ニール・ゲイマン

1960–

大成功を収めた作家ニール・ゲイマンは、1986年に『2000 AD 』の短編『フューチャー・ショック』でコミックの世界に足を踏み入れた。しかし、1987年に出版されたデイヴ・マッキーンと共作のグラフィック・ノベル『Violent Cases 』で一躍注目を集めた。 このシリーズは1996年まで75号続き、いくつかのスピンオフやワンショットもあった。ゲイマンの他のコミック作品には、『Death』、『Marvel 1602』、『 Miracleman』のシリーズや、 のグラフィック・ノベル『Signal to Noise』、『Mr. Punch』 、『How to Talk to Girls at Parties』などが ある。 

2021年

ウィリアム・ゲインズ

1922-1992

ゲインズといえば『MAD』誌を思い浮かべる人が多いだろうが（彼はこのユーモア雑誌の創刊から亡くなるまで発行人だった）、ウィリアム・ゲインズが最も影響を受けたのは、『Tales From the Crypt』から『Weird Science』までのECコミックスの創刊と出版である。 

1993年

マックス・ゲインズ

1894-1947

1933 年、マックス・ゲインズは、アメリカン・コミック業界の標準となったカラーコミッ クス形式の先駆けとなる、初の 4 色刷りの中綴じ新聞紙パンフレットを考案した。彼は、グリーン・ランタン、ワンダーウーマン、ホークマンといった不朽の架空のキャラクターを紹介したコミックブックの代表的な会社であるオール・アメリカン・パブリケーションズの共同発行人（ジャック・リーボウィッツと）であった。その後、エデュケーショナル・コミックスを設立し、『聖書の絵物語』シリーズを制作。コミックブックに関する最も初期のエッセイのひとつ、『Narrative Illustration』という1942年の小冊子を執筆：The Story of the Comics）』という小冊子である。1947年にゲインズが（モーターボートの事故で）亡くなった後、エデュケーショナル・コミックスは息子のビル・ゲインズに引き継がれ、ゲインズは会社（現在のECコミックス）をホラー、SF、風刺コミックのパイオニアへと変貌させた。

2022年

ホセ・ルイス・ガルシア＝ロペス

1948–

ホセ・ルイス・ガルシア＝ロペスはスペインで生まれ、13歳のときにアルゼンチンでプロとしてコミックを描き始めた。1960年代にはチャールトン・コミックスでロマンス作品を描いた。1974年に渡米し、DCコミックスで働き始め、 スーパーマン、バットマン、ホークマン、ターザン 、 ジョナ・ヘックスなどのシリーズを描く。その他の代表作に『アタリ・フォース』、『デッドマン』、『ニュー・ティーン・タイタンズ』 、 『オン・ザ・ロード・トゥ・パーディション』など。1982年以来、ガルシア＝ロペスはスーパーマン、バットマン、ワンダーウーマン、その他多くのキャラクターの決定版を、ライセンシーのためだけに作成されるDCコミックスの様々なスタイルガイドのためにデザインし、ペン入れしてきた。彼のスタイルガイドのアートは、数え切れないほどのDCコミックスのライセンス商品で見られ、現在も使用されている。

2019年

スティーブ・ガーバー

1947-2008

ハワード・ザ・ダックの共作で知られるライターのスティーブ・ガーバーは、マーベルで『ディフェンダーズ』、『マンシング』、『未知のオメガ』 、『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー 』などのタイトルを執筆し、マリブ・コミックス・ウルトラバースの創設者の一人でもある。

2010年

デイブ・ギボンズ

1949–

デイヴ・ギボンズは1970年代初頭にイギリスのアンダーグラウンド・コミックで活動を開始。彼の作品は1977年の『2000 AD』創刊号に掲載され、『週刊ドクター・フー／月刊ドクター・フー』では60号以上にわたってリード・アーティストを務めた。代表作は1986年：作家アラン・ムーアと組んだDCの『ウォッチメン』である。ギボンズはこの画期的なミニシリーズの作画とレタリングを担当し、後にベストセラーとなったグラフィック・ノベルにまとめられ、コミック史上の最高傑作として賞賛されている。ギボンズの他の作品には、フランク・ミラーの『Give Me Liberty』や『Martha Washington Goes to War』、 アイズナー賞を受賞したグラフィックノベル『The Originals』、DCの『Green Lantern Corps』などが ある。2014年には英国初のコミック桂冠詩人に任命された。

2018年

ディック・ジョルダーノ

1932-2010

Dick Giordano was an American comic book artist and editor renowned for his work at both Charlton and DC Comics. He is credited with helping to introduce Charlton’s “Action Heroes,” and at DC, he served as executive editor and helped shape the look of titles such as Watchmen and The Dark Knight Returns. Giordano was also an inker, a penciler, and a co-founder with Neal Adams of the advertising art company Continuity Associates.

2010年

ジャン・"メビウス"・ジロー

1938-2012

ジャン・ジローがアメリカ人の目に留まったのは、西部劇グラフィックノベル『ブルーベリー中尉』シリーズのアーティストとしてだった。1975年、Metal Hurlant（アメリカではHeavy Metalとなる）を設立。エアタイト・ガレージ』や『アルザッハ』（メビウス名義で制作）などのSF／ファンタジー・シリーズにおける彼の特徴的なアート・スタイルは、さまざまなアーティストに大きな影響を与えている。

1998年

Phoebe Gloeckner

1960–

Phoebe Gloeckner’s first comics work appeared in underground comix publications when she was in her teens. She continued to do stories for such titles as Weirdo, Young Lust, Buzzard, Wimmen’s Comix, and Twisted Sisters. In 1998 her quasi-autobiographical strips were collected in A Child’s Life, and her shattering The Diary of a Teenage Girl (2002) was later made into a film.

