe Gloeckner’s first comics work appeared in underground comix publications when she was in her teens. She continued to do stories for such titles as Weirdo, Young Lust, Buzzard, Wimmen’s Comix, and Twisted Sisters. In 1998 her quasi-autobiographical strips were collected in A Child’s Life, and her shattering The Diary of a Teenage Girl (2002) was later made into a film.

Inducted 2025

Rube Goldberg

1882-1970

Reuben "Rube" Goldberg était un dessinateur de bandes dessinées connu pour sa création de la "machine de Rube Goldberg", un engin qui exécute une action simple d'une manière alambiquée. Golberg a dessiné un certain nombre de bandes syndicales, dont Mike and Ike (They Look Alike), Boob McNutt, Foolish Questions et The Weekly Meeting of the Tuesday Women's Club (La réunion hebdomadaire du club des femmes du mardi). Les dessins animés qui lui ont valu une renommée durable concernaient un personnage nommé Professor Lucifer Gorgonzola Butts (Professeur Lucifer Gorgonzola Butts). Dans cette série, Goldberg dessine les schémas des "inventions" comiques qui porteront plus tard son nom. Goldberg a été l'un des membres fondateurs et le premier président de la National Cartoonists Society. Il est l'auteur des Reuben Awards, que la NCS décerne au caricaturiste de l'année.

Intronisé en 2016

Stan Goldberg

1932-2014

Stan Goldberg a commencé sa carrière en 1949, à l'âge de 16 ans, en tant qu'artiste pour Timely (aujourd'hui Marvel), où il était responsable du département des couleurs. Goldberg a continué à colorier les bandes dessinées Marvel jusqu'en 1969, créant les couleurs de nombreux personnages de l'âge d'argent, dont Spider-Man, Les Quatre Fantastiques et Hulk. Il a également dessiné des titres Marvel tels que Millie the Model et Patsy Walker. Après avoir quitté Marvel, il a dessiné certains titres pour adolescents de DC, dont Date with Debbie, Swing with Scooter et Binky , et a entamé une carrière de 40 ans chez Archie Comics, où son travail est apparu dans des titres tels que Archie and Me, Betty and Me, Everything's Archie, Life with Archie, Archie's Pals n Gals, Laugh, Pep et Sabrina The Teenage Witch. De 1975 à 1980, Goldberg a dessiné la bande dessinée Archie du dimanche.

Intronisé en 2021

Archie Goodwin

1937-1998

Archie Goodwin est considéré par tous comme "l'éditeur de l'éditeur". Il a d'abord laissé sa marque en tant qu'éditeur (et scénariste en chef) de Creepy and Eerie pour Warren dans les années 1960, puis en tant qu'éditeur de la ligne Epic de projets appartenant à des créateurs chez Marvel. Il est ensuite passé chez DC, où il a été éditeur de divers titres de Batman jusqu'à sa mort en 1998.

Intronisé en 1998

René Goscinny

1926-1977

One of the most famous of all European comics writers, René Goscinny began his career as the scriptwriter for the popular western strip Lucky Luke. In 1959 he co-founded the influential comics weekly Pilote, for which he and artist Albert Uderzo created a new series, Asterix the Gaul. This strip became wildly successful in France and achieved popularity around the world.

Intronisé en 2005

Floyd Gottfredson

1905-1986

Si Carl Barks était l'homme-canard de Disney, Floyd Gottfredson était l'homme-souris de Disney. Floyd a commencé à écrire et à dessiner la bande dessinée de Mickey Mouse en 1930, sa période classique allant jusqu'en 1955. Il a continué à travailler sur la bande jusqu'en 1975.

Intronisé en 2006

Chester Gould

1900-1985

Chester Gould est le dessinateur qui nous a donné Dick Tracy, Tess Truehart, Junior, Moon Maid, et l'ensemble de méchants le plus bizarre jamais vu sur une page de journal, y compris Flattop, Mumbles et The Mole. Gould ne s'est pas contenté de produire quotidiennement des histoires policières croustillantes, il a également enchanté les lecteurs avec des innovations scientifiques telles que la radio à poignet bidirectionnelle.

Intronisé en 2001

Billy Graham

1935-1997

Billy Graham était un dessinateur de bandes dessinées afro-américain dont les premières œuvres sont apparues dans le magazine Vampirella de Warren en 1969. Il finit par devenir directeur artistique chez Warren, puis, en 1972, il passe chez Marvel, où il participe à la création de Luke Cage, Hero for Hire avec John Romita Sr. et George Tuska. De 1973 à 1976, il travaille avec le scénariste Don McGregor sur "Black Panther" dans Jungle Action. Dans les années 1980, il travaille avec McGregor sur le titre Sabre chez Eclipse Comics.

