Neil Gaiman

1960–

Der sehr erfolgreiche Autor Neil Gaiman begann 1986 mit einigen kurzen "Future Shock"-Strips für 2000 AD mit Comics . Aber so richtig auf sich aufmerksam machte er mit der 1987 erschienenen Graphic Novel Violent Cases von Dave McKean. DC holte ihn als Autor für die limitierte Comicserie Black Orchid, auf die 1989 die bahnbrechende Serie The Sandman für die Vertigo-Reihe von DC folgte; die Serie lief über 75 Ausgaben bis 1996 und hatte mehrere Spinoffs und One-Shots. Zu Gaimans weiteren Arbeiten im Bereich Comics gehören die Serien Death, Marvel 1602 und Miracleman sowie die Graphic Novels Signal to Noise, Mr. Punch und How to Talk to Girls at Parties von . 

Eingeführt 2021

William Gaines

1922-1992

Obwohl die meisten Menschen bei dem Namen Gaines wahrscheinlich an das MAD-Magazin denken (er war von Anfang an bis zu seinem Tod der Herausgeber des Humor-Magazins), hatte William Gaines seinen größten Einfluss bei der Gründung und Herausgabe der EC-Comics-Reihe, von Tales From the Cryptbis Weird Science. 

Eingeführt 1993

Max Gaines

1894-1947

1933 entwickelte Max Gaines das erste vierfarbige, sattelgeheftete Zeitungsheft, einen Vorläufer des Farbcomicformats, das zum Standard für die amerikanische Comicindustrie wurde. Er war Mitherausgeber (zusammen mit Jack Liebowitz) von All-American Publications, einem bahnbrechenden Comic-Verlag, der so dauerhafte Figuren wie Green Lantern, Wonder Woman und Hawkman einführte. Später gründete er Educational Comics und produzierte die Serie Picture Stories from the Bible. Er verfasste einen der ersten Aufsätze über Comics, ein Pamphlet von 1942 mit dem Titel Narrative Illustration: The Story of the Comics. Nach Gaines' Tod (bei einem Motorbootunfall) im Jahr 1947 wurde Educational Comics von seinem Sohn Bill Gaines übernommen, der das Unternehmen (das heute als EC Comics bekannt ist) zu einem Pionier der Horror-, Science-Fiction- und satirischen Comics machte.

Eingeführt 2022

Jose Luis Garcia-Lopez

1948–

Jose Luis Garcia-Lopez wurde in Spanien geboren und begann im Alter von 13 Jahren in Argentinien professionell Comics zu zeichnen. In den 1960er Jahren zeichnete er Liebesromane für Charlton Comics. Er kam 1974 in die USA und begann für DC Comics zu arbeiten und zeichnete Serien wie Superman, Batman, Hawkman, Tarzan und Jonah Hex. Zu seinen weiteren bemerkenswerten Arbeiten gehören Atari Force, Deadman, New Teen Titans und On the Road to Perdition. Seit 1982 entwirft und zeichnet Garcia-Lopez die endgültigen Versionen von Superman, Batman, Wonder Woman und vielen anderen Figuren für verschiedene DC Comics Style Guides, die nur für Lizenznehmer erstellt werden. Seine Styleguides sind auf unzähligen Lizenzprodukten von DC Comics zu sehen und werden auch heute noch verwendet.

Eingeführt 2019

Steve Gerber

1947-2008

Der Autor Steve Gerber, der vor allem als Mitschöpfer von Howard the Duck bekannt ist, schrieb für Marvel Titel wie The Defenders, Man-Thing, Omega the Unknown und Guardians of the Galaxy und war einer der Begründer des Ultraverse von Malibu Comics.

Eingeführt 2010

Dave Gibbons

1949–

Dave Gibbons begann in den frühen 1970er Jahren mit Underground-Comics im Vereinigten Königreich. Seine Arbeiten erschienen 1977 in der ersten Ausgabe von 2000 AD, und er war über 60 Ausgaben lang der Hauptzeichner von Doctor Who Weekly/Monthly. Sein bekanntestes Werk erschien 1986: DC's Watchmen, mit dem Autor Alan Moore. Gibbons zeichnete und beschriftete die bahnbrechende Miniserie, die später in einem Bestseller-Graphic-Novel zusammengefasst wurde und als eines der besten Werke der Comic-Geschichte gelobt wird. Zu Gibbons' weiteren Werken gehören Frank Millers Give Me Liberty und Martha Washington Goes to War, die mit dem Eisner Award ausgezeichnete Graphic Novel The Originals und Green Lantern Corps für DC. Im Jahr 2014 wurde er zum ersten britischen Comics Laureate ernannt.

Eingeführt 2018

Dick Giordano

1932-2010

Dick Giordano was an American comic book artist and editor renowned for his work at both Charlton and DC Comics. He is credited with helping to introduce Charlton’s “Action Heroes,” and at DC, he served as executive editor and helped shape the look of titles such as Watchmen and The Dark Knight Returns. Giordano was also an inker, a penciler, and a co-founder with Neal Adams of the advertising art company Continuity Associates.

Eingeführt 2010

Jean "Moebius" Giraud

1938-2012

Jean Giraud wurde den Amerikanern erstmals als Zeichner der Western-Graphic-Novel-Serie Lt. Blueberry bekannt. Im Jahr 1975 gründete er Metal Hurlant (in den USA wurde daraus Heavy Metal ). Sein unverkennbarer Zeichenstil bei SF/Fantasy-Serien wie Airtight Garage und Arzach (die er unter dem Namen Moebius schuf) hat eine Vielzahl von Künstlern stark beeinflusst.

