Oskar Lebeck

1903–1966

Si Oskar Lebeck ay isang ilustrador, manunulat, at editor (karamihan sa panitikang pambata) na higit na kilala sa kanyang papel sa pagtatatag ng Dell Comics noong dekada 1930 at 1940. Kapansin pansin, tinanggap niya si Walt Kelly, na naging isa sa mga tagalikha ng bituin ng linya, na pinakamahusay na kilala para sa pinagmulan ng Pogo habang naroon. Pinili rin ni Lebeck si John Stanley upang dalhin ang panel cartoon character na Little Lulu sa mga comic book. Ang mananalaysay ng komiks na si Michael Barrier ay nagkomento na ang engkanto ni Dell, nursery rhyme, at mga katulad na pamagat na may tema ay "kumakatawan sa isang pagsisikap ni Lebeck, na sumulat at gumuhit ng mga aklat pambata noong 1930s, upang dalhin sa komiks ang ilan sa mga katangian ng mga tradisyonal na aklat pambata, lalo na sa pamamagitan ng mayaman at sa halip ay makalumang mga paglalarawan."

Inducted 2024

Jim Lee

1964–

Ang pangulo, publisher, at chief creative officer ng DC ay pumasok sa industriya noong 1987 bilang artist para sa Marvel, na nagdrowing ng mga titulo tulad ng Alpha Flight at The Punisher War Journal at naging popular sa The Uncanny X-Men—kung saan, sa pagtatrabaho kay Chris Claremont, siya ay nakipag-ugnayan sa karakter na si Gambit. Na humantong sa isang 1991 Lee-Claremont spinoff—X-Men—na ang unang isyu nito ay nananatiling pinakamahusay na nagbebenta ng komiks sa lahat ng oras. Noong 1992, sumama si Lee sa iba pang mga tagalikha upang hanapin ang Imahe, kung saan ang kanyang WildStorm studio ay nagbigay ng mga release kabilang ang WildC.A.T.s at Gen¹. Noong 1998 dinala niya ang WildStorm sa DC, kung saan gumuhit siya ng mga komiks kabilang ang Batman at Superman. Noong 2005, siya ay co nilikha All Star Batman & Robin, ang Boy Wonder kasama si Frank Miller. Noong 2010, sina Lee at Dan DiDio ay naging mga co publisher ng DC; noong 2020, si Lee ang nag iisang DC publisher. Isa siya sa mga puwersang nagtutulak sa likod ng 2011 DC relaunch at gumawa ng mga bagong disenyo ng costume para sa relaunched series at gumuhit ng Justice League. Noong 2018, siya ay naging DC Chief Creative Officer. Nakatanggap siya ng Inkpot Award noong 1992.

Inducted 2024

Stan Lee

1922–2018

After having been an editor at Timely in the 1940s and 1950s, in the 1960s Stan Lee co-created all the Silver Age Marvel characters, wrote all the books, and still had time to commune with readers (“Face front, true believers!”) via “Stan’s Soapbox.” Following his retirement from Marvel in the 1990s, Lee remained a public figurehead for the company. He frequently made cameo appearances in films and TV shows based on Marvel properties. He continued independent creative ventures until his death at age 95.

Inducted 1994

Paul Levitz

1956–

Sinimulan ni Paul Levitz ang kanyang karera bilang isang tagahanga ng komiks, na inilathala ang The Comic Reader. Nagsimula siya sa DC noong 1973 bilang isang katulong na editor (kay Joe Orlando) at ang 1978 ay naging editor ng mga pamagat ng Batman. Siya ay naging executive sa DC sa loob ng 30 taon, na nagtapos bilang pangulo at publisher. Bilang isang manunulat ng komiks, siya ay pinakamahusay na kilala para sa Legion of Super-Heroes. Kamakailan lamang, si Levitz ay nagtrabaho bilang isang mananalaysay (75 Taon ng DC Comics: Ang Art ng Modern Myth-Making, TASCHEN, 2010) at guro (kabilang ang American Graphic Novel sa Columbia). Ang kanyang pinakahuling libro ay Will Eisner: Champion of the Graphic Novel (Abrams ComicArts, 2015).

