Mga Gawad Eisner

Mga Hukom Nominate 16 para sa 2024 Eisner Hall of Fame

Ang mga botante ay pipili ng 4 para sa induction

---

Inihayag ng San Diego Comic Convention (Comic-Con) na ang mga hurado ng Eisner Awards ay pumili ng 16 na nominado kung saan pipiliin ng mga botante ang 4 na ipapasok sa Hall of Fame ngayong tag init. Ang 4 na ito ay makakasama sa 19 na indibidwal na napili na ng mga hurado para sa Hall of Fame.

Ang 16 na nominado ay sina Gus Arriola, Eddie Campbell, Mike Friedrich, Don Heck, Klaus Janson, Abe Kanegson, Jim Lee, Mike Mignola, Tom Palmer, Bob Powell, Mike Royer, Ira Schnapp, Phil Seuling. Leonard Starr, Jill Thompson, at Angelo Torres. 

Ang pagboto para sa Hall of Fame ay ginanap online. May 3 ang deadline ng botohan.

Ang 2024 Eisner Awards Hall of Fame judging panel ay binubuo nina Dr. William Foster, Michael T. Gilbert, Karen Green, Alonso Nuñez, Jim Thompson, at Maggie Thompson.   Ang Eisner Hall of Fame trophies ay ilalahad sa isang espesyal na programa sa panahon ng Komikon sa umaga ng Hulyo 26. Ang isang pagbabago na pinasimulan sa 2023, ang mga nanalo ng Hall of Fame ay magkakaroon ng kanilang sariling espesyal na spotlight sa araw, na nagbibigay ng mas maraming mga tagahanga ng pagkakataon na dumalo.

---

Eisner Hall of Fame Nominado 2024

Gus Arriola (1917 2008)

Si Gus Arriola ang sumulat at nagdrowing ng Mexican themed comic strip na Gordo. Ang strip, na kilalang tampok ang mga karakter at tema ng Mexico, ay nagtakda ng mataas na pamantayan sa walang kapintasan na sining at disenyo nito at nagkaroon ng mahaba at matagumpay na buhay sa mga pahayagan (1941–1985). Isinulat ni R.C. Harvey sa Children of the Yellow Kid: "Isang pioneer sa paggawa ng 'etnikong' komiks, si Arriola ay gumuhit sa kanyang sariling pamana ng Mexico sa paglikha ng isang strip tungkol sa isang portly south-of-the-border bean farmer. Nang magsimula ang strip, ito ay nai render sa estilo ng malaking paa ng MGM animated cartoons, kung saan si Arriola ay nagtatrabaho hanggang doon. Ngunit sa paglipas ng mga taon, malaki ang pagbabago ni Arriola sa kanyang paraan ng pagguhit, na gumawa sa huli ng pandekorasyon na obra maestra ng pahina ng komiks, ang inggit ng kanyang mga kasamahan. Madalas niyang gawing pang edukasyon ang strip, na nagpapaalam sa kanyang mga mambabasa tungkol sa kultura ng Mexico. "

Eddie Campbell (1955– )

Si Eddie Campbell ay isang Scottish comics artist at manunulat na nakatira ngayon sa Chicago. Kilala siya sa kanyang award winning graphic novel kasama si Alan Moore Mula sa Impiyerno, na ginawang pelikula noong 2001. Si Campbell din ang lumikha ng mga semi autobiographical Alec stories na nakolekta sa Alec: The Years Have Pants, at Bacchus, isang wry adventure series tungkol sa ilan sa mga diyos ng Griyego na nakaligtas hanggang sa kasalukuyan. Ang Kapalaran ng Artist, kung saan ang may akda ay nagsisiyasat sa kanyang sariling pagpatay, at Ang Lovely Horrible Stuff, isang pagsisiyasat sa aming relasyon sa pera, ay kabilang din sa kanyang mga graphic novel. Nakatanggap siya ng Inkpot Award noong1998.

Mike Friedrich (1949– )

Sinimulan ni Mike Friedrich ang kanyang karera sa pagsulat noong tinedyer siya, nagsusulat ng mga liham ng komento sa mga publisher ng komiks. Sa edad na 18, siya ay nagsusulat ng propesyonal sa una para sa DC na may mga script para sa Batman, Ang Flash, Ang Spectre, Challengers ng Hindi Kilala, Green Lantern, Teen Titans, House of Mystery, The Phantom Stranger, at marami pang iba, kabilang ang isang pinalawig na run bilang manunulat ng Justice League of America. Noong 1972 lumipat siya sa Marvel, kung saan naglingkod siya bilang manunulat ng Iron Man, Ant-Man, Captain Marvel, Warlock, Ka-Zar, at marami pang iba. Pagkatapos ay lumipat siya sa business side ng komiks. Isa siya sa mga unang alternatibong publisher ng press (Star*Reach, 1974–1979), lumikha ng Marvel Comics Direct Sales department (1980–1982), at pagkatapos ay itinatag ang unang kumpanya ng pamamahala ng negosyo para sa mga artist at manunulat ng komiks (Star*Reach, 1982–2002). Sa daan, siya rin ang nagtatag ng WonderCon, nagpatakbo ng mga palabas sa kalakalan ng retailer, at naging kinatawan ng unyon para sa mga siyentipiko ng pananaliksik at mga technician ng pananaliksik sa University of California Berkeley. 

Don Heck (1929 1995)

Nagsimula ang propesyonal na karera ni Don Heck noong 1949, nang magkaroon siya ng trabaho sa departamento ng produksyon ng Harvey Comics. Noong 1954, sumali si Heck sa Charlton Comics, kung saan ginawa niya ang Captain Gallant ng Foreign Legion. Sa kalaunan ay naging mainstay siya sa Atlas/Marvel, kung saan nagsimula siyang mag illustrate ng "Torpe Taylor" sa Navy Combat at "Cliff Mason" sa Jungle Tales at Jann ng Jungle. Nagtrabaho siya sa Journey into Mystery and Tales of Suspense. Ang kanyang unang superhero assignment ay sa unang kuwento ng Iron Man, na lumitaw sa Tales of Suspense noong 1963. Si Heck ay nagtrabaho rin sa mga unang kuwento ng Thor at Giant Man ngunit marahil ay pinakamahusay na naaalala para sa kanyang mahabang run sa The Avengers, simula sa 1964. Sa kanyang oras sa Marvel, nag ambag din siya sa sining sa Spider-Man, X-Men, at marami pang iba. Noong 1971, iminungkahi siya ni Jack Kirby sa DC bilang isang artist para sa Batgirl. Iginuhit ni Heck ang strip na ito sa loob ng ilang taon kasama ang trabaho sa iba pang mga pamagat ng DC tulad ng Justice League of America, Steel, The Indestructible Man, Wonder Woman, at The Flash.

Klaus Janson (1952– )

Ang penciler, inker, colorist, at tagapagturo ay kilala para sa trabaho para sa Marvel at DC sa mga komiks tulad ng Daredevil, Dark Knight Returns, at Defenders. Ginawa ni Janson ang kanyang propesyonal na pasinaya para sa Marvel noong 1973, inking Rich Buckler's lapis para sa "The Black Panther" sa Jungle Action. Siya inked tulad ng iba't ibang mga pamagat ng Marvel bilang Defenders, Deathlok, Battlestar Galactica, at Howard ang Duck, bagaman ang kanyang pangunahing serye ay Daredevil. Siya inked para sa Gene Colan, Gil Kane, Carmine Infantino, at Frank Miller. Kalaunan, nakatuon si Janson sa pag-lapis at pag-inking, sa halip na mag-isa. Kasama si Miller, nagtrabaho si Janson sa The Dark Knight Returns miniseries. Nagtrabaho rin siya sa The Punisher at Spawn. Nakatanggap siya ng Inkpot Award noong 2012.

Abe Kanegson (1921 1965)

Si Abe Kanegson ang letterer sa pahayagang Spirit strip ni Will Eisner mula 1947 hanggang 1950. Ginamit ni Eisner ang pagsulat upang magtakda ng tono o magtatag ng mood, at ang saklaw ni Kanegson ay nagpahintulot sa kanya na gumamit ng mga uri ng titik na hindi madalas na nakikita sa komiks, tulad ng blackletter, sa mahusay na epekto. Ang kanyang mga makabagong ideya ay lubos na maimpluwensyang sa maraming mga letterer ng komiks.

Jim Lee (1964– )

Ang pangulo, publisher, at chief creative officer ng DC ay pumasok sa industriya noong 1987 bilang artist para sa Marvel, na nagdrowing ng mga titulo tulad ng Alpha Flight at The Punisher War Journal at naging popular sa The Uncanny X-Men—kung saan, sa pagtatrabaho kay Chris Claremont, siya ay nakipag-ugnayan sa karakter na si Gambit. Na humantong sa isang 1991 Lee-Claremont spinoff—X-Men—na ang unang isyu nito ay nananatiling pinakamahusay na nagbebenta ng komiks sa lahat ng oras, ayon sa Guinness. Noong 1992, sumama si Lee sa iba pang mga tagalikha upang hanapin ang Imahe, kung saan ang kanyang WildStorm studio ay nagbigay ng mga release kabilang ang WildC.A.T.s at Gen¹. Noong 1998, dinala ni Lee ang WildStorm sa DC, kung saan gumuhit siya ng mga komiks kabilang ang Batman at Superman. Noong 2005, siya ay co nilikha All Star Batman & Robin, ang Boy Wonder kasama si Frank Miller. Noong 2010, sina Lee at Dan DiDio ay naging mga co publisher ng DC; noong 2020, si Lee ang nag iisang DC publisher. Isa siya sa mga puwersang nagtutulak sa likod ng 2011 DC relaunch at gumawa ng mga bagong disenyo ng costume para sa relaunched series at gumuhit ng Justice League. Noong 2018, siya ay naging DC Chief Creative Officer. Nakatanggap siya ng Inkpot Award noong 1992.

Mike Mignola (1960 )

Noong 1983, si Mignola ay isang Marvel inker sa Daredevil at Power Man at Iron Fist, kalaunan ay naging penciler sa mga pamagat tulad ng The Incredible Hulk, Alpha Flight, at ang Rocket Raccoon limited series. Sa 1987, nagsimula siyang magtrabaho para sa DC, masyadong, at iginuhit World of Krypton at The Phantom Stranger limitadong serye. Kasama ang manunulat na si Jim Starlin, ginawa ni Mignola ang 1988 Cosmic Odyssey miniseries. Ang manunulat na si Brian Augustyn at Mignola ay gumawa ng Gotham sa pamamagitan ng Gaslight isang shot sa 1989. Si Mignola ay pinakamahusay na kilala para sa paglikha ng Hellboy para sa Dark Horse Comics noong 1994, kicking off ng isang ibinahaging uniberso ng mga pamagat kabilang ang B.P.R.D., Abe Sapien, at Lobster Johnson. Ang kanyang iba pang mga pamagat na may temang paranormal para sa Dark Horse ay kinabibilangan ng Baltimore, Joe Golem, at Ang Amazing Screw On Head. Nakatanggap siya ng Inkpot Award noong 2004.

Tom Palmer (1941 2022)

Ang karera ni Palmer sa komiks ay bumalik sa huling bahagi ng 1960s. Sinimulan niya ang kanyang pakikipag ugnayan sa Marvel noong 1967 at pinaka kinikilala para sa kanyang inking sa mga lapis ni Neal Adams (Ang mga Avengers, Uncanny X Men), Gene Colan (Doctor Strange, Daredevil, Tomb of Dracula), John Buscema (The Avengers), at John Byrne (X Men: The Hidden Years). Lapis ni Palmer ang mga kwentong "Jungle Jim" para kay Charlton sa pamamagitan ng studio ni Wally Wood noong 1969. Siya rin penciled para sa Skywald's bangungot at DC House of Secrets (1970s) at Steel (1990s) at nagbigay ng cover art para sa Marvel's Star Trek at Star Wars pamagat. Ang kanyang estilo ng inking ay nakaimpluwensya sa mga susunod na henerasyon ng mga inkers kabilang sina Klaus Janson, Josef Rubinstein, at Bob McLeod. Nakatanggap siya ng Inkpot Award noong 2010.

Bob Powell (1916 1967)

Nagtrabaho si Powell para sa Eisner-Iger studio noong huling bahagi ng 1930s. Nagtrabaho siya para sa maraming mga publisher sa pamamagitan ng studio na ito, kabilang ang Fiction House (Jumbo Comics), Fox (Wonderworld Comics, Mystery Men Comics), Harvey (Speed Comics), Timely, at Quality (Crack Comics, Hit Comics, Military Comics, Smash Comics, Feature Comics). Ang pinakasikat niyang serye noong panahon ng kanyang Eisner Iger ay ang "Sheena," na lumabas sa Jumbo Comics. Kalaunan, nagtrabaho si Powell sa personal na studio ni Will Eisner at co plotted ang unang kuwento ng Blackhawk sa Quality ng Military Comics. Nang magsimula ang seksyon ng komiks ng pahayagan ng Espiritu noong 1940, kinuha ni Powell ang likhang sining ng tampok na "Mr. Mystic" backup, na isinulat ni Eisner. Pagkaraan ng ilang sandali, kinuha rin ni Powell ang pagsulat, at ipinagpatuloy niya ang "Mr. Mystic" hanggang sa sumali siya sa Air Force noong 1943. Pagkatapos ng digmaan, nagsimulang magtrabaho si Powell para sa kanyang sarili, na nagdrowing para sa mga publisher tulad ng Street & Smith (Shadow Comics), Magazine Enterprises (Strong Man), Harvey Comics (Man in Black, Adventures in 3-D) at Marvel (Daredevil, Giant-Man, Hulk, at Human Torch). Ginawa rin ni Powell ang sining ng lapis para sa sikat na serye ng Mars Attacks bubble gum trading card. Noong 1961 siya ay naging art director para sa Sick magazine, isang posisyon na kung saan siya gaganapin hanggang sa kanyang kamatayan sa 1967.

Mike Royer (1941– )

Si Royer ay nagtrabaho bilang penciler, inker, at letterer, kapansin pansin kay Jack Kirby noong 1970s. Tinulungan niya si Russ Manning sa kanyang trabaho para sa Western / Gold Key's Magnus, Robot Fighter at Tarzan comic books. Kalaunan ay nagtrabaho rin si Royer kay Manning sa strip ng pahayagan ng Tarzan at sa Star Wars sa huli na 1970s. Patuloy siyang nagtrabaho para sa Western bilang isang inker ng mga kuwento ng Disney ng mga artist tulad nina Tony Strobl, Sparky Moore, at Mike Arens at bilang artist sa mga pamagat tulad ng Tarzan, Korak, Anak ng Tarzan, at Space Ghost, pati na rin ang mga libro ng pangkulay at mga puzzle. Inangkop at iginuhit niya sina Speed Buggy at Butch Cassidy at ang Sundance Kid, habang nagdidisenyo ng mga cover at inking story para sa mga TV Adventure Heroes ni Hanna-Barbera. Sa buong 1970s at 1980s, inked niya ang trabaho ng Don Heck, Steve Ditko, at Ramona Fradon para sa mga kumpanya tulad ng Marvel at DC at inked karamihan ng mga komiks ni Jack Kirby sa panahong ito. Nag ambag din siya sa mga alternatibong publikasyon tulad ng Arc at sa Warren's Creepy at Eerie. Nag freelance din siya sa mga magazines tulad ng National Lampoon at Cracked. Nakatanggap siya ng Inkpot Award noong 1978.

Ira Schnapp (1894 1969)

Si Schnapp ay isang logo designer at letterer na nagdala ng kanyang klasiko at art deco design styles sa DC Comics (noon ay National Comics) simula sa muling pagdidisenyo ng logo ng Superman noong 1940. Gumawa siya ng isang mahusay na pakikitungo sa logo at sulat para sa kumpanya sa 1940s. Sa paligid ng 1949, sumali siya sa mga kawani bilang kanilang in house logo, cover lettering, at house ad designer at letterer, at nagpatuloy sa papel na iyon hanggang sa mga 1967. Siya rin ang nagdisenyo ng seal ng Comics Code.

Phil Seuling (1934 1984)

Si Phil Seuling ay isang retailer ng komiks, fan convention organizer, at distributor ng komiks na pangunahing aktibo noong dekada 70. Siya ang organizer ng taunang New York Comic Art Convention, na orihinal na ginanap sa New York City tuwing Hulyo 4 weekend simula sa 1968. Kalaunan, sa kanyang kumpanya ng Sea Gate Distributors, binuo ni Seuling ang konsepto ng direktang sistema ng pamamahagi ng merkado para sa pagkuha ng komiks nang direkta sa mga tindahan ng espesyalidad ng komiks, na bypass ang noon ay itinatag na paraan ng distributor ng pahayagan / magasin, kung saan walang mga pagpipilian ng pamagat, dami, o direksyon ng paghahatid ay pinahintulutan. Kabilang siya sa unang grupo ng mga tumanggap para sa Inkpot Award sa 1974 San Diego Comic-Con.

Leonard Starr (1925 2015)

Ginawa ni Starr ang kanyang unang komiks art sa pamamagitan ng Chesler shop at Funnies Inc. Noong 1942, gumuhit siya ng mga kuwento ng Sub-Mariner at Human Torch para sa Timely at Don Winslow na mga kuwento para kay Fawcett. Nagtrabaho rin siya para sa iba't ibang iba pang mga publisher, kabilang ang Better Publications, Consolidated Book, Croyden Publications, E. R. Ross Publishing, Hillman Periodicals, at Crestwood. Ang kanyang unang trabaho para sa mga pahayagan ay ghosting ang Flash Gordon strip para sa King Features sa kalagitnaan ng 1950s. Ang kanyang On Stage newspaper strip ay nagsimula sa pamamagitan ng Chicago Tribune-New York News Syndicate noong 1957; iginuhit niya ito hanggang 1979, nang siya ay kinuha ng parehong sindikato upang muling buhayin ang Little Orphan Annie strip, na kanyang isinulat at iginuhit hanggang sa kanyang pagreretiro noong 2000. Nakatanggap siya ng Inkpot Award noong 1982.

Jill Thompson (1966– )

Ang manunulat / tagalikha ng artist ng Scary Godmother (1987) ay naging mas malawak na kilala noong 1991 matapos na kunin ang Wonder Woman ni DC. Kasunod nito ay nagtrabaho siya sa maraming mga pamagat para sa DC / Vertigo, kabilang ang pag ambag sa Sandman ni Neil Gaiman. Kasama sa kanyang trabaho ang The Invisibles, Black Orchid, at Seekers sa misteryo, at nagtrabaho siya sa ilang mga proyekto na may kaugnayan sa Sandman kabilang ang Sa Pintuan ng Kamatayan, Ang Little Endless Storybook, at The Dead Boys Detectives. Siya ay co creator kasama si Evan Dorkin ng award winning Dark Horse paranormal animal series na Beasts of Burden. Nakatanggap siya ng Inkpot Award noong 2015.

Angelo Torres (1932– )

Sinimulan ni Torres ang kanyang karera sa unang bahagi ng 1950s, na tumulong sa kanyang studio mate na si Al Williamson sa mga pamagat ng E.C. tulad ng Valor kasama sina Frank Frazetta at Roy Krenkel (ang koponan na kilala bilang Fleagle Gang). Nag ambag siya sa Atlas mystery at Western titles noong huling bahagi ng 1950s. Para kay Gilberton, nag-ambag siya sa Classics Illustrated; para sa Feature Comics, lumabas siya sa Sakit noong dekada 60. Nag ambag siya sa mga pamagat ng Warren Eerie, Creepy, at Blazing Combat sa pagitan ng 1964 at 1967. Si Torres ay isa sa mainstays ng MAD, na nagbigay ng caricatures at movie parodies sa loob ng halos 25 taon. Nagtrabaho rin siya bilang ilustrador para sa mga magasin tulad ng Esquire. Noong 1989, iginuhit niya ang Bill at Ted's Excellent Adventure Movie Adaptation para sa DC. Nakatanggap siya ng Inkpot Award noong 2000.

---

Mga Hukom Pumili ng 19 para sa 2024 Eisner Hall of Fame

Inihayag ng San Diego Comic Convention (Comic-Con) na ang mga hurado ng Eisner Awards ay pumili ng 19 na indibidwal na awtomatikong ipasok sa Will Eisner Comic Awards Hall of Fame para sa 2024. Kabilang sa mga inductees na ito ang 12 yumaong comics pioneer at 7 buhay na creators. Ang mga yumaong dakila ay sina Creig Flessel, A. B. Frost, Billy Graham, Albert Kanter, Warren Kremer, Oscar Lebeck, Frans Masereel, Keiji Nakaszawa, Noel Sickles, Cliff Sterrett, Elmer C. Stoner, at George Tuska. Ang mga pagpipilian sa pamumuhay ng mga hurado ay sina Kim Deitch, Gary Groth, Don McGregor, Bryan Talbot, Ron Turner, Lynn Varley, at James Warren. Sa Abril, ipapahayag ang mga nominado para sa online voting upang magdagdag ng apat pang inductees sa Hall of Fame.

         Ang 2024 Hall of Fame judging panel ay binubuo nina Dr. William Foster, Michael T. Gilbert, Karen Green, Alonso Nuñez, Jim Thompson, at Maggie Thompson.

   Ang mga tropeo ng Hall of Fame ay ihahandog sa isang espesyal na programa sa panahon ng Komisyon sa umaga ng Hulyo 26. Ang Eisner Awards sa 30+ iba pang mga kategorya ay ipapakita sa isang seremonya sa gabing iyon.

2024 Eisner Awards Hall of Fame Mga Pinili ng mga Hukom

Kim Deitch (1944- )

Ang kilalang karakter ng pioneer underground cartoonist na si Kim Deitch ay si Waldo the Cat, isang kathang isip na 1930s era animated cat na bida sa seminal Boulevard of Broken Dreams, Shroud of Waldo, Alias the Cat, at iba't ibang iba pang mga strip at libro. Kabilang sa iba pang mga akda ni Kim ang Shadowlands, Reincarnation Stories, Beyond the Pale, at Deitch's Pictorama, isang pakikipagtulungan sa magkapatid na Simon at Seth. Art Spiegelman ay tinatawag na Deitch "ang pinakamahusay na itinatago lihim sa American comics." Si Deitch ay co founder ng Cartoonists Coop Press (1973 1974) at nagturo sa School for Visual Arts sa New York. Nakatanggap siya ng Inkpot Award ng Komikon noong 2008.

Creig Flessel (1912 2008)

Iginuhit ni Creig Flessel ang mga pabalat ng marami sa mga unang aklat ng komiks sa Amerika, kabilang na ang Pre-Batman Detective Comics #2–#17 (1937–1938). Bilang manunulat/pintor, nilikha ni Flessel ang karakter na DC na The Shining Knight, sa Adventure Comics #66 (Sept. 1941). Gumuhit siya ng maraming mga maagang pakikipagsapalaran ng Golden Age Sandman at kung minsan ay na credit bilang co creator ng character. Nang lisanin ng editor na si Vin Sullivan ang DC Comics at bumuo ng sarili niyang comic book publishing company, ang Magazine Enterprises, pumirma si Flessel bilang associate editor. Nagpatuloy siya sa pagguhit ng komiks, madalas na hindi credited, hanggang sa 1950s, kabilang ang mga kuwento ni Superboy sa parehong pamagat ng pangalan ng karakter na iyon at sa Adventure Comics, at anthological mystery at suspense tales sa American Comics Group's (AGC's) Adventures into the Unknown.

A. B. Frost (1851 1928)

Ang akda ng ilustrador / cartoonist na si Arthur Frost ay nai publish sa tatlong album: Stuff and Nonsense (1884), The Bull Calf and Other Tales (1892), at Carlo (1913). Dahil sa kanyang mga kasanayan sa paglalarawan ng paggalaw at pagkakasunud sunod, si Frost ay isang malaking impluwensya sa mga artist ng komiks sa pahayagan ng Amerika tulad nina Richard Outcault, Rudolph Dirks, Jimmy Swinnerton, at Fred Opper. Ang kanyang mga gawa ay lumitaw sa mga magasin tulad ng Harper's Weekly at Punch.

Billy Graham (1935 1997)

Si Billy Graham ay isang African American comic book artist na ang pinakaunang akda ay lumitaw sa magasin na Vampirella ni Warren noong 1969. Kalaunan ay naging art director siya sa Warren, pagkatapos ay noong 1972 lumipat siya sa Marvel, kung saan tumulong siya sa paglikha ng Luke Cage, Hero for Hire kasama sina John Romita Sr. at George Tuska. Mula 1973 hanggang 1976, nakipagtulungan siya sa manunulat na si Don McGregor sa "Black Panther" sa Jungle Action. Noong dekada '80, nakipagtulungan siya kay McGregor sa pamagat ng Sabre sa Eclipse Comics.

Gary Groth (1954– )

Si Gary Groth ay isang Amerikanong editor ng komiks, publisher, at kritiko. Aktibo bilang isang tagahanga, habang ang isang tinedyer ay inilathala niya ang Fantastic Fanzine at sa unang bahagi ng 1970s ay inorganisa ang Metro Con sa Washington, DC area. Noong 1976 ay nagtatag siya ng Fantagraphics Books kasama sina Mike Catron at Kim Thompson at nagsilbing punong patnugot ng The Comics Journal.  

Albert Kanter (1897 1973)

Si Albert Lewis Kanter ay nagsimulang gumawa ng Classic Comics para sa Elliot Publishing Company (mamaya ang Gilberton Company) kasama ang The Three Musketeers noong Oktubre 1941. Ang Classic Comics ay naging Classics Illustrated noong 1947. Naniniwala si Kanter na magagamit niya ang burgeoning medium upang ipakilala ang mga kabataan at nag aatubili na mambabasa sa "dakilang panitikan." Bilang karagdagan sa Classics Illustrated, pinangunahan ni Kanter ang mga spin off na Classics Illustrated Junior, Specials, at The World Around Us. Sa pagitan ng 1941 at 1962, ang mga benta ay umabot sa 200 milyon.

Warren Kremer (1921 2003)

Nag aral si Warren Kremer sa New York's School of Industrial Arts at dumiretso sa mga serbisyo ng print, nagtatrabaho para sa mga magasin ng pulp. Unti unti siyang kumuha ng mas maraming trabaho sa komiks sa Ace Publications, ang kanyang unang pamagat ay Hap Hazard. Noong 1948 nagsimulang magtrabaho si Kremer para sa Harvey Comics, kung saan siya ay nanatili sa loob ng 35 taon, na lumilikha ng mga sikat na character tulad nina Casper at Richie Rich at nagtatrabaho sa mga pamagat kabilang ang Little Max, Joe Palooka, Stumbo the Giant, Hot Stuff, at Little Audrey. Sa 1980s, nagtrabaho si Kremer para sa Star Comics, imprint ng mga bata ng Marvel, at nag ambag sa mga pamagat tulad ng Top Dog, Ewoks, Royal Roy, Planet Terry, at Count Duckula

Oskar Lebeck (1903 1966)

Si Oskar Lebeck ay isang taga disenyo ng entablado at isang ilustrador, manunulat, at editor (karamihan sa mga panitikang pambata) na higit na kilala sa kanyang papel sa pagtatatag ng Dell Comics noong 1930s at 1940s. Kapansin pansin, tinanggap niya si Walt Kelly, na naging isa sa mga tagalikha ng bituin ng linya, na pinakamahusay na kilala para sa pinagmulan ng Pogo habang naroon. Pinili rin ni Lebeck si John Stanley upang dalhin ang panel cartoon character na Little Lulu sa mga comic book. Ang mananalaysay ng komiks na si Michael Barrier ay nagkomento na ang engkanto ni Dell, nursery rhyme, at mga katulad na pamagat na may tema ay "kumakatawan sa isang pagsisikap ni Lebeck, na sumulat at gumuhit ng mga aklat pambata noong 1930s, upang dalhin sa komiks ang ilan sa mga katangian ng mga tradisyonal na aklat pambata, lalo na sa pamamagitan ng mayaman at sa halip ay makalumang mga paglalarawan."