Eingeführt 1998

Phoebe Gloeckner

1960–

Phoebe Gloeckner’s first comics work appeared in underground comix publications when she was in her teens. She continued to do stories for such titles as Weirdo, Young Lust, Buzzard, Wimmen’s Comix, and Twisted Sisters. In 1998 her quasi-autobiographical strips were collected in A Child’s Life, and her shattering The Diary of a Teenage Girl (2002) was later made into a film.

Inducted 2025

Rube Goldberg

1882-1970

Reuben "Rube" Goldberg war ein Cartoonist, der vor allem für seine Erfindung der "Rube-Goldberg-Maschine" bekannt ist, einer Vorrichtung, die eine einfache Handlung auf verworrene Weise ausführt. Golberg zeichnete eine Reihe von Syndikatsstrips, darunter Mike und Ike (They Look Alike), Boob McNutt, Foolish Questions und The Weekly Meeting of the Tuesday Women's Club. Die Cartoons, die ihn dauerhaft berühmt machten, beinhalteten eine Figur namens Professor Lucifer Gorgonzola Butts. In dieser Serie zeichnete Goldberg beschriftete Pläne für die komischen "Erfindungen", die später seinen Namen tragen sollten. Goldberg war Gründungsmitglied und erster Präsident der National Cartoonists Society und ist der Namensgeber des Reuben Awards, mit dem die NCS den Cartoonisten des Jahres auszeichnet.

Eingeführt 2016

Stan Goldberg

1932-2014

Stan Goldberg begann seine Karriere 1949 im Alter von 16 Jahren als fest angestellter Zeichner bei Timely (heute Marvel), wo er für die Farbabteilung zuständig war. Goldberg kolorierte Marvel-Comics bis 1969 und schuf die Farbdesigns für viele Figuren des Silver Age, darunter Spider-Man, die Fantastischen Vier und The Hulk. Er zeichnete auch Marvel-Titel wie Millie the Model und Patsy Walker. Nachdem er Marvel verlassen hatte, zeichnete er einige der Teenager-Titel von DC, darunter Date with Debbie, Swing with Scooter und Binky, und begann eine 40-jährige Karriere bei Archie Comics, wo seine Arbeiten in Titeln wie Archie and Me, Betty and Me, Everything's Archie, Life with Archie, Archie's Pals n Gals, Laugh, Pep und Sabrina The Teenage Witch erschienen . Von 1975 bis 1980 zeichnete Goldberg den Archie Sunday Zeitungsstrip.

Eingeführt 2021

Archie Goodwin

1937-1998

Archie Goodwin wird von allen als der "Herausgeber des Herausgebers" angesehen. In den 1960er Jahren hinterließ er seine Spuren zunächst als Redakteur (und Chefautor) von Creepy and Eerie für Warren, bevor er bei Marvel die Epic-Reihe mit Projekten im Eigenverlag herausgab. Danach wechselte er zu DC, wo er bis zu seinem Tod im Jahr 1998 als Herausgeber einer Reihe von Batman-Titeln tätig war.

Eingeführt 1998

René Goscinny

1926-1977

One of the most famous of all European comics writers, René Goscinny began his career as the scriptwriter for the popular western strip Lucky Luke. In 1959 he co-founded the influential comics weekly Pilote, for which he and artist Albert Uderzo created a new series, Asterix the Gaul. This strip became wildly successful in France and achieved popularity around the world.

Eingeführt 2005

Floyd Gottfredson

1905-1986

Wenn Carl Barks Disneys "Duck Man" war, dann war Floyd Gottfredson Disneys "Mouse Man". Floyd Gottfredson begann 1930 mit dem Schreiben und Zeichnen des Micky Maus-Zeitungsstrips, dessen klassische Periode bis 1955 andauerte. Er arbeitete bis 1975 weiter an dem Comicstrip.

Eingeführt 2006

Chester Gould

1900-1985

Chester Gould ist der Cartoonist, der uns Dick Tracy, Tess Truehart, Junior, Moon Maid und die bizarrsten Bösewichte bescherte, die je eine Zeitungsseite zierten, darunter Flattop, Mumbles und The Mole. Gould schrieb nicht nur täglich düstere Kriminalgeschichten, sondern erfreute die Leser auch mit wissenschaftlichen Innovationen wie dem Zwei-Wege-Radio am Handgelenk.

Eingeführt 2001

Billy Graham

1935-1997

Billy Graham war ein afroamerikanischer Comiczeichner, dessen erste Arbeiten 1969 in der Zeitschrift Vampirella von Warren erschienen. Er wurde schließlich Art Director bei Warren und wechselte 1972 zu Marvel, wo er zusammen mit John Romita Sr. und George Tuska Luke Cage, Hero for Hire schuf. Von 1973 bis 1976 arbeitete er mit dem Autor Don McGregor an "Black Panther" in Jungle Action. In den 1980er Jahren arbeitete er mit McGregor an dem Titel Sabre bei Eclipse Comics.

Eingeführt 2024

Harold Gray

1894-1968

Harold Gray schuf Little Orphan Annie im Jahr 1924 und schrieb und zeichnete den Comic 44 Jahre lang weiter. Er brachte nicht nur populäre Lieder und Sprüche ("Springende Eidechsen!") und ein erfolgreiches Broadway-Musical hervor, sondern eine der Innovationen des beliebten Strips bestand darin, dass er in "Echtzeit" erzählt wurde: Die Ereignisse des Strips entwickelten sich von Tag zu Tag.

Eingeführt 2009

Justin Grün

1945-2022

Justin Green ist vor allem für den 1972 erschienenen Underground-Titel Binky Brown Meets the Holy Virgin Mary bekannt . Dieser autobiografische Comic schildert Greens Kampf mit einer Form der Zwangsstörung, die als Skrupellosigkeit bekannt ist, vor dem Hintergrund seines katholischen Aufwachsens im Chicago der 1950er Jahre. Die intensive grafische Darstellung persönlicher Qualen war in dieser Form noch nie zuvor in einem Comic erschienen und hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf andere Comiczeichner und die künftige Ausrichtung von Comics als Literatur. Der Pionier des Underground-Comics war auch an Titeln wie Bijou Funnies, Insect Fear, Arcade, Young Lust und Sniffy Comics beteiligt. In den 1990er Jahren konzentrierte sich Green als Zeichner auf eine Reihe von visuellen Biografien von Musikern für Pulse! Diese liefen zehn Jahre lang und wurden später als Musical Legends gesammelt .