Intronisé en 2024

Harold Gray

1894-1968

Harold Gray a créé Little Orphan Annie en 1924 et a continué à écrire et dessiner la bande pendant 44 ans. En plus d'avoir donné naissance à des chansons populaires et à des phrases d'accroche ("Leaping Lizards !") ainsi qu'à une comédie musicale à succès à Broadway, l'une des innovations de cette bande populaire était qu'elle était racontée en "temps réel" : les événements qui s'y déroulaient se déroulaient un jour à la fois.

Intronisé en 2009

Justin Green

1945-2022

Justin Green est surtout connu pour le titre underground de 1972 Binky Brown Meets the Holy Virgin Mary. Cette bande dessinée autobiographique ( ) décrivait la lutte de Green contre une forme de trouble obsessionnel-compulsif appelée scrupulosité, dans le cadre de son enfance catholique dans le Chicago des années 1950. La représentation graphique intense des tourments personnels n'était jamais apparue en bande dessinée auparavant, et elle a eu un effet profond sur d'autres dessinateurs et sur l'orientation future de la bande dessinée en tant que littérature. Ce pionnier de la bande dessinée underground a également contribué à des titres tels que Bijou Funnies, Insect Fear, Arcade, Young Lust et Sniffy Comics. Dans les années 1990, Green a concentré son attention sur une série de biographies visuelles de musiciens pour Pulse ! Ces biographies ont duré dix ans et ont été rassemblées plus tard sous le titre Musical Legends.

Intronisé en 2023

Richard Edward “Grass” Green

1939–2002

Grass Green was an American underground comix artist and part of the pioneer generation of the 1960s. He’s best known for creating superhero parodies like Xal-Kor the Human Cat (1964) and Wildman and Rubberroy (1969), as well as erotic stories for underground comix and the Eros Comix line by Fantagraphics. Green holds historical significance for being the first black underground comix artist. He also created REGCo, which offered comics artists pages where the layout, borders, and panels were already put on paper beforehand.

Inducted 2025

Bill Griffith

1944–

Connu pour son personnage Zippy the Pinhead, qui ne mâche pas ses mots, Griffith a publié ses premières œuvres en 1969 dans l'East Village Other and Screw. Ses premiers grands titres de bande dessinée comprennent Tales of Toad et Young Lust, une série à succès parodiant les bandes dessinées romantiques. Il a été co-éditeur d'Arcade, The Comics Revue pendant les sept numéros de cette revue au milieu des années 70. La première bande dessinée de Zippy est parue dans Real Pulp #1 (Print Mint) en 1970. La bande est devenue hebdomadaire en 1976, d'abord dans le Berkeley Barb, puis syndiquée au niveau national. Aujourd'hui, la bande quotidienne Zippy est publiée dans plus de 200 journaux dans le monde. Plus récemment, il a produit le roman graphique Three Rocks : L'histoire d'Ernie Bushmiller : The Man Who Created Nancy (Abrams ComicArts).

Intronisé en 2023

Matt Groening

1954–

Matt Groening, créateur et producteur exécutif des Simpson, la plus longue série animée diffusée en prime time de l'histoire de la télévision, a commencé comme dessinateur, produisant la bande hebdomadaire syndiquée Life in Hell à partir de 1978, qu'il a poursuivie jusqu'en 2012. En 1985, on lui a demandé de créer un court métrage d'animation pour le Tracey Ullman Show de la Fox ; le reste appartient à l'histoire. L'autre série animée primée de Groening, Futurama, a été lancée en 1999 et a duré cinq saisons. En 1993, il a créé le groupe Bongo Comics, où il est l'éditeur de Simpsons Comics, Futurama Comics et de dizaines d'autres titres.

Intronisé en 2016

Milt Gross

1895-1953

Milton Gross a commencé sa carrière de dessinateur en 1915, en produisant un certain nombre de bandes humoristiques dans les journaux. Après avoir servi pendant la Première Guerre mondiale, il a créé des bandes comme Frenchy, Banana Oil et Help Wanted. C'est avec Gross Exaggerations, une chronique hebdomadaire composée de prose et de dessins humoristiques, qu'il se fait connaître. En 1926, Nize Baby, un recueil de certaines de ces chroniques, paraît et connaît un succès immédiat. Sous le même titre, Gross a commencé à publier un article le dimanche en 1927. Parmi les autres livres de Gross figurent Hiawatta, Dunt Esk et le roman graphique sans paroles He Done Her Wrong, pionnier du genre. En 1933, Gross est engagé par le magnat de la presse William Randolph Hearst, pour qui il produit des bandes telles que Count Screwloose of Tooloose, Dave's Delicatessen, Otto and Blotto et That's My Pop !