Frans Masereel (1889 1972)

Si Frans Masereel ay isa sa mga pinakasikat na pintor ng Flemish woodcut sa kanyang panahon. Tulad ni Lynd Ward, isinulat ni Masereel ang "mga nobelang walang salita" at maaaring makita bilang isang tagapagpauna sa kasalukuyang mga graphic novelist. Ang kanyang unang "nobelang grapiko" ay ang De Stad (1925), kung saan inilarawan niya ang buhay sa lungsod sa 100 ukit. Ang iba pang mga libro ay Geschichte Ohne Worte at De Idee, tungkol sa isang ideya na pinagmumultuhan ng pulisya at katarungan. Ito ay naging napakapopular sa mga anti Nazi. Nanirahan si Masereel sa France pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig at namatay noong 1972.

Don McGregor (1945– )

Don Sinimulan ni McGregor ang kanyang karera sa pagsulat ng komiks noong 1969, na nagsusulat ng mga kuwento ng horror para sa James Warren's Creepy, Eerie, at Vampirella. Matapos magtrabaho bilang editor sa ilan sa mga B&W line of comics/magazines ng Marvel Comics, noong 1973 ay inatasan siyang isulat ang Black Panther sa Marvel's Jungle Action comics. Ang seryeng "Panther's Rage" ang unang mainstream comic na may mahalagang all black cast ng komiks. Isinulat din ni Don ang Killraven, Luke Cage, Powerman, at Morbius, The Living Vampire sa panahong iyon. Sa kalagitnaan ng 1970s nilikha niya ang makasaysayang mahalagang graphic novel Sabre, na may sining ni Billy Graham. Sa panahon ng unang bahagi ng 1980s, ang mga gawa ni Don ay kinabibilangan ng mga pamagat ng Detectives Inc. para sa Eclipse, at nagtrabaho siya kasama si Gene Colan sa Ragamuffins (Eclipse) Nathaniel Dusk (DC), at Panther's Quest (Marvel). Kasama sa kanyang 1990s writing ang Zorro at Lady Rawhide forTopps.

Keiji Nakazawa (1939 2012)

Si Keiji Nakazawa ay ipinanganak sa Hiroshima at nasa lungsod nang ito ay nawasak ng isang nuclear weapon noong 1945. Nanirahan siya sa Tokyo noong 1961 upang maging isang cartoonist. Siya ang gumawa ng kanyang unang manga para sa mga antolohiya tulad ng Shonen Gaho, Shonen King, at Bokura. Sa pamamagitan ng 1966, nagsimulang ipahayag ni Nakazawa ang kanyang mga alaala sa Hiroshima sa kanyang manga, na nagsisimula sa kathang isip na Kuroi Ame ni Utarete (Struck by Black Rain) at ang autobiographical story Ore wa Mita (Nakita Ko Ito). Ang akdang buhay ni Nakazawa, ang Barefoot Gen (1972), ay ang kauna unahang komiks ng Hapon na isinalin sa mga wikang Kanluranin. Ang Barefoot Gen ay inangkop sa dalawang animated film at isang live action TV drama at isinalin sa isang dosenang mga wika.

Noel Sickles (1910 1982)

Si Noel Sickles ay naging isang pampulitikang cartoonist para sa Ohio State Journal sa huli na 1920s. Lumipat siya sa New York noong 1933, kung saan siya naging staff artist para sa Associated Press. Dito, hiniling sa kanya na kunin ang aviation comic strip na Scorchy Smith. Sa komiks na iyon, nagkaroon ng personal at halos larawang estilo si Sickles. Ang kanyang paraan ng pagguhit ay naging popular sa iba pang mga artist ng komiks at partikular na inspirasyon sa Milton Caniff (Terry at ang mga rate ng Pi). Nagsimulang magtulungan nang malapit sina Sickles at Caniff, na nagtutulungan sa kanilang komiks. Matapos tanggihan ni AP si Sickles para sa isang pagtaas ng suweldo, inilaan niya ang natitirang bahagi ng kanyang karera sa paglalarawan ng magasin.

Talampas Sterrett (1883 1964)

Si Cliff Sterrett ay isa sa mga dakilang innovator ng pahina ng komiks at ang lumikha ng unang komiks strip na pinagbibidahan ng isang bayani sa nangungunang papel, Polly at Her Pals. Sa pagitan ng 1904 at 1908, nagtrabaho siya para sa New York Herald, pagguhit ng mga paglalarawan at caricatures. Nagsimula siyang gumawa ng komiks nang magkaroon siya ng pagkakataong gumuhit ng apat na araw araw na strips para sa New York Evening Telegram noong 1911. Noong 1912, si Sterrett ay tinanggap ni William Randolph Hearst, kung kanino niya nilikha ang Polly at Her Pals. Ang strip ay unang nai publish sa pahina ng pang araw araw na komiks ng New York Journal. Pagkaraan ng isang taon, ito rin ay naging isang pahina ng Linggo at isang apat na kulay na suplemento sa New York American. Simula sa 1920s, ginamit ni Sterrett ang mga elementong cubist, surrealist, at expressionist sa kanyang likhang sining. Noong 1935 ipinasa niya ang araw araw na strip sa iba upang lubos na mag concentrate sa Sunday strip, na kanyang iginuhit hanggang sa kanyang pagreretiro noong 1958.

Elmer C. Stoner (1897 1969)

Si E. C. Stoner ay isa sa mga unang African American comic book artist. Nagtrabaho siya sa komiks sa pamamagitan ng Binder, Chesler, at Iger Studios mula sa huling bahagi ng 1930s hanggang 1940s. Para sa National ay iginuhit niya ang kwentong "Speed Saunders" sa unang isyu ng Detective Comics. Kabilang sa iba pa niyang credits ang "Blackstone" para sa EC Comics; "Captain Marvel," "Lance O'Casey," at "Spy Smasher" para kay Fawcett; "Blue Beetle" at "Bouncer" para kay Fox; "Breeze Barton" at "Flexo" para sa Napapanahon; at "Doc Savage" at "Iron Munro" para sa Street & Smith. Mula 1948 hanggang 1951 ay gumuhit siya ng isang syndicated newspaper comic strip, Rick Kane, Space Marshal, na isinulat ni Walter Gibson, salamangkero at sikat na may akda ng The Shadow. Si Stoner ay pinaniniwalaan din na lumikha ng iconic Mr. Peanut mascot habang siya ay tinedyer pa sa Pennsylvania.

Bryan Talbot (1952– )

Si Bryan Talbot ay bahagi ng British underground comix scene na nagsisimula Sa huli na 1960s, na lumilikha ng Brain Storm Comix sa Alchemy Press, bukod sa iba pang mga gawa. Noong 1978 sinimulan niya ang epiko na The Adventures of Luther Arkwright saga, isa sa mga unang British graphic novels. Nagsimulang magtrabaho si Talbot para sa 2000AD noong 1983, na gumawa ng tatlong aklat ng serye ng Nemesis the Warlock kasama ang manunulat na si Pat Mills. Ang kanyang 1994 Dark Horse graphic novel Ang Tale of One Bad Rat ay nanalo ng hindi mabilang na mga premyo. Sa loob ng apat na taon ay gumawa si Talbot ng trabaho para sa DC Comics sa mga pamagat tulad ng Hellblazer, The Sandman, The Dead Boy Detectives, at The Nazz (kasama si Tom Veitch). Kabilang sa iba pa niyang mga akda ang serye ng mga aklat sa Grandville, ang mga graphic novel na Alice in Sunderland, Dotter of Her Father's Eyes (kasama si Mary Talbot), at ang talambuhay na Bryan Talbot: Ama ng British Graphic Novel.

Ron Turner (1940– )

Itinatag ni Ron Turner ang Last Gasp noong 1970: isang publisher ng libro na nakabase sa San Francisco na may lowbrow art at counterculture focus. Sa nakalipas na 50 taon Huling Gasp ay isang publisher, distributor, at mamamakyaw ng underground comix at mga libro ng lahat ng uri. Bukod sa paglalathala ng mga kilalang orihinal na pamagat tulad ng Slow Death, Wimmen's Comix, Binky Brown Meets the Holy Virgin Mary, Air Pirates, It Ain't Me Babe, at Weirdo, dinampot din nito ang mga publishing reins ng mahahalagang pamagat—tulad ng Zap Comix at Young Lust—mula sa mga karibal na nawalan ng negosyo. Ang kumpanya ay naglalathala ng mga aklat ng sining at potograpiya, mga nobelang grapiko, pagsasalin ng manga, kathang isip, at tula.

George Tuska (1916 2009)

Ang unang propesyonal na gawain ni George Tuska ay dumating noong 1939, nang maging katulong siya sa strip ng pahayagan ng Scorchy Smith . Kasabay nito, sumali siya sa Iger-Eisner Studio. Doon siya nagtrabaho sa mga kuwento para sa iba't ibang mga pamagat ng komiks, kabilang ang Jungle, Wings, Planet, Wonderworld, at Mystery Men. Noong dekada 1940, bilang miyembro ng Harry "A" Chesler Studio, gumuhit siya ng ilang episodes ng Captain Marvel, Golden Arrow, Uncle Sam, at El Carim. Pagkatapos ng digmaan, nagpatuloy siya sa larangan ng komiks na may mga hindi malilimutang kuwento para sa Crime Does Not Pay ni Charles Biro, pati na rin ang Black Terror, Crimebuster, at Doc Savage. Siya rin ang naging pangunahing pintor sa Scorchy Smith mula 1954 hanggang 1959, nang sakupin niya ang Buck Rogers strip, na nagpatuloy siya hanggang 1967. Sa huling bahagi ng 1960s, nagsimulang magtrabaho si Tuska para sa Marvel, kung saan nag ambag siya sa Ghost Rider, Planet of the Apes, X Men, Daredevil, at Iron Man. Nagpatuloy siya sa pagguhit ng superhero comics para sa DC, kabilang ang Superman, Superboy, at Challengers of the Unknown. Noong 1978, kasama sina José Delbo, Paul Kupperberg, at Martin Pasko, nagsimula si Tuska ng bagong bersyon ng pang-araw-araw na komiks ng Superman , na pinagsikapan niya hanggang 1993.

Lynn Varley (1958– )

Si Lynn Varley ay isang award winning colorist, kapansin pansin sa kanyang pakikipagtulungan sa kanyang dating asawa, manunulat / pintor na si Frank Miller. Siya ang nagbigay ng pangkulay para sa Ronin (1984) ni Miller, isang eksperimental na serye ng anim na isyu mula sa DC Comics, at Batman: The Dark Knight Returns (1986), isang apat na isyu na miniserye na nagpatuloy upang maging isang komersyal at kritikal na tagumpay. Kasunod nito, kinulayan ni Varley ang iba pang mga aklat ng Miller, kabilang ang Batman: The Dark Knight Strikes Again, 300, Elektra Lives Again, at The Big Guy at Rusty the Boy Robot (kasama si Geoff Darrow).

James Warren (1930– )

Inilathala ni James Warren ang Famous Monsters of Filmland, isang magasin na nakaimpluwensya sa halos lahat ng tao sa komiks noong dekada 1950 at 1960, pagkatapos ay naglathala ng mga maimpluwensyang magasin ng komiks tulad ng Creepy, Eerie, Blazing Combat, Vampirella, at The Spirit noong dekada 1960–1980. Kabilang sa mga tagalikha na ang mga gawa ay naka-highlight sa mga magasin na ito ay sina Archie Goodwin, Louise Jones (Simonson), Frank Frazetta, Al Williamson, Steve Ditko, Gene Colan, Bernie Wrightson, Billy Graham, Neal Adams, Wally Wood, Alex Toth, John Severin, at Russ Heath.

---

Mga Hukom na Pinangalanan para sa 2024 Eisner Awards

Anim na Comics Experts ang bumubuo sa Nominating Committee

Ipinagmamalaki ng Komik Con na ipahayag na ang panel ng paghatol ay pinangalanan para sa 2024 Will Eisner Comic Industry Awards, na magbibigay gantimpala sa kahusayan para sa mga gawa na inilathala sa 2023. Ang mga hurado sa taong ito ay sina Ryan Claytor, N. C. Christopher Couch, Andréa Gilroy, Joseph Illidge, Mathias Lewis, at Jillian Rudes:

---

---

---

---

---

Ang mga hurado ay pinipili ng subcommittee ng awards ng Komikon, na binubuo ng mga indibidwal mula sa lupon ng mga direktor, kawani, at iba't ibang departamento. Ang mga hurado ay pinili upang kumatawan sa lahat ng aspeto ng industriya ng komiks, kabilang ang mga tagalikha, nagtitingi, mga akademiko / mananalaysay, at mga mamamahayag. Ang isang hiwalay na panel ng mga hukom ay namamahala sa paghatol sa Eisner Hall of Fame.

Ang mga hurado ang pipili ng mga nominado na ilalagay sa balota ng Eisner Awards sa mga 30 kategorya. Ang mga nominado ay iboboto naman ng mga propesyonal sa industriya ng komiks, at ang resulta ay ipapahayag sa isang awards ceremony sa Comic-Con sa Hulyo.

---

Mga Eisner Awards Ngayon Tumatanggap ng Mga Pagsusumite para sa 2024

Komikon, Nagtakda ng Deadline sa Marso 15

Ipinahayag ng Comic-Con International (Comic-Con), ang premier comic book at popular arts event sa mundo, na tinatanggap ang mga isinumite para isaalang-alang ng mga hurado para sa 2024 Will Eisner Comics Industry Awards.

Kabilang sa mga pansamantalang kategorya ang pinakamahusay na maikling kuwento, pinakamahusay na solong isyu / isang shot, pinakamahusay na serye ng pagpapatuloy (hindi bababa sa dalawang isyu ay dapat na nai publish sa 2023), pinakamahusay na limitadong serye (hindi bababa sa kalahati ng serye ay dapat na nai publish sa 2023), pinakamahusay na bagong serye, pinakamahusay na limitadong serye, pinakamahusay na mga lathalain para sa mga bata at tinedyer, pinakamahusay na antolohiya, pinakamahusay na lathalain ng katatawanan, pinakamahusay na edisyon ng internasyonal na materyal sa US, pinakamahusay na graphic album–bago, pinakamahusay na graphic album–muling inilimbag, pinakamahusay na gawaing nakabatay sa katotohanan, pinakamahusay na memoir, pinakamahusay na pagbagay mula sa isa pang daluyan, pinakamahusay na digital na komiks, pinakamahusay na webcomic, pinakamahusay na koleksyon ng archive, pinakamahusay na manunulat, pinakamahusay na manunulat / artist, pinakamahusay na penciller / inker (indibidwal o koponan), pinakamahusay na pintor (sining sa loob), pinakamahusay na pagsulat, pinakamahusay na pangkulay, pinakamahusay na cover artist, pinakamahusay na libro na may kaugnayan sa komiks o periodical, pinakamahusay na gawaing iskolar/akademiko, at pinakamahusay na disenyo ng publikasyon. Maaaring idagdag, tanggalin, o pagsamahin ng mga hukom ang mga kategorya ayon sa kanilang paghuhusga.

Ang mga publisher ay maaaring magsumite ng maximum na limang nominado para sa anumang isang kategorya, at ang parehong item o tao ay maaaring isumite sa higit sa isang kategorya. Ang bawat imprint, linya, o subsidiary ng isang publisher ay maaaring magsumite ng sarili nitong hanay ng mga entry. Ang mga tagalikha ay maaaring magsumite ng mga materyales para sa pagsasaalang alang kung ang kanilang publisher ay alinman sa hindi na sa negosyo o malamang na hindi makilahok sa proseso ng nominasyon. ISA lamang kopya ng bawat aklat ang kailangang isumite, kahit na ito ay nominado sa maraming kategorya. Bilang karagdagan, ang mga pdf ng mga gawa ay malugod na tinatanggap. Ang cover letter ay dapat ilista ang mga item na isinumite at sa kung anong kategorya, at dapat itong isama ang parehong isang mailing address at isang email address para sa tao o kumpanya na nagsusumite ng materyal. (Ang mga gabay sa paghahanda ng mga liham ng pagsusumite ay ibinigay na may downloadable pdf ng Call for Submissions.) Wala namang entry fees.

Lahat ng physical submissions ay dapat ipadala kay Jackie Estrada, Eisner Awards Administrator, Comic-Con, 4375 Jutland Drive, San Diego, CA 92117, bago ang deadline ng March 15. Walang mga pagsusumite ay dapat ipadala nang direkta sa mga hukom. Tandaan na ang address na ito ay bago bilang ng 2023.

Ang pinakamahusay na digital comic at pinakamahusay na mga kategorya ng webcomic ay bukas sa anumang bago, propesyonal na ginawa ng mahabang anyo ng orihinal na komiks na gawa na nai post online sa 2023. Ang "digital comics" ay mga kumpletong isyu ng komiks o graphic novels na magagamit para sa online viewing o para sa pag download. Ang "Webcomics" ay mga kuwento ng komiks na serialized online (tulad ng pang araw araw o lingguhan) at/o gumagamit ng mga format maliban sa tradisyunal na pahina ng komiks at sinasamantala ang pagiging online (pahalang, scrolled, atbp.). Ang mga URL at anumang kinakailangang impormasyon sa pag access ay dapat i email sa Eisner Awards administrator Jackie Estrada: jackie@comic-con.org.

Ang mga nominado sa Eisner Award ay ipapahayag sa Mayo, at ang online voting ay magagamit ng mga propesyonal sa industriya ng komiks, kabilang ang mga tagalikha, editor, publisher, distributor, at retailer. Ang resulta ay ipapahayag sa awards ceremony sa Comic-Con sa Biyernes, Hulyo 26.

Ang karagdagang impormasyon sa Eisner Awards ay matatagpuan sa downloadable pdf na ito.

---

Will Eisner Comic Industry Awards Hall of Fame na Magkaroon ng Hiwalay na Paghuhukom, Seremonya

Ang Will Eisner Comic Industry Awards ay magiging 36 sa 2024. Bawat taon, isang panel ng mga hukom ang pumipili ng mga nominado sa 30+ kategorya, at pagkatapos ay ang mga propesyonal sa industriya ng komiks ay bumoto upang piliin ang mga mananalo. Ang mga tropeo ay pagkatapos ay ipinamamahagi sa isang awards ceremony sa Biyernes ng gabi ng Komikon.

Para sa bahagi ng Hall of Fame ng mga parangal, ang paghuhusga ay nag evolve upang isama hindi lamang ang mga nominado na iboboto sa pamamagitan ng isang online na balota kundi pati na rin ang mga awtomatikong inductees na pinili ng mga hurado. Ito ang mga taong sa tingin ng mga hurado ay may malaking kontribusyon sa komiks / graphic storytelling medium ngunit malamang na hindi sila mapili ng mga botante. Ang mga pagpipiliang ito ay may kasamang mga tao mula sa mga pioneer na taon ng komiks pati na rin ang mga tagalikha na hinirang nang maraming beses ngunit hindi pa napapaloob.

Habang dumarami ang mga tagalikha na naging karapat dapat para sa Hall of Fame (ang unang makabuluhang propesyonal na gawain ng tao ay dapat na lumitaw nang hindi bababa sa 35 taon bago ang taon ng mga parangal), ang mga panel ng paghatol sa mga nakaraang taon ay nadama ang pangangailangan na palawakin ang bilang ng mga inductees. Noong 2022 ay may 6 na judges' choices at 6 na elected inductees. Noong 2023 ay may 15 judges' choices at 4 na elected inductees.

Upang mapaunlakan ang pagtaas ng mga tatanggap sa 2023, isang hiwalay na seremonya ng Hall of Fame noong Biyernes ng umaga ng Komikon ay itinatag. Ang paggawa nito ay pinapayagan para sa bawat inductee na makakuha ng mas malaking pansin, at humantong ito sa isang mas maikling seremonya ng Biyernes ng gabi para sa iba pang mga kategorya ng 32 (45 minuto na mas mababa kaysa sa 2022).

Ang pagdaraos ng hiwalay na seremonya ay mahusay na tinanggap, at ang isang katulad na seremonya ay binalak para sa Komikon 2024. Bukod dito, para gumaan ang load sa mga judges ng Eisner para makapag concentrate sila sa iba pang mga kategorya, may hiwalay na Hall of Fame judging panel na nai enlist. Ang panel na ito ay binubuo ng mga nakaraang hurado ng Eisner Awards na ang kadalubhasaan ay nasa kasaysayan ng komiks. Ang kanilang tungkulin ay dumating sa mga inductees ng mga hukom na pinili at ang mga nominado na iboboto, na may layuning maabot ang mga desisyong ito sa unang bahagi ng Pebrero. (Ang 2024 Eisner Awards Call for Entries ay ibibigay sa unang bahagi ng Enero, at ang mga hukom para sa 2024 ay ipahayag sa oras na iyon.)

Ang mga hurado ng Hall of Fame ay sina Dr. William Foster, Michael T. Gilbert, Karen Green, Alonso Nuñez, Jim Thompson, at (walang relasyon) na si Maggie Thompson. Ang mga co chair ng judging panel ay sina Jim at Alonso. Ang Eisner Awards Administrator ay si Jackie Estrada.

Ang Eisner Awards, bahagi ng organisasyon ng San Diego Comic Convention, ay ginaganap tuwing tag-init tuwing Komiks.

---

2024 Ay Eisner Comic Industry Hall of Fame Mga Hukom

---

Maaaring ipagmalaki ng DC Comics ang anim na nagwagi ng award sa 35th Annual Will Eisner Comic Industry Awards, na gaganapin Hulyo 21 sa Hilton San Diego Bayfront. Kasali si Batman sa apat sa mga panalo: Best Short Story ("Finding Batman" nina Kevin Conroy at J. Bone), Best Single Issue (Batman: One Bad Day: The Riddler, nina Tom King at Mitch Gerads), Best Continuing Series (Nightwing nina Tom Taylor at Bruno Redondo), at Best Cover Artist (Redondo). Bukod dito, ang Human Target (ni Tom King at Greg Smallwood) ay nanalo ng mga parangal para sa Best Limited Series at Best Penciller / Inker.

Ang iba pang maraming award winners ay ang Kate Beaton's Ducks (Best Graphic Memoir, Best Writer/Artist; Drawn & Quarterly), Ang Aklat 1 ng The Night Eaters nina Marjorie Liu at Sana Takeda (Pinakamahusay na Graphic Album–Bago, Pinakamahusay na Pintor/Multimedia Artist; Abrams ComicArts), at Parker: The Martini Edition (Best Graphic Album–Reprint, Best Publication Design; IDW).

Kabilang sa mga presenter sa gala evening ang mga voice actor na sina Maurice LaMarche, Adam McArthur, at Eric Bauza; Batman movie producer Michael Uslan; mga aktor na sina David Dastmalchain, Felicia Day, at Janeshia Adams-Ginyard; komedyante na si Stephen Glickman; mga tagalikha ng komiks na sina Mark Buckingham at Wendy at Richard Pini; Ang mga Special Guest ng Comic-Con na sina Keith Knight,Stephen Notley, John Semper, at David F. Walker; at ang nagwagi ng Clampett Award na si Bill Morrison. 

Ang Bob Clampett Humanitarian Award, na iniharap ng anak na babae ni Bob na si Ruth, ay iniharap sa Beth Accomando at Scott Dunbier. Ang Russ Manning Promising Newcomer Award ay napunta sa artist na si Zoe Thorogood; ito ay iniharap sa pamamagitan ng nakaraang Russ Manning assistant Bill Stout.

Ang ika 17 taunang Bill Finger Award para sa Kahusayan sa Pagsulat ng Komiks ay iniharap ni Mark Evanier sa dalawang tatanggap: Barbara Friedlander at ang yumaong si Sam Glanzman. Kinarawat han anak ni Sam nga hi Thomas an premyo para ha iya. Ipinakilala ni Maggie Thompson ang espesyal na In Memoriam video salute sa mga mula sa pamilyang Comic-Con na namatay noong nakaraang taon.

Ang Will Eisner Spirit of Comics Retailer Award, na ibinigay sa isang tindahan na nakagawa ng isang natitirang trabaho ng pagsuporta sa komiks art medium kapwa sa komunidad at sa loob ng industriya sa malaki, ay iginawad ni Joe Ferrara sa Cape & Cowl (Oakland, CA). Ang tumanggap ay ang may-ari, si Eitan Manhoff.

Ang afterparty sponsor ay HarperAlley. Ang mga pangunahing sponsor ay ang Gentle Giant Studios,mycomicshop.com , at Pan-Universal Galactic Worldwide. Ang mga sumusuporta sa mga sponsor ay ang Alternate Reality Comics (Las Vegas), Atlantis Fantasyworld (Santa Cruz, CA), Diamond Comics Distributors, at Golden Apple Comic and Art Foundation.

Binuksan at isinara ni Eisner Awards Administrator Jackie Estrada ang seremonya. Ang Eisner Awards at seremonya ay underwritten sa pamamagitan ng San Diego Comic Convention.