Inducted 2025

ルーブ・ゴールドバーグ

1882-1970

ルーベン・"ルーブ"・ゴールドバーグは、「ルーブ・ゴールドバーグ・マシン」（単純な動作を複雑な方法で行う仕掛け）を創作したことで知られる漫画家。ゴルバーグは、『マイクとアイク』（They Look Alike）、『ブーブ・マクナット』（Boob McNutt）、『愚問』（Foolish Questions）、『火曜婦人会週例会』（The Weekly Meeting of the Tuesday Women's Club）などのシンジケート・ストリップを数多く描いた。彼に永続的な名声をもたらしたのは、ルシファー・ゴルゴンゾーラ・バッツ教授というキャラクターの漫画である。このシリーズでゴールドバーグは、後に彼の名を冠することになる滑稽な「発明品」の設計図をラベル付きで描いた。ゴールドバーグは全米漫画家協会の創立メンバーであり、初代会長も務めた。また、同協会が年間最優秀漫画家に贈るルーベン賞の命名者でもある。

2016年

スタン・ゴールドバーグ

1932-2014

スタン・ゴールドバーグは1949年、16歳でタイムリー社（現マーベル社）のスタッフ・アーティストとしてキャリアをスタートさせ、カラー部門を担当した。ゴールドバーグは1969年までマーベル・コミックのカラーリングを担当し、スパイダーマン、ファンタスティック・フォー、ハルクなどシルバーエイジのキャラクターのカラーデザインを数多く手がけた。また、『ミリー・ザ・モデル 』や『パッツィー・ウォーカー』などのマーベル・タイトルも描いた。マーベルを退社後、『 デビーとデート』、『スクーターとスウィング』 、『 ビンキー』など DCのティーン向けタイトルを描き、アーチー・コミックスで40年のキャリアをスタートさせ、『Archie and Me』、『Betty and Me』、『Everything's Archie』、『Life with Archie』、『Archie's Pals n Gals』、『Laugh, Pep』、『Sabrina The Teenage Witch』などのタイトルで活躍。1975年から1980年まで、ゴールドバーグは『アーチー』の日曜日の新聞ストリップを描いていた。

2021年

アーチー・グッドウィン

1937-1998

アーチー・グッドウィンは、"編集者の編集者 "であったと誰もが考えている。彼はまず1960年代にウォーレンの『クリーピー ＆不気味 』の編集者（兼チーフライター）として足跡を残し、その後マーベルでクリエイター所有プロジェクトのエピック・ラインの編集に携わった。その後DCに移り、1998年に亡くなるまでバットマンのさまざまなタイトルの編集者を務めた。

1998年

ルネ・ゴシニー

1926-1977

One of the most famous of all European comics writers, René Goscinny began his career as the scriptwriter for the popular western strip Lucky Luke. In 1959 he co-founded the influential comics weekly Pilote, for which he and artist Albert Uderzo created a new series, Asterix the Gaul. This strip became wildly successful in France and achieved popularity around the world.

2005年

フロイド・ゴットフレッドソン

1905-1986

カール・バークスがディズニーの "アヒル男 "なら、フロイド・ゴットフレッドソンはディズニーの "ネズミ男 "だった。フロイドは1930年にミッキーマウスの新聞ストリップを書き始め、1955年まで彼の代表作を描いた。彼は1975年までストリップを描き続けた。

2006年

チェスター・グールド

1900-1985

チェスター・グールドは、ディック・トレイシー、テス・トゥルーハート、ジュニア、ムーン・メイド、そしてフラットトップ、マンブルズ、モグラといった、新聞紙面を飾った中で最も奇妙な悪役たちを世に送り出した漫画家である。グールドは日常的に骨太な犯罪小説を生み出すだけでなく、双方向手首式無線機などの科学的革新で読者を喜ばせた。

2001年

ビリー・グラハム

1935-1997

ビリー・グラハムはアフリカ系アメリカ人のコミック・アーティストで、初期の作品は1969年にウォーレン社の『ヴァンパイアラ』誌に掲載された。やがてウォーレンのアートディレクターとなり、1972年にマーベルに移籍、ジョン・ロミータ・シニアとジョージ・タスカとともに『ルーク・ケイジ、ヒーロー・フォー・ハイヤー』の制作に携わった。1973年から1976年にかけては、作家のドン・マグレガーとともに『ジャングル・アクション』の「ブラックパンサー」を担当。1980年代には、エクリプス・コミックスの『セイバー』のタイトルでマグレガーと仕事をした。

2024年

ハロルド・グレイ

1894-1968

ハロルド・グレイは、1924年に『リトル・オーファン・アニー』を創作し、44年間にわたり脚本と作画を担当した。流行歌やキャッチフレーズ（「跳ぶトカゲ！」）、ブロードウェイ・ミュージカルのヒットを生み出しただけでなく、この人気ストリップの革新的な点は、「リアルタイム」で語られることだった。