Intronisé en 2017

Gary Groth

1954–

Gary Groth a cofondé Fantagraphics Books en 1976 avec la publication de The Comics Journal, et il a été la force motrice de la défense de la bande dessinée en tant qu'art. TCJ est devenu connu, aimé et détesté pour son journalisme de défense, ses critiques de haut vol et ses longues interviews par Groth d'un large éventail d'artistes, de Jack Kirby à R. Crumb en passant par Roz Chast. À une époque où la bande dessinée était un objet de mépris dans la culture dominante, Fantagraphics préservait et remettait en contexte le travail de dessinateurs classiques importants sur le plan historique et esthétique - en publiant Krazy Kat de George Herriman , Peanuts de Charles Schulz , Pogo de Walt Kelly et les histoires du canard de Disney de Carl Barks - ainsi que les premiers travaux de dessinateurs "littéraires" aussi divers que les frères Hernandez, Daniel Clowes, Aline Kominsky-Crumb, Jim Woodring, Carol Lay et Joe Sacco. Groth continue de publier une nouvelle génération de dessinateurs auteuristes.

Intronisé en 2024

Mark Gruenwald

1953-1996

Mark Gruenwald Mark Gruenwald a été engagé par Marvel Comics en 1978 et y est resté jusqu'à sa mort. Au cours de son mandat, il a travaillé sur une grande variété de livres avant de devenir leur éditeur exécutif et le gardien de la continuité pendant une grande partie des années 1980. Gruenwald est surtout connu pour son travail sur une nouvelle équipe de héros connue sous le nom de Squadron Supreme. Les personnages du Squadron existaient déjà, mais Gruenwald a décidé de se concentrer sur une nouvelle équipe de héros dans une réalité alternative. The Squadron Supreme a fait l'objet d'une mini-série de 12 numéros et est considéré comme un précurseur de paraboles de super-héros déconstructionnistes très populaires telles que Watchmen, Kingdom Come et The Boys. Malheureusement, Gruenwald est mort d'une insuffisance cardiaque en 1996. Il avait dit depuis longtemps à sa femme qu'il voulait que ses cendres fassent partie de son œuvre. Lorsque Squadron Supreme a été rassemblé dans un livre de poche, ses cendres ont été mélangées à l'encre.

Intronisé en 2022

Moto Hagio

1949–

Moto Hagio fait partie d'un groupe de femmes qui ont percé dans l'industrie japonaise du manga, dominée par les hommes, et ont été les pionnières du mouvement shōjo (bandes dessinées pour filles) au début des années 1970. L'œuvre de Hagio, Heart of Thomas, parue en 1974, est l'une des premières entrées dans le sous-genre shōnen-ai (garçons amoureux). Le travail au trait et l'imagerie dramatique de Hagio ont influencé de nombreux artistes de manga, et elle a contribué à façonner le style des arrière-plans émotionnels et symboliques que de nombreux artistes de manga dessinent aujourd'hui. Ses principales œuvres comprennent A Drunken Dream, They Were Eleven et Otherworld Barbara.

Intronisé en 2022

Larry Hama

1962–

Larry Hama est surtout connu comme le scénariste des bandes dessinées G.I. Joe : A Real American Hero, G.I. Joe : Special Missions et Wolverine dans les années 80 et 90. Il a également écrit, édité ou dessiné pour Avengers, Conan, Batman, Wonder Woman, X-Men, Spider-Man et des dizaines d'autres. Ses illustrations et dessins humoristiques ont été publiés dans National Lampoon, Esquire, New York et Rolling Stone. Son roman le plus récent est The Death of Captain America (La mort de Captain America). Il a également écrit Batman Shadow of the Bat et Wonder Woman pour l'événement Convergence de DC Comics, ainsi que Call of Duty : Black Ops III pour Dark Horse et G.I. Joe : A Real American Hero pour IDW.

Intronisé en 2022

Irwin Hasen

1918-2015

Irwin Hasen a débuté dans la bande dessinée en 1940, en travaillant sur des titres tels que The Green Hornet, The Fox, Secret Agent Z-2, Bob Preston, Cat-Man et The Flash, par l'intermédiaire de la boutique Harry "A" Chesler. Il a ensuite dessiné plusieurs numéros de Green Lantern pour DC et a co-créé le personnage de Wildcat avec Bill Finger. Après avoir servi dans l'armée pendant la Seconde Guerre mondiale, Hasen est retourné chez DC, où il a dessiné Johnny Thunder, Justice League of America, Wonder Woman, The Flash et Green Lantern, entre autres. Il a collaboré avec le scénariste Gus Edson à la bande dessinée Dondi de 1955 à 1986.

Intronisé en 2014

Russ Heath

1926-2018

Russ Heath joined Timely (Marvel) in 1946, where he drew westerns that stood out for their realistic artwork and details. He also drew science fiction stories for Avon, romance stories for Lev Gleason, and Plastic Man for Quality. In the 1950s at DC/National he drew such features as “Golden Gladiator” and “Robin Hood” in Brave and the Bold. But his most highly lauded work was for war titles, including Sea Devils, Our Army at War (“Sgt. Rock”), and G.I. Combat (“The Haunted Tank”).