Inducted 2019

Harry Lucey

1913–1984

Sa unang bahagi ng 1940s Harry Lucey nagtrabaho sa isang studio na may Bob Montana, at alamat ay ito na siya nakatulong Montana lumikha ng orihinal na Archie gang para sa MLJ's Pep comics (kahit na nag aambag Betty's pangalan). Matapos ang mga stints sa Ikalawang Digmaang Pandaigdig at bilang isang illustrator ng advertising, bumalik si Lucey sa MLJ noong 1949, kung saan iginuhit niya ang Archie comics sa susunod na dalawang dekada. Ang dynamic at expressive style na kanyang binuo sa kanyang mga kuwento sa Archie ay lubos na maimpluwensyang sa mga sumunod na artist, na pinaka kilalang Jaime Hernandez.

Inducted 2012

Joe Maneely

1926–1958

Between the late 1940s and late 1950s, Maneely was a frequent contributor to Atlas Comics (which became Marvel Comics), and one of the key collaborators with Stan Lee. He is best remembered as the co-creator and main artist of such titles as Ringo Kid, Black Knight, and Yellow Claw. This latter series introduced both the master villain Yellow Claw and the heroic secret agent Jimmy Woo, who was later featured in several other Marvel comic books. A tragic train accident ended his career at age 32.

Inducted 2025

kalawang manning

1929–1981

Si Russ Manning ay isang higante sa parehong mundo ng komiks at komiks. Iginuhit niya ang komiks ng Tarzan para kay Dell noong 1950s at 1960s, pagkatapos ay nagpatuloy sa pagguhit ng syndicated Tarzan newspaper strip mula 1969 hanggang 1972 at ang Sunday strip hanggang 1979. Nilikha niya ang serye ng komiks na Magnus, Robot Fighter for Gold Key noong 1963 at patuloy na isinulat at iginuhit ito hanggang 1968. Isinulat niya at iginuhit ang syndicated Star Wars strip noong 1979 1980.

Inducted 2006

William Moulton Marston

1893–1947

Noong 1940, ang psychologist na si William Marston ay kinuha ni Max Gaines bilang isang consultant para sa National Comics (DC). Binigyang diin ni Marston na walang babae si DC sa mga bida ng punong barko nito, at siya (kasama ang kanyang asawang si Elizabeth) ay nagpatuloy sa paglikha ng Wonder Woman, na gumawa ng kanyang debut sa All Star Comics #8 noong Disyembre 1941. Si Wonder Woman ay isang hit at sa lalong madaling panahon ay nagkaroon ng kanyang sariling libro, na isinulat ni Martson (pagsulat bilang "Charles Moulton") hanggang sa kanyang kamatayan noong 1947.

Inducted 2006

Don Martin

1931–2000

"MAD's maddest artist" Don Martin delighted dekada ng mga mambabasa sa kanyang goofy strips na nagtatampok ng mga karakter oddball at demented sound effects. Sino ba naman ang makakalimutan ang Fonebone o Fester Bestertester At anong klaseng imahinasyon ang kinailangan para idagdag ang "Glabadap," "Schloot," "Sklishk," "Sploydoing," at "Thwizzik" sa leksikon ng sound effects Isa lang ang pwedeng maging Don Martin.

Inducted 2004

Frans Masereel

1889–1972

Si Frans Masereel ay isa sa mga pinakasikat na pintor ng Flemish woodcut sa kanyang panahon. Tulad ni Lynd Ward, isinulat ni Masereel ang "mga nobelang walang salita" at maaaring makita bilang isang tagapagpauna sa kasalukuyang mga graphic novelist. Ang kanyang unang "nobelang grapiko" ay ang De Stad (1925), kung saan inilarawan niya ang buhay sa lungsod sa 100 ukit. Ang iba pang mga libro ay GeschichteOhne Worte at De Idee, tungkol sa isang ideya na pinagmumultuhan ng pulisya at katarungan. Ito ay naging napakapopular sa mga anti Nazi. Nanirahan si Masereel sa France pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig at namatay noong 1972.

Inducted 2024

Sheldon Mayer

1917–1991

Si Sheldon Mayer ay nasa DC mula sa pinakasimula nito, na gumanap ng isang papel sa pagkumbinsi kay Harry Donenfeld na itampok si Superman sa bagong pamagat ng kumpanya, Action Comics. Hindi lamang siya isa sa mga pinakapipitagang editor sa kasaysayan ng komiks kundi isang cartoonist sa kanyang sariling karapatan, na lumikha ng Scribbly at ang pinakamamahal na Sugar and Spike.