2009年

ジャスティン・グリーン

1945-2022

ジャスティン・グリーンは、1972年のアンダーグラウンドタイトル『Binky Brown Meets the Holy Virgin Mary』で最も有名である。この の自伝的コミック本は、1950 年代のシカゴで カトリック教徒として育ったという枠組みの中で、強迫神経症の一種とし て知られる強迫性障害と闘うグリーンの姿を詳細に描いている。個人的な苦悩を強烈なグラフィックで描いたこの作品は、それまでコミックの形では登場したことがなく、他の漫画家や文学としてのコミックの将来の方向性に大きな影響を与えた。このアンダーグラウンド・コミックスのパイオニアは、『Bijou Funnies』、『Insect Fear』、『Arcade』、『Young Lust』、 『Sniffy Comics』などのタイトルにも寄稿していた。1990年代、グリーンはタワーレコードの社内雑誌『Pulse!これらは10年間連載され、後に『Musical Legends』として収録された。

2023年

Richard Edward “Grass” Green

1939–2002

Grass Green was an American underground comix artist and part of the pioneer generation of the 1960s. He’s best known for creating superhero parodies like Xal-Kor the Human Cat (1964) and Wildman and Rubberroy (1969), as well as erotic stories for underground comix and the Eros Comix line by Fantagraphics. Green holds historical significance for being the first black underground comix artist. He also created REGCo, which offered comics artists pages where the layout, borders, and panels were already put on paper beforehand.

Inducted 2025

ビル・グリフィス

1944–

ピンヘッドのジッピーのキャラクターで知られるグリフィスは、1969年にイースト・ヴィレッジの『 アザー・アンド・スクリュー』で最初の作品を発表した。彼の最初の主なコミックのタイトルには、『Tales of Toad』や、ロマンス・コミックをパロディにしたベストセラー・シリーズ『Young Lust』などがある。70年代半ばに7号にわたって刊行された『Arcade, The Comics Revue』の共同編集者を務めた。ジッピーの最初のストリップは1970年のReal Pulp#1（Print Mint）に掲載された。ストリップは1976年に週刊化され、最初はバークレー・バーブ紙に掲載され、その後全国にシンジケートされた。現在、日刊ジッピーは世界中の200以上の新聞に掲載されている。最近では、グラフィック・ノベル『Three Rocks 』を制作：The Story of Ernie Bushmiller：The Man Who Created Nancy 』（エイブラムス・コミックアーツ）を出版。

2023年

マット・グルーニング

1954–

テレビ史上最も長くゴールデンタイムに放映されているアニメシリーズ『ザ・シンプソンズ 』のクリエイター兼エグゼクティブ・プロデューサーであるマット・グルーニングは、漫画家として出発し、1978年からシンジケートで毎週『地獄の生活』を制作した。 1985年、彼はFOXの『Tracey Ullman Show』の一部となる短編アニメーションの制作を依頼された。グローニングのもうひとつの受賞作アニメシリーズ『フューチュラマ』は1999年にスタートし、5シーズンにわたって放送された。1993年、ボンゴ・コミックス・グループを設立し、『シンプソンズ・コミックス』『フューチュラマ・コミックス』など数十タイトルの出版社を務める。

2016年

ミルト・グロス

1895-1953

ミルトン・グロスは1915年に漫画家としてのキャリアをスタートさせ、ユーモラスな新聞ストリップを数多く制作した。第一次世界大戦に従軍した後、『Frenchy』、『Banana Oil』 、『 Help Wanted』などのストリップを制作。彼の大ブレイクのきっかけは、散文と漫画の週刊コラム『Gross Exaggerations』だった。1926年、これらのコラムの一部を集めた本『ナイズ・ベイビー』が出版され、たちまち大ヒットとなった。同じタイトルで、グロスは1927年から日曜日のページ特集を始めた。グロスの他の著書には、『Hiawatta』、『Dunt Esk』、言葉のないグラフィック・ノベルの草分け『He Done Her Wrong』などがある。1933年、グロスは新聞界の大物ウィリアム・ランドルフ・ハーストに雇われ、『Count Screwloose of Tooloose』、『Dave's Delicatessen』、『Otto and Blotto』、 『 That's My Pop』などのストリップを制作した！

2017年

ゲイリー・グロース

1954–

ゲイリー・グロスは1976年にファンタグラフィックス・ブックスを共同設立し、『コミック・ジャーナル』を創刊した。TCJは、その擁護的なジャーナリズム、高尚な批評、そしてジャック・カービーからR・クラム、ロズ・チャストまで、膨大な数のアーティストへのグロースによる長文のインタビューによって知られ、愛され、そして嫌われるようになった。ジョージ・ヘリマンの『クレイジー・カット』、チャールズ・シュルツの『ピーナッツ』、ウォルト・ケリーの『ポゴ』、カール・バークスの『ディズニー・ダック』などを再刊し、ヘルナンデス兄弟、ダニエル・クロウズ、アライン・コミンスキー＝クラム、ジム・ウッドリング、キャロル・レイ、ジョー・サッコなど多様な「文芸」漫画家の初期の作品を出版した。グロースは新世代の作家主義的漫画家を出版し続けている。