Pinakamahusay na Maikling Kwento
"Paghahanap ng Batman" ni Kevin Conroy at J. Bone sa DC Pride 2022 (DC)

Pinakamahusay na Single Issue/Isang Shot
Batman: One Bad Day: The Riddler, ni Tom King at Mitch Gerads (DC)

Pinakamahusay na Patuloy na Serye
Nightwing, nina Tom Taylor at Bruno Redondo (DC)

Pinakamahusay na Limitadong Serye
Ang Human Target, ni Tom King at Greg Smallwood (DC)

Pinakamahusay na Bagong Serye
Public Domain, ni Chip Zdarsky (Imahe) 

Pinakamahusay na Lathalain para sa mga Maagang Mambabasa (hanggang sa edad na 8)
Ang kalapati ay sasakay sa roller coaster! ni Mo Willems (Union Square Kids)

Pinakamahusay na Lathalain para sa mga Bata (edad 9-12)
Frizzy, nina Claribel A. Ortega at Rose Bousamra (Unang Pangalawa/Macmillan)

Pinakamahusay na Publikasyon para sa mga Tinedyer (edad 13-17)
Gumawa ng Powerbomb! ni Daniel Warren Johnson (Larawan)

Pinakamahusay na Lathalain ng Katatawanan 
Paghihiganti ng mga Librarian, ni Tom Gauld (Iginuhit & Quarterly) 

Pinakamahusay na Antolohiya
Ang Nib Magazine, na edit ni Matt Bors (Nib)

Pinakamahusay na Gawain na Batay sa Katotohanan
Flung Out of Space, ni Grace Ellis at Hannah Templer (Abrams ComicArts)

Pinakamahusay na Graphic Memoir
Ducks: Dalawang Taon sa Buhangin ng Langis, ni Kate Beaton (Iginuhit & Quarterly)

Pinakamahusay na Graphic Album—Bago
The Night Eaters, Book 1: She Eats the Night, nina Marjorie Liu at Sana Takeda (Abrams ComicArts)

Pinakamahusay na Graphic Album—Muling I-print
Parker: Ang Martini Edition—Huling Tawag, nina Richard Stark, Darwyn Cooke, Ed Brubaker, at Sean Phillips (IDW)

Pinakamahusay na Pagbagay mula sa Isa pang Medium
Chivalry ni Neil Gaiman, inangkop ni Colleen Doran (Dark Horse)

Pinakamahusay na US Edition ng International Material
blacksad: lahat sila nahuhulog Part 1, ni Juan Díaz Canales at Juanjo Guarnido, salin nina Diana Schutz at Brandon Kander (Dark Horse

Pinakamahusay na U.S. Edition ng International Material—Asia
Ang Paglalakbay ni Shuna, ni Hayao Miyazaki; salin ni Alex Dudok de Wit (Unang Pangalawa/Macmillan)

Pinakamahusay na Archival Collection/Project—Strips (hindi bababa sa 20 taong gulang)
Come Over Come Over Over, It's So Magic, and My Perfect Life, ni Lynda Barry, na edit ni Peggy Burns (Drawn & Quarterly)

Pinakamahusay na Archival Collection/Project—Comic Books (hindi bababa sa 20 Taong Gulang)
Ang Fantastic Worlds of Frank Frazetta, na edit ni Dian Hansen (TASCHEN)

Pinakamahusay na Manunulat
James Tynion IV, Bahay ng Patayan, May Pagpatay sa mga Bata, Wynd (BOOM! Mga Studio); Ang Nice House sa Lawa, Ang Sandman Universe: bangungot Bansa (DC), Tsiya Closet, Ang Kagawaran ng Katotohanan (Larawan)

Pinakamahusay na Manunulat/Artista
Kate Beaton, Ducks: Dalawang Taon sa Buhangin ng Langis (Iginuhit & Quarterly)

Pinakamahusay na Penciller / Inker o Penciller / Inker Team
Greg Smallwood, Ang Target ng Tao (DC)

Pinakamahusay na pintor / multimedia Artist (interior art)
Sana Takeda, The Night Eaters: She Eats the Night (Abrams ComicArts); Monstress (Larawan)

Pinakamahusay na Cover Artist (para sa maraming mga takip)
Bruno Redondo, Nightwing (DC)

Pinakamahusay na Pangkulay
Jordie Bellaire, Ang Gandang Bahay sa Lawa, Suicide Squad: Blaze (DC); Antman, Himala ni Gaiman & Buckingham: Ang Silver Age (Marvel) 

Pinakamahusay na Sulat
Stan Sakai, Usagi Yojimbo (IDW)

Pinakamahusay na Periodical / Journalism na May Kaugnayan sa Komiks
PanelXPanel magazine, na edit nina Hassan Otsmane-Elhaou at Tiffany Babb (panelxpanel.com)

Pinakamahusay na Aklat na May Kaugnayan sa Komiks
Charles M. Schulz: Ang Sining at Buhay ng Lumikha ng Mani sa 100 Bagay, ni Benjamin L. Clark at Nat Gertler (Schulz Museum)

Pinakamahusay na Akademiko/Iskolar na Gawain
Ang LGBTQ + Comics Studies Reader: Mga Kritikal na Pagbubukas, Mga Direksyon sa Hinaharap, na edit nina Alison Halsall at Jonathan Warren (University Press ng Mississippi)

Pinakamahusay na Disenyo ng Publikasyon
Parker: Ang Martini Edition—Huling Tawag, na dinisenyo ni Sean Phillips (IDW)

Pinakamahusay na Webcomic
Lore Olympus, ni Rachel Smythe (WEBTOON)

Pinakamahusay na Digital Comic
Barnstormers, nina Scott Snyder at Tula Lotay (Comixology Originals)

Hall of Fame:
Mga Pagpipilian ng mga hurado: Jerry Bails, Tony DeZuniga, Justin Green, Bill Griffith. Jay Jackson, Jeffrey Catherine Jones, Jack Katz, Aline Kominsky-Crumb, Manalo Mortimer, Diane Noomin, Gaspar Saladino, Kim Thompson, Garry Trudeau, Mort Walker, Tatjana Wood
Mga Pagpipilian ng mga Botante: Brian Bolland, Anne Nocenti, Tim Sale, Diana Schutz 

Bob Clampett Humanitarian Award: Beth Accomando, Scott Dunbier

Russ Manning Promising Newcomer Award: Zoe Thorogood

Bill Finger Award para sa Kahusayan sa Pagsulat ng Komiks: Barbara Friedlander, Sam Glanzman

Mga Nominado Inihayag para sa 2023 Will Eisner Comic Industry Awards

Ang Image at DC ang may pinakamaraming nominasyon

SAN DIEGO – Ipinagmamalaki ng Comic-Con na ipahayag ang mga nominado para sa Will Eisner Comic Industry Awards 2023. Ang mga nominasyon ay para sa mga akdang inilathala sa pagitan ng Enero 1 at Disyembre 31, 2022 at pinili ng isang blue-ribbon panel ng mga hukom.

Muli, ang mga nominado sa taong ito sa 32 kategorya ay sumasalamin sa malawak na hanay ng materyal na inilalathala sa US ngayon sa mga komiks at graphic novel, na kumakatawan sa ilang 150 print at online na pamagat mula sa higit sa 50 publisher, na ginawa ng mga tagalikha mula sa buong mundo.

Ang Image at DC ang nakatanggap ng pinakamaraming nominasyon: Image na may 20 (plus 6 shared) at DC na may 11 (plus 5 shared). Ang mga nominado ng imahe ay sumasaklaw sa isang spectrum ng mga pamagat, na may maraming mga nominasyon para sa Clementine, Ang Kagawaran ng Katotohanan, Ito ay Lonely sa Centre of the Earth, Killadelphia, Love Everlasting, Monstress, at Rain. Ang mga nominado ng DC ay Human Target at Nightwing, na may 3 bawat isa.

Ang Fantagraphics ay may 9 na nominasyon, kabilang sa mga kategorya ng Archival Collection, na may 3 sa kategorya ng Comic Strip at 2 sa kategorya ng Comic Book.

Nakatanggap ang Marvel Comics ng 9 na nominasyon (plus 3 shared), kabilang ang 2 bawat isa sa mga kategorya ng Short Story, Single Issue, at Continued Series. Ang Dark Horse ay may 9 (plus 2 na ibinahagi), na pinangunahan ng 2 para sa Mazebook Dark Horse Direct Edition ni Jeff Lemere (Best Graphic Album–Reprint, Best Publication Design).

Ang iba pang mga publisher na may maraming nominasyon ay kinabibilangan ng Abrams (na may 7 plus 1 na ibinahagi), Drawn & Quarterly (6), Z2 (6), IDW (5), Unang Pangalawa (4 plus 1 na ibinahagi), Penn State University / Graphic Mundi (4), Ablaze (3 plus 1 ibinahagi), Humanoids (3 plus 1 ibinahagi), Andrews McMeel (3), TwoMorrows (3), VIZ Media (3), at BOOM! (2 plus isa ang ibinahagi).  Anim na kumpanya ay may 2 nominasyon bawat isa, at isa pang 33 kumpanya o indibidwal ay may 1 nominasyon bawat isa.

Ang iba pang mga proyektong may mahigit dalawang nominasyon ay ang The Night Eaters: She Eats the Night, nina Marjorie Liu at Sana Takeda (Best Graphic Album–New, Best Painter/Multimedia Artist, Best Letterer; Abrams), at Joe Hill's Rain nina David M. Booher at Zoe Thorogood (Best Adaptation from Another Medium, Best Painter/Multimedia Artist, Best Cover Artist; Syzygy/Image). Mahigit 20 titulo ang may 2 nominasyon.

Pagdating sa mga tagalikha, pinangungunahan ni Zoe Thorogood ang pack na may 5 nominasyon: ang 3 para sa Ulan plus 2 para sa kanyang memoir na It's Lonely at the Centre of the Earth (Image), na sinundan ni Tom King na may 4 (Best Writer, Best Single Issue: Batman: One Bad Day: The Riddler; DC; Pinakamahusay na Bagong Serye: Pag-ibig na Walang Hanggan, Imahe; at Pinakamahusay na Limitadong Serye: Ang Target ng Tao, DC). Anim na tagalikha ang may 3 nominasyon. Sila ay sina Sean Phillips (Best Penciller/Inker, at 2 para kay Parker: The Martini Edition, IDW), Bruno Redondo (Best Penciller/Inker, Best Cover Artist, at Best Continuing Series for Nightwing, DC), Mark Russell (Best Writer, Best Limited Series for Superman: Space Age, DC; at Pinakamahusay na Bagong Serye para sa Paglalakbay sa Mars, Ablaze), Sana Takeda (Pinakamahusay na Pintor/Multimedia Artist, Pinakamahusay na Cover Artist, Pinakamahusay na Graphic Album–Bago para sa mga Night Eaters, Abrams), James Tynion IV (Best Writer, Best Continuing Series for The Department of Truth, Image; at Best Limited Series para sa The Nice House on the Lake, DC), at Chip Zdarsky (Best Writer, Pinakamahusay na Patuloy na Serye para sa Daredevil, Marvel; Pinakamahusay na Bagong Serye para sa Public Domain, Imahe). Ang isa pang labintatlong tagalikha ay may 2 nominasyon.

Pinangalanan sa kinikilalang tagalikha ng komiks na si Will Eisner, ang mga parangal ay nagdiriwang ng kanilang ika 35 taon ng pagbibigay pansin at pag highlight sa mga pinakamahusay na publikasyon at tagalikha sa komiks at graphic novels. Ang 2023 Eisner Awards judging panel ay binubuo ng librarian na si Moni Barrette, educator / collector Peter Jones, retailer Jen King, mamamahayag na si Sean Kleefeld, scholar / comics creator na si A. David Lewis, at comics instructor / curator TJ Shevlin.

Ang pagboto para sa mga parangal ay ginaganap online gamit ang isang dalawang hakbang na proseso. Ang unang hakbang ay para sa mga prospective na botante na mag aplay sa https://https://form.jotform.com/230927489799177. Pagkatapos punan ang form, ang mga karapat dapat na botante ay aanyayahan na pumunta sa balota at bumoto ng kanilang mga boto. Ang mga naunang nagparehistro ay awtomatikong iimbitahan na punan ang bagong balota. Lahat ng propesyonal sa industriya ng komiks ay karapat dapat bumoto. Ang deadline ng pagboto ay sa Hunyo 9. Ang mga bagong botante ay kailangang nakarehistro bago sumapit ang Hunyo 2 upang maimbitahan sa balota. Ang mga tanong tungkol sa proseso ng pagboto ay dapat ipadala sa Eisner Awards administrator na si Jackie Estrada sa jackie@comic-con.org

Ang Eisner Award trophies ay ipagkakaloob sa isang gala awards ceremony na gaganapin sa San Diego Hilton Bayfront Hotel sa panahon ng Komisyon sa gabi ng Hulyo 21.

Ang Eisner Awards ay iniharap sa ilalim ng pag aasikaso ng San Diego Comic Convention, isang California Nonprofit Public Benefit Corporation na inorganisa para sa mga layuning mapagkawanggawa at nakatuon sa paglikha ng kamalayan ng pangkalahatang publiko at pagpapahalaga sa komiks at mga kaugnay na popular na anyo ng sining, kabilang ang mga organisasyong pang edukasyon na hindi pangkalakal na nakatuon sa paglikha ng kamalayan at pagpapahalaga sa komiks at mga kaugnay na popular na anyo ng sining, pangunahin sa pamamagitan ng paglalahad ng mga kombensiyon at mga pangyayaring nagdiriwang ng makasaysayan at patuloy na kontribusyon ng komiks sa sining at kultura.

Eisner Awards Nominado 2023

Pinakamahusay na Maikling Kwento

• "The Beekeeper's Due," nina Jimmy Stamp at Débora Santos, sa Scott Snyder Presents: Tales from the Cloakroom (Cloakroom Comics)
• "Paghahanap ng Batman" ni Kevin Conroy at J. Bone sa DC Pride 2022 (DC)
• "Magandang Umaga," ni Christopher Cantwell at Alex Lins, sa Moon Knight: Black, White & Blood #4 (Marvel)
• "Silent All These Years," nina Margaret Atwood at David Mack, sa Tori Amos: Little Earthquakes (Z2)
• "You Get It," ni Jonathan Hickman at Marco Checchetto, sa Amazing Fantasy #1000 (Marvel)

---

Pinakamahusay na Single Issue/Isang Shot

• Batman: One Bad Day: The Riddler, ni Tom King at Mitch Gerads (DC)
• Mary Jane & Black Cat Beyond, nina Jed Mackay at C. F. Villa (Marvel)
• Moon Knight: Itim, Puti, at Dugo #3, na edit ni Tom Brevoort (Marvel)
• Star Trek #400, na edit ni Heather Antos (IDW)
• Isang Mabangis na Bilog Book 1, nina Mattson Tomlin at Lee Bermejo (BOOM! Mga Studio)

---

Pinakamahusay na Patuloy na Serye

• Daredevil, nina Chip Zdarsky, Marco Checchetto at Rafael de Latorre (Marvel)
• Ang Kagawaran ng Katotohanan, nina James Tynion IV at Martin Simmonds (Larawan)
• Killadelphia, ni Rodney Barnes at Jason Shawn Alexander (Imahe)
• Ang Gandang Bahay sa Lawa, nina James Tynion IV at Alvaro Martinez Bueno (DC)
• Nightwing, nina Tom Taylor at Bruno Redondo (DC)
• She-Hulk, ni Rainbow Rowell, Rogê Antônio, Luca Maresca, at Takeshi Miyazawa (Marvel)

---

Pinakamahusay na Limitadong Serye

• Animal Castle, nina Xavier Dorison at Felix Delep, salin ni Ivanka Hahnenberger (Ablaze)
• Batman: One Bad Day, na edit nina Dave Wielgosz at Jessica Berbey (DC)
• Ang Human Target, ni Tom King at Greg Smallwood (DC)
• Miracleman ni Gaiman & Buckingham: The Silver Age, ni Neil Gaiman at Mark Buckingham (Marvel)
• Superman: Space Age, ni Mark Russell, Michael Allred, at Laura Allred (DC)

---

Pinakamahusay na Bagong Serye

• Ang Kampana ng Pagbabayad-sala, nina Jim Ousley at Tyler B. Ruff (Red 5)
• Pag-ibig na Walang Hanggan, nina Tom King at Elsa Charretier (Imahe)
• Public Domain, ni Chip Zdarsky (Imahe)
• Star Trek, nina Collin Kelly, Jackson Lanzing, at Ramon Rosanas (IDW)
• Paglalakbay sa Mars, ni Mark Russell at Roberto Meli (Ablaze)

---

Pinakamahusay na Lathalain para sa mga Maagang Mambabasa (hanggang sa edad na 8)

• Sa Ilalim ng Mga Puno: Isang Pinong Tag init, ni Dav (Magnetic Press)
• Fox + Chick: Up and Down: at Iba pang mga Kuwento, ni Sergio Ruzzier (Chronicle Books)
• Grumpy Monkey Sino ang Nagtapon niyan ni Suzanne Lang at Max Lang (Random House Studio)
• Hoy, Bruce!: Isang Interaktibong Aklat, ni Ryan Higgins (Disney / Hyperion)
• Ang kalapati ay sasakay sa roller coaster! ni Mo Willems (Union Square Kids)

---

Pinakamahusay na Lathalain para sa mga Bata (edad 9-12)

• Adventuregame Comics: Leviathan, sa pamamagitan ng Jason Shiga (Amulet / Abrams)
• Frizzy, nina Claribel A. Ortega at Rose Bousamra (Unang Pangalawa/Macmillan)
• Isla To Island, ni Alexis Castellanos (Atheneum/Simon & Schuster)
• Mga Munting Monarka, ni Jonathan Case (Margaret Ferguson Books/Holiday House)
• Swim Team, ni Johnnie Christmas (HarperAlley)

---

Pinakamahusay na Publikasyon para sa mga Tinedyer (edad 13-17)

• Chef's Kiss, nina Jarrett Melendez at Danica Brine (Oni)
• Unang Aklat ni Clementine, ni Tillie Walden (Image Skybound)
• Gumawa ng Powerbomb! ni Daniel Warren Johnson (Larawan)
• Heartstopper Volume 4, ni Alice Oseman (Scholastic Graphix)
• Wash Day Diaries, ni Jamila Rowser at Robyn Smith (Chronicle Books)

---

Pinakamahusay na Lathalain ng Katatawanan

• Cryptid Club, ni Sarah Andersen (Andrews McMeel)
• Galit Ako sa Lugar na Ito, ni Kyle Starks at Artyom Topilin (Image Skybound)
• Killer Queens, nina David Booher at Claudia Balboni (Dark Horse)
• Mr. Lovenstein Presents: Pagkabigo, ni J. L. Westover (Image Skybound)
• Paghihiganti ng mga Librarian, ni Tom Gauld (Iginuhit & Quarterly)

---

Pinakamahusay na Antolohiya

• Creepshow, na edit nina Alex Antone at Jon Moisan (Image Skybound)
• The Illustrated Al: The Songs of "Weird Al" Yankovic, na edit ni Josh Bernstein (Z2)
• Ang Nib Magazine, na edit ni Matt Bors (Nib)
• Sensory: Buhay sa Spectrum, na edit ni Bex Ollerton (Andrews McMeel)
• Tori Amos: Little Earthquakes, The Graphic Album, na edit ni Rantz Hoseley (Z2)

---

Pinakamahusay na Gawain na Batay sa Katotohanan

• Alfred Hitchcock: The Master of Suspense, ni Noël Simsolo at Dominique Hé, salin ni Montana Kane (NBM)
• Alice Guy: Unang Ginang ng Pelikula, nina José-Louis Bocquet at Catel Muller, salin ni Edward Gauvin (SelfMadeHero)
• Pero I Live: Tatlong Kwento ng Child Survivors ng Holocaust, na edit ni Charlotte Schallié (University of Toronto Press)
• Flung Out of Space, ni Grace Ellis at Hannah Templer (Abrams ComicArts)
• Invisible Wounds: Graphic Journalism, ni Jess Ruliffson (Fantagraphics)
• Pinball: Isang Graphic History ng Silver Ball, ni Jon Chad (Unang Pangalawa/Macmillan)

---

Pinakamahusay na Graphic Memoir

• Down to the Bone: A Leukemia Story, ni Catherine Pioli, isinalin ni J. T. Mahany (Graphic Mundi/Penn State University Press)
• Ducks: Dalawang Taon sa Buhangin ng Langis, ni Kate Beaton (Iginuhit & Quarterly)
• Ito ay Malungkot sa Gitna ng Daigdig: Isang Auto-Bio-Graphic-Novel, ni Zoe Thorogood (Imahe)
• So Much for Love: How I Survived a Toxic Relationship, ni Sophie Lambda, salin ni Montana Kane (Unang Pangalawa/Macmillan)
• Maligayang pagdating sa St. Hell: My Trans Teen Misadventure, ni Lewis Hancox (Scholastic Graphix)

---

Pinakamahusay na Graphic Album—Bago

• Ang Aklat ni Niall, ni Barry Jones (Ellie & Beatty)
• Pagdurog, ni Sophie Burrows (Algonquin Young Readers)
• The Night Eaters, Book 1: She Eats the Night, nina Marjorie Liu at Sana Takeda (Abrams ComicArts)
• Ultratunog, sa pamamagitan ng Conor Stechschulte (Fantagraphics)

---

Pinakamahusay na Graphic Album—Muling I-print

• Days of Sand, ni Aimée de Jongh, salin ni Christopher Bradley (SelfMadeHero)
• Geneviève Castrée: Complete Works, ni Geneviève Castrée, pagsasalin nina Phil Elverum at Aleshia Jensen (Drawn & Quarterly)
• Mazebook Dark Horse Direct Edition, ni Jeff Lemire (Dark Horse)
• Isang Magandang Araw ng Tagsibol, ni Jim Woodring (Fantagraphics)
• Parker: Ang Martini Edition—Huling Tawag, nina Richard Stark, Darwyn Cooke, Ed Brubaker, at Sean Phillips (IDW)
• Super Spy Deluxe Edition, ni Matt Kindt (Dark Horse)

---

Pinakamahusay na Pagbagay mula sa Isa pang Medium

• Chivalry ni Neil Gaiman, inangkop ni Colleen Doran (Dark Horse)
• Ulan sa pamamagitan ng Joe Hill, iniangkop sa pamamagitan ng David M. Booher at Zoe Thorogood (Syzygy / Image)
• Sampung Araw sa Isang Madhouse, ni Nellie Bly, na iniangkop nina Brad Ricca at Courtney Sieh (Gallery 13/Simon $ Schuster)
• Tori Amos: Little Earthquakes, The Graphic Album, na edit ni Rantz Hoseley (Z2)
• Isang Pagbisita sa Moscow ni Rabbi Rafael Grossman, iniangkop nina Anna Olswanger at Yevgenia Nayberg (Turner)

---

Pinakamahusay na US Edition ng International Material

• Always Never, ni Jordi Lafebre, salin ni Montana Kane (Dark Horse)
• Blacksad: They All Fall Down Part 1, nina Juan Díaz Canales at Juanjo Guarnido, salin nina Diana Schutz at Brandon Kander (Dark Horse)
• Down to the Bone: A Leukemia Story, ni Catherine Pioli, salin ni J. T. Mahany (Graphic Mundi/Penn State University Press)
• The Pass, ni Espé, salin ni J.T. Mahany (Graphic Mundi/Penn State University Press)
• Tiki: A Very Ruff Year, nina David Azencot at Fred Leclerc, salin ni Nanette McGuinness (Life Drawn/Humanoids)

---

Pinakamahusay na U.S. Edition ng International Material—Asia

• Black Paradox, ni Junji Ito, salin ni Jocelyne Allen (VIZ Media)
• The Hellbound tomo 1-2, nina Yeon Sang-ho at Choi Gyu-seok, salin ni Danny Lim (Dark Horse)
• Look Back, ni Tatsuki Fujimoto, salin ni Amanda Haley (VIZ Media)
• PTSD Radio tomo 1, ni Masaaki Nakayama, salin ni Adam Hirsch (Kodansha)
• Ang Paglalakbay ni Shuna, ni Hayao Miyazaki; salin ni Alex Dudok de Wit (Unang Pangalawa/Macmillan)
• Talk to My Back, ni Yamada Murasaki, salin ni Ryan Holmberg (Drawn & Quarterly)

---

Pinakamahusay na Archival Collection/Project—Strips (hindi bababa sa 20 taong gulang)

• Bungleton Green at ang Mystic Commandos, ni Jay Jackson (New York Review Comics)
• Come Over Come Over Over, It's So Magic, and My Perfect Life, ni Lynda Barry, na edit ni Peggy Burns (Drawn & Quarterly)
• Ang George Herriman Library: Krazy & Ignatz 1922 1924, ni George Herriman, na edit ni J. Michael Catron (Fantagraphics)
• Macanudo: Welcome to Elsewhere, ni Liniers, edited by Gary Groth (Fantagraphics)
• Pogo Ang Kumpletong Syndicated Comic Strips: Tomo 8: Hijinks mula sa Horn of Plenty, ni Walt Kelly, na edit nina Mark Evanier at Eric Reynolds (Fantagraphics)

---

Pinakamahusay na Archival Collection/Project—Comic Books (hindi bababa sa 20 Taong Gulang)

• Ang Deluxe Gimenez: The Fourth Power & The Starr Conspiracy, ni Juan Gimenez, na edit nina Alex Donoghue at Bruno Lecigne (Humanoids)
• Ang Fantastic Worlds of Frank Frazetta, na edit ni Dian Hansen (TASCHEN)
• Tahanan para Manatili! Ang Kumpletong Ray Bradbury EC Stories, ni Ray Bradbury at iba't ibang; na edit ni J. Michael Catron (Fantagraphics)
• Ang Simpsons Treehouse ng Horror Ominous Omnibus 1 (Abrams ComicArts)
• Walt Disney's Uncle Scrooge: The Diamond Jubilee Collection, ni Carl Barks; na edit ni David Gerstein (Fantagraphics)

---

Pinakamahusay na Manunulat

• Grace Ellis, Flung Out of Space (Abrams ComicArts)
• Tom King, Batman: Oras ng Pagpatay, Batman: Isang Masamang Araw, Gotham City: Taon Uno, Ang Human Target, Supergirl: Woman of Tomorrow (DC); Pag-ibig na Walang Hanggan (Larawan)
• Mark Russell, na naglalakbay sa Mars (Ablaze), One-star Squadron, Superman: Space Age (DC); Ang Insal: Psychoverse (Humanoids)
• James Tynion IV, Bahay ng Patayan, May Pagpatay sa mga Bata, Wynd (BOOM! Mga Studio); Ang Nice House sa Lawa, Ang Sandman Universe: bangungot Bansa (DC), Ang Closet, Ang Kagawaran ng Katotohanan (Larawan)
• Chip Zdarsky, Stillwater (Image Skybound); Daredevil (Marvel)

---

Pinakamahusay na Manunulat/Artista

• Sarah Andersen, Cryptid Club (Andrews McMeel)
• Kate Beaton, Ducks: Dalawang Taon sa Buhangin ng Langis (Iginuhit & Quarterly)
• Espé, The Pass (Graphic Mundi/Penn State University)
• Junji Ito, Itim na Paradox, Ang Liminal Zone (VIZ Media)
• Zoe Thorogood, Ito ay Nalulumbay sa Gitna ng Lupa (Larawan)

---

Pinakamahusay na Penciller / Inker o Penciller / Inker Team

• Jason Shawn Alexander, Killadelphia, Nita Hawes' bangungot blog (imahe)
• Alvaro Martínez Bueno, Ang Gandang Bahay sa Lawa (DC)
• Sean Phillips, Sundin Mo Ako, Ang Ghost sa Iyo (Larawan)
• Bruno Redondo, Nightwing (DC)
• Greg Smallwood, Ang Target ng Tao (DC)

---

Pinakamahusay na pintor / multimedia Artist (interior art)

