Neil Gaiman

1960–

Neil Gaiman, autor de gran éxito, irrumpió en el mundo del cómic en 1986 con algunas tiras cortas de "Future Shock" para 2000 AD. Pero lo que realmente llamó la atención fue su novela gráfica Violent Cases (Casos violentos), de Dave McKean , publicada en 1987. DC le contrató para escribir la serie limitada de cómics Black Orchid, a la que siguió en 1989 la innovadora serie The Sandman para la línea Vertigo de DC; la serie duró 75 números, hasta 1996, y tuvo varios spinoffs y one-shots. Otros trabajos de Gaiman en el mundo del cómic incluyen las series Death, Marvel 1602 y Miracleman, así como las novelas gráficas Signal to Noise, Mr. Punch y How to Talk to Girls at Parties , publicadas en . 

Incorporado en 2021

William Gaines

1922-1992

Aunque la mayoría de la gente probablemente piense en la revista MAD cuando piensa en Gaines (fue el editor de la revista de humor desde sus inicios hasta su muerte), William Gaines tuvo su mayor influencia en la fundación y publicación de la línea EC Comics, desde Tales From the Crypthasta Weird Science. 

Incorporado en 1993

Max Gaines

1894-1947

En 1933, Max Gaines ideó el primer panfleto en cuatricromía encuadernado a caballete, precursor del formato de cómic en color que se convirtió en la norma de la industria del cómic estadounidense. Fue coeditor (con Jack Liebowitz) de All-American Publications, una empresa seminal de cómics que introdujo personajes de ficción tan perdurables como Linterna Verde, Wonder Woman y Hawkman. Posteriormente fundó Educational Comics, que produjo la serie Picture Stories from the Bible. Fue autor de uno de los primeros ensayos sobre cómics, un folleto de 1942 titulado Narrative Illustration: The Story of the Comics. Tras la muerte de Gaines (en un accidente de lancha motora) en 1947, Educational Comics pasó a manos de su hijo Bill Gaines, que transformó la empresa (ahora conocida como EC Comics) en pionera del cómic de terror, ciencia ficción y satírico.

Incorporado en 2022

José Luis García-López

1948–

José Luis García-López nació en España y empezó a dibujar cómics profesionalmente en Argentina a los 13 años. En la década de 1960, dibujó títulos románticos para Charlton Comics. Llegó a Estados Unidos en 1974 y empezó a trabajar para DC Comics, dibujando series como Superman, Batman, Hawkman, Tarzán y Jonah Hex. Otros de sus trabajos destacados son Atari Force, Deadman, New Teen Titans y On the Road to Perdition. Desde 1982, García-López ha diseñado y dibujado las versiones definitivas de Superman, Batman, Wonder Woman y muchos otros personajes para varias guías de estilo de DC Comics, creadas exclusivamente para los licenciatarios. Su arte para las guías de estilo se ha visto en innumerables productos con licencia de DC Comics y se sigue utilizando hoy en día.

Incorporados 2019

Steve Gerber

1947-2008

El guionista Steve Gerber, más conocido por ser el creador de Howard el Pato, escribió para Marvel títulos como Los Defensores, Man-Thing, Omega el Desconocido y Guardianes de la Galaxia , y fue uno de los fundadores del Ultraverso de Malibu Comics.

Incorporado en 2010

Dave Gibbons

1949–

Dave Gibbons se inició en el cómic underground en el Reino Unido a principios de la década de 1970. Su trabajo apareció en el primer número de 2000 AD en 1977, y fue el dibujante principal de Doctor Who Weekly/Monthly durante más de 60 números. Su obra más conocida apareció en 1986: DC's Watchmen, con el escritor Alan Moore. Gibbons dibujó y puso las letras a esta miniserie histórica, que más tarde se recopiló en una novela gráfica que ha sido un éxito de ventas y una de las mejores obras de la historia del cómic. Otros trabajos de Gibbons son Give Me Liberty y Martha Washington Goes to War, de Frank Miller , la novela gráfica The Originals, ganadora de un premio Eisner, y Green Lantern Corps para DC. En 2014 fue nombrado primer Comics Laureate del Reino Unido.

Inducción 2018

Dick Giordano

1932-2010

Dick Giordano was an American comic book artist and editor renowned for his work at both Charlton and DC Comics. He is credited with helping to introduce Charlton’s “Action Heroes,” and at DC, he served as executive editor and helped shape the look of titles such as Watchmen and The Dark Knight Returns. Giordano was also an inker, a penciler, and a co-founder with Neal Adams of the advertising art company Continuity Associates.

Incorporado en 2010

Jean "Moebius" Giraud

1938-2012

Jean Giraud llamó por primera vez la atención de los estadounidenses como dibujante de la serie de novelas gráficas del oeste Lt. Blueberry. En 1975 fundó Metal Hurlant (que se convirtió en Heavy Metal en Estados Unidos). Su estilo artístico característico en series de ciencia ficción y fantasía como Airtight Garage y Arzach (que creó bajo el nombre de Moebius) ha influido enormemente en una gran variedad de artistas.