2024年

マーク・グルエンワルド

1953-1996

マーク・グルーエンワルド1978年にマーベル・コミックに入社し、亡くなるまで在籍。在職中はさまざまな作品を手がけたが、1980年代の大半はエグゼクティブ・エディター兼継続担当となった。グルーエンワルドは、スクアドロン・スプリームとして知られる新しいヒーローチームの仕事で最も知られている。スクアドロンのキャラクターは以前から存在していたが、グルーエンワルドは別の現実におけるヒーローの新しいセットに焦点を当てることにした。スクアドロン・スプリーム』は12号からなるミニシリーズで、『ウォッチメン』、『キングダム・カム』、『ザ・ボーイズ』のような脱構築主義のスーパーヒーローものの先駆けとして高い人気を得た。残念なことに、グルーエンワルドは1996年に心不全で亡くなった。彼は以前から、自分の遺灰を作品の一部にしたいと妻に語っていた。スクアドロン・スプリーム』が トレード・ペーパーバックに収録されたとき、彼の遺灰はインクに混ぜられた。

2022年

萩尾望都

1949–

萩尾望都萩尾望都は、1970年代初頭に男性優位の日本のマンガ業界に割って入り、少女マンガ・ムーブメントを開拓した女性グループの一人である。萩尾の1974年の作品『トーマの心臓』は、少女漫画のサブジャンルである「少年愛」の初期の作品のひとつである。萩尾の線描と劇的なイメージは多くの漫画家に影響を与え、今日多くの漫画家が描く感情的で象徴的な背景のスタイルの形成に貢献した。代表作に『酔夢』『11人だった』『異世界バーバラ』など。

2022年

ラリー・ハマ

1962–

ラリー・ハマは、マーベルの『G.I.ジョー 』のライターとしてよく知られている：リアル・アメリカン・ヒーロー』、『G.I.ジョー：スペシャル・ミッション』 、そして80年代から90年代にかけての 『ウルヴァリン』の コミックライターとして知られる。また、『アベンジャーズ』、『コナン』、『バットマン』、『ワンダーウーマン』、『X-MEN』、『スパイダーマン』など数多くのコミックでも執筆、編集、作画を担当。イラストや漫画は『ナショナル・ランプーン』、『エスクァイア』、『ニューヨーク』 、『 ローリング・ストーン』などに 掲載されている 。 最新作は『キャプテン・アメリカの死』。また、DCコミックスのコンバージェンス・イベントで『バットマン・シャドウ・オブ・ザ・バット 』と『 ワンダーウーマン』の脚本を担当したほか、ダークホースで『コール・オブ・デューティ：ブラックオプスIII』、IDWで『G.I. ジョー』を執筆：A Real American Hero』（IDW）。

2022年

アーウィン・ヘーセン

1918-2015

アーウィン・ヘーセンは1940年にコミックの世界に入り、ハリー・"A"・チェスラーのショップで『グリーン・ホーネット』、『フォックス』、『シークレット・エージェントZ-2』、『ボブ・プレストン』、『キャット・マン』、『フラッシュ』などを手がけた。その後、DCでグリーン・ランタンを何度か描き、ビル・フィンガーとワイルドキャットのキャラクターを共同制作した。第二次世界大戦に従軍した後、DCに戻り、ジョニー・サンダー、ジャスティス・リーグ・オブ・アメリカ、ワンダーウーマン、フラッシュ、グリーン・ランタンなどを描いた。1955年から1986年まで、作家のガス・エドソンと共同でドンディの新聞ストリップを描いた。

2014年

ラス・ヒース

1926-2018

Russ Heath joined Timely (Marvel) in 1946, where he drew westerns that stood out for their realistic artwork and details. He also drew science fiction stories for Avon, romance stories for Lev Gleason, and Plastic Man for Quality. In the 1950s at DC/National he drew such features as “Golden Gladiator” and “Robin Hood” in Brave and the Bold. But his most highly lauded work was for war titles, including Sea Devils, Our Army at War (“Sgt. Rock”), and G.I. Combat (“The Haunted Tank”).

2004年

(ジョルジュ・レミ）エルジェ

1907-2007

ベルギーの漫画家、ジョルジュ・レミ（ペンネームはエルジェ）
、1929年に週刊新聞の付録漫画としてタンタンを 創作。この冒険シリーズはヨーロッパで大人気となり、以来世界中で22冊のタンタンが出版されている。エルジェのクリーンなスタイルは、何百人もの漫画家に影響を与えた。

2003年

ハイメ・エルナンデス

1959–

ハイメ・ヘルナンデスは、兄弟のギルバートとマリオとともに、1981年に『ラブ＆ロケッツ』の創刊号を自費出版した。1982年にファンタグラフィックス・ブックスに拾われ、兄弟がソロ活動を始めるまで50号続いた。ハイメのL&Rタイトルには『Vida Loca』がある：The Death of Speedy Ortiz』、『Whoa, Nellie！』、『Maggie and Hopey Color Fun』、『Penny Century』、『The Love Bunglers』などがある。 ラブ＆ロケッツ』は2000年に復活し、現在も続いている。

2017年

ギルバート・エルナンデス

1957–

ギルバート・ヘルナンデスは、ハイメとマリオの兄弟とともに、1981年に『ラブ＆ロケッツ』の創刊号を自費出版した。この作品は1982年にファンタグラフィックス・ブックスに取り上げられ、兄弟がソロ・プロジェクトを追求するために休載する前に50号まで続いた。1983年から1996年まで、ギルバートは伝説的なパロマー・サーガを制作し、『Heartbreak Soup』や『Human Diastrophism』などのグラフィック・ノベルに収録された。ギルバートの他の作品には『マーブル・シーズン』、『バードランド』、『ガール・クレイジー』などがある。ラブ＆ロケッツ』は2000年に復活し、現在も続いている。

2017年

ジョージ・ヘリマン

1880-1944

The bizarre triangle of Ignatz Mouse, Krazy Kat, and Offisa Pup sprang from the fertile mind of cartoonist George Herriman, whose imaginative use of the comics page and unique setting have captivated readers for over a century. Because of Herriman, a brick isn’t just a brick.