• Lee Bermejo, Isang Mabangis na Bilog (BOOM! Mga Studio)
• Felix Delep, Kastilyo ng Hayop (Ablaze)
• Daria Schmitt, Ang Monstrous Dreams ni Mr. Providence (Europe Comics)
• Sana Takeda, The Night Eaters: She Eats the Night (Abrams ComicArts); Monstress (Larawan)
• Zoe Thorogood, Ulan (Syzygy/Image)

---

Pinakamahusay na Cover Artist (para sa maraming mga takip)

• Jen Bartel, She-Hulk (Marvel)
• Bruno Redondo, Nightwing (DC)
• Alex Ross, Astro City: Iyon ay Noon . . (Larawan); Fantastic Four, Black Panther (Marvel)
• Sana Takeda, Monstress (Imahe)
• Zoe Thorogood, Ulan ni Joe Hill (Syzygy / imahe)

---

Pinakamahusay na Pangkulay

• Jordie Bellaire, Ang Gandang Bahay sa Lawa, Suicide Squad: Blaze (DC); Antman, Himala ni Gaiman & Buckingham: Ang Silver Age (Marvel)
• Jean-Francois Beaulieu, Galit Ako sa Fairyland 2022,Twig (Imahe) 
• Dave McCaig, Ang Incal: Psychoverse (Humanoids)
• Jacob Phillips, Sundin Mo Ako, Ang Ghost sa Iyo, Na Texas Blood (Larawan)
• Alex Ross at Josh Johnson, Ang Fantastic Four: Full Circle (Abrams ComicArts)
• Diana Sousa, Kritikal na Papel: Vox Machina Origins; Ang Makapangyarihang Pinagmulan ng Nein: Yasha Nydoorin; Ang Makapangyarihang Nein Origins: Fjord Stone; Ang Makapangyarihang Pinagmulan ng Nein: Caleb Widogast (Dark Horse)

---

Pinakamahusay na Sulat

• Pat Brosseau, Batman: Ang Knight, Wonder Woman: Ang Kontrabida ng Ating Mga Takot (DC): Creepshow, Madilim na Ride, Galit Ako sa Lugar na Ito, Skybound Presents: Afterschool (Image Skybound)
• Chris Dickey, The Night Eaters: Siya ay Kumakain ng Gabi (Abrams ComicArts)
• Todd Klein, Chivalry (Dark Horse); Mga Pabula (DC); Miracleman ni Gaiman & Buckingham: Ang Silver Age (Marvel)
• Nate Piekos, Black Hammer Reborn, Minor Threats, Shaolin Cowboy, Stranger Things: Kamchatka (Dark Horse), Galit Ako sa Fairyland, Twig (Imahe)
• Stan Sakai, Usagi Yojimbo (IDW)

---

Pinakamahusay na Periodical / Journalism na May Kaugnayan sa Komiks

• Alter Ego, na edit ni Roy Thomas (TwoMorrows)
• Tagalikha ng Komiks, inedit ni Jon B. Cooke (TwoMorrows)
• The Comics Journal #308, na edit nina Gary Groth, Kristy Valenti, at Rachel Miller (Fantagraphics)
• PanelXPanel magazine, na edit nina Hassan Otsmane-Elhaou at Tiffany Babb (panelxpanel.com)
• Rob Salkowitz, Forbes, ICv2, Mga Publisher Lingguhan

---

Pinakamahusay na Aklat na May Kaugnayan sa Komiks

• Ang Sining ng Balita: Komiks Journalism, na inedit nina Katherine Kelp-Stebbins at Ben Saunders (Oregon State University Press)
• Charles M. Schulz: Ang Sining at Buhay ng Lumikha ng Mani sa 100 Bagay, ni Benjamin L. Clark at Nat Gertler (Schulz Museum)
• Ang Charlton Companion, ni Jon B. Cooke (TwoMorrows)
• Gladys Parker: Isang Buhay sa Komiks, Isang Passion para sa Fashion, ni Trina Robbins (Hermes Press)
• Pagkabuhay na Mag-uli: Mga Komiks sa Post-Soviet Russia, ni José Alaniz (Ohio State University Press)

---

Pinakamahusay na Akademiko/Iskolar na Gawain

• Mga Bandido, Misfits, at Superheroes: Ang Puti at ang mga Borderland nito sa American Comics at Graphic Novels, ni Josef Benson at Doug Singsen (University Press ng Mississippi)
• Graphic Medicine, na edit nina Erin La Cour at Anna Poletti (University of Hawai'i' Press)
• Paano Maglakbay ang Komiks: Lathalain, Pagsasalin, Radikal na Literacies, ni Katherine Kelp-Stebbins (Ohio State University Press)
• Ang LGBTQ + Comics Studies Reader: Mga Kritikal na Pagbubukas, Mga Direksyon sa Hinaharap, na edit nina Alison Halsall at Jonathan Warren (University Press ng Mississippi)
• Pagtuturo gamit ang Komiks at Graphic Novels. Isinulat ni Tim Smyth (Routledge)

---

Pinakamahusay na Disenyo ng Publikasyon

• Isang Palaka sa Taglagas (at kalaunan), na dinisenyo nina Linnea Sterte, Olle Forsslöf, at Patrick Crotty (PEOW)
• Joan Jett & the Blackhearts 40X40: Bad Reputation/I Love Rock-n-Roll, na dinisenyo nina Josh Bernstein at Jason Ullmeyer (Z2)
• Mazebook Dark Horse Direct Edition, dinisenyo ni Tom Muller (Dark Horse)
• Parker: Ang Martini Edition—Huling Tawag, na dinisenyo ni Sean Phillips (IDW)
• Tori Amos: Little Earthquakes, Ang Graphic Album, dinisenyo ni Lauryn Ipsum (Z2)

---

Pinakamahusay na Webcomic

• Deeply Dave, ni Grover, http://www.deeplydave.com/
• Delilah Dirk: Praktikal na Pagtatanggol Laban sa Piracy, ni Tony  Cliff,https://www.delilahdirk.com/dd4/dd4-p46.html
• Lore Olympus, ni Rachel Smythe (WEBTOON), https://www.webtoons.com/en/romance/lore-olympus/list?title_no=1320&page=5
• Ang Mannamong, ni Michael Adam Lengyel, https://mannamong.com/episode-1/
• Mga Spores, ni Joshua Barkman, https://falseknees.com/22ink1.html

---

Pinakamahusay na Digital Comic

• All Princesses Die Before Dawn, ni Quentin Zuttion, salin ni M. B. Valente (Europe Comics)
• Barnstormers, nina Scott Snyder at Tula Lotay (Comixology Originals)
• Sa Likod ng Kurtina, ni Sara del Giudice, salin ni M. B. Valente (Europe Comics)
• Ripple Effects, sa pamamagitan ng Jordan Hart, Bruno Chiroleu, Justin Harder, at Shane Kadlecik (Fanbase Press)
• Sixty Years in Winter, nina Ingrid Chabbert at Aimée de Jongh, salin ni Matt Madden (Europe Comics)

---

Mga Hukom Pumili ng 15 para sa 2023 Eisner Hall of Fame

Ang mga botante ay pumili ng 4 pang inductees

SAN DIEGO – Inihayag ng San Diego Comic Convention (Comic-Con) na ang mga hurado ng Eisner Awards ay pumili ng 15 indibidwal na awtomatikong ipasok sa Will Eisner Comic Awards Hall of Fame para sa 2023. Kabilang sa mga inductees na ito ang 11 yumaong comics pioneer at 4 na buhay na creators. Ang mga yumaong dakila ay: Jerry Bails, Tony DeZuniga, Justin Green, Jay Jackson, Jeffrey Catherine Jones, Aline Kominsky-Crumb, Win Mortimer, Diane Noomin, Gaspar Saladino, Kim Thompson, at Mort Walker. Ang mga pagpipilian sa pamumuhay ng mga hukom ay sina Bill Griffith, Jack Katz, Garry Trudeau, at Tatjana Wood.

Pinili na rin ng mga hurado ang 16 na nominado kung saan pipiliin ng mga botante ang 4 na ipapasok sa Hall of Fame ngayong summer. Ang mga nominado na ito ay sina Gus Arriola, Brian Bolland, Gerry Conway, Edwina Dumm, Mark Evanier, Creig Flessel, Bob Fujitani, Warren Kremer, Todd McFarlane, Keiji Nakazawa, Ann Nocenti, Paul Norris, Bud Plant, Tim Sale, Diana Schutz, at Phil Seuling. Ang karagdagang impormasyon sa mga inductees at nominees ay matatagpuan sa ibaba.

Ang pagboto para sa Hall of Fame ay ginaganap online. Ang dalawang hakbang na proseso ng pagboto ay inilagay para sa pinahusay na seguridad. Ang unang hakbang ay para sa mga prospective na botante na mag aplay sa https://form.jotform.com/230927489799177 . Pagkatapos mag fill out ng form, ang mga eligible voters ay aanyayahan na pumunta sa balota at bumoto ng kanilang mga boto. Ang mga indibidwal na inaprubahan na bumoto sa 2022 ay magpapadala ng imbitasyon na lumahok at hindi na kailangang magparehistro muli. Kabilang sa mga karapat-dapat bumoto ang komiks/graphic novel/webcomic creators (mga manunulat, pintor, cartoonist, penciller, tinter, letterer, colorist); mga publisher at editor ng komiks/graphic novel; mga historyador at tagapagturo ng komiks; mga graphic novel librarian; at mga may-ari at manager ng mga comic book specialty retail store. Ang deadline ng pagboto ay Abril 28. Kailangang nakarehistro ang mga botante bago sumapit ang Abril 18 upang maimbitahan sa balota. Ang mga tanong tungkol sa proseso ng pagboto ay dapat ipadala sa Eisner Awards administrator na si Jackie Estrada sa jackie@comic-con.org

Ang 2023 Eisner Awards judging panel ay binubuo ng librarian na si Moni Barrett, tagapagturo / kolektor na si Peter Jones, retailer Jen King, mamamahayag na si Sean Kleefeld, scholar / comics creator na si A. David Lewis, at instructor / curator TJ Shevlin.

Ang Eisner Hall of Fame trophies ay ihahandog sa isang espesyal na programa sa panahon ng Komikon sa umaga ng Hulyo 21. Ito ay isang pagbabago mula sa mga nakaraang taon, kapag ang Hall of Fame ay bahagi ng seremonya ng Biyernes ng gabi Eisner Awards. Sa taong ito ang mga nanalo ng Hall of Fame ay magkakaroon ng kanilang sariling espesyal na spotlight sa araw, na nagbibigay ng mas maraming mga tagahanga ng pagkakataon na dumalo.

---

2023 Mga Pagpipilian ng mga Hurado ng Eisner Hall of Fame

Ang mga indibidwal na ito ay awtomatikong mai induct sa Hall of Fame.

Mga Namatay na Inductees:

Jerry Bails (1933 2006)
Kilala bilang "Ama ng Comic Book Fandom," si Jerry Bails ay isa sa mga unang lumapit sa mga komiks bilang isang paksa na karapat dapat sa pag aaral ng akademiko, at siya ay isang pangunahing puwersa sa pagtatatag ng 1960s comics fandom. Siya ang founding editor ng fanzines Alter Ego, The Comicollector, at On the Drawing Board, ang nauna sa matagal nang newszine na The Comic Reader, na idinisenyo upang ipakita ang pinakabagong balita sa komiks. Pagkatapos ay pinangunahan niya ang pagmamaneho upang itatag ang Academy of Comic-Book Fans and Collectors. Isa pang mahalagang ambag ay ang kanyang Who's Who of American Comic Books, na inilathala sa apat na tomo noong 1973 1976.

Tony DeZuniga (1932 2012)
Si Tony DeZuniga ang kauna unahang Pilipinong artist ng komiks na ang obra ay tinanggap ng mga Amerikanong publisher at naging instrumento sa pagkuha ng maraming iba pang mga Pilipinong pintor na papasok sa industriya ng komiks sa US noong unang bahagi ng dekada 70. Siya ay pinakamahusay na kilala para sa co paglikha ng Jonah Hex at Black Orchid. Hinati ni DeZuniga ang kanyang oras sa pagitan ng DC at Marvel, na gumuhit hindi lamang kay Jonah Hex at Conan kundi pati na rin sa maraming iba pang mga kilalang character kabilang ang Doc Savage, Thor, The X-Men, Swamp Thing, Batman, Dracula, Iron Man, Doctor Strange, Red Sonja, The Punisher, at Spider-Man.

Justin Green (1945 2022)
Si Justin Green ay pinaka kilala para sa 1972 underground title Binky Brown Meets the Holy Virgin Mary. Ang autobiographical comic book na ito ay detalyado ang pakikibaka ni Green sa isang anyo ng OCD na kilala bilang scrupulosity, sa loob ng balangkas ng lumalaking Katoliko sa 1950s Chicago. Ang matinding grapikong paglalarawan ng personal na pagdurusa ay hindi pa lumitaw sa anyo ng komiks noon, at nagkaroon ito ng malalim na epekto sa iba pang mga cartoonist at sa hinaharap na direksyon ng komiks bilang panitikan. Ang underground comix pioneer ay isa ring ambag sa mga titulo tulad ng Bijou Funnies, Insect Fear, Arcade, Young Lust, at Sniffy Comics. Noong 1990s, nakatuon si Green sa kanyang cartooning attention sa isang serye ng mga visual na talambuhay para sa Pulse!, ang in house magazine para sa Tower Records. Tumakbo ito sa loob ng sampung taon at kalaunan ay nakolekta bilang Musical Legends.

Jay Jackson (1905 1954)
Si Jay Paul Jackson ay isang African American artist na gumugol ng maraming taon sa pagtatrabaho para sa Chicago Defender, bilang karagdagan sa pagtatrabaho bilang isang ilustrador para sa mga magasin ng science fiction tulad ng Amazing Stories at Fantastic Adventures. Ipinakilala ni Jackson ang mundo sa unang itim na superhero noong Enero 6, 1945, sa "pinakamatanda, pinakamahabang patuloy na tumatakbo sa itim na komiks strip," Bungleton Green, sa Chicago Defender. Si Bungleton Green, ang pangalan ng karakter pati na rin ang strip, ay naging literal na pagkakatawang tao ng itim na ideal, isang tao na sa lahat ng paraan ay pantay, kahit na higit na mataas, sa mga puti na ang walang humpay na pang aapi ay patuloy na nakikipaglaban si Jackson.

Jeffrey Catherine Jones (1944 2011)
Sinimulan ni Jeff Jones ang paglikha ng komiks noong 1964. Habang nag aaral sa Georgia State College, nakilala ni Jones ang kapwa estudyante na si Mary Louise Alexander, na pinakasalan niya noong 1966. Pagkatapos ng pagtatapos, ang mag asawa ay lumipat sa New York City ngunit naghiwalay sa unang bahagi ng 1970s (ang manunulat / editor na si Louise Jones Simonson ay na inducted sa Eisner Hall of Fame noong 2020). Sa New York Jones natagpuan trabaho pagguhit para sa King Comics, Gold Key, Creepy, Eerie, at Vampirella, pati na rin ang Witzend Wally Wood. Noong unang bahagi ng dekada 70 nang magsimulang maglathala ang Pambansang Lampoon, may strip si Jones dito na tinatawag na Idyl. Mula 1975 hanggang 1979 nagbahagi si Jones ng workspace kina Bernie Wrightson, Barry Windsor-Smith, at Michael Wm Kaluta, na kolektibong pinangalanang The Studio. Sa pamamagitan ng unang bahagi ng 1980s, Jones ay nagkaroon ng isang paulit ulit na strip sa Heavy Metal na pinamagatang Ako ay Edad. Noong huling bahagi ng 1990s, nagsimulang kumuha ng female hormones si Jones at nagkaroon ng sex reassignment surgery. Pumanaw siya noong Mayo ng 2011.

Aline Kominsky-Crumb (1948 2022)
Si Kominsky-Crumb ay isinilang na Aline Goldsmith noong 1948, sa Long Island, New York. Noong 1971 lumipat siya sa San Francisco at nahulog sa kolektibo ng lahat ng babae na nagtatag ng Wimmen's Comix, at nag ambag ng mga kuwento sa mga isyu sa inaugural ng antolohiya. Noong 1975, umalis siya sa Wimmen's Comix at kasama ang kapwa dating kontribyutor na si Diane Noomin inilunsad ang Twisted Sisters, na sa huli ay mag spawn ng isang antolohiya at isang limitadong serye na nagtatampok ng trabaho ng maraming mga kontribyutor ng Wimmen's Comix. Ikinasal si Kominisky kay Robert Crumb noong 1978, ilang taon matapos simulan ng mag asawa ang co paglikha ng komiks na Dirty Laundry, tungkol sa kanilang buhay na magkasama. Iginuhit ni Aline ang kanyang sariling karakter, "ang Bunch," na kalaunan ay nakolekta sa Love That Bunch. Sa 1981 kinuha niya ang editorial reins ng Crumb's Weirdo antolohiya at nanatiling ang serye 'editor sa pamamagitan ng kanyang 1993 konklusyon. Noong 1990, ang mga Crumbs ay lumipat sa isang maliit na nayon sa timog ng Pransya, kung saan sila ay patuloy na nakipagtulungan. Ang memoir ni Aline noong 2007, ang Need More Love, ang nagbigay sa kanya ng critical acclaim.

Win Mortimer (1919 1998)
Ang Canadian artist na si James Winslow Mortimer ay nagsimulang magtrabaho para sa DC Comics noong 1945 at mabilis na naging cover artist para sa mga komiks na nagtatampok kina Superman, Superboy, at Batman. Siya ang humalili kay Wayne Boring sa strip ng pahayagan ng Superman noong 1949, na iniwan ito noong 1956 upang lumikha ng adventure strip na David Crane para sa Prentice Hall Syndicate. Sa parehong panahon, bumalik si Mortimer sa DC at nagtrabaho sa isang malaking iba't ibang mga komiks, mula sa mga pamagat ng katatawanan tulad ng Swing with Scooter hanggang sa mga tampok ng superhero na pinagbibidahan ng Legion of Super Heroes at Supergirl. Siya at ang manunulat na si Arnold Drake ay co nilikha ang Stanley at ang Kanyang Halimaw noong 1965. Sa pamamagitan ng unang bahagi ng 1970s, siya ay freelancing para sa iba pang mga publisher. Sa Marvel, halos lahat ng kuwento ay iginuhit niya sa TV tie in children's comic na Spidey Super Stories (1974–1982) pati na rin ang maikling buhay na serye ng Night Nurse. Ang gawain ni Mortimer sa Gold Key Comics ay kinabibilangan ng Boris Karloff Tales of Mystery, The Twilight Zone, at Battle Of The Planets.

Diane Noomin (1947 2022)
Ang pioneering female underground cartoonist na si Diane Noomin (kasal sa cartoonist na si Bill Griffith) ay pinakamahusay na kilala para sa kanyang karakter na Didi Glitz at sa pag edit ng groundbreaking anthology series na Twisted Sisters. Ang karera ng komiks ni Noomin ay nagsimula sa unang bahagi ng 1970s at kasama ang mga hitsura sa Wimmen's Comix, Young Lust, Arcade, Titters, Weirdo, at marami pang iba. Unang lumabas si DiDi sa isang kuwentong tinatawag na "Restless Reverie" sa Short Order Comix #2 (Family Fun, 1974). Sinabi ni Noomin na ginamit niya si DiDi bilang isang kalasag sa pagtugon sa materyal na sa mga huling taon ay lalong nag autobiographical. Kamakailan lamang, na edit ni Noomin ang antolohiya Pagguhit ng Kapangyarihan: Mga Kuwento ng Kababaihan ng Karahasan sa Sekswal, Harassment, at Kaligtasan (Abrams ComicArts, 2019), na inspirasyon ng pandaigdigang #MeToo Movement. Ang aklat ay nanalo ng 2020 Eisner Award para sa Pinakamahusay na Antolohiya.

Gaspar Saladino (1927 2016)
Si Gaspar Saladino ay nagsimula sa DC noong 1949 at nagtrabaho nang mahigit 60 taon sa industriya ng komiks bilang letterer at logo designer. Kinakalkula na siya ang nagdisenyo ng 416 logo, may titik na 52,769 pahina ng komiks at 5,486 na pabalat, at gumawa ng 411 house ads. Ang mga logo na dinisenyo niya para sa DC ay kinabibilangan ng Swamp Thing, Vigilante, Phantom Stranger, Metal Men, Adam Strange, House of Mystery, House of Secrets, at Unknown Soldier, bukod sa iba pa. Para sa Marvel, ang mga logo ni Saladino, na alinman sa kanyang nilikha o na update, ay kinabibilangan ng The Avengers, Sgt. Fury at ang kanyang Howling Commandos, Captain America at ang Falcon, at Marvel Triple Action. Sa panahon ng unang bahagi ng 1970s Saladino lettered ang interiors para sa noon bagong Swamp Thing. Sa mga pahina ng seryeng ito ay nilikha niya ang konsepto ng mga font na itinalaga ng character, na may natatanging nakabalangkas na mga titik ng Swamp Thing, "drippy".

Kim Thompson (1956 2013)
Si Kim Thompson ay ipinanganak sa Denmark noong 1956 at lumaki sa mayaman at iba't ibang publishing world ng European comics. Dumating siya sa US noong 1970s at agad na sumali kay Gary Groth, tagapagtatag ng Fantagraphics, upang maglingkod bilang co publisher sa susunod na tatlong dekada. Nagsimulang magtrabaho si Kim sa The Comics Journal, tumulong sa paggawa ng mga balita, interbyu, pagpuna, at komentaryo na gagabay at magbabalangkas sa paglago ng parehong mainstream comics at ng independent comics publishing movement na papasok sa 1980s. Noong mga unang taon ng dekada 1980, nagsimulang maglathala ang Fantagraphics ng listahan na kinabibilangan ng marami sa mga pinakakilalang komiks at graphic novel noong panahong iyon—kabilang dito ang Hernandez Brothers' Love and Rockets at marami pang iba—at si Thompson ay naging instrumento sa kanilang pagkuha at paglalathala. Si Thompson ay isa ring pangunahing tauhan sa pagdadala ng pinakamahusay sa mga nobelang grapiko sa Europa sa US, pagkuha at pagsasalin ng mga akda.

Mort Walker (1923 2018)
Si Mort Walker ay isa sa mga kilalang gag a day cartoonist sa buong mundo. Lumikha siya ng tatlong matagal at sikat na komiks sa pahayagan: ang kanyang signature series na Beetle Bailey (1950 ), Hi and Lois with Dik Browne (1954 ), at Boner's Ark (1968 2000). Si Mort Walker ay hindi lamang isang malikhaing espiritu sa komedya, ngunit minahal din niya ang kanyang propesyon. Nagsulat siya ng iba't ibang sanaysay at libro tungkol sa komiks. Siya ang unang nag isip ng mga pangalan para sa mga simbolo at imahen ng komiks na dati ay nanatiling walang pangalan. Ginawa rin ng lalaki ang National Cartoonists' Society sa isang aktwal na propesyonal na organisasyon at itinatag ang taunang Reuben Award nito upang parangalan ang mga artist at manunulat. Itinatag niya ang isang Museum of Cartoon Art (1974 2002), na ang malaking koleksyon ng orihinal na likhang-sining ay bahagi ngayon ng Billy Ireland Cartoon Library & Museum.

Mga Buhay na Inductees:

Bill Griffith (1944– )
Kilala sa kanyang non sequitur spouting character na Zippy the Pinhead, Griffith ay nagkaroon ng kanyang unang gawa na inilathala sa 1969 sa East Village Other at Screw. Kabilang sa kanyang unang major titles sa komiks ang Tales of Toad at Young Lust, isang bestselling series na parodying romance comics. Siya ay co editor ng Arcade, The Comics Revue para sa pitong isyu na pagtakbo nito sa kalagitnaan ng '70s. Ang unang Zippy strip ay lumitaw sa Real Pulp #1 (Print Mint) noong 1970. Ang strip ay nagpunta lingguhan sa 1976, una sa Berkeley Barb at pagkatapos ay syndicated pambansang. Ngayon ang pang araw araw na Zippy ay lumilitaw sa higit sa 200 mga pahayagan sa buong mundo. Kamakailan lamang, ginawa niya ang autobiographical Invisible Ink: My Mother's Love Affair sa isang Sikat na Cartoonist.

Jack Katz (1927– )
Sinimulan ni Jack Katz ang kanyang karera sa edad na 16, na gumagawa ng sining para sa Archie Comics at Bulletman ni Fawcett, at nagtatrabaho bilang isang katulong sa ilang mga strip para sa King Features sa ikalawang kalahati ng 1940s. Noong unang bahagi ng 1950s, nagtrabaho siya bilang lapis ng komiks para sa Marvel / Atlas Comics at nagpatuloy hanggang sa unang bahagi ng 1970s. Gumawa siya ng sining sa maraming digmaan, misteryo, at mga pamagat ng romansa, higit sa lahat para sa Marvel, ngunit din para sa Mas mahusay na mga Lathalain. Dagdag pa si Katz sa mga romance titles ni DC at sa horror magazines ng Warren Publishing at Skywald noong 1970s. Pagkatapos ay bumaba siya sa mga mainstream na komiks upang ilaan ang 12 taon sa kanyang proyekto ng Unang Kaharian: isang masalimuot na epiko ng science fiction na nagsasabi ng paglipat ng tao sa kalawakan, ang sumunod na mga labanan sa kalawakan, at ang dakilang misteryo ng pinagmulan ng sangkatauhan bago ang pagbagsak ng sibilisasyon. Nakumpleto ni Katz ang seryeng ito na may isyu bilang 24 noong 1986.

Garry Trudeau (1948– )
Si Trudeau ay nag aral sa Yale University at naging isang cartoonist at manunulat para sa The Yale Record. Lumikha rin siya ng isang komiks na tinatawag na Bull Tales na lumipat sa Yale Daily News noong 1969. Binili ng Universal Press Syndicate ang strip at sinimulan itong ibenta sa buong bansa sa mahigit 400 pahayagan sa ilalim ng pamagat na Doonesbury. Sa kanyang mahabang karera, si Trudeau ay naging groundbreaking sa pagharap sa mga paksa tulad ng homosekswalidad sa mga strip ng komiks. Siya rin ay naging isang malakas na tagapagtaguyod ng mga karapatan ng mga cartoonist. Noong 1975, si Trudeau ang unang artist ng komiks na nanalo ng Pulitzer Prize, na sinundan ng Reuben Award noong 1996. Ang Doonesbury ay ginawang animated short film noong 1977 at isang Broadway musical noong 1984.

Kahoy Tatjana (1926– )
Si Tatjana Weintrob ay nandayuhan mula sa Alemanya patungong New York noong 1948, na nag aral sa Traphagen School of Fashion. Noong 1949, nakilala niya ang comics artist na si Wally Wood, at ikinasal sila noong 1950. Sa panahon ng 1950s at 1960s, siya kung minsan ay gumawa ng mga hindi kinikilalang kontribusyon sa likhang sining ni Wood. Simula noong 1969, gumawa siya ng malawakang gawain para sa DC Comics bilang colorist ng komiks. Siya ang pangunahing colorist para sa mga cover ng DC mula 1973 hanggang sa kalagitnaan ng 1980s. Ginawa niya ang pangkulay sa interiors ng naturang acclaimed serye bilang Grant Morrison's acclaimed run sa Animal Man, Alan Moore ng mga isyu ng Swamp Thing, at Camelot 3000. Nanalo siya ng Shazam Award for Best Colorist noong 1971 at 1974.