Incorporado en 1998

Phoebe Gloeckner

1960–

Phoebe Gloeckner’s first comics work appeared in underground comix publications when she was in her teens. She continued to do stories for such titles as Weirdo, Young Lust, Buzzard, Wimmen’s Comix, and Twisted Sisters. In 1998 her quasi-autobiographical strips were collected in A Child’s Life, and her shattering The Diary of a Teenage Girl (2002) was later made into a film.

Inducted 2025

Rube Goldberg

1882-1970

Reuben "Rube" Goldberg fue un dibujante de cómics conocido por su creación de la "máquina de Rube Goldberg", un artilugio que realiza una acción simple de forma enrevesada. Golberg dibujó varias tiras sindicadas, entre ellas Mike and Ike (They Look Alike), Boob McNutt, Foolish Questions y The Weekly Meeting of the Tuesday Women's Club. Las viñetas que le dieron fama duradera eran las de un personaje llamado Profesor Lucifer Gorgonzola Butts. En esa serie, Goldberg dibujaba esquemas etiquetados de los cómicos "inventos" que más tarde llevarían su nombre. Goldberg fue miembro fundador y primer presidente de la National Cartoonists Society (Sociedad Nacional de Caricaturistas) y da nombre a los premios Reuben, que la NCS concede al caricaturista del año.

Integrado en 2016

Stan Goldberg

1932-2014

Stan Goldberg comenzó su carrera en 1949, a la edad de 16 años, como dibujante para Timely (ahora Marvel), donde se encargaba del departamento de color. Goldberg continuó coloreando cómics Marvel hasta 1969, creando los diseños de color de muchos personajes de la Edad de Plata, como Spiderman, Los Cuatro Fantásticos y Hulk. También dibujó títulos de Marvel como Millie la Modelo y Patsy Walker. Tras dejar Marvel, dibujó algunos de los títulos para adolescentes de DC, como Date with Debbie, Swing with Scooter y Binky, y comenzó una carrera de 40 años en Archie Comics, donde su trabajo apareció en títulos como Archie and Me, Betty and Me, Everything's Archie, Life with Archie, Archie's Pals n Gals, Laugh, Pep y Sabrina The Teenage Witch. De 1975 a 1980, Goldberg dibujó la tira dominical de Archie.

Incorporado en 2021

Archie Goodwin

1937-1998

Archie Goodwin es considerado por todos como el "editor del editor". Dejó su impronta primero como editor (y guionista jefe) de Creepy and Eerie para Warren en la década de 1960, y luego pasó a editar la línea Epic de proyectos de propiedad de creadores en Marvel. Después pasó a DC, donde fue editor de varios títulos de Batman hasta su muerte en 1998.

Incorporado en 1998

René Goscinny

1926-1977

One of the most famous of all European comics writers, René Goscinny began his career as the scriptwriter for the popular western strip Lucky Luke. In 1959 he co-founded the influential comics weekly Pilote, for which he and artist Albert Uderzo created a new series, Asterix the Gaul. This strip became wildly successful in France and achieved popularity around the world.

Incorporado en 2005

Floyd Gottfredson

1905-1986

Si Carl Barks fue el "Hombre Pato" de Disney, Floyd Gottfredson fue el "Hombre Ratón" de Disney. Floyd comenzó a escribir y dibujar la tira periodística de Mickey Mouse en 1930, y su periodo clásico se prolongó hasta 1955. Siguió trabajando en la tira hasta 1975.

Incorporado en 2006

Chester Gould

1900-1985

Chester Gould es el dibujante que nos trajo a Dick Tracy, Tess Truehart, Junior, Moon Maid y el conjunto de villanos más estrafalario que jamás haya adornado una página de periódico, como Flattop, Mumbles y El Topo. Gould no sólo publicó a diario crudas historias policíacas, sino que deleitó a los lectores con innovaciones científicas como la radio de pulsera bidireccional.

Incorporado en 2001

Billy Graham

1935-1997

Billy Graham fue un dibujante de cómics afroamericano cuyos primeros trabajos aparecieron en la revista Vampirella de Warren en 1969. En 1972 pasó a Marvel, donde ayudó a crear Luke Cage, Hero for Hire con John Romita Sr. y George Tuska. De 1973 a 1976, trabajó con el guionista Don McGregor en "Black Panther" en Jungle Action. Durante la década de 1980, trabajó con McGregor en el título Sabre de Eclipse Comics.

Incorporado en 2024

Harold Gray

1894-1968

Harold Gray creó La huerfanita Annie en 1924 y siguió escribiendo y dibujando la tira durante 44 años. Además de generar canciones y eslóganes populares ("¡Lagartijas saltarinas!") y un exitoso musical de Broadway, una de las innovaciones de la popular tira era que se narraba en "tiempo real": los acontecimientos de la tira se desarrollaban un día a la vez.