2000年

バーン・ホガース

1911-1996

アーティストであり教育者でもあったバーン・ホガースは、1937年から1950年まで、美しい『ターザン』のサンデー紙面を担当したことで知られる。1950年、彼は自身のコミック制作を放棄し、1947年にサイラス・ローズとともに設立したカートゥーニスト・アンド・イラストレーターズ・スクール（後のスクール・オブ・ビジュアル・アーツ）で教えることに全時間を割いた。ホガースは1970年までこの学校で教鞭をとり、デッサンや解剖学に関する一連の本も執筆した。

2010年

ジェリー・アイガー

1903-1990

ジェリー・アイガーは、コミックブック・ビジネスに最初に携わった人物の一人で、自らフェニックス・フィーチャーズ・シンジケートを設立した。Famous Funnies』に掲載された彼のストリップは、コミックブック用に特別に制作された最初の作品のひとつである。ウィル・アイズナーとともに1937年にS.M.アイガー・スタジオを設立し、最終的にはアイズナー・アイガー・ショップとして知られるようになった。彼らの作品の中には、フィクション・ハウスのための『ジャンボ』、『ジャングル』、『プラネット』、『ウィングス』などがあった。1939年にアイズナーが退社すると、スタジオはアイガー・ショップとして存続し、1955年までフォックス、クオリティ、ハーヴェイなどの会社のタイトルを制作した。

2009年

カーマイン・インファンティーノ

1925-2013

カーマイン・インファンティーノのアートは、1950年代後半から1960年代前半にかけてDCのSFコミックに独特のルックを確立した。再スタートしたシルバーエイジ・フラッシュでの彼の作品は、コレクターの間で珍重されている。1960年代半ば、彼はDCのアートディレクターとなり、ジョー・クバート、ジョー・オーランド、ディック・ジョルダーノといったアーティストを編集者として起用した。その後、DCの編集ディレクター、出版社、社長となり、1975年にDCを退社。

2000年

グラハム・インゲルス

1915-1991

グラハム・インゲルスは、ECコミックスのホラー・ラインのストーリーとカバーで最もよく知られている：The Haunt of Fear』、『Tales from the Crypt』 、『 The Vault of Horror』。 1948年にビル・ゲインズがECを引き継いだ後、インゲルスはECで働くようになった最初のアーティストの一人だった。Ghastly」グラハム・インゲルスとして、彼はECのプレミア・ホラー・アーティストとなった。

2009年

Rea Irvin

1888 –1972

Rea Irvin was The New Yorker’s first art editor, but that title barely begins to suggest his importance to the magazine. Not only did he draw Eustace Tilley (the magazine’s mascot) for the first cover, he also designed virtually the entire look of the magazine. He was instrumental in inventing the one-line gag cartoon, The New Yorker’s signature contribution to comic art.

Inducted 2025

Junji Ito

1963–

Junji Ito is a Japanese cartoonist and illustrator best known for his horror manga. His notable series include Tomie (1987–2000), about a beautiful high school girl who inspires her admirers to commit atrocities; Uzumaki (1998–1999), set in a town cursed with spiral patterns; Gyo (2001–2002), featuring a horde of metal-legged undead fish; and Remina (2005), about a giant planet-consuming creature from another dimension. He has been nominated for multiple Eisner Awards and is the winner of four, including two in 2022 for Lovesickness.

Inducted 2025

ジャック・ジャクソン

1941-2006

ジャック・ジャクソン、別名 "ジャクソン "は、コミック史家が最初のアンダーグラウンド・コミックスのひとつと見なす『ゴッド・ノーズ 』を創作、執筆、作画し、自費出版した。彼はFamily Dogのアートディレクターであり、Rip-Off Pressの共同設立者でもあった。Skull』『Slow Death』 『Tales of the Leather Nun』などのアンダーグラウンド・アンソロジーに寄稿。その後、Last Gaspの革新的なComanche Moonシリーズで歴史グラフィック小説のパイオニアとなる。エル・アラモ』、『ロス・テハノス』 、『 ロスト・コーズ』など、故郷の州の歴史を描き続けている。

2011年

ジェイ・ジャクソン

1905-1954

ジェイ・ポール・ジャクソンはアフリカ系アメリカ人のアーティストで、『アメイジング・ストーリーズ』や『ファンタスティック・アドベンチャーズ』といったSF雑誌にイラストを提供するほか、『シカゴ・ディフェンダー』紙で長年活躍した。ジャクソンは1945年1月6日、『Chicago Defender』誌に掲載された「最も古く、最も長く続いている黒人漫画」であるバングルトン・グリーンで、初の黒人スーパーヒーローを世界に紹介した。バングルトン・グリーンは、キャラクターの名前であると同時にストリップの名前でもあり、ジャクソンが常に戦ってきた白人たちの容赦ない抑圧と、あらゆる点で対等であり、優れているとさえ言える、黒人の理想を文字どおり具現化したものとなった。

2023年

アル・ジャフィー

1921-2023

Al Jaffee is best known as the creator of MAD magazine’s fold-ins, which he produced from 1964 until 2019, and for “Snappy Answers to Stupid Questions,” a feature that has been collected into over a dozen books. Earlier in his career, Al worked for Stan Lee at Timely, where he was in charge of all humor and teen titles as associate editor. He also worked with Harvey Kurtzman on the short-lived Trump and Humbug humor magazines.