---

2023 Eisner Awards Hall of Fame Nominado

Ang mga botante ay pipili ng 4 na indibidwal mula sa 16 na ito na ipasok sa Hall of Fame.

Gus Arriola (1917 2008)
Si Gus Arriola ang sumulat at nagdrowing ng Mexican themed comic strip na Gordo. Ang strip ay kilalang tampok ang mga karakter at tema ng Mexico, nagtakda ng mataas na pamantayan sa walang kapintasan na sining at disenyo nito, at nagkaroon ng mahaba at matagumpay na buhay sa mga pahayagan (1941–1985). Isinulat ni R.C. Harvey sa Children of the Yellow Kid: "Ang isang strip na kapansin pansin para sa graphic evolution nito ay ang Gordo ni Gus Arriola. Isang pioneer sa paggawa ng 'etnikong' komiks, si Arriola ay gumuhit sa kanyang sariling pamana ng Mexico sa paglikha ng isang strip tungkol sa isang portly south-of-the-border bean farmer. Nang magsimula ang strip, ito ay nai render sa estilo ng malaking paa ng MGM animated cartoons, kung saan si Arriola ay nagtatrabaho hanggang doon. Ngunit sa paglipas ng mga taon, malaki ang pagbabago ni Arriola sa kanyang paraan ng pagguhit, na gumawa sa huli ng pandekorasyon na obra maestra ng pahina ng komiks, ang inggit ng kanyang mga kasamahan. Madalas niyang gawing pang edukasyon ang strip, na nagpapaalam sa kanyang mga mambabasa tungkol sa kultura ng Mexico. "

Brian Bolland (1951– )
Si Brian Bolland ay isang British comic artist na orihinal na kilala para sa kanyang trabaho sa Judge Dredd. Isa siya sa mga unang British artists na na recruit ng DC Comics noong mga unang araw ng kung ano ang naging kilala bilang "ang British Invasion," na revolutionized ang industriya sa 1980s. Isa sa kanyang mga pinakaunang akda para sa DC ay Justice League of America #200 noong 1982, bagaman mas naaalala siya para sa 12 isyu na limitadong serye ng Camelot 3000, ang kauna unahang "maxi-serye" ng DC. Iginuhit din niya ang Batman graphic novel na The Killing Joke, na isinulat ni Alan Moore, at isang Judge Dredd/Batman team-up, ni Moore din. Sa mga nakaraang taon, siya ay nakatuon higit sa lahat sa pagbibigay ng cover art, karamihan sa mga ito para sa DC.

Gerry Conway (1952– )
Si Gerard F. "Gerry" Conway ay isang Amerikanong manunulat ng mga komiks at palabas sa telebisyon. Kilala siya sa paggawa ng Marvel Comics vigilante na The Punisher (kasama ang artist na si Ross Andru) at scripting ang pagkamatay ng karakter na si Gwen Stacy sa kanyang mahabang pagtakbo sa The Amazing Spider-Man. Kilala rin siya sa paggawa ng superhero ng DC Comics na si Firestorm (kasama ang artist na si Al Milgrom), at sa pagsulat ng script ng unang pangunahing, makabagong intercompany crossover, Superman vs. the Amazing Spider-Man.

Edwina Dumm (1893 1990)
Iginuhit ni Edwina Dumm ang comic strip na Cap Stubbs at Tippie sa loob ng halos limang dekada. Nang makatapos ng high school, kumuha si Edwina ng trabaho bilang stenographer para sa Columbus Board of Education at nag enroll sa isang cartooning correspondence course mula sa Landon School sa Cleveland. Nang matapos ang kurso, naging staff artist siya sa Daily Monitor noong 1916 at nagsimulang gumuhit ng isang pang araw araw na editorial cartoon noong panahong iyon. Siya ang kauna unahang babae sa bansa na nagtrabaho bilang editoryal cartoonist para sa isang pang araw araw na pahayagan. Noong 1918 lumipat siya sa New York City at nagsumite ng trabaho sa Adams Syndication Service. Ang kanyang bagong likha, sina Cap Stubbs at Tippie, ay sumunod sa mga pakikipagsapalaran ng isang batang lalaki at ng kanyang asong mabalahibo; Ito premiered bilang isang araw araw na strip sa 1918. Ang isang pahina ng Linggo ay idinagdag noong 1934. Ang tagumpay ni Edwina sa New York City ay lumawak nang higit pa sa kanyang mga komiks strip. Inilarawan niya ang ilang mga libro, at nakamit niya ang kanyang pangarap na lumikha ng isang cover para sa Life magazine noong 1930 nang ilarawan niya ang pabalat para sa isyu nito sa Enero. Ang mga nagawa ni Edwina ay pinarangalan noong 1978, nang matanggap niya ang Gold Key Award mula sa National Cartoonists Society Hall of Fame, kaya siya ang nag iisang babae na tumanggap ng karangalan na ito.

Mark Evanier (1952– )
Pumasok si Mark Evanier sa industriya ng komiks noong 1969 bilang katulong ng dakilang Jack Kirby, na isinulat niya sa kanyang award winning book na Kirby, Hari ng Komiks. Si Mark ay nakapagsulat ng daan daang mga komiks, pinaka kapansin pansin ang Blackhawk, Crossfire, DNAgents, at New Gods. Mahigit 40 taon na siyang nagtatrabaho kay Sergio Aragonés sa Groo the Wanderer.  Isa rin siyang historyador ng mga komiks at animation.

Creig Flessel (1912 2008)
Iginuhit ni Creig Flessel ang mga pabalat ng marami sa mga unang aklat ng komiks sa Amerika, kabilang na ang Bro-Batman Detective Comics #2–17 (Abril 1937–Hulyo 1938). Nag debut siya sa komiks noong nakaraang taon sa mga kwento sa seminal More Fun Comics #10 (Mayo 1936). Gumuhit siya ng maraming mga maagang pakikipagsapalaran ng Golden Age Sandman at kung minsan ay na credit bilang co creator ng character. Nang lisanin ng DC Comics editor na si Vin Sullivan ang DC at bumuo ng sarili niyang comic book publishing company, ang Magazine Enterprises, pumirma si Flessel bilang associate editor. Nagpatuloy si Flessel sa pagguhit ng komiks, na kadalasang hindi nabibigyan ng kredibilidad, hanggang dekada 1950, kabilang ang mga kuwento ni Superboy sa parehong pamagat ng pangalan ng karakter na iyon at sa Adventure Comics at mga anthological mystery at suspense tales sa American Comics Group's (ACG's) Adventures into the Unknown.

Bob Fujitani (1921 2020)
Ang pintor na si Bob Fujitani (kalahating Hapon, kalahating Irish) ay nagdrowing ng komiks para sa iba't ibang mga publishing house simula sa unang bahagi ng 1940s. Kabilang sa kanyang mga kredito sa Golden Age ang trabaho para sa Ace / Periodical House (Lash Lightning), Avon (Eerie, western), Dell (pakikipagsapalaran at makasaysayang komiks), Harvey (Green Hornet, Shock Gibson), Hillman (Flying Dutchman), Holyoke (Cat Man), Lev Gleason (Hindi Nagbabayad ang Krimen, Dalawang Baril na Bata), at Kalidad (Black Condor, Dollman). Matatandaan din siya ng mga fans dahil sa kanyang art sa Gold Key series na Turok, Son of Stone at Doctor Solar. Sa mundo ng komiks, nagtrabaho siya bilang ghost inker sa Flash Gordon araw araw sa 1960s at 1970s at sa Rip Kirby araw araw sa 1990s.

Warren Kremer (1921 2003)
Si Warren Kremer ay ipinanganak sa Bronx bilang anak ng isang sign painter, kung saan minana niya ang kanyang matatag na pagguhit ng kamay. Nag aral siya sa School of Industrial Arts at dumiretso sa mga serbisyo ng print, nagtatrabaho para sa mga magasin ng pulp. Unti unti siyang kumuha ng mas maraming trabaho sa komiks sa Ace Publications, ang kanyang unang pamagat ay Hap Hazard. Natapos si Kremer sa pagtatrabaho para sa Harvey Comics, kung saan nanatili siya sa loob ng 35 taon at naging isang nangungunang penciller, na nagtatrabaho sa mga pamagat tulad ng Casper, Little Max, Joe Palooka, Stumbo the Giant, Hot Stuff, Richie Rich at Little Audrey. Matapos isara ni Harvey ang mga pinto nito noong 1982, nagtrabaho si Kremer para sa Star Comics, imprint ng mga bata ng Marvel, at nag ambag sa mga pamagat tulad ng Top Dog, Ewoks, Royal Roy, Planet Terry, at Count Duckula.

Todd McFarlane (1961– )
Sinimulan ni Todd McFarlane ang pagguhit ng komiks nang propesyonal noong 1984. Kalaunan ay nagtrabaho siya sa tuktok ng roster ng artist ng Marvel na may matagumpay na mga run sa The Incredible Hulk at Amazing Spider-Man. Binigyan ni Marvel si McFarlane ng bagong titulo na siya lamang ang makakasulat, lapis, at tinta: Spider-Man. Ang unang isyu ay lumitaw noong Setyembre 1990 at naging pinakamabentang komiks sa lahat ng panahon, na nagbebenta ng higit sa 2.5 milyong kopya. Kasunod ng hindi kapani paniwala na tagumpay na ito, iniwan niya ang Marvel noong Agosto 1991 upang bumuo ng kanyang sariling kumpanya ng pag publish: Image Comics, kasama ang kanyang mga kasamahan na sina Erik Larsen, Jim Lee, Rob Liefeld, Whilce Portacio, Marc Silvestri, at Jim Valentino. Dito, inilunsad niya ang kanyang seryeng Spawn, na naging pelikula noong 1997 at isang animated na teleserye. Siya rin ang nagtatag ng Todd McFarlane Toys at isang film/animation studio.

Keiji Nakazawa (1939 2012)
Si Keiji Nakazawa ay ipinanganak sa Hiroshima at nasa lungsod nang ito ay nawasak ng isang nuclear weapon noong 1945. Nanirahan siya sa Tokyo noong 1961 upang maging isang cartoonist. Siya ang gumawa ng kanyang unang manga para sa mga antolohiya tulad ng Shonen Gaho, Shonen King, at Bokura. Sa pamamagitan ng 1966, nagsimulang ipahayag ni Nakazawa ang kanyang mga alaala sa Hiroshima sa kanyang manga, na nagsisimula sa kathang isip na Kuroi Ame ni Utarete (Struck by Black Rain) at ang autobiographical story Ore wa Mita (Nakita Ko Ito). Ang akdang buhay ni Nakazawa, ang Barefoot Gen (1972), ay ang kauna unahang komiks ng Hapon na isinalin sa mga wikang Kanluranin. Ang Barefoot Gen ay inangkop sa dalawang animated film at isang live action TV drama at isinalin sa isang dosenang mga wika.

Ann Nocenti (1957– )
Si Ann Nocenti ay isang Amerikanong mamamahayag, filmmaker, guro, manunulat at editor ng komiks. Siya ay pinakamahusay na kilala para sa kanyang trabaho sa Marvel sa huli 1980s, lalo na ang apat na taong stint bilang editor ng Uncanny X-Men at The New Mutants (isinulat ni Chris Claremont) pati na rin ang kanyang pagtakbo bilang isang manunulat ng Daredevil, na inilarawan lalo na ni John Romita, Jr. Si Ann ay co nilikha tulad ng mga character ng Marvel tulad ng Longshot, Mojo, Spiral, Blackheart at Typhoid Mary. Siya rin ang sumulat ng Catwoman para sa DC Comics.

Paul Norris (1914 2007)
Si Paul Norris ay nag aral sa Dayton (Ohio) Art Institute at lumipat sa New York noong 1940, kung saan nakakuha siya ng trabaho sa Prize Publications, na lumikha ng serye Power Nelson, Futureman, at Yank at Doodle. Paglipat sa trabaho para sa National, inilunsad niya ang Aquaman kasama si Mort Weisinger, at nakipagtulungan sa iba't ibang iba pang mga komiks. Noong 1942, iginuhit niya ang kanyang unang strip ng pahayagan, na kinuha si Vic Jordan para sa New York Daily PM. Pagkabalik mula sa Ikalawang Digmaang Pandaigdig, siya ay tinanggap ng King Features Syndicate at nagtrabaho sa ilang mga komiks na pinagbibidahan nina Flash Gordon at Jungle Jim. Si Norris din ang pintor ng ilang episode ng Secret Agent X-9 noong panahong 1943–1946. Ang kanyang malaking break ay dumating sa 1948, nang kinuha niya ang Jungle Jim Sunday tampok mula sa Austin Briggs. Noong 1952, kinuha niya ang Brick Bradford araw araw na strip mula sa Clarence Gray, na ipinagpatuloy niya hanggang 1987.

Bud Plant (1952– )
Sa mahigit 50 taon niya sa industriya ng komiks, ang Bud Plant ay naging retailer, distributor, at publisher. Noong 1972 ay itinatag ni Bud ang naging retailer ng komiks na Comics & Comix sa Berkeley, California, kasama sina John Barrett at Robert Beerbohm. Noong 1973 tumulong ang Comics & Comix sa pagho host ng unang kombensyon ng komiks sa Bay Area, Berkeleycon 73, sa University of California, Berkeley campus. Naglathala rin siya ng seleksyon ng mga komiks at zines noong dekada '70, pinaka kapansin pansin ang Unang Kaharian ni Jack Katz. Bilang isang pakyawan na distributor ng komiks sa 1970s at 1980s sa panahon ng paglago ng direktang merkado, sinipsip ni Plant ang ilan sa kanyang mas maliit na karibal sa 1980s, at pagkatapos ay ibinebenta ang kanyang negosyo sa Diamond Comics Distributors noong 1988. Siya pa rin, bilang Art Books Bud Plant, nagbebenta ng kalidad reprints at graphic nobela. Nag exhibit siya sa unang 48 San Diego Comic-Cons, ngunit tumigil noong 2018.

Tim Sale (1956 2022)
Artist Tim Sale nagsimulang nagtatrabaho sa komiks sa 1983, at sa kurso ng kanyang karera siya ay nagtrabaho sa Marvel, DC, Dark Horse, Harris Comics, at Oni Press, sa kanyang art gracing character kabilang ang Batman, Superman, Harley Quinn, at ang Justice Society of America. Kasama si Jeph Loeb nilikha niya ang Batman: The Long Halloween, Challengers of the Unknown Must Die!, Superman for All Seasons, Batman: Dark Victory, Daredevil: Yellow, Spider-Man: Blue, Hulk: Gray, Catwoman: Kapag nasa Roma, at Captain America: White. Noong 1999, nakakuha si Sale ng Eisner Award for Best Short Story para sa "Devil's Advocate," kasama ang manunulat na si Matt Wagner sa Grendel: Black, White, and Red #1. Nakatanggap din siya ng Eisners para sa Best Graphic Album – Reprint para sa Batman: The Long Halloween at Best Penciller/Inker para sa Superman for All Seasons at Grendel Black, White, at Red.

Diana Schutz (1955– )
Si Diana Schutz ay isang editor ng komiks na ipinanganak sa Canada na nagsimula sa pag edit ng isang newsletter para sa Berkeley's Comics & Comix noong 1981. Nagpatuloy siya sa paglilingkod bilang punong patnugot ng Comico sa mga taong rurok nito, na sinundan ng 25 taong panunungkulan sa Dark Horse Comics. Ilan sa mga kilalang akda na kanyang na edit ay ang Sin City ni Frank Miller at 300, Grendel ni Matt Wagner, Usagi Yojimbo ni Stan Sakai, Concrete ni Paul Chadwick, Hellboy ni Mike Mignola, at Groo ni Sergio Aragonés. Bukod sa pag edit, marami na siyang isinalin na komiks sa wikang Pranses at Espanyol sa Ingles. Si Diana ngayon ay isang adjunct instructor ng kasaysayan ng komiks at pagpuna sa Portland State University.

Phil Seuling (1934 1984)
Si Phil Seuling ay isang retailer ng komiks, fan convention organizer, at distributor ng komiks na pangunahing aktibo noong dekada 70. Siya ang organizer ng taunang New York Comic Art Convention, na orihinal na ginanap sa New York City tuwing Hulyo 4 weekend simula sa 1968. Kalaunan, sa kanyang kumpanya ng Sea Gate Distributors, binuo ni Seuling ang konsepto ng direktang sistema ng pamamahagi ng merkado para sa pagkuha ng komiks nang direkta sa mga tindahan ng espesyalidad ng komiks, na bypass ang noon ay itinatag na paraan ng distributor ng pahayagan / magasin, kung saan walang mga pagpipilian ng pamagat, dami, o direksyon ng paghahatid ay pinahintulutan. Nakatanggap siya ng Inkpot Award sa 1974 San Diego Comic-Con.

---

Eisner Awards Ngayon Tumatanggap ng mga Pagsusumite para sa 2023

Komikon, Nagtakda ng Deadline sa Marso 31

Inihayag ng Comic-Con International (Comic-Con), ang pinakamalaking komiks at popular arts event sa buong mundo, na tinatanggap ang mga isinumite para isaalang-alang ng mga hurado para sa 2023 Will Eisner Comics Industry Awards.

Kabilang sa mga pansamantalang kategorya ang pinakamahusay na maikling kuwento, pinakamahusay na solong isyu/isang shot, pinakamahusay na seryeng pagpapatuloy (dapat ay nailathala na ang hindi bababa sa dalawang isyu noong 2022), pinakamahusay na limitadong serye (dapat na nailathala na ang hindi bababa sa kalahati ng serye sa 2022), pinakamahusay na bagong serye, pinakamahusay na limitadong serye, pinakamahusay na publikasyon para sa mga bata at tinedyer, pinakamahusay na antolohiya, pinakamahusay na lathalain ng katatawanan, pinakamahusay na edisyon ng internasyonal na materyal sa US, pinakamahusay na graphic album–bago, pinakamahusay na graphic album–muling inilimbag, pinakamahusay na gawaing nakabatay sa katotohanan, pinakamahusay na memoir, pinakamahusay na pagbagay mula sa isa pang daluyan, pinakamahusay na digital na komiks, pinakamahusay na webcomic, pinakamahusay na koleksyon ng archive, pinakamahusay na manunulat, pinakamahusay na manunulat / artist, pinakamahusay na penciller / inker (indibidwal o koponan), pinakamahusay na pintor (sining sa loob), pinakamahusay na pagsulat, pinakamahusay na pangkulay, pinakamahusay na cover artist, pinakamahusay na komiks journalism periodical o website, pinakamahusay na libro na may kaugnayan sa komiks, pinakamahusay na iskolar / akademikong gawain, at pinakamahusay na disenyo ng publikasyon. Maaaring idagdag, tanggalin, o pagsamahin ng mga hukom ang mga kategorya ayon sa kanilang paghuhusga.

Ang mga publisher ay maaaring magsumite ng maximum na limang nominado para sa anumang isang kategorya, at ang parehong item o tao ay maaaring isumite sa higit sa isang kategorya. Ang bawat imprint, linya, o subsidiary ng isang publisher ay maaaring magsumite ng sarili nitong hanay ng mga entry. Ang mga tagalikha ay maaaring magsumite ng mga materyales para sa pagsasaalang alang kung ang kanilang publisher ay alinman sa hindi na sa negosyo o malamang na hindi makilahok sa proseso ng nominasyon. ISA lamang kopya ng bawat aklat ang kailangang isumite, maging ito kung ito ay nominado sa maraming kategorya. Bilang karagdagan, ang mga pdf ng mga gawa ay malugod na tinatanggap. Ang cover letter ay dapat maglista ng mga item na isusumite at sa anong kategorya, at dapat itong magsama ng parehong isang mailing address at isang e mail address para sa tao o kumpanya na nagsusumite ng materyal. (Ang mga gabay sa paghahanda ng mga liham ng pagsusumite ay ibinigay na may downloadable pdf ng Call for Submissions.) Wala namang entry fees.

Lahat ng physical submissions ay dapat ipadala kay Jackie Estrada, Eisner Awards Administrator, Comic-Con International, 4375 Jutland Drive, San Diego, CA 92117, bago ang deadline ng March 31.  Walang mga pagsusumite ay dapat ipadala nang direkta sa mga hukom. Tandaan na ito ay bagong address; huwag magpadala ng mga item sa State Street o sa nakaraang P.O. Box.

Ang pinakamahusay na digital na komiks at pinakamahusay na mga kategorya ng webcomic ay bukas sa anumang bago, propesyonal na ginawa ng mahabang anyo ng orihinal na komiks na gawa na nai post online sa 2022. Ang "digital comics" ay mga kumpletong isyu ng komiks o graphic novels na magagamit para sa online viewing o para sa pag download. Ang "Webcomics" ay mga kuwento ng komiks na serialized online (tulad ng pang araw araw o lingguhan) at/o gumagamit ng mga format maliban sa tradisyunal na pahina ng komiks at sinasamantala ang pagiging online (pahalang, scrolled, atbp.). Ang mga URL at anumang kinakailangang impormasyon sa pag access ay dapat i email sa Eisner Awards administrator Jackie Estrada: jackie@comic-con.org.

Ang mga nominado sa Eisner Award ay ipapahayag sa Mayo, at ang online voting ay magagamit ng mga propesyonal sa industriya ng komiks, kabilang ang mga tagalikha, editor, publisher, distributor, at retailer. Ang resulta ay ipapahayag sa awards ceremony sa Comic-Con sa Biyernes, Hulyo 21

CLICK HERE para sa isang downloadable pdf ng Tawag para sa mga Entry.

---

MGA HURADO NA PINANGALANAN PARA SA 2023 EISNER AWARDS

Anim na Comics Experts ang bumubuo sa Nominating Committee

Ang San Diego Comic Convention (SDCC) ay ipinagmamalaki na ipahayag na ang panel ng paghatol ay pinangalanan para sa 2023 Will Eisner Comic Industry Awards, na gagantimpalaan ang kahusayan para sa mga gawa na inilathala sa 2022. Ang seremonya ay gaganapin sa Komikon sa Biyernes, Hulyo 21, 2023.

Ang mga hukom sa taong ito ay sina Moni Barrett, Peter Jones, Jen King, Sean Kleefeld, A. David Lewis, at TJ Shevlin:

---

---

---

---

---

---

---

Ang mga hurado ay pinipili ng subcommittee ng mga parangal ng SDCC, na binubuo ng mga indibidwal mula sa lupon ng mga direktor, kawani, at iba't ibang departamento. Ang mga hurado ay pinili upang kumatawan sa lahat ng aspeto ng industriya ng komiks, kabilang ang mga tagalikha, retailer, akademiko / mananalaysay, mamamahayag, at tagahanga.

Ang mga hurado ang pipili ng mga nominado na ilalagay sa balota ng Eisner Awards sa mga 30 kategorya. Ang mga nominado ay iboboto naman ng mga propesyonal sa industriya ng komiks, at ang resulta ay ipapahayag sa isang awards ceremony sa Comic-Con sa Hulyo.

Ang mga patnubay sa pagsusumite ng materyal para sa mga hukom ay ipapahayag sa website ng Komisyon sa ibang pagkakataon sa Enero.

 Ang Will Eisner Comics Industry Awards ay iginagawad ng San Diego Comic Convention tuwing Komikon tuwing tag init sa San Diego.

---

Ang Windsor-Smith, Tynion IV ay Nangungunang Mga Nagwagi sa 2022 Eisner Awards

Ang mga nangungunang nanalo sa 34th Annual Will Eisner Comic Industry Awards, na ginanap noong Hulyo 22 sa Bayfront San Diego Hilton, sa panahon ng Komikon, ay sina Barry Windsor-Smith at James Tynion IV, na bawat isa ay nag-uwi ng tatlong tropeo. Ang Smith's ay para sa kanyang magnum opus, Monsters (na inilathala ng Fantagraphics), na nanalo para sa Best Graphic Album–New, Best Writer/Artist, at Best Lettering. Gary Groth ng Fantagraphics tinanggap ang mga parangal sa ngalan ni Smit. Si Tynion ay handang magpasalamat sa lahat sa kanyang Best Writer award at sinamahan siya ng kanyang mga co-creators na tanggapin ang Best Continuing Series award para sa Something Is Killing the Children (BOOM!) at Best New Series para sa The Nice House on the Lake (DC).

   Ang iba pang mga tagalikha na may maraming parangal ay ang mga artist na sina Phil Jimenez (Best Single Issue at Best Penciller/Inker para sa Wonder Woman Historia) at P. Craig Russell (Hall of Fame inductee; Pinakamahusay na Graphic Album–Muling inilimbag para sa The Complete American Gods), at manunulat na si David F. Walker (Best Continuing Series for Bitter Root, Best Reality-Based Work for The Black Panther Party).

   Dahil sa panalo ng Windsor-Smith , apat na tropeo ang iniuwi ng Fantagraphics.   Ang DC ay may tatlong panalo plus isang ibinahaging panalo (para kay Tynion), habang ang Image ay may tatlong panalo plus dalawang ibinahagi. Nakakuha ang IDW ng tatlong parangal, kabilang ang Best Publication for Early Readers para sa Julie at Stan Sakai's Chibi Usagi: Attack of the Heebie Chibis. Ang You Died: An Anthology of the Afterlife ni Iron Circus ay nanalo sa parehong kategorya ng antolohiya at maikling kuwento.

Ang natitirang bahagi ng mga parangal ay kumalat sa 17 iba pang mga publisher. Karamihan sa mga tatanggap ay naroon nang personal upang tanggapin.

   Kabilang sa mga nagtatanghal sa gala evening ang mga comic book greats na sina Frank Miller, Neil Gaiman, Bill Sienkiewicz, at Jim Lee; voice actor/comedian na si Phil LaMarr; aktor/manunulat/direktor Tom Lennon; Mga special guest sa Comic-Con na sina Henry Barajas, Amy Chu, at Jock; Mga nominado sa Eisner na sina John Jennings at Skottie Young; mamamahayag / may-akda Angelique Roche; at Clampett Award winners Bill at Kayre Morrison.

   Iginawad ng Denis Kitchen ang Hall of Fame Awards. Ang mga pinili ng mga Hukom ay sina Marie Duval at Rose O'Neill (mga pioneer), Max Gaines (tinanggap ng kanyang apo-sa-tuhod na si Corey Mifsud), Mark Gruenwald (tinanggap ng kanyang balo na si Catherine Schuller Gruenwald), at Alex Niño at P. Craig Russell (na kapwa personal na tinanggap). Ang anim na inihalal na inductees ay sina Howard Chaykin, Kevin Eastman, Moto Hagio, Larry Hama, David Mazzucchelli, at Grant Morrison. Nakahanda na si Eastman para tanggapin ang kanyang tropeo—ang iba pa ay nagpasalamat.