Eingeführt 2023

Richard Edward “Grass” Green

1939–2002

Grass Green was an American underground comix artist and part of the pioneer generation of the 1960s. He’s best known for creating superhero parodies like Xal-Kor the Human Cat (1964) and Wildman and Rubberroy (1969), as well as erotic stories for underground comix and the Eros Comix line by Fantagraphics. Green holds historical significance for being the first black underground comix artist. He also created REGCo, which offered comics artists pages where the layout, borders, and panels were already put on paper beforehand.

Inducted 2025

Bill Griffith

1944–

Griffith, der für seine Non-Sequitur-Figur Zippy the Pinhead bekannt ist, veröffentlichte sein erstes Werk 1969 im East Village Other and Screw. Zu seinen ersten größeren Comic-Titeln gehörten Tales of Toad und Young Lust, eine Bestseller-Serie, die Liebes-Comics parodierte. Mitte der 70er Jahre war er Mitherausgeber von Arcade, The Comics Revue, das sieben Ausgaben lang lief. Der erste Zippy-Strip erschien 1970 in Real Pulp #1 (Print Mint). Der Strip erschien ab 1976 wöchentlich, zunächst in der Berkeley Barb und wurde dann landesweit syndiziert. Heute erscheint der tägliche Zippy in über 200 Zeitungen weltweit. Zuletzt produzierte er die Graphic Novel Three Rocks: Die Geschichte von Ernie Bushmiller: The Man Who Created Nancy (Abrams ComicArts).

Eingeführt 2023

Matt Groening

1954–

Matt Groening, Schöpfer und ausführender Produzent der Simpsons, der am längsten laufenden Zeichentrickserie in der Geschichte des Fernsehens, begann als Cartoonist und produzierte ab 1978 den wöchentlich erscheinenden Comicstrip Life in Hell, den er bis 2012 fortführte. Im Jahr 1985 wurde er gebeten, einen animierten Kurzfilm für die Tracey Ullman Show von Fox zu entwerfen ; der Rest ist Geschichte. Groenings andere preisgekrönte Zeichentrickserie, Futurama, startete 1999 und lief fünf Staffeln lang. 1993 gründete er die Bongo Comics Group, wo er als Herausgeber der Simpsons Comics, Futurama Comics und Dutzender anderer Titel fungiert.

Eingeführt 2016

Milt Gross

1895-1953

Milton Gross begann seine Karriere als Cartoonist im Jahr 1915 mit einer Reihe von humorvollen Zeitungsstrips. Nachdem er im Ersten Weltkrieg gedient hatte, schuf er Strips wie Frenchy, Banana Oil und Help Wanted. Sein großer Durchbruch gelang ihm mit Gross Exaggerations, einer wöchentlichen Kolumne mit Prosa und Cartoons. Im Jahr 1926 erschien Nize Baby, eine Buchsammlung einiger dieser Kolumnen, und war ein sofortiger Erfolg. Unter demselben Titel begann Gross 1927 mit einer Sonntagsbeilage. Zu den weiteren Büchern von Gross gehören Hiawatta, Dunt Esk und die erste wortlose Graphic Novel He Done Her Wrong. 1933 wurde Gross vom Zeitungsmagnaten William Randolph Hearst eingestellt, für den er Strips wie Count Screwloose of Tooloose, Dave's Delicatessen, Otto and Blotto und That's My Pop!

Eingeführt 2017

Gary Groth

1954–

Gary Groth war Mitbegründer von Fantagraphics Books im Jahr 1976, als die Zeitschrift The Comics Journal erschien , und er war die treibende Kraft, die sich für Comics als Kunstform einsetzte. TCJ wurde bekannt, geliebt und gehasst für seinen engagierten Journalismus, seine hochtrabende Kritik und die langen Interviews, die Groth mit einer Vielzahl von Künstlern von Jack Kirby über R. Crumb bis Roz Chast führte. Zu einer Zeit, als Comics in der Mainstream-Kultur verpönt waren, bewahrte und kontextualisierte Fantagraphics die Arbeit historisch und ästhetisch bedeutender klassischer Cartoonisten - veröffentlichte George Herrimans Krazy Kat, Charles Schulz' Peanuts, Walt Kellys Pogo und Carl Barks' Disney-Duck-Geschichten - und publizierte die frühen Arbeiten so unterschiedlicher "literarischer" Cartoonisten wie der Hernandez Brothers, Daniel Clowes, Aline Kominsky-Crumb, Jim Woodring, Carol Lay und Joe Sacco. Groth veröffentlicht weiterhin eine neue Generation von Autoren-Cartoonisten.

Eingeführt 2024

Mark Gruenwald

1953-1996

Mark Gruenwald wurde 1978 von Marvel Comics eingestellt und blieb dort bis zu seinem Tod. Während seiner Amtszeit arbeitete er an einer Vielzahl von Büchern, bevor er in den 1980er Jahren zum leitenden Redakteur und Hüter der Kontinuität wurde. Gruenwald ist vor allem für seine Arbeit an einem neuen Heldenteam bekannt, das als Squadron Supreme bekannt wurde. Die Charaktere der Squadron gab es schon vorher, aber Gruenwald beschloss, sich auf eine neue Gruppe von Helden in einer alternativen Realität zu konzentrieren. Die Squadron Supreme erhielt eine 12-teilige Miniserie und gilt als Vorläufer der sehr beliebten dekonstruktivistischen Superheldenparabeln wie Watchmen, Kingdom Come und The Boys. Traurigerweise starb Gruenwald 1996 an Herzversagen. Er hatte seiner Frau schon lange gesagt, dass er seine Asche in sein Werk einfließen lassen wollte. Als Squadron Supreme in einem Taschenbuch zusammengefasst wurde, wurde seine Asche in die Tinte gemischt.