2013年

クラウス・ヤンソン

1952–

ペンシラー、インカー、カラリスト、教育者であるクラウス・ジャンソンは、マーベルとDCで『デアデビル』、『ダークナイト・リターンズ』、『ディフェンダーズ』などのコミックを手がけたことで知られる。1973年にマーベルでプロデビューし、『ジャングル・アクション』の「ブラックパンサー」でリッチ・バックラーのペンシルにインキを入れた。ディフェンダーズ』、『デスロック』、『バトルスター・ギャラクティカ』、『ハワード・ザ・ダック』など、さまざまなマーベル作品のインクを担当したが、メインシリーズは『デアデビル』だった。ジーン・コラン、ギル・ケイン、カーマイン・インファンティーノ、フランク・ミラーのために墨を入れた。その後、ジャンソンはインキングだけでなく、ペン入れとインキングに専念するようになった。ミラーとは『ダークナイト・リターンズ』のミニシリーズを担当。また、『パニッシャー』や『スポーン』にも携わった。2012年にインクポット賞を受賞。

2024年

トーベ・ヤンソン

1914-2001

トーベ・ヤンソンは、1930年代に『ガルム』誌の政治漫画家兼イラストレーターとして活動を開始し、その中でムーミンが誕生した。1945年には、彼女の愛すべきカバのようなキャラクターを主人公にした『 ムーミンと大洪水 』が初めて出版された 。 その後、ムーミンの絵本を何冊も書き、同様に人気のある児童書も書いた。1954年から1959年にかけて、21の長編ムーミンを4コマに分けた大作を発表した。ヤンソンの作品は33カ国語に翻訳され、フィンランド文学の中で最も広く翻訳されている。ムーミンの世界をモチーフにした遊園地があるだけでなく、フィンランドでは彼女の肖像画がコインに描かれている。

2016年

ジェフリー・キャサリン・ジョーンズ

1944-2011

ジェフ・ジョーンズがコミックの創作を始めたのは1964年。ジョージア州立大学在学中に同級生のメアリー・ルイーズ・アレキサンダーと出会い、1966年に結婚。卒業後、夫妻はニューヨークに移り住むが、1970年代初頭に離婚（作家／編集者のルイーズ・ジョーンズ・サイモンソンは2020年にアイズナーの殿堂入り）。ニューヨークでジョーンズは、キング・コミック、ゴールド・キー、クリーピー、不気味、ヴァンパイアラ、そしてウォーリー・ウッドのウィツェンドで 絵を描く仕事を見つけた。ナショナル・ランプーンが創刊された1970年代初頭、ジョーンズは『イディール』というストリップを掲載した。1975年から1979年まで、ジョーンズはバーニー・ライトソン、バリー・ウィンザー＝スミス、マイケル・W・M・カルタとワークスペースを共有し、総称して「スタジオ」と呼ばれた。1980年代初頭には、ジョーンズは『Heavy Metal』に「I'm Age」というタイトルのストリップを連載していた。1990年代後半、ジョーンズは女性ホルモンの投与を開始し、性別適合手術を受けた。2011年5月に逝去。

2023年

ジェネット・カーン

1947–

ジェネット・カーンはナショナル・ピリオディカル・パブリケーションズをDCコミックスに改称し、低迷していた同社を実験的なタイトルや象徴的なキャラクターのリブートのための実験場として復活させた。彼女は、スコラスティック社で子供向け雑誌『ダイナマイト』を創刊して大成功を収めた後、1976年にわずか28歳でDCの出版社に入社した。1981年にはDCの社長に、1989年には編集長に就任した。ウォッチメン』や 『ダークナイト・リターンズ』などの作品を発表し、メインストリーム・コミックの境界を押し広げ、1993年にはよりエッジの効いたヴァーティゴ・ラインを立ち上げた。35人だった従業員を200人（半数は女性）に増やし、クリエイターフレンドリーな方針を打ち出した。2000年、米国議会図書館はアメリカの文化遺産への貢献を称え、カーンをリビング・レジェンドとして表彰した。2002年にはDCを離れ、自身の映画製作会社ダブルニッケルを設立し、2008年にはクリント・イーストウッド監督の『グラン・トリノ』を製作した。

2019年

キャロル・カリッシュ

1955-1991

キャロル・カリシュは、1981年から1991年までマーベル・コミックのダイレクト・セールス・マネージャーと新製品開発担当副社長を務めた。彼女は、コミックス直販市場がまだ未成熟であった頃、マーベルがコミックスストアにレジを導入する費用を援助するプログラムを通じて、コミックス直販市場を開拓したことで知られている。1980年代半ばから、カリシュはB.ダルトンやウォルデンブックスといった大手書店を含む、それまで未開拓だった小売店へのマーベルの流通拡大の陣頭指揮を執った。2010年、死後に第1回ComicPRO業界感謝賞を受賞。

2018年

マイケル・カルタ

1947–

アーティストでイラストレーターのマイケル・カルタは、『シャドウ』や エレイン・リーの『スターストラック』での 仕事とカバーアートでよく知られている。アール・ヌーヴォーや1930年代のパルプに影響を受け、1970年代から1980年代にかけてコミックに独特のルックをもたらした。近年はDC/Vertigoの『Madame Xanadu』で賞にノミネートされるなど、カバーアーティストとしての需要も高い。

2010年

Jack Kamen

1920–2008

Jack Kamen was one of the most prolific and influential artists for EC Comics, drawing crime, horror, humor, suspense, and science fiction stories. After EC, he drew Sunday supplement illustrations and created advertising art for a wide variety of clients. He also drew all the comic book artwork for Stephen King and George Romero’s 1982 horror anthology film Creepshow, their homage to the EC horror comics.