   Ang Bob Clampett Humanitarian Award, na iniharap ng anak na babae ni Bob na si Ruth, ay iniharap kay Annie Koyama (para sa). Ang Russ Manning Promising Newcomer Award ay napunta sa pintor na si Luana Vecchio; ito ay ipinagkaloob ng nakaraang Russ Manning Award winner na si Jeff Smith. Nagulat si Ruth sa isang espesyal na presentasyon ng isang Inkpot Award.

   Ang ika 16 na taunang Bill Finger Award for Excellence in Comic Book Writing ay iniharap ni Mark Evanier sa dalawang tatanggap: Bob Bolling at Don Rico. Tinanggap ng mga miyembro ng pamilya ni Rico ang award para sa kanya. Ipinakilala ni Maggie Thompson ang espesyal na In Memoriam video salute sa mga mula sa pamilyang Comic-Con na namatay noong nakaraang taon.

   Ang Will Eisner Spirit of Comics Retailer Award, na ibinigay sa isang tindahan na nakagawa ng isang natitirang trabaho ng pagsuporta sa komiks art medium kapwa sa komunidad at sa loob ng industriya sa malaki, ay iginawad ni Joe Ferrara sa Mga Aklat na may Larawan (Portland, OR). Ang pagtanggap ay ang may ari, Katie Pride.

         Ang sponsor ng pamagat para sa Eisner Awards sa taong ito ay HarperAlley. Ang afterparty sponsor ay ang Tapas Media. Ang principal sponsor ay ang Gentle Giant Studios. Ang mga sumusuporta sa mga sponsor ay ang Alternate Reality Comics (Las Vegas), Atlantis Fantasyworld (Santa Cruz, CA), Diamond Comics Distributors, at Golden Apple Comic and Art Foundation.

   Binuksan at isinara ni Eisner Awards Administrator Jackie Estrada ang seremonya.

Mga Nagwagi ng Eisner Awards 2022

Pinakamahusay na Maikling Kwento

"Libing sa Foam," nina Casey Gilly at Raina Telgemeier, sa You Died: An Anthology of the Afterlife (Iron Circus)

Pinakamahusay na Single Issue/Isang Shot

Wonder Woman Historia: Ang mga Amazon, ni Kelly Sue DeConnick at Phil Jimenez (DC)

Pinakamahusay na Patuloy na Serye (TIE)

Bitter Root, ni David F. Walker, Chuck Brown, at Sanford Greene (Imahe)

May Pumatay sa mga Bata, nina James Tynion IV at Werther Dell'Edera (BOOM! Mga Studio)

Pinakamahusay na Limitadong Serye

Ang Mabuting Asyano, ni Pornsak Pichetshote at Alexandre Tefenkgi (Larawan)

Pinakamahusay na Bagong Serye

Ang Gandang Bahay sa Lawa, nina James Tynion IV at Álvaro Martínez Bueno (DC Black Label)

Pinakamahusay na Lathalain para sa mga Maagang Mambabasa (hanggang sa edad na 8)

Chibi Usagi: Pag atake ng Heebie Chibis, nina Julie at Stan Sakai (IDW)

Pinakamahusay na Lathalain para sa mga Bata (edad 9-12)

Asin Magic, ni Hope Larson at Rebecca Mock (Margaret Ferguson Books / Holiday House)

Pinakamahusay na Publikasyon para sa mga Tinedyer (edad 13-17)

Ang Alamat ni Ate Po, ni Shing Yin Khor (Kokila/Penguin Random House)

Pinakamahusay na Lathalain ng Katatawanan

Hindi Lahat ng Robot, ni Mark Russell at Mike Deodato Jr. (AWA Upshot)

Pinakamahusay na Antolohiya

Namatay ka: Isang Antolohiya ng Kabilang Buhay, na edit nina Kel McDonald at Andrea Purcell (Iron Circus)

Pinakamahusay na Gawain na Batay sa Katotohanan

Ang Black Panther Party: Isang Graphic History, ni David F. Walker at Marcus Kwame Anderson (Ten Speed Press)

Pinakamahusay na Graphic Memoir

Patakbuhin: Unang Aklat, ni John Lewis, Andrew Aydin, L. Fury, at Nate Powell (Abrams ComicArts)

Pinakamahusay na Graphic Album—Bago

Mga Halimaw, ni Barry Windsor-Smith (Fantagraphics)

Pinakamahusay na Graphic Album—Muling I-print

Ang Kumpletong mga Diyos ng Amerika, nina Neil Gaiman, P. Craig Russell, at Scott Hampton (Dark Horse)

Pinakamahusay na Pagbagay mula sa Isa pang Medium

George Orwell's 1984: The Graphic Novel, iniangkop ni Fido Nesti (Mariner Books)

Pinakamahusay na US Edition ng International Material

Ang Anino ng Isang Tao, ni Benoît Peeters at François Schuiten, salin ni Stephen D. Smith (IDW)

Pinakamahusay na U.S. Edition ng International Material—Asia

Lovesickness: Junji Ito Story Collection, ni Junji Ito, salin ni Jocelyne Allen (VIZ Media)

Pinakamahusay na Archival Collection/Project—Strips

Popeye: The E.C. Segar Sundays, tomo 1 ni E.C. Segar, na edit nina Gary Groth at Conrad Groth (Fantagraphics)

Pinakamahusay na Archival Collection/Project—Mga Comic Book

EC Covers Artist's Edition, na edit ni Scott Dunbier (IDW)

Pinakamahusay na Manunulat

James Tynion IV, Bahay ng Patayan, May Pagpatay sa mga Bata, Wynd (BOOM! Mga Studio); Ang Nice House sa Lake, Ang Joker, Batman, DC Pride 2021 (DC); Ang Kagawaran ng Katotohanan (Larawan); Blue Book, Razorblades (Tiny Onion Studios)

Pinakamahusay na Manunulat/Artista

Barry Windsor-Smith, Monsters (Fantagraphics)

Pinakamahusay na Penciller / Inker o Penciller / Inker Team

Phil Jimenez, Wonder Woman Historia: The Amazons (DC)

Pinakamahusay na pintor / multimedia artist

Sana Takeda, Monstress (Imahe)

Pinakamahusay na Artist ng Cover

Jen Bartel, Estado ng Hinaharap Imortal Wonder Woman #1 & 2, Wonder Woman Black & Gold #1, Wonder Woman 80th Anniversary (DC); Mga pabalat ng variant ng Buwan ng Kasaysayan ng Kababaihan (Marvel)

Pinakamahusay na Pangkulay

Matt Wilson, Undiscovered Country (Larawan); Fire Power (Image Skybound); Mga Walang Hanggan, Thor,Wolverine (Marvel); Si Jonna at ang mga Hindi Posibleng Halimaw (Oni) 

Pinakamahusay na Sulat

Barry Windsor-Smith, Monsters (Fantagraphics)

Pinakamahusay na Periodical / Journalism na May Kaugnayan sa Komiks

WomenWriteAboutComics.com, na edit nina Wendy Browne at Nola Pfau (WWAC)

Pinakamahusay na Aklat na May Kaugnayan sa Komiks

Lahat ng mga kamangha manghang, ni Douglas Wolk (Penguin Press)

Pinakamahusay na Akademiko/Iskolar na Gawain

Komiks at ang Pinagmulan ng Manga: Isang Rebisyunistang Kasaysayan, ni Eike Exner (Rutgers University Press)

Pinakamahusay na Disenyo ng Publikasyon

Marvel Comics Library: Spider-Man tomo 1: 1962–1964 (TASCHEN)

Pinakamahusay na Webcomic

Lore Olympus, ni Rachel Smythe (WEBTOON)

Pinakamahusay na Digital Comic

Snow Angels, ni Jeff Lemire at Jock (Comixology Originals) 

Hall of Fame

Mga Pagpipilian ng mga hurado:

Marie Duval 

Rose O'Neill

Max Gaines

Mark Gruenwald

Alex Niño

P. Craig Russell

Mga Pagpipilian ng mga Botante:

Howard Chaykin

Kevin Eastman

Moto Hagio

Larry Hama

David Mazzucchelli

Grant Morrison

Bob Clampett Humanitarian Award:

Annie Koyama

Russ Manning Promising Newcomer Award:

Luanna Vecchio

Bill Finger Excellence sa Comic Book Writing Award:

Bob Bolling

Don Rico

Will Eisner Espiritu ng Comics Retailer Award:

Mga Libro na may Mga Larawan, Portland, O

Katie Pryde

HarperAlley Nagtatanghal: Ang 2022 ay Eisner Comic Industry Awards

Ang ika 34 na taunang Will Eisner Comic Industry Awards ceremony ay gaganapin Biyernes ng gabi, Hulyo 22 sa Indigo Ballroom sa Hilton Bayfront, isang maikling lakad lamang sa timog mula sa Convention Center.

Ang mga pintuan ng Indigo Ballroom ay bubuksan sa 7:45, at ang mga seremonya ay makakakuha ng paraan sa 8:00. Libre ang pagdalo sa event sa lahat ng miyembro ng Komiks na may badge at COVID wristbands. Magsisimula ang advance seating para sa mga VIP (nominees, sponsors, presenters) sa ganap na 7:00.

The Eisners: "Oscars" ng Komiks

Pinangalanan para sa pioneering comics creator at graphic novelist Will Eisner, Ang Eisner Awards, na itinuturing na "Oscars" ng industriya ng komiks, ay ibibigay sa 32 kategorya para sa mga gawa na inilathala sa 2021. Ang kumpletong listahan ng lahat ng mga nominado ay matatagpuan sa downloadable Souvenir Book pdf. Lahat ng dadalo ay makakakuha rin ng souvenir program na naglilista ng mga nominado.

Kabilang sa mga nagtatanghal sa seremonya sa taong ito ay mga comic book greats Frank Miller (Batman: The Dark Knight Returns, Daredevil, Sin City, 300) at Neil Gaiman (The Sandman, American Gods), voice actor / komedyante Phil LaMarr (MadTV, Samurai Jack, Futurama, Justice League), aktor / manunulat / direktor Tom Lennon (Reno 911, Balls of Fury, Night at the Museum series), bestselling graphic novelist Raina Telgemeier (Smile, Drama, Guts), comics writer Henry Barajas (Helm Greycastle, Gil Thorpe), Eisner nominado/scholar John Jennings (Best Adaptation: Nnedi Okorafor's After the Rain), journalist/author Angelique Roche(Marvel's Voices), nominees Jock (artist, Snow Angels) at Skottie Young (manunulat, Middlewest, Strange Academy), komiks at TV writer Amy Chu (DOTA: Dugo ng Dragon,Rick & Morty) at Clampett Award winners Bill at Kayre Morrison. Nagtatanghal ng Hall of Fame Awards sa taong ito ay Denis Kitchen, publisher ng dose dosenang mga gawa ni Will Eisner. 

Mga Sponsor

Ang sponsor ng pamagat para sa mga parangal sa taong ito ay HarperAlley, isang collaborative, tagalikha na nakatuon sa publisher ng mga graphic na nobela para sa mga bata at tinedyer na kumonekta sa mga mambabasa ng lahat ng edad: "Ang aming mga may akda at artist ay tumutukoy sa amin sa pamamagitan ng kanilang natatanging, visual na tinig at pag iisip na pagkukuwento. Sa madaling sabi, ang HarperAlley ay naglalathala ng mga pambihirang graphic na nobela para sa lahat ng mga mambabasa, sa lahat ng dako. "

Ang pangunahing sponsor ay Gentle Giant Studios, na gumagawa ng mga tropeo ng Eisner. Ang mga sumusuporta sa mga sponsor ay ang Alternate Reality Comics (Las Vegas), Atlantis Fantasyworld (Santa Cruz, CA), Diamond Comics Distributors, at Golden Apple Comic and Art Foundation (Los Angeles). Ang afterparty ay sponsored ng Tapas Media.

Iba pang mga Parangal

Kasama sa gabi ng Eisner Awards ang pagtatanghal ng ilang iba pang mga espesyal na parangal. Mula noong 1984, ang Comic-Con ay nagbibigay ng taunang Bob Clampett Humanitarian Award (na ihahandog ng anak ni Bob na si Ruth). Ang tatanggap sa taong ito ay si Annie Koyama, ng Koyama Provides. Ang mga nominado at nagwagi ng Russ Manning Promising Newcomer Award, na ipinamigay mula noong 1982, ay ipahayag ng nakaraang nagwagi na si Jeff Smith (tagalikha ng Buto). Itinanghal din ang Will Eisner Spirit of Comics Retailing Award, na pinangunahan ni Joe Ferrara.

Ito ang ika 18 taon para sa presentasyon ng Bill Finger Award for Excellence in Comic Book Writing. Ang mga tatanggap ng 2022 ay ang manunulat ng Archie na si Bob Bolling (Little Archie, Life with Archie, Betty and Me, Sabrina) at ang manunulat / pintor / editor na si Don Rico (maraming komiks, kabilang si Jann ng Jungle at Leopard Girl, na parehong kanyang nilikha) ang Daliri ay ipapakita ni Mark Evanier. Ang pangunahing sponsor para sa Finger Award ay DC Comics. Ang mga sumusuporta sa mga sponsor ay ang Heritage Auctions at Maggie Thompson. 

Listahan ng mga Nominado ng Eisner Awards para sa 2022

Mga Nominado Inihayag para sa 2022 Will Eisner Comic Industry Awards

Hall of Fame Pumili ng Anim

2022 Mga Nominado sa Eisner

2022 Mga Hukom ng Eisner Pinili

Eisner Awards Nominado 2022

Pinakamahusay na Maikling Kwento

"Libing sa Foam," nina Casey Gilly at Raina Telgemeier, sa You Died: An Anthology of the Afterlife (Iron Circus)

"Generations," ni Daniel Warren Johnson, sa Superman: Red & Blue #5 (DC)

"I Wanna Be a Slob," ni Michael Kamison at Steven Arnold, sa Too Tough to Die (Birdcage Bottom Books)

"Tap, Tap, Tap," ni Larry O'Neil at Jorge Fornés, sa Green Arrow 80th Anniversary (DC)

"Trickster, Traitor, Dummy, Doll," ni Triple Dream (Mel Hilario, Katie Longua, at Lauren Davis), sa The Nib Vol 9: Secrets (The Nib)

Best Single Issue/One Shot (dapat marunong tumayo mag isa)

Mga Tinig ng Marvel: Identity #1, na edit ni Darren Shan (Marvel)

Mouse Guard: Ang Owlhen Caregiver at Iba pang mga Tales, ni David Petersen (BOOM!/Archaia)

Nightwing #87: "Get Grayson," nina Tom Taylor at Bruno Redondo (DC)

Wolvendaughter, ni Ver (Quindrie Press)

Wonder Woman Historia: Ang mga Amazon, ni Kelly Sue DeConnick at Phil Jimenez (DC)

Pinakamahusay na Patuloy na Serye

Bitter Root, ni David F. Walker, Chuck Brown, at Sanford Greene (Imahe)

Ang Kagawaran ng Katotohanan, nina James Tynion IV at Martin Simmonds (Larawan)

Imortal na Hulk, ni Al Ewing, Joe Bennett, et al. (Marvel)

Nightwing, nina Tom Taylor at Bruno Redondo (DC)

May Pumatay sa mga Bata, nina James Tynion IV at Werther Dell'Edera (BOOM! Mga Studio)

Pinakamahusay na Limitadong Serye

Beta Ray Bill: Argent Star, ni Daniel Warren Johnson (Marvel)

Ang Mabuting Asyano, ni Pornsak Pichetshote at Alexandre Tefenkgi (Larawan)

Hocus Pocus, nina Richard Wiseman, Rik Worth, at Jordan Collver, hocuspocus.squarespace.com

Ang Maraming Pagkamatay nina Laila Starr, nina Ram V at Filipe Andrade (BOOM! Mga Studio)

Mga Asong Ligaw, nina Tony Fleecs at Trish Forstner (Imahe)

Supergirl: Babae ng Bukas, ni Tom King at Bilquis Evely (DC)

Pinakamahusay na Bagong Serye

Ang Human Target, ni Tom King at Greg Smallwood (DC)

Ang Gandang Bahay sa Lawa, nina James Tynion IV at Álvaro Martínez Bueno (DC Black Label)

Hindi Lahat ng Robot, ni Mark Russell at Mike Deodato Jr. (AWA Upshot)

Radiant Black, ni Kyle Higgins at Marcelo Costa (Imahe)

Ultramega, ni James Harren (Image Skybound)

Pinakamahusay na Lathalain para sa mga Maagang Mambabasa (hanggang sa edad na 8)

Arlo & Pips #2: Sumali sa Crow Crowd!, ni Elise Gravel (HarperAlley)

Chibi Usagi: Pag atake ng Heebie Chibis, nina Julie at Stan Sakai (IDW)

Ako si Oprah Winfrey, nina Brad Meltzer at Christopher Eliopoulos (Dial Books for Young Readers)

Mga Kaibigang Halimaw, ni Kaeti Vandorn (Random House Graphic)

Tiny Tales: Shell Quest, ni Steph Waldo (HarperAlley)

Pinakamahusay na Lathalain para sa mga Bata (edad 9-12)

Allergic, ni Megan Wagner Lloyd at Michelle me Nutter (Scholastic)

Kwentong Apat na Kamao: Mga Hayop sa Labanan, ni Ben Towle (Dead Reckoning)

Tulay ng Bahaghari, nina Steve Orlando, Steve Foxe, at Valentina Brancati (AfterShock)

Asin Magic, ni Hope Larson at Rebecca Mock (Margaret Ferguson Books / Holiday House)

Saving Sorya: Chang and the Sun Bear, nina Trang Nguyen at Jeet Zdung (Dial Books for Young Readers)

Ang Agham ng Surfing: Isang Surfside Girls Gabay sa Karagatan, ni Kim Dwinell (Top Shelf)

Pinakamahusay na Publikasyon para sa mga Tinedyer (edad 13-17)

Si Adora at ang Distansya, nina Marc Bernardin at Ariela Kristantina (Comixology Originals)

Clockwork Curandera, tomo 1: The Witch Owl Parliament, ni David Bowles at Raul ang Ikatlo (Tu Books/Lee & Low Books)

Ang Alamat ni Ate Po, ni Shing Yin Khor (Kokila/Penguin Random House)

Kakaibang Akademya, ni Skottie Young at Humberto Ramos (Marvel)

Wynd, nina James Tynion IV at Michael Dialynas (BOOM! Kahon)

Pinakamahusay na Lathalain ng Katatawanan

Bubble, ni Jordan Morris, Sarah Morgan, at Tony Cliff (Unang Ikalawa/Macmillan)

Cyclopedia Exotica, ni Aminder Dhaliwal (Iginuhit & Quarterly)

Hindi Lahat ng Robot, ni Mark Russell at Mike Deodato Jr. (AWA Upshot)

Ang Dumi, ni Rick Remender at iba't ibang (Image)

Mga Sirena na Uhaw, ni Kat Leyh (Gallery 13/Simon at Schuster)

Zom 100: Bucket List of the Dead, nina Haro Aso at Kotaro Takata, salin ni Nova Skipper (VIZ Media)

Pinakamahusay na Antolohiya

Flash Forward: Isang Ilustradong Gabay sa Posible (At Hindi Kaya Posible) Bukas, ni Rose Eveleth at iba't ibang, na edit ni Laura Dozier (Abrams ComicArts)

Ang Aking Bugtong na Anak, ni Wang Ning at iba't ibang, na edit ni Wang Saili, salin ni Emma Massara (LICAF/Fanfare Presents)

Ang Silver Coin, ni Michael Walsh at iba't ibang (Larawan)

Superman: Red & Blue, na edit nina Jamie S. Rich, Brittany Holzherr, at Diegs Lopez (DC)

Namatay ka: Isang Antolohiya ng Kabilang Buhay, na edit nina Kel McDonald at Andrea Purcell (Iron Circus)

Pinakamahusay na Gawain na Batay sa Katotohanan

Ang Black Panther Party: Isang Graphic History, ni David F. Walker at Marcus Kwame Anderson (Ten Speed Press)

Hakim's Odyssey, Book 1: From Syria to Turkey, ni Fabien Toulmé, salin ni Hannah Chute (Graphic Mundi/Penn State University Press)

Lugosi: Ang Pagtaas at Pagbagsak ng Hollywood's Dracula, ni Koren Shadmi (Humanoids)

Orwell, ni Pierre Christin at Sébastien Verdier, salin ni Edward Gauvin (SelfMadeHero)

Hanapin Mo: Isang Paglalakbay sa pamamagitan ng American Loneliness, ni Kristen Radtke (Pantheon / Penguin Random House)

Ang Kakaibang Pagkamatay ni Alex Raymond, ni Dave Sim at Carson Grubaugh (Buhay ang Linya)

Pinakamahusay na Graphic Memoir

Factory Summers, ni Guy Delisle, isinalin nina Helge Dascher at Rob Aspinall (Drawn & Quarterly)

Parenthesis, ni Élodie Durand, salin ni Edward Gauvin (Top Shelf)

Patakbuhin: Unang Aklat, ni John Lewis, Andrew Aydin, L. Fury, at Nate Powell (Abrams ComicArts)

I-save Ito para sa Mamaya: Mga Pangako, Pagiging Magulang, at ang Pagmamadali ng Protesta, ni Nate Powell (Abrams ComicArts)

Ang Lihim sa Lakas ng Superhuman, ni Alison Bechdel (Mariner Books)

Pinakamahusay na Graphic Album—Bago

Ballad For Sophie, ni Filipe Melo at Juan Cavia, salin ni Gabriela Soares (Top Shelf)

Mapupuksa ang Lahat ng mga Monsters (Isang Walang pakundangang Aklat), ni Ed Brubaker at Sean Phillips (Imahe)

In., ni Will McPhail (Mariner Books)

Meadowlark: Isang Paparating na Edad na Kuwento ng Krimen, ni Ethan Hawke at Greg Ruth (Grand Central Publishing)

Mga Halimaw, ni Barry Windsor-Smith (Fantagraphics)

Pinakamahusay na Graphic Album—Muling I-print

Ang Kumpletong mga Diyos ng Amerika, nina Neil Gaiman, P. Craig Russell, at Scott Hampton (Dark Horse)

Locke & Key: Keyhouse Compendium, nina Joe Hill at Gabriel Rodríguez (IDW)

Middlewest: The Complete Tale, nina Skottie Young at Jorge Corona (Larawan)

Rick at Morty vs Dungeons and Dragons Deluxe Edition, nina Patrick Rothfuss, Jim Zub, at Troy Little (Oni/IDW)

Ang Tunay na Buhay ng mga Kahanga hangang Killjoys: California Deluxe Edition, ni Gerard Way, Shaun Simon, at Becky Cloonan (Dark Horse)

Pinakamahusay na Pagbagay mula sa Isa pang Medium

Pagkatapos ng Ulan, ni Nnedi Okorafor, iniangkop nina John Jennings at David Brame (Megascope/Abrams ComicArts)

Bubble ni Jordan Morris, Sarah Morgan, at Tony Cliff (Unang Pangalawa / Macmillan)

Disney Cruella: Itim, Puti, at Pula, inangkop ni Hachi Ishie (VIZ Media)

George Orwell's 1984: The Graphic Novel, iniangkop ni Fido Nesti (Mariner Books)

Ang Ragged Trousered Philanthropists, ni Robert Tressell, na inangkop nina Sophie at Scarlett Rickard (SelfMadeHero)

Pinakamahusay na US Edition ng International Material

Ballad For Sophie, ni Filipe Melo at Juan Cavia, salin ni Gabriela Soares (Top Shelf)

Between Snow and Wolf, ni Agnes Domergue at Helene Canac, salin ni Maria Vahrenhorst (Magnetic)

Pag-ibig: Ang Mastiff, nina Frederic Brrémaud at Federico Bertolucci (Magnetic)

The Parakeet, ni Espé, salin ni Hannah Chute ((Graphic Mundi/Penn State University Press)

Ang Anino ng Isang Tao, ni Benoît Peeters at François Schuiten, salin ni Stephen D. Smith (IDW)

Pinakamahusay na U.S. Edition ng International Material—Asia

Chainsaw Man, ni Tatsuki Fujimoto, salin ni Amanda Haley (VIZ Media)

Kaiju No. 8, ni Naoya Matsumoto, salin ni David Evelyn (VIZ Media)

Lovesickness: Junji Ito Story Collection, ni Junji Ito, salin ni Jocelyne Allen (VIZ Media)

Robo Sapiens: Tales of Tomorrow (Omnibus), ni Toranosuke Shimada, salin ni Adrienne Beck (Pitong Dagat)

Spy x Family, ni Tatsuya Endo, salin ni Casey Loe (VIZ Media)

Zom 100: Bucket List of the Dead, nina Haro Aso at Kotaro Takata, salin ni Nova Skipper (VIZ Media)

Pinakamahusay na Archival Collection/Project—Strips (hindi bababa sa 20 taong gulang)

Friday Foster: The Sunday Strips, nina Jim Lawrence at Jorge Longarón, na edit nina Christopher Marlon, Rich Young, at Kevin Ketner (Ablaze)

Popeye: The E.C. Segar Sundays, tomo 1 ni E.C. Segar, na edit nina Gary Groth at Conrad Groth (Fantagraphics)

Trots at Bonnie, ni Shary Flenniken, na edit ni Norman Hathaway (New York Review Comics)

The Way of Zen, iniangkop at inilarawan ni C. C. Tsai, isinalin ni Brian Bruya (Princeton University Press)

Pinakamahusay na Archival Collection/Project—Comic Books (hindi bababa sa 20 Taong Gulang)

EC Covers Artist's Edition, na edit ni Scott Dunbier (IDW)

Paalam, Brindavoine, ni Tardi, salin ni Jenna Allen, na edit ni Conrad Groth (Fantagraphics)

Marvel Comics Library: Spider-Man tomo 1: 1962–1964, nina Stan Lee at Steve Ditko, na iniedit ni Steve Korté (TASCHEN)

Spain Rodriguez: My Life and Times, tomo 3, na edit ni Patrick Rosenkranz (Fantagraphics)

Steranko Nick Fury: Ahente ng S.H.I.E.L.D. Artisan Edition, na edit ni Scott Dunbier (IDW)

Tito Scrooge: "Island in the Sky," ni Carl Barks, na edit ni J. Michael Catron (Fantagraphics)

Pinakamahusay na Manunulat

Ed Brubaker, Wasakin ang Lahat ng mga Halimaw, Kaibigan ng Diyablo (Larawan)

Kelly Sue DeConnick, Wonder Woman Historia: Ang Amazons Book One (DC)

Filipe Melo, Ballad para kay Sophie (Top Shelf)

Ram V, Ang Maraming Pagkamatay ni Laila Starr (BOOM! Mga Studio); Ang Swamp Thing (DC); Patayan: Itim, Puti & Dugo, Kamandag (Marvel)

James Tynion IV, Bahay ng Patayan, May Pagpatay sa mga Bata, Wynd (BOOM! Mga Studio); Ang Nice House sa Lake, Ang Joker, Batman, DC Pride 2021 (DC); Ang Kagawaran ng Katotohanan (Larawan); Blue Book, Razorblades (Tiny Onion Studios)