Intronisé en 2004

(Georges Remi) Hergé

1907-2007

Le dessinateur belge Georges Remi, connu sous son nom de plume Hergé,
a créé Tintin en 1929 sous forme de bande dessinée pour un supplément de journal hebdomadaire. La série d'aventures est devenue extrêmement populaire en Europe et, depuis lors, 22 albums de Tintin ont été publiés dans le monde entier. Le style épuré d'Hergé a influencé des centaines d'autres dessinateurs.

Intronisé en 2003

Jaime Hernandez

1959–

Jaime Hernandez, ainsi que ses frères Gilbert et Mario, ont auto-publié le premier numéro de Love and Rockets en 1981. Cette publication a été reprise par Fantagraphics Books en 1982 et a connu 50 numéros avant que les frères ne fassent une pause pour poursuivre des projets en solo. Les titres L&R de Jaime comprennent Vida Loca : The Death of Speedy Ortiz, Whoa, Nellie !, Maggie and Hopey Color Fun, Penny Century et The Love Bunglers. Love and Rockets a été relancé en 2000 et se poursuit encore aujourd'hui.

Intronisé en 2017

Gilbert Hernandez

1957–

Gilbert Hernandez, ainsi que ses frères Jaime et Mario, ont auto-publié le premier numéro de Love and Rockets en 1981. L'œuvre a été reprise par Fantagraphics Books en 1982 et a connu 50 numéros avant que les frères ne fassent une pause pour poursuivre des projets en solo. De 1983 à 1996, Gilbert a produit la légendaire saga Palomar, rassemblée dans des romans graphiques tels que Heartbreak Soup et Human Diastrophism. Les autres œuvres de Gilbert comprennent Marble Season, Birdland et Girl Crazy. Love and Rockets a été relancé en 2000 et se poursuit encore aujourd'hui.

Intronisé en 2017

George Herriman

1880-1944

The bizarre triangle of Ignatz Mouse, Krazy Kat, and Offisa Pup sprang from the fertile mind of cartoonist George Herriman, whose imaginative use of the comics page and unique setting have captivated readers for over a century. Because of Herriman, a brick isn’t just a brick.

Intronisé en 2000

Burne Hogarth

1911-1996

L'artiste et éducateur Burne Hogarth est surtout connu pour ses magnifiques pages de Tarzan publiées dans les journaux du dimanche de 1937 à 1950. En 1950, il abandonne sa propre production de bandes dessinées pour se consacrer entièrement à l'enseignement à la Cartoonists and Illustrators School (qui deviendra plus tard la School of Visual Arts), qu'il avait fondée avec Silas Rhodes en 1947. Hogarth a enseigné à cette école jusqu'en 1970 et a également écrit une série de livres sur le dessin et l'anatomie.

Intronisé en 2010

Jerry Iger

1903-1990

Jerry Iger a été l'un des premiers à s'impliquer dans l'industrie de la bande dessinée, en fondant son propre syndicat, Phoenix Features Syndicate. Ses bandes publiées dans Famous Funnies sont parmi les premières à avoir été produites spécialement pour les bandes dessinées. Avec Will Eisner, il a formé en 1937 les S. M. Iger Studios, qui ont fini par être connus sous le nom de Eisner-Iger Shop. Parmi leurs productions figurent Jumbo, Jungle, Planet et Wings pour Fiction House. Après le départ d'Eisner en 1939, le studio a continué sous le nom d'Iger Shop, qui a produit des titres pour des sociétés telles que Fox, Quality et Harvey jusqu'en 1955.

Intronisé en 2009

Carmine Infantino

1925-2013

L'art de Carmine Infantinoa donné un aspect distinctif aux bandes dessinées de science-fiction de DC à la fin des années 1950 et au début des années 1960. Son travail sur le Flash de l'âge d'argent, qui a été relancé, est très apprécié des collectionneurs. Au milieu des années 1960, il devient directeur artistique de DC et fait appel à des artistes tels que Joe Kubert, Joe Orlando et Dick Giordano en tant qu'éditeurs. Il devient ensuite directeur éditorial, éditeur et président de DC, qu'il quitte en 1975.

Intronisé en 2000

Graham Ingels

1915-1991

Graham Ingels est surtout connu pour ses histoires et ses couvertures de la ligne d'horreur d'EC Comics : The Haunt of Fear, Tales from the Crypt et The Vault of Horror . Ingels a été l'un des premiers artistes à travailler pour EC après que Bill Gaines a repris la société en 1948. Sous le nom de "Ghastly" Graham Ingels, il devient le premier artiste d'horreur de la société.