Eingeführt 2022

Moto Hagio

1949–

Moto Hagio gehört zu einer Gruppe von Frauen, die Anfang der 1970er Jahre in die von Männern dominierte japanische Manga-Industrie eindrangen und Pionierarbeit für die shōjo-Bewegung (Mädchencomics) leisteten. Hagios Werk Heart of Thomas aus dem Jahr 1974 war einer der ersten Beiträge zum Subgenre shōnen-ai (Boys in Love). Hagios Linienführung und dramatische Bilder haben viele Manga-Künstler beeinflusst, und sie hat den Stil der emotionalen und symbolischen Hintergründe mitgeprägt, den viele Manga-Künstler heute zeichnen. Zu ihren wichtigsten Werken gehören A Drunken Dream, They Were Eleven und Otherworld Barbara.

Eingeführt 2022

Larry Hama

1962–

Larry Hama ist am besten bekannt als Autor von Marvels G.I. Joe: A Real American Hero, G.I. Joe: Special Missions und Wolverine Comics in den 80er und 90er Jahren. Er hat auch für Avengers, Conan, Batman, Wonder Woman, X-Men, Spider-Man und Dutzende andere Comics geschrieben, bearbeitet oder gezeichnet. Seine Illustrationen und Cartoons sind in National Lampoon, Esquire, New York und Rolling Stone erschienen. Sein jüngster Roman ist Der Tod von Captain America. Außerdem schrieb er die Drehbücher zu Batman Shadow of the Bat und Wonder Woman für das Convergence Event von DC Comics, sowie zu Call of Duty: Black Ops III für Dark Horse und G.I. Joe: A Real American Hero für IDW.

Eingeführt 2022

Irwin Hasen

1918-2015

Irwin Hasen begann 1940 mit der Arbeit an Comics und arbeitete über den Harry "A" Chesler Shop an Titeln wie The Green Hornet, The Fox, Secret Agent Z-2, Bob Preston, Cat-Man und The Flash. Danach zeichnete er mehrere Green Lantern-Ausgaben für DC und schuf zusammen mit Bill Finger die Figur der Wildcat. Nachdem er im Zweiten Weltkrieg beim Militär gedient hatte, kehrte Hasen zu DC zurück, wo er unter anderem Johnny Thunder, Justice League of America, Wonder Woman, The Flash und Green Lantern zeichnete. Von 1955 bis 1986 arbeitete er mit dem Autor Gus Edson an dem Zeitungsstrip Dondi zusammen.

Eingeführt 2014

Russ Heath

1926-2018

Russ Heath joined Timely (Marvel) in 1946, where he drew westerns that stood out for their realistic artwork and details. He also drew science fiction stories for Avon, romance stories for Lev Gleason, and Plastic Man for Quality. In the 1950s at DC/National he drew such features as “Golden Gladiator” and “Robin Hood” in Brave and the Bold. But his most highly lauded work was for war titles, including Sea Devils, Our Army at War (“Sgt. Rock”), and G.I. Combat (“The Haunted Tank”).

Eingeführt 2004

(Georges Remi) Hergé

1907-2007

Der belgische Zeichner Georges Remi, bekannt unter seinem Pseudonym Hergé,
schuf Tim und Struppi im Jahr 1929 als Comicstrip für eine wöchentliche Zeitungsbeilage. Die Abenteuerserie wurde in Europa sehr populär, und seither wurden weltweit 22 Tim und Struppi-Bücher veröffentlicht. Hergés klarer Stil hat Hunderte von anderen Comiczeichnern beeinflusst.

Eingeführt 2003

Jaime Hernandez

1959–

Jaime Hernandez gab zusammen mit seinen Brüdern Gilbert und Mario 1981 die erste Ausgabe von Love and Rockets im Selbstverlag heraus. Die Serie wurde 1982 von Fantagraphics Books übernommen und lief über 50 Ausgaben, bevor die Brüder eine Pause einlegten, um Soloprojekte zu verfolgen. Zu Jaimes L&R-Titeln gehören Vida Loca: The Death of Speedy Ortiz, Whoa, Nellie!, Maggie and Hopey Color Fun, Penny Century und The Love Bunglers. Love and Rockets wurde im Jahr 2000 wiederbelebt und wird bis heute fortgesetzt.

Eingeführt 2017

Gilbert Hernandez

1957–

Gilbert Hernandez veröffentlichte zusammen mit seinen Brüdern Jaime und Mario 1981 die erste Ausgabe von Love and Rockets im Selbstverlag. Die Serie wurde 1982 von Fantagraphics Books aufgegriffen und lief über 50 Ausgaben, bevor die Brüder eine Pause einlegten, um sich Soloprojekten zu widmen. Von 1983 bis 1996 produzierte Gilbert die legendäre Palomar-Saga, die in Graphic Novels wie Heartbreak Soup und Human Diastrophism zusammengefasst wurde. Zu Gilberts weiteren Werken gehören Marble Season, Birdland und Girl Crazy. Love and Rockets wurde im Jahr 2000 wiederbelebt und wird bis heute fortgesetzt.

Eingeführt 2017

George Herriman

1880-1944

The bizarre triangle of Ignatz Mouse, Krazy Kat, and Offisa Pup sprang from the fertile mind of cartoonist George Herriman, whose imaginative use of the comics page and unique setting have captivated readers for over a century. Because of Herriman, a brick isn’t just a brick.