Inducted 2025

ボブ・ケイン

1915-1998

ボブ・ケインは1936年、ジェリー・アイガーの『Wow！What a Magazine』のフリーランスとしてコミック業界に入る！アイズナー＝アイガーのスタジオで、彼は面白い動物のストリップやユーモアの特集を描いた。彼の最初のアドベンチャー・ストリップはDCのアドベンチャー・コミックの「Rusty and His Pals」だった。1939年、彼は作家のビル・フィンガーと共同で、『Detective Comics』誌に新しいストリップ "The Bat-Man "を創作した。残りは歴史である！

1998年

ギル・ケイン

1926-2000

ペンシラーとして、ギル・ケインは1950年代からDCとマーベルの数多くのタイトルに独特のスタイルを提供し、1960年代後半からはマーベルで900以上の表紙を描いた。DCでは『グリーン・ランタン』や『アトム』などのタイトルで活躍し、マーベルでは『アメイジング・スパイダーマン』やその他多くのタイトルで活躍。1970年代にはマーベルのメインカバーアーティストとして活躍。

1997年

ロバート・カニガー

1915-2002

1940年代半ば、ロバート・カニガーはジャスティス・ソサエティ・オブ・アメリカ、ホークマン、 グリーン・ランタン、ワンダーウーマンを 執筆（編集も担当）。1952年、DCの戦争ものビッグ5の執筆と編集を引き継ぎ、『サージェント・ロック』、『エネミー・エース』、『アンノウン・ソルジャー』（すべてジョー・クバートと共作）、『お化け戦車』（ラス・ヒースと共作）を発表。1950年代後半から1960年代前半にかけては、バイキング・プリンス、メタル・メン、ポイズン・アイビーなどのキャラクターの創作に携わった。また、シルバーエイジ・コミックの幕開けを飾ったとも言われる『ショーケース』4号で、フラッシュの初登場の脚本を担当した。

2007年

ジャック・カッツ

1927–2025

ジャック・カッツは16歳でアーチー・コミックスとフォーセットの『Bulletman』でアートを担当し、キャリアをスタートさせた。1950年代前半にはマーベル／アトラス・コミックスのコミック・ブックのペンシラーとして働き始め、1970年代前半まで続けた。マーベルを中心にベター・パブリケーションズでも多くの戦争、ミステリー、ロマンス作品の絵を担当した。1970年代にはDCのロマンス・タイトルやウォーレン出版とスカイウォルドのホラー雑誌でも活躍した。それは、人類の宇宙への移住、それに伴う銀河系での戦い、文明が崩壊する前の人類の起源という大きな謎を描いた複雑なSF叙事詩である。カッツは1986年の24号でこのシリーズを完結させた。

2023年

アルバート・カンター

1897-1973

アルバート・ルイス・カンターは1941年10月、エリオット出版社（後のジルバートン・カンパニー）のために『三銃士』でクラシック・コミックスの制作を開始。クラシック・コミックスは1947年にClassics Illustratedと なった。カンターは、急成長するこの媒体を利用して、若い読者や消極的な読者に「偉大な文学」を紹介できると考えた。 Classics Illustratedに加え、カンターはそのスピンオフであるClassics Illustrated Junior、Specials、The World Around Usを主宰した。1941年から1962年の間に、売り上げは2億冊に達した。

2024年

ウォルト・ケリー

1913-1973

ウォルト・ケリーは、ポゴ・ポッサム、ワニのアルバート、ミズ・マムゼル・ヘプツィバ、ポーキパインなど、オキフェノキー沼の住人たちを生み出した。彼の『ポゴ』は、偉大なユーモア、崇高な風刺、そして超越的な漫画表現に彩られた、洗練された偉大なコミック・ストリップのひとつであった。

1995年

フランク・キング

1883-1969

ガソリン・アレイ』でフランク・キングは、他のコミック・キャラクターがやらなかったこと、つまり歳をとるということをやった、興味深いキャラクターでいっぱいの地域を作り上げた。彼はまた、日曜日の新聞ページの達人でもあり、しばしば全ページの画像を作成し、それをコマ割りすることによって、その可能性を最大限に活用した。

2001年

ジャック・カービー

1917–1994

コミック・アーティストの "キング"、ジャック・カービーは、黄金時代のキャプテン・アメリカ、1940年代のロマンス・コミック、1960年代の "マーベル・コミック時代 "など、あらゆるジャンルのコミックを共同創作し、最初からそこにいた。彼は、ファンタスティック・フォー、ソー、シルバー・サーファー、アベンジャーズ、その他何百ものキャラクターに特徴的な外観を与えた。1970年代にはDCで「第4の世界」を創り、ダークシード、デーモン、ミスター・ミラクルなどのキャラクターを生み出した。