Incorporado en 2009

Justin Green

1945-2022

Justin Green es conocido sobre todo por el título underground de 1972 Binky Brown Meets the Holy Virgin Mary. Este cómic autobiográfico detallaba la lucha de Green con una forma de TOC conocida como escrupulosidad, en el marco de su crecimiento católico en el Chicago de los años cincuenta. La intensa representación gráfica del tormento personal nunca antes había aparecido en forma de cómic, y tuvo un profundo efecto en otros dibujantes y en la futura dirección del cómic como literatura. El pionero del cómic underground también colaboró en títulos como Bijou Funnies, Insect Fear, Arcade, Young Lust y Sniffy Comics. En la década de 1990, Green centró su atención en una serie de biografías visuales de músicos para Pulse, la revista interna de Tower Records. Estas biografías se publicaron durante diez años y más tarde se recopilaron en Musical Legends.

Incorporado en 2023

Richard Edward “Grass” Green

1939–2002

Grass Green was an American underground comix artist and part of the pioneer generation of the 1960s. He’s best known for creating superhero parodies like Xal-Kor the Human Cat (1964) and Wildman and Rubberroy (1969), as well as erotic stories for underground comix and the Eros Comix line by Fantagraphics. Green holds historical significance for being the first black underground comix artist. He also created REGCo, which offered comics artists pages where the layout, borders, and panels were already put on paper beforehand.

Inducted 2025

Bill Griffith

1944–

Conocido por su personaje Zippy the Pinhead, Griffith publicó su primer trabajo en 1969 en East Village Other and Screw. Sus primeros cómics importantes fueron Tales of Toad y Young Lust, una serie de éxito que parodiaba los cómics románticos. Fue coeditor de Arcade, The Comics Revue durante los siete números que publicó a mediados de los setenta. La primera tira de Zippy apareció en Real Pulp nº 1 (Print Mint) en 1970. La tira pasó a ser semanal en 1976, primero en el Berkeley Barb y luego sindicada a escala nacional. En la actualidad, Zippy aparece a diario en más de 200 periódicos de todo el mundo. Recientemente ha producido la novela gráfica Three Rocks: La historia de Ernie Bushmiller: The Man Who Created Nancy (Abrams ComicArts).

Incorporado en 2023

Matt Groening

1954–

Matt Groening, creador y productor ejecutivo de Los Simpson, la serie de animación de mayor duración en horario de máxima audiencia de la historia de la televisión, empezó como dibujante, produciendo la tira semanal sindicada Life in Hell a partir de 1978; continuó con la tira hasta 2012. En 1985 le pidieron que creara un corto animado para el programa de la Fox Tracey Ullman Show; el resto es historia. La otra premiada serie de animación de Groening, Futurama, se estrenó en 1999 y duró cinco temporadas. En 1993, fundó Bongo Comics Group, donde es editor de Simpsons Comics, Futurama Comics y docenas de otros títulos.

Integrado en 2016

Milt Gross

1895-1953

Milton Gross comenzó su carrera como dibujante en 1915, produciendo una serie de tiras humorísticas para periódicos. Tras servir en la Primera Guerra Mundial, creó tiras como Frenchy, Banana Oil y Help Wanted. Su gran éxito llegó con Gross Exaggerations, una columna semanal de prosa y viñetas. En 1926 apareció Nize Baby, un libro que recopilaba algunas de estas columnas y que fue un éxito instantáneo. Bajo el mismo título, Gross comenzó una página dominical en 1927. Otros libros de Gross son Hiawatta, Dunt Esk y la novela gráfica pionera sin palabras He Done Her Wrong. ¡En 1933, Gross fue contratado por el magnate de la prensa William Randolph Hearst, para quien produjo tiras como Count Screwloose of Tooloose, Dave's Delicatessen, Otto and Blotto y That's My Pop!

Inducción 2017

Gary Groth

1954–

Gary Groth cofundó Fantagraphics Books en 1976 con la publicación de The Comics Journal, y fue la fuerza impulsora de la revista en su defensa del cómic como forma de arte. TCJ llegó a ser conocida, amada y odiada por su periodismo de defensa, sus críticas rebuscadas y las largas entrevistas realizadas por Groth a un amplio abanico de artistas, desde Jack Kirby a R. Crumb o Roz Chast. En una época en que los cómics eran objeto de desprecio en la cultura dominante, Fantagraphics preservaba y contextualizaba la obra de dibujantes clásicos de gran importancia histórica y estética -publicando Krazy Kat de George Herriman , Peanuts de Charles Schulz , Pogo de Walt Kelly y las historias del Pato Disney de Carl Barks-, así como los primeros trabajos de dibujantes "literarios" tan diversos como los hermanos Hernández, Daniel Clowes, Aline Kominsky-Crumb, Jim Woodring, Carol Lay y Joe Sacco. Groth sigue publicando una nueva generación de dibujantes de autor.

Incorporado en 2024

Mark Gruenwald

1953-1996

Mark Gruenwald fue contratado por Marvel Comics en 1978 y permaneció allí hasta su muerte. Durante su mandato, trabajó en una gran variedad de libros antes de convertirse en su editor ejecutivo y guardián de la continuidad durante gran parte de la década de 1980. Gruenwald es más conocido por su trabajo en un nuevo equipo de héroes conocido como el Escuadrón Supremo. Los personajes del Escuadrón ya existían, pero Gruenwald decidió centrarse en un nuevo grupo de héroes en una realidad alternativa. El Escuadrón Supremo recibió una miniserie de 12 números y se considera precursora de parábolas de superhéroes deconstruccionistas muy populares como Watchmen, Kingdom Come y The Boys. Por desgracia, Gruenwald murió de un fallo cardíaco en 1996. Hacía tiempo que le había dicho a su mujer que quería que sus cenizas formaran parte de su obra. Cuando Squadron Supreme se recopiló en un libro de bolsillo, sus cenizas se mezclaron con la tinta.