Inducted 2000

David Mazzucchelli

1960–

Si David Mazzucchelli ay nagsimulang magtrabaho sa komiks sa unang bahagi ng 1980s, una sa Marvel Comics kung saan siya ay naging regular na artist sa Daredevil. Nagtrabaho siya sa manunulat na si Denny O'Neil at nagtapos sa kanyang trabaho sa pamagat na ito sa Daredevil: Born Again story arc, na isinulat ni Frank Miller. Siya collaborated sa Miller muli sa Batman: Year One, itinuturing na isa sa mga pinakamahusay na kuwento Batman kailanman ginawa. Lumipat si Mazzucchelli upang tumuon sa mas maraming mga personal na proyekto, kabilang ang kanyang sariling independiyenteng antolohiya, Rubber Blanket, at isang pagbagay ng Paul Auster's City of Glass. Noong 2009, inilathala ng Pantheon Books ang graphic novel ni Mazzucchelli na Asterios Polyp, na nanalo ng Los Angeles Times Book Prize at tatlong Eisner Awards.

Inducted 2022

Winsor McCay

1867–1934

Winsor McCay‘s Dream of the Rarebit Fiend and Little Nemo set unparalleled standards for fantasy artwork on the Sunday comics page early in the 20th century. McCay was also a pioneer in animation with his “Gertie the Dinosaur” short film.

Inducted 1998

Scott McCloud

1960–

Si Scott McCloud ay lumabas sa komiks sa kanyang seryeng Zot!, na inilathala ng Eclipse Comics mula 1984 hanggang 1990. Kabilang sa mga sumunod na komiks ang Destroy!! at The New Adventures of Abraham Lincoln. Siya ay higit na kilala bilang tagalikha ng award winning Understanding Comics, ang kanyang 1994 treatise sa komiks medium na ginawa sa graphic novel form. Gumawa siya ng dalawang follow up na aklat: Reinventing Comics (2000) at Paggawa ng Komiks (2006). Ang kanyang graphic novel na The Sculptor ay inilabas noong 2015. Si McCloud ay bukod pa rito ay isa sa mga unang tagapagtaguyod ng webcomics at ang pangunahing may akda ng 1988 Creator's Bill of Rights. Siya rin ang pinagmulan ng 24 Oras na Araw ng Komiks, isang taunang kaganapan kung saan natapos ng mga cartoonist ang isang kumpletong 24 pahinang komiks sa loob ng 24 oras.

Inducted 2021

Don McGregor

1945–

Sinimulan ni Don McGregor ang kanyang karera sa pagsulat ng komiks noong 1969, na nagsusulat ng mga kuwento ng horror para sa James Warren's Creepy, Eerie, at Vampirella. Matapos magtrabaho bilang editor sa ilan sa mga B&W line of comic / magazine ng Marvel Comics, noong 1973 ay inatasan siyang isulat ang Black Panther sa Marvel's Jungle Action comics. Ang seryeng "Panther's Rage" ay ang unang mainstream comic na may mahalagang lahat ng itim na cast ng mga character. Isinulat din ni Don ang Killraven, Luke Cage, Power Man, at Morbius, The Living Vampire sa panahong iyon. Sa kalagitnaan ng 1970s nilikha niya ang makasaysayang mahalagang graphic novel Sabre, na may sining ni Billy Graham. Noong unang bahagi ng dekada 80, kabilang sa mga akda ni Don ang Detectives Inc. para kay Eclipse, at nakipagtulungan siya kay Gene Colan sa Ragamuffins (Eclipse), Nathaniel Dusk (DC), at Panther's Quest (Marvel). Kasama sa kanyang 1990s writing ang Zorro at Lady Rawhide para sa Topps.

Inducted 2024

Mort Meskin

1916–1995

Mort Meskin ay pinakamahusay na kilala para sa kanyang 1940s trabaho sa DC, pagguhit tulad ng serye bilang "Vigilante," "Wildcat," "Starman," at "Johnny Quick." Kasama si Jerry Robinson nilikha niya ang "Atoman" at "Golden Lad" para sa Spark Publications; Iginuhit ang "The Fighting Yank" at "Black Terror" para sa Mas Magagandang Lathalain/Pamantayan; at gumawa ng ilang horror stories para sa Atlas (Marvel). Sa pamamagitan ng studio ng Jack Kirby at Joe Simon, gumawa siya ng Boys' Ranch para sa Harvey at Black Magic para sa Crestwood Publications, at siya ay itinuturing na isang pangunahing impluwensya kay Kirby at sa maraming iba pang mga artist.