1987年

デニス・キッチン

1947–

デニス・キッチンはアンダーグラウンドの漫画家として出発した。1969年に自身の作品を自費出版した後、1970年にKitchen Sink Pressを設立。クルップ・シンジケートの名で、彼は50近くのアンダーグラウンド新聞や大学新聞にコミックストリップを配布した。その後数十年にわたり、キッチンシンクはR・クラム、アート・スピーゲルマン、S・クレイ・ウィルソン、ハワード・クルーゼ、ハーヴェイ・カーツマン、ウィル・アイズナー、アル・キャップ、アラン・ムーア、ニール・ゲイマン、スコット・マクラウド、その他多数の漫画家を出版した。1986年、デニスはコミックブック法律擁護基金を設立し、2004年に引退するまで同基金の代表を務めた。

2015年

Todd Klein

1951–

Todd Klein has been one of comics’ premier letterers ever since he was hired by DC in 1977. He worked on staff until 1987, leaving to freelance for other companies as well as DC. Over his career he has lettered many hundreds of comics projects and designed numerous logos, garnering him 18 Best Letterer/Lettering Eisner Awards since the category was established in 1993. He co-wrote The DC Comics Guide to Coloring and Lettering Comics, published in 2004.

Inducted 2025

小池一夫

1931–2019

Kazuo Koike was the co-creator and writer of such classic Japanese comics series as Lone Wolf and Cub, Samurai Executioner, and Crying Freeman. He was also an influential educator, having established the Gekikia Sonjuka, a college course that teaches manga, and mentoring a whole new generation of mangaka (comics artists).

2004年

小島剛関

1928-2000

小島剛夕は、日本の代表的な漫画シリーズ『一匹狼と仔』や『 サムライエグゼキューショナー』の共同制作者であり、作家でもある。また、黒澤明監督の映画を題材にしたグラフィックノベルも数多く手がけている。

2004年

アライン・コミンスキー・クラム

1948-2022

1948年、ニューヨーク州ロングアイランド生まれのアライン・ゴールドスミスは、1971年にサンフランシスコに移り住み、ウィメンズ・コミックスを創設した女性だけの集団に加わり、アンソロジーの創刊号にストーリーを寄稿した。1975年、彼女はウィメンズ・コミックスを離れ、同じ元貢献者であるダイアン・ヌーミンとともに『ツイステッド・シスターズ』を創刊した。コミニスキーは1978年にロバート・クラムと結婚したが、その数年後、ふたりの生活を描いたコミック『ダーティ・ランドリー』を共同制作し始めた。アリーンは彼女自身のキャラクター「ザ・バンチ」を描き、後に『ラブ・ザット・バンチ』に収録された。1981年、彼女はクラムのアンソロジー『Weirdo 』の編集長に就任し、1993年の完結まで同シリーズの編集者を務めた。1990年、クラム夫妻は南フランスの小さな村に移り住み、そこで共同作業を続けた。2007年に出版した回顧録『Need More Love』は批評家から高い評価を得た。

2023年

ウォーレン・クレマー

1921-2003

ウォーレン・クレーマーはニューヨークのスクール・オブ・インダストリアル・アートで学び、そのまま印刷業界に入り、パルプ雑誌の仕事をした。次第にエース出版でコミックの仕事を手がけるようになり、最初のタイトルは『ハップ・ハザード』だった。1948年にハーヴェイ・コミックスで働き始め、35年間在籍し、キャスパーやリッチー・リッチなどの人気キャラクターを生み出し、 リトル・マックス、ジョー・パルーカ、スタンボ・ザ・ジャイアント、ホット・スタッフ、 リトル・オードリーなどのタイトルを手がけた。 1980年代には、マーベルの子供向け版権であるスター・コミックスで働き、トップ・ドッグ、イウォーク、ロイヤル・ロイ、プラネット・テリー 、 カウント・ダキュラなどのタイトルに貢献。

2024年

バーナード・クリグスタイン

1919-1990

B.クリッグスタインはECコミックスで最も多作なアーティストではなかったが、最も影響力のあるアーティストの一人だった。ストーリーテリングの実験とジップ・ア・トーンの使用は、彼の独特のスタイルに貢献した。EC『 Impact』第1号に掲載された彼のストーリー「The Master Race」は、しばしばコミックス史上最高のストーリーのひとつとして挙げられる。クリッグスタインはコミックから影響力のある画家になった。

2003年

ジョー・クバート

1926-2012

10代の頃にウィル・アイズナーのスタジオでコミックの世界に入ったジョー・クバートは、70年にわたりアーティスト、編集者としてプロとしてコミックの世界に携わってきた。DCでは『ホークマン』『Our Army at War』『 サージェント・ロック』『バイキング・プリンス』『エネミー・エース』『ターザン』などの作品で知られる。1996年に発表したグラフィック小説『Fax from Sarajevo』は数々の賞を受賞。ニュージャージーにあるジョー・クバート・スクールの創設者。

1998年

ハーヴェイ・カーツマン

1924-1993

ハーヴェイ・カーツマンは、『MAD』初期号や彼が編集した他の出版物（『Humbug』、『Help！』）、そしてプレイボーイの長寿ストリップ『リトル・アニー・ファニー』での荒唐無稽で奇抜なユーモアでよく知られているが、1950年代初期にECで執筆・編集した戦争コミックでもコミック界に忘れがたい足跡を残した。カーツマンは、さまざまな作家、アーティスト、映画製作者、とりわけアンダーグラウンドの漫画家たちに大きな影響を与えた。

1989年