Incorporado en 2022

Moto Hagio

1949–

Moto Hagio forma parte de un grupo de mujeres que irrumpieron en la industria japonesa del manga, dominada por los hombres, y fueron pioneras del movimiento shōjo (cómic para chicas) a principios de la década de 1970. La obra de Hagio Heart of Thomas (1974) fue una de las primeras del subgénero shōnen-ai (chicos enamorados). El trazo y las imágenes dramáticas de Hagio han influido en muchos dibujantes de manga, y ella ayudó a dar forma al estilo de fondos emocionales y simbólicos que muchos dibujantes de manga dibujan hoy en día. Entre sus obras más importantes se encuentran Sueño ebrio, Eran once y Bárbara del otro mundo.

Incorporado en 2022

Larry Hama

1962–

Larry Hama es más conocido como guionista de Marvel's G.I. Joe: A Real American Hero, G.I. Joe: Special Missions y los cómics de Lobezno de los años 80 y 90. También ha escrito , editado o dibujado para Vengadores , Conan , Batman, Wonder Woman, X-Men, Spider-Man y docenas de otros personajes. También ha escrito, editado o dibujado para Vengadores, Conan, Batman, Wonder Woman, X-Men, Spider-Man y docenas más. Sus ilustraciones y viñetas han aparecido en National Lampoon, Esquire, New York y Rolling Stone. Su novela más reciente es La muerte del Capitán América. También es guionista de Batman Shadow of the Bat y Wonder Woman para el evento Convergence de DC Comics, así como de Call of Duty: Black Ops III para Dark Horse y G.I. Joe: A Real American Hero para IDW.

Incorporado en 2022

Irwin Hasen

1918-2015

Irwin Hasen se inició en el mundo del cómic en 1940, trabajando en obras como The Green Hornet, The Fox, Secret Agent Z-2, Bob Preston, Cat-Man y The Flash, a través del taller de Harry "A" Chesler. Posteriormente dibujó varios números de Linterna Verde para DC y creó el personaje de Wildcat junto con Bill Finger. Tras servir en el ejército en la Segunda Guerra Mundial, Hasen regresó a DC, donde dibujó Johnny Thunder, Justice League of America, Wonder Woman, The Flash y Green Lantern, entre otros. Colaboró con el escritor Gus Edson en la tira Dondi de 1955 a 1986.

Incorporado en 2014

Russ Heath

1926-2018

Russ Heath joined Timely (Marvel) in 1946, where he drew westerns that stood out for their realistic artwork and details. He also drew science fiction stories for Avon, romance stories for Lev Gleason, and Plastic Man for Quality. In the 1950s at DC/National he drew such features as “Golden Gladiator” and “Robin Hood” in Brave and the Bold. But his most highly lauded work was for war titles, including Sea Devils, Our Army at War (“Sgt. Rock”), and G.I. Combat (“The Haunted Tank”).

Incorporado en 2004

(Georges Remi) Hergé

1907-2007

El dibujante belga Georges Remi, conocido por su seudónimo Hergé,
creó Tintín en 1929 como tira cómica para un suplemento semanal de un periódico. La serie de aventuras se hizo enormemente popular en Europa, y desde entonces se han publicado 22 libros de Tintín en todo el mundo. El estilo limpio de Hergé ha influido en cientos de otros dibujantes.

Incorporado en 2003

Jaime Hernández

1959–

Jaime Hernández, junto con sus hermanos Gilbert y Mario, autopublicó el primer número de Love and Rockets en 1981. Fantagraphics Books lo adquirió en 1982 y publicó 50 números antes de que los hermanos se tomaran un descanso para dedicarse a proyectos en solitario. Entre los títulos de L&R de Jaime figuran Vida Loca: The Death of Speedy Ortiz, Whoa, Nellie, Maggie and Hopey Color Fun, Penny Century y The Love Bunglers. Love and Rockets se reeditó en 2000 y sigue publicándose en la actualidad.

Inducción 2017

Gilbert Hernández

1957–

Gilbert Hernández, junto con sus hermanos Jaime y Mario, autopublicó el primer número de Love and Rockets en 1981. Fantagraphics Books se hizo con la publicación en 1982 y publicó 50 números antes de que los hermanos se tomaran un descanso para dedicarse a proyectos en solitario. De 1983 a 1996, Gilbert produjo la legendaria saga Palomar, recogida en novelas gráficas como Heartbreak Soup y Human Diastrophism. Otras obras de Gilbert son Marble Season, Birdland y Girl Crazy. Love and Rockets se reeditó en 2000 y aún continúa en la actualidad.

Inducción 2017

George Herriman

1880-1944

The bizarre triangle of Ignatz Mouse, Krazy Kat, and Offisa Pup sprang from the fertile mind of cartoonist George Herriman, whose imaginative use of the comics page and unique setting have captivated readers for over a century. Because of Herriman, a brick isn’t just a brick.