Intronisé en 2009

Rea Irvin

1888 –1972

Rea Irvin was The New Yorker’s first art editor, but that title barely begins to suggest his importance to the magazine. Not only did he draw Eustace Tilley (the magazine’s mascot) for the first cover, he also designed virtually the entire look of the magazine. He was instrumental in inventing the one-line gag cartoon, The New Yorker’s signature contribution to comic art.

Inducted 2025

Junji Ito

1963–

Junji Ito is a Japanese cartoonist and illustrator best known for his horror manga. His notable series include Tomie (1987–2000), about a beautiful high school girl who inspires her admirers to commit atrocities; Uzumaki (1998–1999), set in a town cursed with spiral patterns; Gyo (2001–2002), featuring a horde of metal-legged undead fish; and Remina (2005), about a giant planet-consuming creature from another dimension. He has been nominated for multiple Eisner Awards and is the winner of four, including two in 2022 for Lovesickness.

Inducted 2025

Jack Jackson

1941-2006

Jack Jackson, alias "Jaxon", a créé, écrit, dessiné et auto-publié ce que les historiens de la bande dessinée considèrent comme l'un des premiers comics underground, God Nose . Il a été directeur artistique de Family Dog et cofondateur de Rip-Off Press. Il a contribué à des anthologies underground telles que Skull, Slow Death et Tales of the Leather Nun. Jaxon a ensuite été le pionnier des romans graphiques historiques avec la série innovante Comanche Moon pour Last Gasp. Il a continué à écrire des chroniques sur l'histoire de son État natal avec El Alamo, Los Tejanos et Lost Cause.

Intronisé en 2011

Jay Jackson

1905-1954

Jay Paul Jackson était un artiste afro-américain qui a travaillé pendant de nombreuses années pour le Chicago Defender, tout en illustrant des magazines de science-fiction tels que Amazing Stories et Fantastic Adventures. Jackson a présenté au monde le premier super-héros noir le 6 janvier 1945 dans la "plus ancienne bande dessinée noire à tirage continu", Bungleton Green, dans le Chicago Defender. Bungleton Green, le nom du personnage et de la bande, est devenu l'incarnation littérale de l'idéal noir, un homme qui, à tous égards, est égal, voire supérieur, aux Blancs dont Jackson combat sans relâche l'oppression.

Intronisé en 2023

Al Jaffee

1921-2023

Al Jaffee is best known as the creator of MAD magazine’s fold-ins, which he produced from 1964 until 2019, and for “Snappy Answers to Stupid Questions,” a feature that has been collected into over a dozen books. Earlier in his career, Al worked for Stan Lee at Timely, where he was in charge of all humor and teen titles as associate editor. He also worked with Harvey Kurtzman on the short-lived Trump and Humbug humor magazines.

Intronisé en 2013

Klaus Janson

1952–

Le crayonneur, encreur, coloriste et éducateur Klaus Janson est connu pour avoir travaillé pour Marvel et DC sur des bandes dessinées telles que Daredevil, Dark Knight Returns et Defenders. Janson a fait ses débuts professionnels chez Marvel en 1973, en encrant les crayons de Rich Buckler pour "The Black Panther" dans Jungle Action. Il a encré des titres Marvel aussi divers que Defenders, Deathlok, Battlestar Galactica et Howard the Duck, bien que sa série principale soit Daredevil. Il a encré pour Gene Colan, Gil Kane, Carmine Infantino et Frank Miller. Plus tard, Janson s'est concentré sur le crayonnage et l'encrage, plutôt que sur l'encrage seul. Avec Miller, Janson a travaillé sur la mini-série The Dark Knight Returns. Il a également travaillé sur The Punisher et Spawn. Il a reçu un Inkpot Award en 2012.

Intronisé en 2024

Tove Jansson

1914-2001

Tove Jansson a commencé à travailler comme dessinateur politique et illustrateur dans le magazine Garm dans les années 1930 ; c'est grâce à ces bandes que Moomin est né. Son premier livre a été publié en 1945, mettant en scène ses adorables personnages ressemblant à des hippopotames, The Moomins and the Great Flood (Les Moomins et la Grande Inondation ). Elle a ensuite écrit plusieurs autres livres sur les Moomin, ainsi que des livres pour enfants tout aussi populaires. Elle a produit son opus magnum, qui consistait en 21 longues histoires de Moomin, découpées en bandes de quatre pages, de 1954 à 1959. Les œuvres de Jansson ont été traduites en 33 langues et sont les plus traduites de la littérature finlandaise. Non seulement elle possède un parc d'attractions basé sur son univers Moomin, mais les Finlandais ont également fait figurer son portrait sur une pièce de monnaie.