Eingeführt 2000

Burne Hogarth

1911-1996

Der Künstler und Pädagoge Burne Hogarth ist vor allem für seine wunderschönen Tarzan-Sonntagszeitungsseiten von 1937 bis 1950 bekannt. Im Jahr 1950 gab er seine eigene Comicproduktion auf, um sich ganz dem Unterrichten an der Cartoonists and Illustrators School (später School of Visual Arts) zu widmen, die er 1947 zusammen mit Silas Rhodes gegründet hatte. Hogarth unterrichtete an dieser Schule bis 1970 und verfasste außerdem eine Reihe von Büchern über Zeichnen und Anatomie.

Eingeführt 2010

Jerry Iger

1903-1990

Jerry Iger war einer der ersten im Comicgeschäft und gründete sein eigenes Phoenix Features Syndicate. Seine in Famous Funnies veröffentlichten Strips gehören zu den ersten, die jemals speziell für Comics produziert wurden. Zusammen mit Will Eisner gründete er 1937 die S. M. Iger Studios, die später als Eisner-Iger Shop bekannt wurden. Zu ihren Produktionen gehörten Jumbo, Jungle, Planet und Wings für Fiction House. Als Eisner 1939 ausschied, wurde das Studio als Iger Shop weitergeführt, der bis 1955 Titel für Unternehmen wie Fox, Quality und Harvey produzierte.

Eingeführt 2009

Carmine Infantino

1925-2013

Carmine InfantinosKunst hat den Science-Fiction-Comics von DC in den späten 1950er und frühen 1960er Jahren ein unverwechselbares Aussehen verliehen. Seine Arbeit an der Wiederbelebung des Silver Age Flash wird von Sammlern geschätzt. Mitte der 1960er Jahre wurde er Art Director von DC und setzte Künstler wie Joe Kubert, Joe Orlando und Dick Giordano als Redakteure ein. Anschließend wurde er Redaktionsleiter, Verleger und Präsident von DC; 1975 verließ er DC.

Eingeführt 2000

Graham Ingels

1915-1991

Graham Ingels ist vor allem für seine Geschichten und Cover für die Horrorreihe von EC Comics bekannt: The Haunt of Fear, Tales from the Crypt und The Vault of Horror. Ingels war einer der ersten Künstler, die für EC arbeiteten, nachdem Bill Gaines das Unternehmen 1948 übernommen hatte. Als "Ghastly" Graham Ingels wurde er zum wichtigsten Horrorzeichner des Unternehmens.

Eingeführt 2009

Rea Irvin

1888 –1972

Rea Irvin was The New Yorker’s first art editor, but that title barely begins to suggest his importance to the magazine. Not only did he draw Eustace Tilley (the magazine’s mascot) for the first cover, he also designed virtually the entire look of the magazine. He was instrumental in inventing the one-line gag cartoon, The New Yorker’s signature contribution to comic art.

Inducted 2025

Junji Ito

1963–

Junji Ito is a Japanese cartoonist and illustrator best known for his horror manga. His notable series include Tomie (1987–2000), about a beautiful high school girl who inspires her admirers to commit atrocities; Uzumaki (1998–1999), set in a town cursed with spiral patterns; Gyo (2001–2002), featuring a horde of metal-legged undead fish; and Remina (2005), about a giant planet-consuming creature from another dimension. He has been nominated for multiple Eisner Awards and is the winner of four, including two in 2022 for Lovesickness.

Inducted 2025

Jack Jackson

1941-2006

Jack Jackson, auch bekannt als "Jaxon", schuf, schrieb, zeichnete und veröffentlichte im Eigenverlag das, was Comic-Historiker als einen der ersten Underground-Comics ansehen: God Nose. Er war Art Director bei Family Dog und Mitbegründer von Rip-Off Press. Er leistete Beiträge zu Underground-Anthologien wie Skull, Slow Death und Tales of the Leather Nun. Mit der innovativen Comanche Moon-Serie für Last Gasp leistete Jaxon Pionierarbeit bei historischen Graphic Novels. Mit El Alamo, Los Tejanos und Lost Cause setzte er die Chronik der Geschichte seines Heimatstaates fort.

Eingeführt 2011

Jay Jackson

1905-1954

Jay Paul Jackson war ein afroamerikanischer Künstler, der viele Jahre lang für den Chicago Defender arbeitete und darüber hinaus Illustrationen für Science-Fiction-Magazine wie Amazing Stories und Fantastic Adventures lieferte . Jackson stellte der Welt am 6. Januar 1945 im Chicago Defender den ersten schwarzen Superhelden im ältesten, am längsten ununterbrochen laufenden schwarzen Comicstrip", Bungleton Green, vor. Bungleton Green, so der Name der Figur wie auch des Strips, wurde zur buchstäblichen Verkörperung des schwarzen Ideals, eines Mannes, der den Weißen, deren unerbittliche Unterdrückung Jackson ständig bekämpfte, in jeder Hinsicht gleichwertig, ja sogar überlegen war.

Eingeführt 2023

Al Jaffee

1921-2023

Al Jaffee is best known as the creator of MAD magazine’s fold-ins, which he produced from 1964 until 2019, and for “Snappy Answers to Stupid Questions,” a feature that has been collected into over a dozen books. Earlier in his career, Al worked for Stan Lee at Timely, where he was in charge of all humor and teen titles as associate editor. He also worked with Harvey Kurtzman on the short-lived Trump and Humbug humor magazines.