Incorporado en 2000

Burne Hogarth

1911-1996

El artista y educador Burne Hogarth es conocido sobre todo por sus hermosas páginas dominicales de Tarzán en los periódicos de 1937 a 1950. En 1950 abandonó su propia producción de cómics para dedicarse por completo a la enseñanza en la Cartoonists and Illustrators School (más tarde School of Visual Arts), que había fundado con Silas Rhodes en 1947. Hogarth enseñó en esta escuela hasta 1970 y también fue autor de una serie de libros sobre dibujo y anatomía.

Incorporado en 2010

Jerry Iger

1903-1990

Jerry Iger fue una de las primeras personas involucradas en el negocio del cómic, fundando su propio Phoenix Features Syndicate. Sus tiras publicadas en Famous Funnies figuran entre las primeras producidas especialmente para cómics. En 1937 formó con Will Eisner los estudios S. M. Iger, que con el tiempo se conocieron como Eisner-Iger Shop. Entre sus producciones se encontraban Jumbo, Jungle, Planet y Wings para Fiction House. Cuando Eisner se marchó en 1939, el estudio continuó como Iger Shop, que produjo títulos para empresas como Fox, Quality y Harvey hasta 1955.

Incorporado en 2009

Carmine Infantino

1925-2013

Elarte de Carmine Infantinodio un aspecto distintivo a los cómics de ciencia ficción de DC de finales de los años cincuenta y principios de los sesenta. Su trabajo en el relanzamiento de Flash en la Edad de Plata es muy apreciado por los coleccionistas. A mediados de los sesenta se convirtió en director artístico de DC y pasó a contar con artistas como Joe Kubert, Joe Orlando y Dick Giordano como editores. Posteriormente fue director editorial, editor y presidente de DC, empresa que abandonó en 1975.

Incorporado en 2000

Graham Ingels

1915-1991

Graham Ingels es conocido sobre todo por sus historias y portadas para la línea de terror de EC Comics: The Haunt of Fear, Tales from the Crypt y The Vault of Horror. Ingels fue uno de los primeros artistas que entraron a trabajar en EC después de que Bill Gaines se hiciera cargo de la empresa en 1948. Bajo el nombre de "Ghastly" Graham Ingels se convirtió en el principal dibujante de terror de la empresa.

Incorporado en 2009

Rea Irvin

1888 –1972

Rea Irvin was The New Yorker’s first art editor, but that title barely begins to suggest his importance to the magazine. Not only did he draw Eustace Tilley (the magazine’s mascot) for the first cover, he also designed virtually the entire look of the magazine. He was instrumental in inventing the one-line gag cartoon, The New Yorker’s signature contribution to comic art.

Inducted 2025

Junji Ito

1963–

Junji Ito is a Japanese cartoonist and illustrator best known for his horror manga. His notable series include Tomie (1987–2000), about a beautiful high school girl who inspires her admirers to commit atrocities; Uzumaki (1998–1999), set in a town cursed with spiral patterns; Gyo (2001–2002), featuring a horde of metal-legged undead fish; and Remina (2005), about a giant planet-consuming creature from another dimension. He has been nominated for multiple Eisner Awards and is the winner of four, including two in 2022 for Lovesickness.

Inducted 2025

Jack Jackson

1941-2006

Jack Jackson, alias "Jaxon", creó, escribió, dibujó y autopublicó lo que los historiadores del cómic consideran uno de los primeros cómics underground, God Nose. Fue director artístico de Family Dog y cofundador de Rip-Off Press. Colaboró en antologías underground como Skull, Slow Death y Tales of the Leather Nun. Jaxon fue pionero de las novelas gráficas históricas con la innovadora serie Comanche Moon para Last Gasp. Continuó relatando la historia de su estado natal a través de El Álamo, Los Tejanos y Lost Cause.

Incorporado en 2011

Jay Jackson

1905-1954

Jay Paul Jackson fue un artista afroamericano que trabajó muchos años para el Chicago Defender, además de ilustrar revistas de ciencia ficción como Amazing Stories y Fantastic Adventures. Jackson presentó al mundo el primer superhéroe negro el 6 de enero de 1945 en "la tira cómica negra más antigua y de mayor duración", Bungleton Green, en el Chicago Defender. Bungleton Green, tanto el nombre del personaje como el de la tira, se convirtió en la encarnación literal del ideal negro, un hombre que en todos los sentidos era igual, incluso superior, a los blancos contra cuya implacable opresión Jackson luchaba constantemente.

Incorporado en 2023

Al Jaffee

1921-2023

Al Jaffee is best known as the creator of MAD magazine’s fold-ins, which he produced from 1964 until 2019, and for “Snappy Answers to Stupid Questions,” a feature that has been collected into over a dozen books. Earlier in his career, Al worked for Stan Lee at Timely, where he was in charge of all humor and teen titles as associate editor. He also worked with Harvey Kurtzman on the short-lived Trump and Humbug humor magazines.