Intronisé en 2016

Jeffrey Catherine Jones

1944-2011

Jeff Jones a commencé à créer des bandes dessinées en 1964. Alors qu'il fréquente le Georgia State College, Jones rencontre une autre étudiante, Mary Louise Alexander, qu'il épouse en 1966. Après avoir obtenu son diplôme, le couple s'installe à New York, mais se sépare au début des années 1970 (la scénariste et éditrice Louise Jones Simonson a été intronisée au Eisner Hall of Fame en 2020). À New York, Jones trouve du travail en dessinant pour King Comics, Gold Key, Creepy, Eerie et Vampirella, ainsi que pour Witzend de Wally Wood. Au début des années 1970, lorsque le National Lampoon a commencé à être publié, Jones y a dessiné une bande intitulée Idyl. De 1975 à 1979, Jones partage son espace de travail avec Bernie Wrightson, Barry Windsor-Smith et Michael Wm Kaluta, collectivement appelé The Studio. Au début des années 1980, Jones a une bande récurrente dans Heavy Metal intitulée I'm Age. À la fin des années 1990, Jones a commencé à prendre des hormones féminines et a subi une chirurgie de réattribution sexuelle. Elle est décédée en mai 2011.

Intronisé en 2023

Jenette Kahn

1947–

Jenette Kahn a rebaptisé National Periodical Publications sous le nom de DC Comics, redonnant vie à cette société en perte de vitesse en tant que terrain d'expérimentation pour des titres expérimentaux et des reprises de personnages emblématiques. Elle a commencé à travailler comme éditrice chez DC en 1976, à seulement 28 ans, après avoir fondé le magazine pour enfants Dynamite pour Scholastic, qui a connu un succès fulgurant. Kahn est devenue présidente de DC en 1981 et rédactrice en chef en 1989. Elle a repoussé les limites de la bande dessinée grand public en publiant des œuvres telles que Watchmen et The Dark Knight Returns, et a lancé la ligne Vertigo, plus audacieuse, en 1993. Elle a fait passer la société de 35 à 200 employés (dont la moitié de femmes) et a mis en place des politiques plus favorables aux créateurs. En 2000, la Bibliothèque du Congrès lui a décerné le titre de "légende vivante" pour sa contribution à l'héritage culturel américain. En 2002, elle a quitté DC pour créer sa propre société de production cinématographique, Double Nickel, qui a produit Gran Torino de Clint Eastwood en 2008.

Intronisé en 2019

Carol Kalish

1955-1991

Carol Kalish a été directrice des ventes directes et vice-présidente du développement des nouveaux produits chez Marvel Comics de 1981 à 1991. Elle est considérée comme la pionnière du marché de la vente directe de bandes dessinées à l'époque de son adolescence, en partie grâce à un programme dans le cadre duquel Marvel a contribué à financer l'acquisition de caisses enregistreuses par les magasins de bandes dessinées. À partir du milieu des années 1980, Mme Kalish a été le fer de lance de l'expansion de la distribution de Marvel dans des points de vente au détail jusqu'alors inexplorés, notamment les grandes librairies telles que B. Daltons et Waldenbooks. En 2010, elle a reçu à titre posthume le premier ComicsPRO Industry Appreciation Award.

Intronisé en 2018

Michael Kaluta

1947–

L'artiste et illustrateur Michael Kaluta est surtout connu pour son travail sur The Shadow et Starstruck d'Elaine Lee, ainsi que pour ses couvertures. Influencé par l'art nouveau et les pulps des années 1930, il a apporté un style unique aux bandes dessinées des années 1970 et 1980. Ces dernières années, il a été très demandé en tant que dessinateur de couvertures, notamment pour Madame Xanadu de DC/Vertigo, qui a été nominée pour un prix.

Intronisé en 2010

Jack Kamen

1920–2008

Jack Kamen was one of the most prolific and influential artists for EC Comics, drawing crime, horror, humor, suspense, and science fiction stories. After EC, he drew Sunday supplement illustrations and created advertising art for a wide variety of clients. He also drew all the comic book artwork for Stephen King and George Romero’s 1982 horror anthology film Creepshow, their homage to the EC horror comics.

Inducted 2025

Bob Kane

1915-1998

Bob Kane est entré dans l'industrie de la bande dessinée en 1936 en tant que pigiste pour le magazine Wow ! What a Magazine ! Au studio Eisner-Iger, il dessine des bandes d'animaux drôles et des reportages humoristiques. Sa première bande d'aventure est "Rusty and His Pals" pour Adventure Comics de DC. En 1939, il collabore avec le scénariste Bill Finger pour créer une nouvelle bande pour Detective Comics: "The Bat-Man". Le reste appartient à l'histoire !

Intronisé en 1998

Gil Kane

1926-2000

En tant que crayonneur, Gil Kane a prêté son style distinctif à de nombreux titres DC et Marvel à partir des années 1950, et a notamment dessiné plus de 900 couvertures pour Marvel à partir de la fin des années 1960. Son travail chez DC sur des titres tels que Green Lantern et The Atom est très apprécié des fans, tout comme son travail chez Marvel sur Amazing Spider-Man et de nombreux autres titres. Dans les années 1970, il était le principal artiste de couverture de Marvel.