Eingeführt 2013

Klaus Janson

1952–

Der Zeichner, Tintenzeichner, Kolorist und Pädagoge Klaus Janson ist für seine Arbeit für Marvel und DC an Comics wie Daredevil, Dark Knight Returns und Defenders bekannt. Janson gab sein professionelles Debüt für Marvel im Jahr 1973, als er Rich Bucklers Bleistiftzeichnungen für "The Black Panther" in Jungle Action einfärbte. Er zeichnete für so unterschiedliche Marvel-Titel wie Defenders, Deathlok, Battlestar Galactica und Howard the Duck, obwohl seine Hauptserie Daredevil war. Er zeichnete für Gene Colan, Gil Kane, Carmine Infantino und Frank Miller. Später konzentrierte sich Janson auf das Zeichnen und Kolorieren, anstatt nur zu kolorieren. Mit Miller arbeitete Janson an der Miniserie The Dark Knight Returns. Er arbeitete auch an The Punisher und Spawn. Im Jahr 2012 erhielt er einen Inkpot Award.

Eingeführt 2024

Tove Jansson

1914-2001

Tove Jansson begann ihre Arbeit als politische Karikaturistin und Illustratorin in der Zeitschrift Garm in den 1930er Jahren; durch diese Strips wurde Mumin geboren. Ihr erstes Buch mit ihren liebenswerten, nilpferdähnlichen Figuren, Die Mumins und die große Flut , wurde 1945 veröffentlicht. In der Folgezeit schrieb sie mehrere weitere Mumin-Bücher sowie ihre ebenso beliebten Kinderbücher. Ihr Hauptwerk bestand aus 21 langen Mumin-Geschichten, die von 1954 bis 1959 in vier Panels aufgeteilt wurden. Janssons Werke wurden in 33 Sprachen übersetzt und sind damit die am häufigsten übersetzten Werke der finnischen Literatur. Sie hat nicht nur einen Vergnügungspark, der auf ihrer Mumin-Welt basiert, sondern die Finnen haben ihr Konterfei auf eine Münze geprägt.

Eingeführt 2016

Jeffrey Catherine Jones

1944-2011

Jeff Jones begann 1964 mit dem Zeichnen von Comics. Während er das Georgia State College besuchte, lernte Jones seine Kommilitonin Mary Louise Alexander kennen, die er 1966 heiratete. Nach dem Abschluss zog das Paar nach New York City, trennte sich aber Anfang der 1970er Jahre (die Autorin und Herausgeberin Louise Jones Simonson wurde 2020 in die Eisner Hall of Fame aufgenommen). In New York fand Jones Arbeit als Zeichnerin für King Comics, Gold Key, Creepy, Eerie und Vampirella sowie für Wally Woods Witzend. In den frühen 1970er Jahren, als National Lampoon zu erscheinen begann, hatte Jones einen Strip namens Idyl. Von 1975 bis 1979 teilte sich Jones einen Arbeitsbereich mit Bernie Wrightson, Barry Windsor-Smith und Michael Wm Kaluta, die sich gemeinsam The Studio nannten. In den frühen 1980er Jahren hatte Jones einen wiederkehrenden Strip in Heavy Metal mit dem Titel I'm Age. In den späten 1990er Jahren begann Jones mit der Einnahme weiblicher Hormone und unterzog sich einer geschlechtsangleichenden Operation. Sie verstarb im Mai 2011.

Eingeführt 2023

Jenette Kahn

1947–

Jenette Kahn benannte National Periodical Publications in DC Comics um und belebte das ins Trudeln geratene Unternehmen als Experimentierfeld für experimentelle Titel und Neuauflagen von Kultfiguren. Sie begann 1976, im Alter von nur 28 Jahren, als Verlegerin bei DC, nachdem sie zuvor für Scholastic das äußerst erfolgreiche Kindermagazin Dynamite gegründet hatte. Kahn wurde 1981 Präsidentin von DC und 1989 Chefredakteurin. Mit der Veröffentlichung von Werken wie Watchmen und The Dark Knight Returns verschob sie die Grenzen des Mainstream-Comics und führte 1993 die kantigere Vertigo-Reihe ein. Sie vergrößerte das Unternehmen von 35 auf 200 Mitarbeiter (die Hälfte davon Frauen) und führte eine schöpferfreundlichere Politik ein. Im Jahr 2000 ehrte die Library of Congress Kahn als lebende Legende für ihren Beitrag zum kulturellen Erbe Amerikas. Im Jahr 2002 verließ sie DC, um ihre eigene Filmproduktionsfirma Double Nickel zu gründen, die 2008 Clint Eastwoods Gran Torino produzierte.

Eingeführt 2019

Carol Kalish

1955-1991

Carol Kalish war von 1981 bis 1991 Direktvertriebsleiterin und Vizepräsidentin für die Entwicklung neuer Produkte bei Marvel Comics. Sie gilt als Pionierin des Comic-Direktvertriebs, als dieser noch in den Kinderschuhen steckte, unter anderem durch ein Programm, bei dem Marvel die Anschaffung von Registrierkassen für Comicläden unterstützte. Ab Mitte der 1980er Jahre leitete Kalish die Expansion des Marvel-Vertriebs in bis dahin unerforschte Einzelhandelsgeschäfte, darunter große Buchhandlungen wie B. Daltons und Waldenbooks. Im Jahr 2010 wurde sie posthum mit dem ersten ComicsPRO Industry Appreciation Award ausgezeichnet.

Eingeführt 2018

Michael Kaluta

1947–

Der Künstler und Illustrator Michael Kaluta ist vor allem für seine Arbeit an The Shadow und Elaine Lees Starstruck sowie für seine Titelbilder bekannt. Beeinflusst vom Jugendstil und den Pulps der 1930er Jahre verlieh er den Comics in den 1970er und 1980er Jahren einen einzigartigen Look. In den letzten Jahren war er ein gefragter Zeichner von Titelbildern, darunter eine preisgekrönte Serie für Madame Xanadu von DC/Vertigo .