Incorporado en 2013

Klaus Janson

1952–

Klaus Janson, dibujante, entintador, colorista y educador, es conocido por su trabajo para Marvel y DC en cómics como Daredevil, Dark Knight Returns y Defenders. Janson debutó profesionalmente para Marvel en 1973, entintando los lápices de Rich Buckler para "La Pantera Negra" en Jungle Action. Entintó títulos Marvel tan diversos como Defenders, Deathlok, Battlestar Galactica y Howard el Pato, aunque su serie principal fue Daredevil. Trabajó para Gene Colan, Gil Kane, Carmine Infantino y Frank Miller. Más tarde, Janson se centró en el dibujo y el entintado, en lugar de entintar solo. Con Miller, Janson trabajó en la miniserie The Dark Knight Returns. También trabajó en The Punisher y Spawn. Recibió un premio Inkpot en 2012.

Incorporado en 2024

Tove Jansson

1914-2001

Tove Jansson empezó a trabajar como caricaturista e ilustradora política en la revista Garm en los años treinta; a través de estas tiras nació Moomin. En 1945 publicó su primer libro, Los Moomin y el gran diluvio , en el que aparecían sus adorables personajes, parecidos a hipopótamos. A continuación escribió varios libros más sobre los Moomin, así como otros libros infantiles igualmente populares. Su obra magna consistió en 21 largas historias de Moomin divididas en tiras de cuatro paneles entre 1954 y 1959. La obra de Jansson se ha traducido a 33 idiomas y es la más traducida de la literatura finlandesa. No sólo tiene un parque de atracciones basado en su mundo Moomin, sino que los finlandeses han puesto su imagen en una moneda.

Integrado en 2016

Jeffrey Catherine Jones

1944-2011

Jeff Jones empezó a crear cómics en 1964. Mientras estudiaba en el Georgia State College, Jones conoció a su compañera de estudios Mary Louise Alexander, con la que se casó en 1966. Tras su graduación, la pareja se trasladó a Nueva York, pero se separó a principios de la década de 1970 (la escritora y editora Louise Jones Simonson ingresó en el Salón de la Fama Eisner en 2020). En Nueva York, Jones encontró trabajo dibujando para King Comics, Gold Key, Creepy, Eerie y Vampirella, así como para Witzend de Wally Wood . A principios de la década de 1970, cuando comenzó a publicarse National Lampoon, Jones tenía una tira en ella titulada Idyl. De 1975 a 1979, Jones compartió espacio de trabajo con Bernie Wrightson, Barry Windsor-Smith y Michael Wm Kaluta, bajo el nombre colectivo de The Studio. A principios de la década de 1980, Jones publicó una tira recurrente en Heavy Metal titulada I'm Age. A finales de la década de 1990, Jones comenzó a tomar hormonas femeninas y se sometió a una cirugía de reasignación de sexo. Falleció en mayo de 2011.

Incorporado en 2023

Jenette Kahn

1947–

Jenette Kahn rebautizó National Periodical Publications como DC Comics, revitalizando la tambaleante empresa como campo de pruebas para títulos experimentales y reinicios de personajes emblemáticos. Comenzó como editora de DC en 1976, con sólo 28 años, tras haber fundado la exitosa revista infantil Dynamite para Scholastic. Kahn se convirtió en presidenta de DC en 1981 y editora jefe en 1989. Traspasó los límites del cómic convencional publicando obras como Watchmen y The Dark Knight Returns, y lanzó la línea Vertigo en 1993. La empresa pasó de tener 35 empleados a 200 (la mitad de ellos mujeres) e instituyó políticas más favorables a los creadores. En 2000, la Biblioteca del Congreso honró a Kahn como Leyenda Viviente por su contribución al patrimonio cultural de Estados Unidos. En 2002 dejó DC para crear su propia productora cinematográfica, Double Nickel, que produjo Gran Torino, de Clint Eastwood, en 2008.

Incorporados 2019

Carol Kalish

1955-1991

Carol Kalish fue directora de ventas directas y vicepresidenta de desarrollo de nuevos productos en Marvel Comics de 1981 a 1991. Se la reconoce como pionera del mercado de venta directa de cómics cuando éste se encontraba en su adolescencia, en parte a través de un programa en el que Marvel ayudaba a pagar a las tiendas de cómics para que adquirieran cajas registradoras. A partir de mediados de la década de 1980, Kalish encabezó la expansión de la distribución de Marvel en puntos de venta inexplorados hasta entonces, incluidas grandes librerías como B. Daltons y Waldenbooks. En 2010 fue galardonada a título póstumo con el primer premio ComicsPRO Industry Appreciation Award.

Inducción 2018

Michael Kaluta

1947–

El artista e ilustrador Michael Kaluta es conocido sobre todo por su trabajo en The Shadow y Starstruck , de Elaine Lee, y por sus portadas. Influenciado por el art nouveau y los pulps de los años treinta, aportó un aspecto único a los cómics de las décadas de 1970 y 1980. En los últimos años se le ha demandado como portadista, por ejemplo para Madame Xanadu, de DC/Vertigo .