Pinakamahusay na Manunulat/Artista

Alison Bechdel, Ang Lihim sa Superhuman Lakas (Mariner Books)

Junji Ito, Deserter: Junji Ito Story Collection, Lovesickness: Junji Ito Story Collection, Sensor (VIZ Media)

Daniel Warren Johnson, Superman: Red & Blue (DC); Beta Ray Bill (Kamangha mangha)

Will McPhail, Sa: Isang Graphic Novel (Mariner Books)

Barry Windsor-Smith, Monsters (Fantagraphics)

Pinakamahusay na Penciller / Inker o Penciller / Inker Team

Filipe Andrade, Ang Maraming Pagkamatay ni Laila Starr (BOOM! Mga Studio)

Phil Jimenez, Wonder Woman Historia: The Amazons (DC)

Bruno Redondo, Nightwing (DC)

Esad Ribic, Walang Hanggan (Marvel)

P. Craig Russell, Mitolohiyang Norse (Dark Horse) 

Pinakamahusay na pintor / multimedia Artist (interior art)

Federico Bertolucci, Brindille, Pag ibig: Ang Mastiff (magnetic)

John Bolton, Impiyerno's Flaw (Renegade Arts Entertainment)

Juan Cavia, Ballad para kay Sophie (Top Shelf)

Frank Pe, Little Nemo (magnetic)

Ileana Surducan, Ang Nawala Linggo (Pronoia AB)

Sana Takeda, Monstress (Imahe)

Pinakamahusay na Artist ng Cover

Jen Bartel, Estado ng Hinaharap Imortal Wonder Woman #1 & 2, Wonder Woman Black & Gold #1, Wonder Woman 80th Anniversary (DC); Mga pabalat ng variant ng Buwan ng Kasaysayan ng Kababaihan (Marvel)

David Mack, Norse Mythology (Dark Horse)

Bruno Redondo, Nightwing (DC)

Alex Ross, Black Panther, Captain America, Captain America / Iron Man #2, Imortal na Hulk, Iron Man, Ang US ng Ang mga Kagila gilalas (Marvel)

Julian Totino Tedesco, Lampas: Monstrosity (BOOM!/KaBoom!); Dune: Mga Atreides ng Bahay (BOOM! Mga Studio); Action Comics (DC); Ang Walking Dead Deluxe (Image Skybound)

Yoshi Yoshitani, hindi ako Starfire (DC); Ang Blue Flame, Giga,Witchblood (Vault) 

Pinakamahusay na Pangkulay

Filipe Andrade/Inês Amaro, Ang Maraming Pagkamatay ni Laila Starr (BOOM! Mga Studio)

Terry Dodson, Adventureman (Komiks ng Imahe)

K. O'Neill, Ang Tea Dragon Tapestry (Oni)

Jacob Phillips, Wasakin ang Lahat ng Halimaw, Kaibigan ng Diyablo (Larawan)

Matt Wilson, Undiscovered Country (Larawan); Fire Power (Image Skybound); Mga Walang Hanggan, Thor,Wolverine (Marvel); Si Jonna at ang mga Hindi Posibleng Halimaw (Oni) 

Pinakamahusay na Sulat

Wes Abbott, Estado sa Hinaharap,Nightwing , Suicide Squad, Wonder Woman Black & Gold (DC)

Clayton Cowles, Ang Amazons, Batman, Batman / Catwoman,Kakaibang Adventures, Wonder Woman Historia (DC); Adventureman (Larawan); Daredevil, Walang Hanggan, Hari sa Itim, Kakaibang Akademya, Kamandag, X-Men Hickman, X-Men Duggan (Marvel) 

Crank!, Jonna at ang mga hindi posibleng monsters, Ang Tea Dragon Tapestry (Oni); Pera Shot (Vault)

Ed Dukeshire, Minsan & Hinaharap, Pitong Lihim (BOOM Studios)

Barry Windsor-Smith, Monsters (Fantagraphics)

Pinakamahusay na Periodical / Journalism na May Kaugnayan sa Komiks

Alter Ego, na edit ni Roy Thomas (TwoMorrows)

Ang The Columbus Scribbler, na inedit nina Brian Canini, Jack Wallace, at Steve Steiner, columbusscribbler.com

Fanbase Press, na edit ni Barbra Dillon, fanbasepress.com

tcj.com, na edit nina Tucker Stone at Joe McCulloch (Fantagraphics)

WomenWriteAboutComics.com, na edit nina Wendy Browne at Nola Pfau (WWAC)

Pinakamahusay na Aklat na May Kaugnayan sa Komiks

Lahat ng mga kamangha manghang, ni Douglas Wolk (Penguin Press)

Ang Sining ng Thai Comics: Isang Siglo ng mga Strips at Stripes, ni Nicolas Verstappen (River Books)

Fantastic Four No. 1: Panel by Panel, ni Stan Lee, Jack Kirby, Chip Kidd, at Geoff Spear (Abrams ComicArts)

Old Gods & New: A Companion to Jack Kirby's Fourth World, ni John Morrow, kasama si Jon B. Cooke (TwoMorrows)

Tunay na Mananampalataya: Ang Pagbangon at Pagbagsak ni Stan Lee, ni Abraham Riesman (Korona)

Pinakamahusay na Akademiko/Iskolar na Gawain

Komiks at ang Pinagmulan ng Manga: Isang Rebisyunistang Kasaysayan, ni Eike Exner (Rutgers University Press)

Ang Buhay at Komiks ni Howard Cruse: Pagkuha ng mga Panganib sa Serbisyo ng Katotohanan, ni Andrew J. Kunka (Rutgers University Press)

Mahiwagang Manlalakbay: Steve Ditko at ang Paghahanap para sa isang Bagong Liberal Identity, ni Zack Kruse (University Press of Mississippi)

Imperyong Pulp: Ang Lihim na Kasaysayan ng Imperyalismong Komiks, ni Paul S. Hirsch (University of Chicao Press)

Muling Pagsilang ng English Comic Strip: A Kaleidoscope, 1847–1870, ni David Kunzle (University Press of Mississippi)

Pinakamahusay na Disenyo ng Publikasyon

Ang Kumpletong mga Diyos ng Amerika, na dinisenyo ni Ethan Kimberling (Dark Horse)

Ang Kumpletong Buhay at Panahon ng Scrooge McDuck Deluxe Edition, na dinisenyo ni Justin Allan-Spencer (Fantagraphics)

Crashpad, na dinisenyo nina Gary Panter at Justin Allan-Spencer (Fantagraphics)

Machine Gun Kelly ni Hotel Diablo, dinisenyo ni Tyler Boss (Z2)

Marvel Comics Library: Spider-Man tomo 1: 1962–1964 (TASCHEN)

Popeye Vol. 1 ni E.C. Segar, dinisenyo ni Jacob Covey (Fantagraphics)

Pinakamahusay na Webcomic

Batman: Wayne Family Adventures, ni CRC Payne at StarBite (DC / WEBTOON), https://www.webtoons.com/en/slice-of-life/batman-wayne-family-adventures/list?title_no=3180&page =

Pulo ng Elsi, ni Alec Longstreth, https://www.isleofelsi.com/comics/ioe6/page-259/

Lore Olympus, ni Rachel Smythe (WEBTOON), https://www.webtoons.com/en/romance/lore-olympus/list?title_no=1320&page=1

Navillera: Like a Butterfly, ni Hun at Jimmy, salin ni Kristianna Lee (Tapas Medie/Kakao Entertainment), https://tapas.io/series/navillera-like-a-butterfly

Unmasked, ni Breri and Nuitt (WebToon Factory/Europe Comics), https://www.webtoonfactory.com/en/serie/unmasked/

Pinakamahusay na Digital Comic
Days of Sand, ni Aimée de Jongh, salin ni Christopher Bradley (Europe Comics)

Ang Lahat ay Tulip, nina Dave Baker at Nicole Goux, everyoneistulip.com

Ito ay Jeff, ni Kelly Thompson at Gurihiru (Marvel)

Love After World Domination 1-3, nina Hiroshi Noda at Takahiro Wakamatsu, salin ni Steven LeCroy (Kodansha)

Snow Angels, ni Jeff Lemire at Jock (Comixology Originals) 

Mga Nominado Inihayag para sa 2022 Will Eisner Comic Industry Awards

PARA SA AGARANG PAGPAPALAYA

Kontak: Jackie Estrada

jackie@comic-con.org

DC at Image ang may pinakamaraming nominasyon

SAN DIEGO – Ipinagmamalaki ng Comic-Con na ipahayag ang mga nominado para sa Will Eisner Comic Industry Awards 2022. Ang mga nominasyon ay para sa mga akdang inilathala sa pagitan ng Enero 1 at Disyembre 31, 2021 at pinili ng isang pangkat ng mga hukom na may asul na laso.

Muli, ang mga nominado sa taong ito sa 32 kategorya ay sumasalamin sa malawak na hanay ng materyal na inilalathala sa US ngayon sa komiks at graphic novel media, na kumakatawan sa higit sa 150 print at online na pamagat mula sa ilang 65 publisher, na ginawa ng mga tagalikha mula sa buong mundo.

Ang DC at Image ang nakatanggap ng pinakamaraming nominasyon: DC na may 15 (plus 7 na ibinahagi) at Image na may 14 (plus 4 na ibinahagi). Nangunguna sa pack para sa DC na may 5 nominasyon ay Nightwing, up para sa Best Continuing Series, Best Single Issue, Best Lettering (West Abbott), at parehong Best Penciller / Inker at Cover Artist para sa Bruno Redondo. Ang Wonder Woman Historia: The Amazons ay nakakuha ng 4 na nominasyon: Best Single Issue, Best Writer (Kelly Sue DeConnick), Best Penciller/Inker (Phil Jimenez), at Best Lettering (Clayton Cowles). Ang For Image,Destroy All Monsters (A Reckless Book) ay nakakuha ng nominasyon para sa Best Graphic Album New, Best Writer (Ed Brubaker), at Best Coloring (Jacob Phillips). Ang imahe ay may dalawang nominado bawat isa para sa Best Continuing Series (Bitter Root, The Department of Truth), Best Limited Series (The Good Asian, Stray Dogs), at Best New Series (Radiant Black, Ultramega). 

Ang Fantagraphics ay may 11 nominasyon, na nangingibabaw sa kategoryang Best Archival Collection Comic Books, na may 3 sa 6 na nods at ang kategoryang Best Publication Design na may 3 sa 5 nominado. Bukod pa rito, ang magnum opus Monsters ni Barry Windsor-Smith ay tumanggap ng mga nominasyon para sa Pinakamahusay na Graphic Album–new, Best Writer/Artist, at Best Lettering. Ang IDW na may subsidiary na Top Shelf ay nakakuha ng 11 nominasyon, na pinangunahan ng Ballad para sa Sophie nina Filipe Melo at Juan Cavia, hanggang sa Best Graphic Album New, Best U.S. Edition of International Material, Best Writer, at Best Painter/Multimedia Artist.

Sa 8 nominasyon, ang VIZ Media ay dumating sa 5 sa 6 na nominasyon sa kategoryang Best U.S. Edition of International Material at Asia. Ang Marvel Comics ay nakatanggap ng 7 nominasyon (plus 5 na ibinahagi), at ang BOOM! ay may 7 (na may 3 na ibinahagi). Ang nangungunang pamagat para sa BOOM! ay Ang Maraming Pagkamatay ni Laila Starr nina Ram V at Filipe Andrade, nominado sa Best Limited Series, Best Writer, at Best Penciller/Inker at Coloring.

Ang iba pang mga publisher na may maraming nominasyon ay kinabibilangan ng Abrams (na may 5), Dark Horse (5), Mariner Books (5), Magnetic Press (4), at Oni (2 plus 2 na ibinahagi). Labinlimang kumpanya ang may 2 nominasyon bawat isa, at isa pang 37 kumpanya o indibidwal ang may 1 nominasyon bawat isa.

Kabilang sa mga proyekto na may 2 nominasyon ay ang Not All Robots (AWA Upshot), Superman: Red & Blue (DC), Popeye: The EC Seger Sundays (Fantagraphics), Bubble (First Second / Macmillan), You Died: An Anthology of the Afterlife (Iron Circus), Alison Bechdel's The Secret of Superhuman Strength (Mariner Books), Will McPhail's In  (Mariner Books), Marvel Comics Library: Spider-Man 1962 1964 (TASCHEN), Lovesickness: Junji Ito Story Collection (VIZ Media), at Zom 100: Bucket List of the Dead (VIZ Media).

Pagdating sa mga tagalikha, si James Tynion IV ay may 5 nominasyon: 2 para sa Pinakamahusay na Patuloy na Serye (Kagawaran ng Katotohanan, Isang Bagay ay Pagpatay sa mga Bata) plus Best New Series (The Nice House on the Lake), Pinakamahusay na Publication para sa Teens (Wynd), at Pinakamahusay na Manunulat. Kabilang sa mga tagalikha na may 3 nominasyon ang bawat isa ay sina Redondo, Windsor-Smith, Melo, Cavia, Andrade, at Daniel Warren Johnson (Best Short Story, Best Limited Series for Marvel's Beta Ray Bill, Best Writer/Artist). Ang isa pang 16 tagalikha ay may 2 nominasyon,

Pinangalanan sa kinikilalang tagalikha ng komiks na si Will Eisner, ang mga parangal ay nagdiriwang ng kanilang ika 34 na taon ng pagbibigay pansin at pag highlight sa mga pinakamahusay na publikasyon at tagalikha sa komiks at graphic novels. Ang 2022 Eisner Awards judging panel ay binubuo ng comics writer / editor Barbara Randall Kesel, may akda / art historian Kim Munson, manunulat / editor / mamamahayag Rik Offenberger, librarian Jameson Rohrer, komiks mamamahayag / mananalaysay Jessica Tseang, at retailer Aaron Trites.

Ang pagboto para sa mga parangal ay ginanap online. Ang deadline ng pagboto ay sa Hunyo 8. Ang mga tanong tungkol sa proseso ng pagboto ay dapat ipadala sa Eisner Awards administrator na si Jackie Estrada sa jackie@comic-con.org

Ang Eisner Award trophies ay ipagkakaloob sa isang gala awards ceremony na gaganapin sa Komikon sa gabi ng Hulyo 22.

Mga Hukom Pumili ng Anim para sa 2022 Eisner Hall of Fame

Ang mga botante ay pumili ng 4 pang inductees

Inihayag ng Comic-Con International (Comic-Con) na pumili ang mga hurado ng Eisner Awards ng anim na indibidwal na awtomatikong ipasok sa Will Eisner Comic Awards Hall of Fame para sa 2022. Kabilang sa mga inductees na ito ang dalawang yumaong comics artists: EC founder/publisher na si Max Gaines (na nag-isip ng unang apat na kulay, saddle stitched newsprint comic noong 1933) at manunulat na si Mark Gruenwald (legendary Marvel Comics editor); dalawang pioneer ng medium ng komiks: ang British illustrator na si Marie Duval (co-creator noong 1867 ng British cartoon character na "Alley Sloper," na itinuturing na unang paulit-ulit na cartoon character); kartunistang si Rose O'Neill (tagalikha ng The Kewpies noong 1912) at dalawang buhay na alamat: ang Pilipinong Amerikanong pintor na si Alex Niño (DC, Marvel, Warren, Heavy Metal atbp) at pintor na si P. Craig Russell (kilala sa Elric, ang kanyang mga adaptasyon ng opera sa mga nobelang grapiko, at ang kanyang mga pakikipagtulungan kay Neil Gaiman, kabilang ang tungkol sa The Sandman, Coraline, American Gods, at Norse Mythology).

            Pinili na rin ng mga hurado ang 17 nominado na pipiliin ng mga botante na 4 na ipapataw sa Hall of Fame ngayong summer. Ang mga nominado na ito ay sina Howard Chaykin, Gerry Conway, Kevin Eastman, Steve Englehart, Moto Hagio, Larry Hama, Jeffrey Catherine Jones, David Mazzucchelli, Jean-Claude Mézières, Grant Morrison, Gaspar Saladino, Jim Shooter, Garry Trudeau, Ron Turner, George Tuska, Mark Waid, at Cat Yronwode. Ang karagdagang impormasyon sa mga nominado ay matatagpuan dito. 

            Ang pagboto para sa Hall of Fame ay ginaganap online. Ang dalawang hakbang na proseso ng pagboto ay inilagay para sa pinahusay na seguridad. Ang unang hakbang ay para sa mga prospective na botante na mag aplay sa www.comic-con.org/eisnervote . Pagkatapos mag fill out ng form, ang mga eligible voters ay aanyayahan na pumunta sa balota at bumoto ng kanilang mga boto. Ang mga indibidwal na inaprubahan na bumoto sa 2021 ay magpapadala ng imbitasyon na lumahok at hindi na kailangang magparehistro muli. Kabilang sa mga karapat-dapat bumoto ang komiks/graphic novel/webcomic creators (mga manunulat, pintor, cartoonist, penciller, tinter, letterer, colorist); mga publisher at editor ng komiks/graphic novel; mga historyador at tagapagturo ng komiks; mga graphic novel librarian; at mga may-ari at manager ng mga comic book specialty retail store. May 11 ang deadline ng botohan. Ang mga bagong botante ay kailangang nakarehistro bago sumapit ang Mayo 5 upang maimbitahan sa balota. Ang mga tanong tungkol sa proseso ng pagboto ay dapat ipadala sa Eisner Awards administrator na si Jackie Estrada sa jackie@comic-con.org

      Ang 2022 Eisner Awards judging panel ay binubuo ng comics writer / editor Barbara Randall Kesel, may akda / art historian Kim Munson, manunulat / editor / mamamahayag Rik Offenberger, librarian Jameson Rohrer, komiks mamamahayag / mananalaysay Jessica Tseang, at retailer Aaron Trites.

      Ang Eisner Hall of Fame trophies ay ihahandog sa isang gala awards ceremony na gaganapin sa Komikon sa gabi ng Hulyo 22.

2022 Mga Nominado sa Eisner

Mga Pagpipilian ng mga Hukom

Max Gaines (1894 1947)

Noong 1933, nilikha ni Max Gaines ang unang apat na kulay at saddle-stitched newsprint polyeto, isang tagapagpauna sa format ng kulay-komiks na naging pamantayan ng industriya ng komiks sa Amerika. Siya ay co publisher (kasama si Jack Liebowitz) ng All-American Publications, isang seminal comic book company na nagpasimula ng mga walang-hanggang kathang-isip na karakter tulad ng Green Lantern, Wonder Woman, at Hawkman. Nagpatuloy siya sa paghahanap ng Educational Comics, na gumagawa ng seryeng Mga Kuwento ng Larawan mula sa Bibliya. Siya ang may akda ng isa sa mga pinakaunang sanaysay tungkol sa komiks, isang polyeto noong 1942 na pinamagatang Paglalarawan ng Pagsasalaysay, Ang Kwento ng Komiks. Matapos ang pagkamatay ni Gaines (sa isang aksidente sa motorboating) noong 1947, ang Educational Comics ay kinuha ng kanyang anak na si Bill Gaines, na nagbago ng kumpanya (na kilala ngayon bilang EC Comics) sa isang pioneer ng horror, science fiction, at satirical comics.

Mark Gruenwald (1953 1996)

Si Mark Gruenwald ay tinanggap ng Marvel Comics noong 1978 at nanatili roon hanggang sa kanyang kamatayan. Sa panahon ng kanyang panunungkulan, nagtrabaho siya sa iba't ibang mga libro bago naging kanilang executive editor at tagapag ingat ng pagpapatuloy para sa karamihan ng 1980s. Si Gruenwald ay may kakayahang maalala ang bawat bit ng minutia tungkol sa Marvel Comics. Ang publisher kahit na binuksan up ng isang hamon para sa mga mambabasa upang stump kanya ngunit nagkaroon upang itigil ito kapag ito ay naging malinaw na walang maaaring matalo sa kanya. Si Gruenwald ay pinaka kinikilala para sa kanyang trabaho sa isang bagong koponan ng mga bayani na kilala bilang Squadron Supreme. Ang mga character ng Squadron ay naging sa paligid, ngunit nagpasya si Gruenwald na tumuon sa isang bagong hanay ng mga bayani sa isang kahaliling katotohanan. Ang Squadron Supreme ay nakatanggap ng isang 12 isyu miniseries at itinuturing na isang precursor sa mataas na popular na deconstructionist superhero parables tulad ng Watchmen, Kingdom Come, at The Boys. Nakalulungkot na namatay si Gruenwald dahil sa heart failure noong 1996. Matagal na niyang sinabi sa kanyang asawa na gusto niyang maging bahagi ng kanyang trabaho ang kanyang abo. Nang makolekta si Squadron Supreme sa isang trade paperback, ang kanyang abo ay nahalo sa tinta.

Alex Niño

Kabilang si Alex Niño sa mga Philippine comics artists na na recruit para sa US comic books ng DC Comics editor na si Joe Orlando at publisher na si Carmine Infantino noong 1971. Ang pinakaunang akda ni Niño sa DC ay ang pagguhit ng mga kuwento para sa House of Mystery, Weird War Tales, at iba pang mga antolohiya ng supernatural, gayundin ang tampok na "Korak" sa Tarzan na may pakikipagsapalaran sa gubat. Lumipat siya sa U.S. noong 1974. Sa sumunod na ilang dekada, iginuhit ni Niño ang lahat ng uri ng kuwento para sa DC, Marvel, Warren (Creepy, Eerie, Vampirella), Heavy Metal, Byron Preiss, Dark Horse Comics, at iba pang mga publisher. Simula noong dekada 1980, nag-branch si Niño sa mga pelikula at video game, na gumagawa ng design work at concept art para sa Hanna-Barbera, Sega, at Walt Disney Pictures (Mulan at Atlantis). Tumanggap si Niño ng Inkpot Award noong 1976.

P. Craig Russell

Si P. Craig Russell ay gumugol ng 50 taon sa paggawa ng mga graphic novel, komiks, at paglalarawan. Pumasok siya sa industriya ng komiks noong 1972 bilang katulong ng pintor na si Dan Adkins. Matapos magtatag ng isang pangalan para sa kanyang sarili sa Marvel on Killraven,Dr . Strange, at Elric, Russell nagsimulang magtrabaho sa higit pang mga personal na proyekto, tulad ng mga adaptations ng mga opera sa pamamagitan ng Mozart (Ang Magic Flute), Strauss (Salome), at Wagner (Ang Ring ng Nibelung). Kilala rin si Russell sa kanyang seryeng Fairy Tales of Oscar Wilde at ang kanyang graphic novel adaptations ng Neil Gaiman's The Sandman: The Dream Hunters, Coraline, Murder Mysteries, at American Gods. Ang kanyang pinakahuling proyekto ay ang Gaiman's Norse Mythology para sa Dark Horse. Nakatanggap si Russell ng Inkpot Award noong 1993 at nanalo ng ilang Harvey at Eisner awards.

Mga Pioneer

Marie Duval (1847 1890)

Si "Marie Duval" ay ipinanganak na Isabelle Emilie Louisa Tessier sa Marleybone, London noong 1847. Si Tessier ay isa sa mga unang babaeng cartoonist sa Europa. Ang kanyang katanyagan ay nakasalalay sa kanyang mga kontribusyon sa mga pahina ng komiks ng Ally Sloper na nilikha kasama ang kanyang asawa na si Charles Henry Ross sa komiks na periodical Fun, at muling inilimbag sa isang shilling book, Ally Sloper: A Moral Lesson (buong pamagat: Ilang Mga Playful Episodes sa Career ng Ally Sloper huli ng Fleet Street, Timbuctoo, Wagga Wagga, Millbank, at sa ibang lugar na may Casual References sa Ikey Mo) noong Nobyembre 1873. Ang akdang ito ay madalas na tinatawag na "ang unang British comic book." Ang ideya ng paulit-ulit at pamilyar na cartoon character—na napakahalaga sa komiks at cartoons na alam natin ngayon—ay tila nagsimula kay Ally Sloper. Ang wildly popular na character (isang masipag na nagtatrabaho klase shirker) ay naisip na inspirasyon parehong Charlie Chaplin's Tramp persona at W. C. Fields. Bukod kay Ally Sloper, iginuhit ni Marie Duval ang isang hanay ng mga pantasya sa komiks ("caricatures") para sa magasin na Judy, isang karibal ng Victoria sa Punch.

Rose O'Neill (1874 1944)

Si Rose O'Neill ay isang Amerikanong kartunista at manunulat na, sa murang edad, ay naging pinakakilala at pinakamataas na bayad na babaeng komersyal na ilustrador sa Estados Unidos. Ang isang apat na panel comic strip ni O'Neill ay itinampok sa isang Setyembre 19, 1896, isyu ng magasin ng Katotohanan, na ginawa siyang unang Amerikanong babae na naglathala ng isang komiks. Nakuha niya ang kanyang internasyonal na katanyagan at kapalaran sa pamamagitan ng paglikha ng Kewpie, ang pinaka malawak na kilalang cartoon character hanggang sa Mickey Mouse. Ang kanyang mga cartoons ng Kewpie, na gumawa ng kanilang debut sa isang isyu ng 1909 ng Ladies' Home Journal, ay ginawa sa mga manika ng bisque noong 1912 ni J. D. Kestner, isang kumpanya ng laruan ng Aleman. Ang mga manika ay naging agad na popular at itinuturing na isa sa mga unang laruan na ibinebenta ng masa sa Estados Unidos.

2022 Nominado

Howard Chaykin

Matapos magtrabaho bilang katulong para sa mga tulad nina Gil Kane, Wally Wood, Neal Adams, at Gray Morrow, sa unang bahagi ng 1970s Howard Chaykin ay naging isang freelancer para sa mga publisher tulad ng Marvel, DC, Warren, at Heavy Metal. Noong 1974, nilikha niya ang "Cody Starbuck" para sa Star*Reach. Si Chaykin ang nagpasimula ng graphic novel kasama ang The Stars My Destination ni Alfred Bester at ang Empire ni Samuel R. Delaney, bukod sa iba pa. Noong 1977, bago ang mga pelikula, iginuhit niya ang unang komiks ng Star Wars na may mga script ni Roy Thomas. Noong 1983, nilikha niya ang hit series na American Flagg! sa First Comics. Ang kanyang 1980s output kasama Black Kiss (Vortex), Ang Shadow at Blackhawk (DC) at ang kanyang postmodern graphic nobelang Time² sa Una. Kabilang sa mga sumunod na proyekto ang Twilight, Power and Glory, American Century, Mighty Love, The Divided States of Hysteria, at Hey, Kids! Komiks!

Gerry Conway

Si Gerry Conway ay kilala sa paggawa ng Marvel Comics vigilante na The Punisher (kasama ang artist na si Ross Andru) at Ms. Marvel (kasama si John Buscema), at sa scripting ng pagkamatay ng karakter na si Gwen Stacy sa mahabang takbo niya sa The Amazing Spider-Man. Kilala rin siya sa co creating DC Comics' Firestorm, Power Girl, Killer Croc, at Jason Todd. Isinulat niya ang Justice League of America sa loob ng walong taon at para i-script ang unang major, modern-day intercompany crossover, Superman vs. the Amazing Spider-Man.