Eingeführt 2010

Jack Kamen

1920–2008

Jack Kamen was one of the most prolific and influential artists for EC Comics, drawing crime, horror, humor, suspense, and science fiction stories. After EC, he drew Sunday supplement illustrations and created advertising art for a wide variety of clients. He also drew all the comic book artwork for Stephen King and George Romero’s 1982 horror anthology film Creepshow, their homage to the EC horror comics.

Inducted 2025

Bob Kane

1915-1998

Bob Kane kam 1936 als freier Mitarbeiter von Jerry Iger's Wow! What a Magazine! Im Eisner-Iger-Studio zeichnete er lustige Tierstrips und humoristische Beiträge. Sein erster Abenteuerstrip war "Rusty and His Pals" für DC's Adventure Comics. 1939 arbeitete er mit dem Autor Bill Finger zusammen, um einen neuen Comicstrip für Detective Comics zu entwickeln: "The Bat-Man". Der Rest ist Geschichte!

Eingeführt 1998

Gil Kane

1926-2000

Als Zeichner verlieh Gil Kane seit den 1950er Jahren zahlreichen DC- und Marvel-Titeln seinen unverwechselbaren Stil und zeichnete ab den späten 1960er Jahren mehr als 900 Titelbilder für Marvel. Seine Arbeit bei DC an Titeln wie Green Lantern und The Atom wird von den Fans hoch verehrt, ebenso wie seine Arbeit bei Marvel an Amazing Spider-Man und vielen anderen Titeln. In den 1970er Jahren war er Marvels Haupt-Coverzeichner.

Eingeführt 1997

Robert Kanigher

1915-2002

Mitte der 1940er Jahre schrieb Robert Kanigher die Justice Society of America, Hawkman, Green Lantern und Wonder Woman (die er auch herausgab). 1952 übernahm er das Schreiben und die Redaktion der Big Five DC-Kriegstitel und schuf Sgt. Rock, Enemy Ace und The Unknown Soldier (alle mit Joe Kubert) sowie The Haunted Tank (mit Russ Heath). In den späten 1950er und frühen 1960er Jahren war er an der Schaffung von Figuren wie Viking Prince, den Metal Men und Poison Ivy beteiligt. Er verfasste auch das Drehbuch für das erste Erscheinen des Flash in Showcase #4, dem Comic, der oft als Startschuss für das Silberne Zeitalter der Comics gilt.

Eingeführt 2007

Jack Katz

1927–2025

Jack Katz begann seine Karriere im Alter von 16 Jahren als Zeichner für Archie Comics und Fawcett's Bulletman und arbeitete in der zweiten Hälfte der 1940er Jahre als Assistent an mehreren Strips für King Features. In den frühen 1950er Jahren begann er als Comiczeichner für Marvel/Atlas Comics zu arbeiten, was er bis in die frühen 1970er Jahre tat. Er zeichnete für viele Kriegs-, Krimi- und Liebesromane, hauptsächlich für Marvel, aber auch für Better Publications. In den 1970er Jahren war Katz auch in den Romantiteln von DC und in den Horror-Magazinen von Warren Publishing und Skywald vertreten. Dann zog er sich aus den Mainstream-Comics zurück, um sich 12 Jahre lang seinem Projekt First Kingdom zu widmen: ein komplexes Science-Fiction-Epos, das von der Wanderung des Menschen in den Weltraum, den darauf folgenden galaktischen Schlachten und dem großen Geheimnis des Ursprungs der Menschheit vor dem Untergang der Zivilisation erzählt. Katz beendete diese Serie mit der Ausgabe Nr. 24 im Jahr 1986.

Eingeführt 2023

Albert Kanter

1897-1973

Albert Lewis Kanter begann die Produktion von Classic Comics für die Elliot Publishing Company (später Gilberton Company) im Oktober 1941 mit The Three Musketeers. Classic Comics wurde 1947 in Classics Illustrated umbenannt. Kanter glaubte, das aufkeimende Medium nutzen zu können, um junge und zurückhaltende Leser an "große Literatur" heranzuführen. Neben Classics Illustrated leitete Kanter auch die Ableger Classics Illustrated Junior, Specials und The World Around Us. Zwischen 1941 und 1962 wurden insgesamt 200 Millionen Exemplare verkauft.

Eingeführt 2024

Walt Kelly

1913-1973

Walt Kelly schuf die Bewohner des Okeefenokee-Sumpfes, darunter Pogo Possum, Albert der Alligator, Miz Mamselle Hepzibah und Porkypine. Sein Pogo war einer der großen anspruchsvollen Comicstrips, durchdrungen von großartigem Humor, subtiler Satire und transzendentalem Cartooning.

Eingeführt 1995

Frank King

1883-1969

Mit Gasoline Alley schuf Frank King ein Viertel voller interessanter Figuren, die etwas taten, was keine anderen Comicfiguren taten: Sie wurden älter. Er war auch ein Meister der Sonntagszeitungsseite, die er in vollem Umfang nutzte, indem er oft ein ganzseitiges Bild schuf und es in Panels unterteilte.

Eingeführt 2001

Jack Kirby

1917–1994

Jack Kirby, der "König" unter den Comiczeichnern, war von Anfang an dabei und hat Captain America im Goldenen Zeitalter, ganze Genres wie die Liebesromane in den 1940er Jahren und das "Marvel-Zeitalter der Comics" in den 1960er Jahren mitgestaltet. Er verlieh Figuren wie den Fantastischen Vier, Thor, dem Silver Surfer, den Avengers und Hunderten von anderen Charakteren ihr unverwechselbares Aussehen. In den 1970er Jahren schuf er für DC die "Vierte Welt", aus der Figuren wie Darkseid, der Dämon und Mr. Miracle hervorgingen.