Incorporado en 2010

Jack Kamen

1920–2008

Jack Kamen was one of the most prolific and influential artists for EC Comics, drawing crime, horror, humor, suspense, and science fiction stories. After EC, he drew Sunday supplement illustrations and created advertising art for a wide variety of clients. He also drew all the comic book artwork for Stephen King and George Romero’s 1982 horror anthology film Creepshow, their homage to the EC horror comics.

Inducted 2025

Bob Kane

1915-1998

¡Bob Kane entró en la industria del cómic en 1936 como freelance para la revista Wow! ¡Qué revista! En el estudio de Eisner-Iger, dibujó divertidas tiras de animales y artículos de humor. Su primera tira de aventuras fue "Rusty and His Pals" para Adventure Comics de DC . En 1939 colaboró con el escritor Bill Finger para crear una nueva tira para Detective Comics: "The Bat-Man". El resto es historia.

Incorporado en 1998

Gil Kane

1926-2000

Como dibujante, Gil Kane prestó su estilo distintivo a numerosos títulos de DC y Marvel a partir de la década de 1950, e incluso dibujó más de 900 portadas para Marvel desde finales de la década de 1960. Su trabajo en DC en títulos como Green Lantern y The Atom es muy venerado por los aficionados, al igual que su trabajo en Marvel en Amazing Spider-Man y muchos otros títulos. En la década de 1970 fue el principal portadista de Marvel.

Incorporado en 1997

Robert Kanigher

1915-2002

A mediados de la década de 1940 , Robert Kanigher escribió Justice Society of America, Hawkman, Green Lantern y Wonder Woman (que también editó). En 1952 se hizo cargo de la redacción y edición de los cinco grandes títulos bélicos de DC y creó Sgt. Rock, Enemy Ace y The Unknown Soldier (todos ellos con Joe Kubert) y The Haunted Tank (con Russ Heath). A finales de los cincuenta y principios de los sesenta participó en la creación de personajes como Viking Prince, los Metal Men y Poison Ivy. También fue el guionista de la primera aparición de Flash en Showcase nº 4, el cómic al que a menudo se atribuye el lanzamiento de la Edad de Plata del cómic.

Incorporado en 2007

Jack Katz

1927–2025

Jack Katz comenzó su carrera a los 16 años, trabajando como dibujante para Archie Comics y Fawcett's Bulletman, y trabajó como ayudante en varias tiras para King Features en la segunda mitad de la década de 1940. A principios de la década de 1950, empezó a trabajar como dibujante de cómics para Marvel/Atlas Comics y continuó hasta principios de la década de 1970. Trabajó en muchos títulos bélicos, de misterio y románticos, principalmente para Marvel, pero también para Better Publications. Katz también estuvo presente en los títulos románticos de DC y en las revistas de terror de Warren Publishing y Skywald en la década de 1970. Después abandonó los cómics convencionales para dedicar 12 años a su proyecto First Kingdom: una compleja epopeya de ciencia ficción que narra la migración del hombre al espacio, las batallas galácticas subsiguientes y el gran misterio del origen de la humanidad antes de la caída de la civilización. Katz concluyó esta serie con el número 24, en 1986.

Incorporado en 2023

Albert Kanter

1897-1973

Albert Lewis Kanter empezó a producir Classic Comics para Elliot Publishing Company (más tarde Gilberton Company) con Los tres mosqueteros en octubre de 1941. Classic Comics se convirtió en Classics Illustrated en 1947. Kanter creía que podía utilizar el floreciente medio para introducir a los lectores jóvenes y reacios a la "gran literatura". Además de Classics Illustrated, Kanter presidió sus publicaciones derivadas Classics Illustrated Junior, Specials y The World Around Us. Entre 1941 y 1962, las ventas ascendieron a 200 millones.

Incorporado en 2024

Walt Kelly

1913-1973

Walt Kelly creó a los habitantes del pantano de Okeefenokee, como Pogo Possum, Albert the Alligator, Miz Mamselle Hepzibah y Porkypine. Su Pogo fue una de las grandes tiras cómicas sofisticadas, impregnada de gran humor, sátira sublime y caricatura trascendental.

Incorporado en 1995

Frank King

1883-1969

Con Gasoline Alley, Frank King creó un barrio lleno de personajes interesantes que hacían algo que ningún otro personaje de cómic había hecho: envejecer. También fue un maestro de la página dominical de periódico, utilizándola en todo su potencial al crear a menudo una imagen a toda página y dividirla en paneles.

Incorporado en 2001

Jack Kirby

1917–1994

El "Rey" de los dibujantes de cómics, Jack Kirby, estuvo presente desde el principio, co-creando al Capitán América en la Edad de Oro, géneros enteros como los cómics románticos en la década de 1940, y la "Era Marvel del Cómic" en la década de 1960. Dio el aspecto distintivo a personajes como los Cuatro Fantásticos, Thor, Silver Surfer, los Vengadores y cientos de personajes más. En los años setenta creó el "Cuarto Mundo" para DC, dando vida a personajes como Darkseid, el Demonio y el Sr. Milagro.