Intronisé en 1997

Robert Kanigher

1915-2002

Au milieu des années 1940, Robert Kanigher écrit Justice Society of America, Hawkman, Green Lantern et Wonder Woman (qu'il édite également). En 1952, il prend en charge l'écriture et l'édition des Big Five DC war titles et crée Sgt. Rock, Enemy Ace, The Unknown Soldier (tous avec Joe Kubert) et The Haunted Tank (avec Russ Heath). À la fin des années 1950 et au début des années 1960, il participe à la création de personnages tels que Viking Prince, les Metal Men et Poison Ivy. Il a également écrit le scénario de la première apparition de Flash dans Showcase #4, la bande dessinée souvent considérée comme le point de départ de l'âge d'argent de la bande dessinée.

Intronisé en 2007

Jack Katz

1927–2025

Jack Katz a commencé sa carrière à l'âge de 16 ans, en dessinant pour Archie Comics et Bulletman de Fawcett, et il a travaillé comme assistant sur plusieurs bandes pour King Features dans la seconde moitié des années 1940. Au début des années 1950, il a commencé à travailler comme crayon de bande dessinée pour Marvel/Atlas Comics et a continué jusqu'au début des années 1970. Il a dessiné de nombreux titres de guerre, de mystère et de romance, principalement pour Marvel, mais aussi pour Better Publications. Katz est également présent dans les titres de romance de DC et dans les magazines d'horreur de Warren Publishing et Skywald dans les années 1970. Il a ensuite abandonné la bande dessinée grand public pour se consacrer pendant 12 ans à son projet First Kingdom: une épopée complexe de science-fiction qui raconte la migration de l'homme dans l'espace, les batailles galactiques qui s'ensuivent et le grand mystère de l'origine de l'humanité avant la chute de la civilisation. Katz a achevé cette série avec le numéro 24 en 1986.

Intronisé en 2023

Albert Kanter

1897-1973

Albert Lewis Kanter a commencé à produire des bandes dessinées classiques pour Elliot Publishing Company (plus tard Gilberton Company) avec Les Trois Mousquetaires en octobre 1941. Classic Comics devient Classics Illustrated en 1947. Kanter pensait pouvoir utiliser ce média en plein essor pour initier les jeunes lecteurs et les lecteurs réticents à la "grande littérature". En plus de Classics Illustrated, Kanter a présidé à ses produits dérivés Classics Illustrated Junior, Specials, et The World Around Us. Entre 1941 et 1962, les ventes ont atteint 200 millions d'exemplaires.

Intronisé en 2024

Walt Kelly

1913-1973

Walt Kelly a créé les habitants du marais d'Okeefenokee, notamment Pogo l'opossum, Albert l'alligator, Miz Mamselle Hepzibah et Porkypine. Son Pogo était l'une des plus grandes bandes dessinées sophistiquées, imprégnée d'humour, de satire sublime et de dessin transcendantal.

Intronisé en 1995

Frank King

1883-1969

Avec Gasoline Alley, Frank King a créé un quartier rempli de personnages intéressants qui ont fait quelque chose qu'aucun autre personnage de bande dessinée n'a fait : ils ont vieilli. Il était également un maître de la page du journal du dimanche, qu'il utilisait à son plein potentiel en créant souvent une image en pleine page et en la divisant en panneaux.

Intronisé en 2001

Jack Kirby

1917–1994

Le "roi" des dessinateurs de bandes dessinées, Jack Kirby, était présent dès le début, co-créant Captain America à l'âge d'or, des genres entiers tels que les bandes dessinées romantiques dans les années 1940, et l'"âge Marvel de la bande dessinée" dans les années 1960. Il a donné un aspect distinctif à des personnages tels que les Quatre Fantastiques, Thor, le Surfeur d'argent, les Vengeurs et des centaines d'autres personnages. Dans les années 1970, il a créé le "Quatrième Monde" pour DC, donnant naissance à des personnages tels que Darkseid, le Démon et M. Miracle.

Intronisé en 1987

Denis Kitchen

1947–

Denis Kitchen a débuté comme dessinateur underground. Après avoir publié ses propres œuvres en 1969, il fonde Kitchen Sink Press en 1970. Sous le nom de Krupp Syndicate, il distribue des bandes dessinées à près de 50 journaux underground et universitaires. Au cours des décennies suivantes, Kitchen Sink a publié des dessinateurs tels que R. Crumb, Art Spiegelman, S. Clay Wilson, Howard Cruse, Harvey Kurtzman, Will Eisner, Al Capp, Alan Moore, Neil Gaiman, Scott McCloud et des dizaines d'autres. En 1986, Denis a fondé le Comic Book Legal Defense Fund, dont il a été le président jusqu'à sa retraite en 2004.