Eingeführt 1987

Denis Küche

1947–

Denis Kitchen begann als Underground-Cartoonist. Nachdem er 1969 seine eigenen Arbeiten im Selbstverlag veröffentlicht hatte, gründete er 1970 Kitchen Sink Press. Unter dem Namen Krupp Syndicate vertrieb er Comicstrips an fast 50 Untergrund- und College-Zeitungen. Im Laufe der nächsten Jahrzehnte veröffentlichte Kitchen Sink Cartoonisten wie R. Crumb, Art Spiegelman, S. Clay Wilson, Howard Cruse, Harvey Kurtzman, Will Eisner, Al Capp, Alan Moore, Neil Gaiman, Scott McCloud und Dutzende andere. 1986 gründete Denis den Comic Book Legal Defense Fund, dessen Präsident er bis zu seiner Pensionierung im Jahr 2004 war.

Eingeführt 2015

Todd Klein

1951–

Todd Klein has been one of comics’ premier letterers ever since he was hired by DC in 1977. He worked on staff until 1987, leaving to freelance for other companies as well as DC. Over his career he has lettered many hundreds of comics projects and designed numerous logos, garnering him 18 Best Letterer/Lettering Eisner Awards since the category was established in 1993. He co-wrote The DC Comics Guide to Coloring and Lettering Comics, published in 2004.

Inducted 2025

Kazuo Koike

1931–2019

Kazuo Koike was the co-creator and writer of such classic Japanese comics series as Lone Wolf and Cub, Samurai Executioner, and Crying Freeman. He was also an influential educator, having established the Gekikia Sonjuka, a college course that teaches manga, and mentoring a whole new generation of mangaka (comics artists).

Eingeführt 2004

Goseki Kojima

1928-2000

Goseki Kojima war der Mitschöpfer und Autor der klassischen japanischen Manga-Serien Lone Wolf and Cub und Samurai Executioner. Er produzierte auch eine Reihe von Graphic Novels, die auf den Filmen von Akira Kurosawa basieren.

Eingeführt 2004

Aline Kominsky-Crumb

1948-2022

Die 1948 in Long Island, New York, geborene Aline Goldsmith zog 1971 nach San Francisco und schloss sich dem reinen Frauenkollektiv an, das Wimmen's Comix gründete, und trug Geschichten zu den ersten Ausgaben der Anthologie bei. 1975 verließ sie Wimmen's Comix und gründete zusammen mit ihrer ehemaligen Kollegin Diane Noomin die Zeitschrift Twisted Sisters, aus der schließlich eine Anthologie und eine limitierte Serie mit Arbeiten vieler Wimmen's Comix-Mitarbeiter hervorgingen. Kominisky heiratete 1978 Robert Crumb, einige Jahre nachdem das Paar begonnen hatte, gemeinsam den Comic Dirty Laundry über ihr gemeinsames Leben zu schreiben. Aline zeichnete ihre eigene Figur, "the Bunch", die später in Love That Bunch zusammengefasst wurde. 1981 übernahm sie die redaktionelle Leitung von Crumbs Weirdo-Anthologie und blieb bis zum Abschluss der Serie 1993 deren Herausgeberin. Im Jahr 1990 zogen die Crumbs in ein kleines Dorf in Südfrankreich, wo sie weiterhin zusammenarbeiteten. Alines 2007 erschienene Memoiren, Need More Love, wurden von der Kritik hoch gelobt.

Eingeführt 2023

Warren Kremer

1921-2003

Warren Kremer studierte an der New Yorker School of Industrial Arts und ging direkt in den Druckdienst, wo er für Pulp-Magazine arbeitete. Nach und nach übernahm er bei Ace Publications mehr Comic-Arbeiten, sein erster Titel war Hap Hazard. 1948 begann Kremer für Harvey Comics zu arbeiten, wo er 35 Jahre lang blieb und so beliebte Figuren wie Casper und Richie Rich schuf und an Titeln wie Little Max, Joe Palooka, Stumbo the Giant, Hot Stuff und Little Audrey mitarbeitete. In den 1980er Jahren arbeitete Kremer für Star Comics, Marvels Imprint für Kinder, und trug zu Titeln wie Top Dog, Ewoks, Royal Roy, Planet Terry und Count Duckula bei.

Eingeführt 2024

Bernard Krigstein

1919-1990

Obwohl B. Krigstein nicht der produktivste Zeichner bei EC Comics war, war er einer der einflussreichsten. Seine Experimente mit dem Geschichtenerzählen und die Verwendung von Zip-a-Tone trugen zu seinem unverwechselbaren Stil bei. Seine Geschichte "The Master Race" in EC's Impact #1 wird oft als eine der besten Comicgeschichten aller Zeiten bezeichnet. Krigstein verließ die Comics und wurde ein einflussreicher Maler.

Eingeführt 2003

Joe Kubert

1926-2012

Joe Kubert, der als Teenager im Studio von Will Eisner mit Comics anfing, war 70 Jahre lang als Zeichner und Redakteur im Comicbereich tätig. Am bekanntesten ist er für seine Arbeit bei DC an Hawkman, Our Army at War, Sgt. Rock, Viking Prince, Enemy Ace und Tarzan. Seine 1996 erschienene Graphic Novel Fax from Sarajevo wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet. Er ist der Gründer der Joe Kubert School in New Jersey.

Eingeführt 1998

Harvey Kurtzman

1924-1993

Am bekanntesten ist Harvey Kurtzman für seinen wilden und schrägen Humor in den frühen Ausgaben von MAD und den anderen von ihm herausgegebenen Publikationen(Humbug, Help!) sowie für seinen langjährigen Playboy-Strip "Little Annie Fanny". Darüber hinaus hinterließ Harvey Kurtzman mit den Kriegscomics, die er in den frühen 1950er Jahren für EC schrieb und herausgab, einen unauslöschlichen Eindruck im Comicbereich. Kurtzman hatte großen Einfluss auf eine Vielzahl von Schriftstellern, Künstlern, Filmemachern und vor allem auf Underground-Comiczeichner.

Eingeführt 1989