Incorporado en 1987

Cocina Denis

1947–

Denis Kitchen empezó como dibujante underground. Tras autopublicar sus propios trabajos en 1969, fundó Kitchen Sink Press en 1970. Bajo el nombre de Krupp Syndicate, distribuyó tiras cómicas a casi 50 periódicos underground y universitarios. A lo largo de las siguientes décadas, Kitchen Sink publicó a dibujantes como R. Crumb, Art Spiegelman, S. Clay Wilson, Howard Cruse, Harvey Kurtzman, Will Eisner, Al Capp, Alan Moore, Neil Gaiman, Scott McCloud y docenas más. En 1986, Denis fundó el Fondo de Defensa Legal del Cómic, del que fue presidente hasta su jubilación en 2004.

Incorporado en 2015

Todd Klein

1951–

Todd Klein has been one of comics’ premier letterers ever since he was hired by DC in 1977. He worked on staff until 1987, leaving to freelance for other companies as well as DC. Over his career he has lettered many hundreds of comics projects and designed numerous logos, garnering him 18 Best Letterer/Lettering Eisner Awards since the category was established in 1993. He co-wrote The DC Comics Guide to Coloring and Lettering Comics, published in 2004.

Inducted 2025

Kazuo Koike

1931–2019

Kazuo Koike was the co-creator and writer of such classic Japanese comics series as Lone Wolf and Cub, Samurai Executioner, and Crying Freeman. He was also an influential educator, having established the Gekikia Sonjuka, a college course that teaches manga, and mentoring a whole new generation of mangaka (comics artists).

Incorporado en 2004

Goseki Kojima

1928-2000

Goseki Kojima fue el cocreador y guionista de las series clásicas japonesas de manga Lobo solitario y cachorro y Samurai Executioner. También produjo varias novelas gráficas basadas en películas de Akira Kurosawa.

Incorporado en 2004

Aline Kominsky-Crumb

1948-2022

Nacida como Aline Goldsmith en 1948 en Long Island, Nueva York, Aline Kominsky se trasladó a San Francisco en 1971 y se unió al colectivo femenino que fundó Wimmen's Comix, con el que colaboró en los primeros números de la antología. En 1975, abandonó Wimmen' s Comix y, junto con otra antigua colaboradora, Diane Noomin, lanzó Twisted Sisters, que con el tiempo daría lugar a una antología y a una serie limitada con trabajos de muchas de las colaboradoras de Wimmen's Comix. Kominisky se casó con Robert Crumb en 1978, pocos años después de que la pareja empezara a co-crear el cómic Dirty Laundry, sobre su vida en común. Aline dibujó su propio personaje, "the Bunch", que más tarde se recopilaría en Love That Bunch. En 1981 tomó las riendas editoriales de la antología Weirdo de Crumb y siguió siendo la editora de la serie hasta su conclusión en 1993. En 1990, los Crumb se trasladaron a un pequeño pueblo del sur de Francia, donde siguieron colaborando. Sus memorias de 2007, Need More Love, fueron aclamadas por la crítica.

Incorporado en 2023

Warren Kremer

1921-2003

Warren Kremer estudió en la Escuela de Artes Industriales de Nueva York y se dedicó directamente a los servicios de impresión, trabajando para revistas pulp. Poco a poco empezó a trabajar más en cómics en Ace Publications, siendo su primer título Hap Hazard. En 1948, Kremer empezó a trabajar para Harvey Comics, donde permaneció 35 años, creando personajes tan populares como Casper y Richie Rich y colaborando en títulos como Little Max, Joe Palooka, Stumbo the Giant, Hot Stuff y Little Audrey. En la década de 1980, Kremer trabajó para Star Comics, el sello infantil de Marvel, y colaboró en títulos como Top Dog, Ewoks, Royal Roy, Planet Terry y Count Duckula.

Incorporado en 2024

Bernard Krigstein

1919-1990

Aunque B. Krigstein no fue el dibujante más prolífico de EC Comics, sí fue uno de los más influyentes. Sus experimentos con la narración y el uso de la técnica del "zip-a-tone" contribuyeron a crear su estilo distintivo. Su historia "The Master Race", en Impact nº 1 de EC, suele citarse como una de las mejores historias de cómic jamás contadas. Krigstein dejó los cómics para convertirse en un influyente pintor.

Incorporado en 2003

Joe Kubert

1926-2012

Joe Kubert, que se inició en el mundo del cómic siendo un adolescente en el estudio de Will Eisner, se dedicó profesionalmente al cómic como dibujante y editor durante 70 años. Se le conoce sobre todo por su trabajo en DC en Hawkman, Our Army at War, Sgt. Rock, Viking Prince, Enemy Ace y Tarzan. Su novela gráfica Fax de Sarajevo, de 1996, ganó numerosos premios. Es el fundador de la Joe Kubert School de Nueva Jersey.

Incorporado en 1998

Harvey Kurtzman

1924-1993

Harvey Kurtzman, más conocido por su humor salvaje y chiflado en los primeros números de MAD y otras publicaciones que dirigió(Humbug, Help!) y por su tira de larga duración para Playboy "Little Annie Fanny", también dejó una huella indeleble en el mundo del cómic con los cómics de guerra que escribió y editó para EC a principios de los años cincuenta. Kurtzman ejerció una gran influencia en un amplio abanico de escritores, artistas, cineastas y, sobre todo, dibujantes underground.

Incorporado en 1989