Intronisé en 2015

Todd Klein

1951–

Todd Klein has been one of comics’ premier letterers ever since he was hired by DC in 1977. He worked on staff until 1987, leaving to freelance for other companies as well as DC. Over his career he has lettered many hundreds of comics projects and designed numerous logos, garnering him 18 Best Letterer/Lettering Eisner Awards since the category was established in 1993. He co-wrote The DC Comics Guide to Coloring and Lettering Comics, published in 2004.

Inducted 2025

Kazuo Koike

1931–2019

Kazuo Koike was the co-creator and writer of such classic Japanese comics series as Lone Wolf and Cub, Samurai Executioner, and Crying Freeman. He was also an influential educator, having established the Gekikia Sonjuka, a college course that teaches manga, and mentoring a whole new generation of mangaka (comics artists).

Intronisé en 2004

Goseki Kojima

1928-2000

Goseki Kojima est le co-créateur et le scénariste des séries de mangas japonais classiques Lone Wolf and Cub et Samurai Executioner. Il a également produit un certain nombre de romans graphiques basés sur les films d'Akira Kurosawa.

Intronisé en 2004

Aline Kominsky-Crumb

1948-2022

Née Aline Goldsmith en 1948 à Long Island, New York, Aline Kominsky s'est installée à San Francisco en 1971 et a rejoint le collectif exclusivement féminin qui a fondé Wimmen's Comix, et elle a contribué aux premiers numéros de l'anthologie. En 1975, elle quitte Wimmen's Comix et, avec une ancienne collaboratrice, Diane Noomin, lance Twisted Sisters, qui donnera naissance à une anthologie et à une série limitée reprenant les travaux de nombreuses collaboratrices de Wimmen's Comix. Kominisky a épousé Robert Crumb en 1978, quelques années après que le couple a commencé à co-créer la bande dessinée Dirty Laundry, sur leur vie commune. Aline dessine son propre personnage, "the Bunch", qui sera plus tard rassemblé dans Love That Bunch. En 1981, elle prend les rênes de l'anthologie Weirdo de Crumb et reste rédactrice en chef de la série jusqu'à sa conclusion en 1993. En 1990, les Crumb s'installent dans un petit village du sud de la France, où ils continuent à collaborer. Les mémoires d'Aline, Need More Love, publiés en 2007, lui ont valu les éloges de la critique.

Intronisé en 2023

Warren Kremer

1921-2003

Warren Kremer a étudié à l'école des arts industriels de New York et s'est lancé directement dans les services d'impression, travaillant pour des magazines de vulgarisation. Il a progressivement commencé à travailler sur des bandes dessinées pour Ace Publications, son premier titre étant Hap Hazard. En 1948, Kremer commence à travailler pour Harvey Comics, où il restera 35 ans, créant des personnages aussi populaires que Casper et Richie Rich et travaillant sur des titres comme Little Max, Joe Palooka, Stumbo the Giant, Hot Stuff et Little Audrey. Dans les années 1980, Kremer travaille pour Star Comics, la marque de Marvel pour les enfants, et contribue à des titres comme Top Dog, Ewoks, Royal Roy, Planet Terry et Count Duckula.

Intronisé en 2024

Bernard Krigstein

1919-1990

Bien que B. Krigstein n'ait pas été l'artiste le plus prolifique de l'écurie EC Comics, il a été l'un des plus influents. Ses expériences en matière de narration et l'utilisation du zip-a-tone ont contribué à son style distinctif. Son histoire "The Master Race" dans EC's Impact #1 est souvent citée comme l'une des meilleures histoires de bande dessinée jamais racontées. Après la bande dessinée, Krigstein est devenu un peintre influent.

Intronisé en 2003

Joe Kubert

1926-2012

Ayant débuté dans la bande dessinée à l'adolescence dans le studio de Will Eisner, Joe Kubert a travaillé professionnellement dans la bande dessinée en tant qu'artiste et éditeur pendant 70 ans. Il est surtout connu pour son travail chez DC sur Hawkman, Our Army at War, Sgt. Rock, Viking Prince, Enemy Ace et Tarzan. Son roman graphique Fax from Sarajevo, paru en 1996, a remporté de nombreux prix. Il est le fondateur de l'école Joe Kubert dans le New Jersey.

Intronisé en 1998

Harvey Kurtzman

1924-1993

Surtout connu pour son humour sauvage et déjanté dans les premiers numéros de MAD et les autres publications qu'il a éditées(Humbug, Help !), ainsi que pour sa longue bande Playboy "Little Annie Fanny", Harvey Kurtzman a également laissé une marque indélébile dans la bande dessinée avec les bandes dessinées de guerre qu'il a écrites et éditées pour EC au début des années 1950. Kurtzman a exercé une influence majeure sur un grand nombre d'écrivains, d'artistes, de cinéastes et, en particulier, de dessinateurs underground.

Intronisé en 1989