Kevin Eastman

Ang manunulat / artist / publisher Kevin Eastman co nilikha Teenage Mutant Ninja Turtles sa Peter Laird. Ang duo ay nag publish ng komiks mismo simula sa 1984, sa ilalim ng imprint Mirage Studios. Mabilis na ginawa ng mga Pagong ang paglukso sa iba pang media at nagpatuloy upang magbida sa maraming mga pelikula, animated na serye sa TV, at mga linya ng laruan sa paglipas ng mga taon. Noong 1990 itinatag ng Eastman ang Tundra Publishing, na nagpondo at naglathala ng mga komiks na pag aari ng tagalikha ng talento tulad nina Alan Moore, Melinda Gebbie, Eddie Campbell, at Mike Allred, hanggang 1993. Si Eastman ay nagmamay ari rin ng Heavy Metal magazine sa loob ng higit sa 20 taon, hanggang 2014, at patuloy siyang naglingkod bilang publisher nito hanggang 2020.

Steve Englehart

Nagsimulang magsulat si Steve Englehart para sa Marvel Comics noong 1971, na may mahabang takbo sa Captain America, The Hulk, The Avengers, Dr. Strange, at isang dosenang iba pang mga pamagat, na co creating the characters Shang-Chi, Star-Lord, at Mantis sa daan. Siya ay sa wakas ay kinuha ang layo ng DC Comics upang maging kanilang lead writer at revamp ang kanilang mga core character (Superman, Batman, Wonder Woman, Flash, at Green Lantern). Ginawa niya, ngunit sumulat din siya ng isang solo Batman series na may sining nina Walt Simonson at Marshall Rogers (agad na binansagan na "definitive" na bersyon) na kalaunan ay naging unang Batman film ng Warner Brothers. Han 1983 ginlarang niya an Coyote, para ha Marvel's Epic imprint. Ang iba pang mga proyekto na pag aari niya (Scorpio Rose, The Djinn) ay hinaluan ng serye ng kumpanya (Green Lantern, Silver Surfer, Fantastic Four). Noong 1992 ay hiniling kay Steve na gumawa ng isang komiks pantheon na tinatawag na Ultraverse. Isa sa kanyang mga kontribusyon, ang The Night Man, ay naging hindi lamang isang matagumpay na serye ng komiks, kundi pati na rin isang palabas sa telebisyon. Na humantong sa mas maraming trabaho sa Hollywood, kabilang ang mga animated na serye tulad ng Street Fighter, GI Joe, at Team Atlantis para sa Disney.

Moto Hagio

Ang Moto Hagio ay isa sa isang grupo ng mga kababaihan na sumira sa industriya ng manga na pinangungunahan ng lalaki at nagpasimula ng kilusang shōjo (mga komiks ng mga batang babae) noong unang bahagi ng 1970s. Ang akda ni Hagio noong 1974 na Heart of Thomas, na inspirasyon ng pelikulang This Special Friendship noong 1964, ay isa sa mga naunang entry sa shōnen ai (boys in love) subgenre. Ang linework at dramatikong imahen ni Hamio ay nakaimpluwensya sa maraming manga artist, at tumulong siya sa paghubog ng estilo ng emosyonal at simbolikong background na iginuhit ng maraming manga artist ngayon. Kabilang sa mga pangunahing akda niya ang A Drunken Dream, They Were Eleven, at Otherworld Barbara. Nanalo siya ng Japanese Medal of Honor with the Purple Ribbon (ang unang babaeng comics creator na gumawa nito), nakatanggap ng SF Grand Prize ng Japan, ang Osamu Tezuka Culture Award Grand Prize, at isang Inkpot Award, bukod sa iba pang mga parangal.

Larry Hama

Si Larry Hama ay isang manunulat/artist/editor/aktor na higit na kilala bilang manunulat ng G.I Joe ng Marvel: A Real American Hero, G.I Joe: Special Missions, at Wolverine comics noong '80s at '90s. Siya rin ay nagsulat, nag edit, o nagdrowing para sa Avengers, Conan, Batman, Wonder Woman, X-Men, Spider-Man, at dose-dosenang iba pa. Ang kanyang mga paglalarawan at cartoons ay lumitaw sa National Lampoon, Esquire, New York at Rolling Stone. Ang pinakahuling nobela niya ay Ang Kamatayan ni Kapitan America. Siya rin scripted Batman Shadow ng Bat at Wonder Woman para sa DC Comics 'Convergence Event, pati na rin ang Call of Duty: Black Ops III para sa Dark Horse at ng G.I. Joe: Isang Tunay na Amerikanong Bayani para sa IDW.

Jeffrey Catherine Jones

Si Jones (1944 2011) ay nagsimulang lumikha ng komiks noong 1964. Habang nag-aaral sa Georgia State College, nakilala ni Jones ang kapwa estudyante na si Mary Louise Alexander; Nagsimulang mag date ang dalawa at ikinasal noong 1966. Pagkatapos ng pagtatapos, ang mag asawa ay lumipat sa New York City ngunit naghiwalay sa unang bahagi ng 1970s. (Ang manunulat / editor na si Louise Jones Simonson ay na inducted sa Eisner Hall of Fame noong 2020.) Sa New York Jones natagpuan trabaho pagguhit para sa King Comics, Gold Key, Creepy, Eerie, at Vampirella, pati na rin ang Witzend Wally Wood.Jones pininturahan ang mga pabalat para sa higit sa 150 mga libro, kabilang ang mga edisyon ng Ace paperback ng Fafhrd ni Fritz Leiber at ang serye ng Gray Mouser at Andre Norton's Postmarked the Stars, The Zero Stone, Uncharted Stars, at marami pang iba. Noong unang bahagi ng dekada 70 nang magsimulang maglathala ang Pambansang Lampoon, may strip si Jones dito na tinatawag na Idyl. Mula 1975 hanggang 1979 nagbahagi si Jones ng workspace kina Bernie Wrightson, Barry Windsor-Smith, at Michael Wm Kaluta, na kolektibong pinangalanang The Studio. Sa pamamagitan ng unang bahagi ng 1980s Jones ay nagkaroon ng isang paulit ulit na strip sa Heavy Metal na pinamagatang Ako ay Edad. Noong huling bahagi ng 1990s, nagsimulang kumuha ng female hormones si Jones at nagkaroon ng sex reassignment surgery. Pumanaw siya noong Mayo ng 2011.

David Mazzucchelli

Si David Mazzucchelli ay nagsimulang magtrabaho sa komiks sa unang bahagi ng 1980s, una sa Marvel Comics kung saan siya ay naging regular na artist sa Daredevil. Nagtrabaho siya sa manunulat na si Denny O'Neil at nagtapos sa kanyang trabaho sa pamagat na ito sa Daredevil: Born Again story arc, na isinulat ni Frank Miller. Siya collaborated sa Miller muli sa Batman: Year One, itinuturing na isa sa mga pinakamahusay na kuwento Batman kailanman ginawa. Lumipat si Mazzucchelli upang tumuon sa mas maraming mga personal na proyekto, kabilang ang kanyang sariling independiyenteng antolohiya, Goma Blanket at isang pagbagay ng Paul Auster's City of Glass. Noong 2009, inilathala ng Pantheon Books ang graphic novel ni Mazzucchelli, Asterios Polyp, na nanalo ng Los Angeles Times Book Prize at tatlong Eisner Awards.

Jean-Claude Mézières

Si Jean-Claude Mézières (1938–2022) ay isang Pranses na komiks strip artist at ilustrador. Nakapag-aral sa Institut des Arts Appliqués, nang makatapos siya ay nagtrabaho bilang ilustrador ng mga aklat at magasin gayundin sa advertising. Ang isang panghabang buhay na interes sa Wild West ay humantong sa kanya upang maglakbay sa Estados Unidos noong 1965 sa paghahanap ng pakikipagsapalaran bilang isang cowboy, isang karanasan na magpapatunay na maimpluwensyang sa kanyang mamaya na trabaho. Pagbalik sa France, nakipagtulungan si Mézières sa kanyang childhood friend, si Pierre Christin, para likhain sina Valérian at Laureline, ang sikat at matagal nang science fiction comics series na kilala siya at napatunayang maimpluwensyahan sa maraming science fiction at fantasy films, kabilang na ang Star Wars. Si Mézières ay nagtrabaho rin bilang konseptwal na designer sa ilang proyekto ng motion picture—na pinakakilala sa pelikulang Luc Besson noong 1997, Ang Ikalimang Elemento—pati na rin ang patuloy na pagtatrabaho bilang ilustrador para sa mga pahayagan, magasin at sa advertising. Nakatanggap si Mézières ng internasyonal na pagkilala sa pamamagitan ng maraming prestihiyosong parangal, at higit sa lahat ang 1984 Grand Prix de la ville d'Angoulême award.

Grant Morrison

Si Grant Morrison ay nagsimulang magsulat ng komiks noong unang bahagi ng 1980s sa iba't ibang mga pamagat para sa mga British publisher, kabilang ang Warrior, Dr. Who, at 2000 AD. Ang unang hit ni Morrison sa US ay ang Animal Man for DC, na sinundan ng Doom Patrol. Sa 1989 DC publish Morrison at Dave McKean mataas na matagumpay na graphic nobelang Arkham Asylum: Isang Malubhang House sa Malubhang Earth. Sa 1990s Grant ay gumawa ng ilang mga pamagat para sa linya ng Vertigo ng DC, kabilang ang The Invisibles, Sebastian O, Flex Mentallo, The Mystery Play, at Kill Your Boyfriend. Gayundin sa DC, isinulat nila ang JLA, The Flash, at DC One Million. Noong 2000–2001 lumipat si Morrison sa Marvel, at isinulat ang Marvel Boy, Fantastic Four 1234, at New X-Men. Kabilang sa mga akda ni Grant DC sa mga nakaraang dekada ang The Filth, W3, Seaguy, Seven Soldiers, Final Crisis, ang award winning All Star Superman (kasama si Frank Quitely), The Multiversity, ang graphic novel JLA: Earth 2, at ang patuloy na pamagat ng Batman. Ang pinakahuling mga proyekto ni Morrison ay may kasamang Happy!, at Nameless for Image, 2015, Klaus at Proctor Valley Road para sa BOOM!, at Green Lantern, Wonder Woman: Earth One, at Superman at The Authority for DC.

Gaspar Saladino

Si Gaspar Saladino (1927 2016) ay nagtrabaho nang mahigit 60 taon sa industriya ng komiks bilang letterer at logo designer. Ayon sa dating DC publisher Paul Levitz, "Ang kanyang trabaho sa Len Wein at Bernie Wrightson's Swamp Thing run ay nagtatag ng isang bagong antas para sa kung ano ang maaaring gawin ng lettering upang magdagdag sa pagkukuwento sa periodical American comics, na nagdadala ng mas maraming drama sa kanyang makabagong estilo." Nagsimula si Saladino bilang isang letterer sa DC noong 1949. Kabilang sa mga titulo na kanyang pinagtrabahuhan ang Justice League of America, The Flash, Strange Adventures, Mystery in Space, G.I Combat, Hellblazer, at Superman vs. Muhammad Ali. Siya rin ang nagdisenyo at nagsulat ng mga ad ng bahay ng DC at daan daang mga pabalat. Kabilang sa mga logo na dinisenyo ng Saladino ay Green Lantern, House of Mystery, Batman, Swamp Thing, Teen Titans, Metal Men, Adam Strange, at Phantom Stranger. Para sa Marvel ginawa niya ang mga logo para sa The Avengers at Captain America at Falcon, bukod sa iba pa. Siya ay aktibo hanggang sa paligid ng 2002.

Jim tagabaril

Sa edad na 14, nagsimulang magbenta si Shooter ng mga kuwento sa DC Comics, nagsusulat para sa parehong Action Comics at Adventure Comics. Noong Enero 1976, sumali siya sa mga kawani ng Marvel bilang isang katulong na editor at manunulat, at noong 1978 siya ang humalili kay Archie Goodwin upang maging ikasiyam na punong patnugot ng Marvel. Nasiyahan ang Marvel sa ilan sa mga pinakamahusay na tagumpay nito sa panahon ng siyam na taong panunungkulan ni Shooter, kabilang sina Chris Claremont at John Byrne's run sa Uncanny X Men, ang gawain ni Byrne sa Fantastic Four, serye ng mga kuwento ng Daredevil ni Frank Miller, at ang crafting ni Walt Simonson ng mitolohiyang Norse kasama ang Marvel Universe sa Thor. Shooter din institutionalized creator royalties, simula ng Epic imprint para sa creator-owned materyal sa 1982; nagpasimula ng mga kaganapan sa crossover sa buong kumpanya, na may Marvel Super Hero Contest of Champions at Secret Wars; at inilunsad ang isang bagong, kahit na sa huli ay hindi matagumpay, linya na pinangalanang New Universe, upang gunitain ang ika 25 anibersaryo ng Marvel noong 1986. Umalis si Shooter sa Marvel noong 1987 at itinatag ang Valiant Comics. Siya at ang ilan sa kanyang mga katrabaho ay nagpatuloy sa paghahanap ng maikling buhay na Defiant Comics sa unang bahagi ng 1993, na sinundan ng dalawang taon mamaya sa pamamagitan ng Broadway Comics.

Garry Trudeau

Si Trudeau ay nag aral sa Yale University, kung saan siya ay isang cartoonist at manunulat para sa The Yale Record. Lumikha rin siya ng isang komiks na tinatawag na Bull Tales, na lumipat sa Yale Daily News noong 1969. Binili ng Universal Press Syndicate ang strip at sinimulan itong ibenta sa buong bansa sa mahigit 400 pahayagan sa ilalim ng pamagat na Doonesbury. Sa kanyang mahabang karera, si Trudeau ay gumawa ng ilang mga pahayag sa pulitika sa loob ng kanyang komiks, at naging groundbreaking sa pagharap sa mga paksa tulad ng homosekswalidad sa mga strip ng komiks. Siya rin ay naging isang malakas na tagapagtaguyod ng mga karapatan ng mga cartoonist. Noong 1975, si Trudeau ang unang artist ng komiks na nanalo ng Pulitzer Prize, na sinundan ng Rueben Award noong 1996. Ang Doonesbury ay ginawang animated short film noong 1977 at isang Broadway musical noong 1984.

Ron Turner

Itinatag ni Ron Turner ang Huling Gasp noong 1970: isang publisher ng libro na nakabase sa San Francisco na may lowbrow art at counterculture focus. Sa nakalipas na 52 taon Huling Gasp ay isang publisher, distributor, at mamamakyaw ng underground comix at mga libro ng lahat ng uri. Kahit na ang kumpanya ay dumating sa eksena ng isang bit mamaya kaysa sa ilan sa iba pang mga underground publisher, Huling Gasp nagpatuloy sa paglalathala ng comix malayo mas mahaba ang karamihan sa mga kakumpitensya nito. Bukod sa paglalathala ng mga kapansin pansin na orihinal na pamagat tulad ng Slow Death, Wimmen's Comix, Binky Brown Meets the Holy Virgin Mary, Air Pirates, It Ain't Me Babe, at Weirdo, dinampot din nito ang publishing reins ng mga mahahalagang pamagat tulad ng Zap Comix at Young Lust mula sa mga karibal na nawala sa negosyo. Ang kumpanya ay naglalathala ng mga aklat ng sining at potograpiya, mga nobelang grapiko, pagsasalin ng manga, kathang isip, at tula.

George Tuska

Si George Tuska (1916 2009) ay nagtapos ng kanyang pag aaral sa National Academy School of Art sa edad na 21. Noong 1939, naging katulong siya sa pahayagang stripe ng Scorchy Smith. Kasabay nito, sumali siya sa Iger-Eisner Studio, whe nagtrabaho sa mga kuwento para sa iba't ibang mga pamagat ng komiks, kabilang ang Jungle, Wings, Planet, Wonderworld, at Mystery Men. Noong dekada 1940, bilang miyembro ng Harry "A" Chesler Studio, gumuhit siya ng ilang episodes ng Captain Marvel, Golden Arrow, Uncle Sam, at El Carim. Pagkatapos ng digmaan, nagpatuloy siya sa larangan ng komiks na may mga hindi malilimutang kuwento para sa Crime Does Not Pay ni Charles Biro, pati na rin ang Black Terror, Crimebuster, at Doc Savage. Siya rin ang naging pangunahing pintor sa Scorchy Smith mula 1954 hanggang 1959, nang kunin niya ang pang araw araw at Sunday Buck Rogers na mga pahina, na ipinagpatuloy niya hanggang 1967. Sa huling bahagi ng 1960s, nagsimulang magtrabaho si Tuska para sa Marvel, kung saan nag ambag siya sa Ghost Rider, Planet of the Apes, X Men, Daredevil, at Iron Man. Nagpatuloy siya sa pagguhit ng superhero comics para sa DC, kabilang ang Superman, Superboy, at Challengers of the Unknown. Noong 1978, kasama sina José Delbo, Paul Kupperberg at Martin Pasko, nagsimula si Tuska ng bagong bersyon ng pang-araw-araw na komiks na Superman. Nagtrabaho si Tuska sa seryeng ito hanggang 1993.

Mark Waid

Nakuha ni Mark Waid ang kanyang pagsisimula sa pagsulat ng industriya ng komiks para sa Amazing Heroes and Comics Buyers 'Guide. Sa kalagitnaan ng 1980s siya sumali sa mga kawani ng Amazing Heroes bilang isang manunulat at editor. Mula roon, tumalon siya sa big time, sumali sa DC Comics bilang editor noong 1987, pagkatapos ay nag freelance noong 1989. Siya ang naging pangunahing manunulat sa The Flash mula 1992 hanggang 2000, habang isinusulat din ang Captain America. Noong 1997, nakipagtulungan si Waid kay Alex Ross para sa award winning Kingdom Come ng DC. Noong 1999, sumali siya sa ilang mga kabarkada upang mabuo ang panandaliang Gorilla Comics, pagkatapos ay naging bahagi ng CrossGen, isa pang nagsisimulang publisher. Sinundan iyon ng tatlong taong pagtakbo sa pagsusulat ng Fantastic Four. Noong 2003 bumalik si Waid sa DC para sa Superman: Birthright: The Origin of the Man of Steel. Mula Agosto 2007 hanggang Disyembre 2010, si Waid ay naglingkod bilang editor-in-chief at kalaunan ay chief creative officer sa BOOM! Mga Studio; siya ay kasalukuyang publisher para sa Humanoids.

Catherine "Cat" Yronwode

Sa 1980, Cat Yronwode nagtrabaho bilang isang editor para sa Ken Pierce Publishing, pag edit at pagsulat ng mga pagpapakilala sa isang linya ng comic strip reprint libro. Sinimulan din niya ang matagal nang haligi na pinamagatang "Fit to Print" para sa Gabay ng Mamimili ng Komiks. Ang haligi ay humantong sa mga freelance na trabaho sa pag edit sa Kitchen Sink Press, kung saan isinulat niya ang The Art of Will Eisner noong 1981. Noong 1982 nagsimula siyang makipagsosyo kay Dean Mullaney, na kasama ang kanyang kapatid na si Jan ay may co founder Eclipse Enterprises. Sa Yronwode bilang punong patnugot sa panahon ng pagpapalawak ng pansin sa artform, inilathala ni Eclipse ang maraming mga makabagong gawa at ipinagtanggol ang mga karapatan ng mga tagalikha sa isang larangan na sa oras na iyon ay bahagya na iginagalang ang mga ito. Sa kanyang panunungkulan, inilathala ni Eclipse ang mga akdang tulad ng Miracleman nina Alan Moore at Neil Gaiman, The Rocketeer ni Dave Stevens, Zot! ni Scott McCloud, at The Magic Flute ni P. Craig Russell.  Noong 1985, inilathala ni Eclipse ang Women and the Comics, isang pioneering book tungkol sa kasaysayan ng mga babaeng tagalikha ng komiks at komiks, nina Yronwode at Trina Robbins.

MGA HURADO NA PINANGALANAN PARA SA 2022 EISNER AWARDS

Anim na Comics Experts ang bumubuo sa Nominating Committee

Ipinagmamalaki ng Comic-Con International (Comic-Con) na ang judging panel ay pinangalanan para sa 2022 Will Eisner Comic Industry Awards, na magbibigay ng gantimpala sa kahusayan para sa mga akdang inilathala sa 2021. Ang mga hurado sa taong ito ay sina Barbara Randall Kesel, Kim Munson, Rik Offenberger, Jameson Rohrer, Aaron Trites, at Jessica Tseang.

Ang mga hurado ay pinipili ng subcommittee ng awards ng Komikon, na binubuo ng mga indibidwal mula sa lupon ng mga direktor, kawani, at iba't ibang departamento. Ang mga hurado ay pinipili upang kumatawan sa lahat ng aspeto ng industriya ng komiks.

Ang mga hurado ang magtatakda ng mga nominado na ilalagay sa balota ng Eisner Awards sa mga 30 kategorya. Ang mga nominado ay pagkatapos ay iboboto ng mga propesyonal sa industriya ng komiks, at ang mga resulta ay ipahayag sa isang gala awards ceremony sa San Diego Comic-Con sa Hulyo.

---

---

---

---

---

---

---

2021 Mga Nagwagi ng Eisner Award

Pinakamahusay na Maikling Kwento

"Kapag ang Menopausal Carnival Comes to Town" ni Mimi Pond, sa Menopause: A Comic Treatment (Graphic Medicine / Pennsylvania State University Press)

Pinakamahusay na Single Issue

Sports Is Hell, ni Ben Passmore (Koyama Press)

Pinakamahusay na Patuloy na Serye

Usagi Yojimbo, ni Stan Sakai (IDW)

Pinakamahusay na Limitadong Serye

Pal ni Superman Jimmy Olsen, ni Matt Fraction at Steve Lieber (DC)

Pinakamahusay na Bagong Serye

Itim na Balo, nina Kelly Thompson at Elena Casagrande (Marvel)

Pinakamahusay na Lathalain para sa mga Maagang Mambabasa (hanggang sa edad na 8)

Ang Ating Munting Kusina, ni Jillian Tamaki (Mga Aklat ni Abrams para sa mga Batang Mambabasa)

Pinakamahusay na Lathalain para sa mga Bata (edad 9-12)

Superman Smashes the Klan, ni Gene Luen Yang at Gurihiru (DC)

Pinakamahusay na Publikasyon para sa mga Tinedyer (edad 13-17)

Dragon Hoops, ni Gene Luen Yang (Unang Pangalawa/Macmillan)

Pinakamahusay na Lathalain ng Katatawanan

Pal ni Superman Jimmy Olsen, ni Matt Fraction at Steve Lieber (DC)

Pinakamahusay na Antolohiya

Menopause: A Comic Treatment, na edit ni MK Czerwiec (Graphic Medicine / Pennsylvania State University Press)

Pinakamahusay na Gawain na Batay sa Katotohanan

Kent State: Apat na Patay sa Ohio, ni Derf Backderf (Abrams)

Pinakamahusay na Graphic Memoir

Ang Kalungkutan ng Malayong Kartunista, ni Adrian Tomine (Drawn & Quarterly)

Pinakamahusay na Graphic Album—Bago

Pulp, nina Ed Brubaker at Sean Phillips (Larawan)

Pinakamahusay na Graphic Album—Muling I-print

Mga Binhi at Tangkay, ni Simon Hanselmann (Fantagraphics)

Pinakamahusay na Pagbagay mula sa Isa pang Medium

Superman Smashes the Klan, iniangkop nina Gene Luen Yang at Gurihiru (DC)

Pinakamahusay na US Edition ng International Material

Goblin Girl, ni Moa Romanova, salin ni Melissa Bowers (Fantagraphics)

Pinakamahusay na U.S. Edition ng International Material—Asia

Remina, ni Junji Ito, salin ni Jocelyne Allen (VIZ Media)

Pinakamahusay na Archival Collection/Project—Strips 

The Flapper Queens: Mga Babaeng Cartoonist ng Edad ng Jazz, na edit ni Trina Robbins (Fantagraphics)

Pinakamahusay na Archival Collection/Project—Mga Comic Book

Ang Kumpletong Poot, ni Peter Bagge, na edit ni Eric Reynolds (Fantagraphics)

Pinakamahusay na Manunulat

James Tynion IV, May Pumapatay sa mga Bata, Wynd (BOOM! Mga Studio); Batman (DC); Ang Kagawaran ng Katotohanan (Larawan); Razorblades (Maliit na sibuyas)

Pinakamahusay na Manunulat/Artista

Junji Ito, Remina, Venus sa Blind Spot (VIZ Media)

Pinakamahusay na Penciller / Inker o Penciller / Inker Team

Michael Allred, Bowie: Stardust, Rayguns & Moonage Daydreams (Insight Editions)

Pinakamahusay na pintor / multimedia Artist (interior art)

Anand RK/John Pearson, Blue sa Green (Image)

Pinakamahusay na Artist ng Cover

Peach Momoko, Buffy the Vampire Slayer #19, Mighty Morphin #2, May Pagpatay sa mga Bata #12, Power Rangers #1 (BOOM! Mga Studio); DIE!namite, Vampirella (Dynamite); Ang Uwak: Lethe (IDW); Mga Variant ng Marvel (Marvel)

Pinakamahusay na Pangkulay

Laura Allred, X-ray robot (dark horse); Bowie: Stardust, Rayguns & Moonage Daydreams (Insight Editions)

Pinakamahusay na Sulat

Stan Sakai, Usagi Yojimbo (IDW)

Pinakamahusay na Journalism/Periodical na May Kaugnayan sa Komiks

Women Write About Komiks, na inedit nina Nola Pfau at Wendy Browne, www.WomenWriteAboutComics.com

Pinakamahusay na Aklat na May Kaugnayan sa Komiks

Invisible Men: Ang Trailblazing Black Artists ng Comic Books, ni Ken Quattro (Yoe Books / IDW)

Pinakamahusay na Akademiko/Iskolar na Gawain

Ang Nilalaman ng Ating Caricature: African American Comic Art at Political Belonging, ni Rebecca Wanzo (New York University Press)

Pinakamahusay na Disenyo ng Publikasyon

Ang Kalungkutan ng Long Distance Cartoonist, na dinisenyo nina Adrian Tomine at Tracy Hurren (Drawn & Quarterly)

Pinakamahusay na Digital Comic

Biyernes, nina Ed Brubaker at Marcos Martin (Panel Syndicate)

Pinakamahusay na Webcomic

Sona ng Krisis, ni Simon Hanselmann, https://www.instagram.com/simon.hanselmann/

Hall of Fame

Mga Pioneer:

Thomas Nast
Rodolphe Töpffer

Mga Pagpipilian ng mga hurado:

Alberto Breccia
Stan Goldberg
Françoise Mouly
Lily Renée Phillips

Binoto Sa:

Ruth Atkinson
Dave Cockrum
Neil Gaiman
Scott McCloud