Inducted 2013

Dale Messick

1906–2005

Ang landmark comic strip ni Dale Messick na Brenda Starr ay nag debut noong 1940, at siya mismo ang gumawa nito sa loob ng 43 taon. Tinuring niya ang mga mambabasa sa mga kuwento ng pakikipagsapalaran at intriga na kinabibilangan din ng glamour, fashion, at romance.

Inducted 2001

Mike Mignola

1960–

Noong 1983, si Mignola ay isang Marvel inker sa Daredevil at Power Man at Iron Fist, kalaunan ay naging penciler sa mga pamagat tulad ng The Incredible Hulk, Alpha Flight, at ang Rocket Raccoon limited series. Sa 1987, nagsimula siyang magtrabaho para sa DC, masyadong, at iginuhit World of Krypton at ThePhantom Stranger limitadong serye. Kasama ang manunulat na si Brian Augustyn ay ginawa niya ang Gotham ni Gaslight na isang shot noong 1989. Si Mignola ay pinakamahusay na kilala para sa paglikha ng Hellboy para sa Dark Horse Comics noong 1994, kicking off ng isang ibinahaging uniberso ng mga pamagat kabilang ang B.P.R.D., Abe Sapien, at Lobster Johnson. Ang kanyang iba pang mga pamagat na may temang paranormal para sa Dark Horse ay kinabibilangan ng Baltimore, Joe Golem, at Ang Amazing Screw On Head. Nakatanggap siya ng Inkpot Award noong 2004.

Frank Miller

1957–

Si Frank Miller ay gumuhit ng ilang maikling kuwento ng komiks para sa DC at Marvel bago niya nakuha ang kanyang unang regular na serye, Daredevil, noong 1979. Noong 1981 ay kinuha niya ang pagsulat at pagguhit ng serye, na nagpakilala ng mga karakter tulad nina Elektra at Bullseye. Matapos iguhit ang klasikong Wolverine miniseries ni Chris Claremont, nagpunta siya sa DC, unang gumawa ng kanyang sariling Ronin miniseries, pagkatapos ay pagpunta sa upang lumikha ng mga klasikong 1980s tulad ng Batman: The Dark Knight Returns, Batman: Year One (kasama si David Mazzucchelli), Daredevil: Born Again (kasama si Mazzucchelli), at Elektra: Assassin (kasama si Bill Sienkiewicz), ang huling dalawa sa Marvel. Noong 1990s, lumipat siya sa Dark Horse, na nag publish ng kanyang Hard Boiled (kasama si Geof Darrow), Big Guy at Rusty the Boy Robot (kasama si Darrow), Give Me Liberty (kasama si Dave Gibbons), Sin City, at 300. Sa siglo na ito ay naging aktibo siya bilang film director (Sin City) kasama ang paggawa ng mga proyekto sa komiks tulad ng Batman: The Dark Knight Strikes Again, All Star Batman & Robin the Boy Wonder, at Holy Terror.

Inducted 2015

Hunyo Tarpé Mills

1918–1988

Isa sa iilang babaeng artist na nagtatrabaho noong Golden Age ng komiks, si June Tarpé Mills ang lumikha ng Miss Fury, isang action comic strip at komiks na unang lumabas noong 1941. Si Miss Fury ay pinapurihan bilang unang babaeng action hero na nilikha ng isang babae. Ang komiks ng Miss Fury ay tumakbo hanggang 1951. Si Mills ay bumalik sa komiks nang maikli noong 1971 sa Our Love Story sa Marvel Comics.

Inducted 2019

Hiyao Miyazaki

1941–

Bagaman pinakamahusay na kilala bilang premier anime filmmaker ng Japan, si Hiyao Miyazaki ay ipinagdiriwang din bilang isang manga artist sa buong mundo. Ang kanyang pangunahing proyekto, ang Nausicaä of the Valley of the Wind, ay inilathala nang intermitente mula 1981 hanggang 1994 at nakolekta sa maraming dami ng aklat at ginawang animated feature. Kabilang sa iba pang mga akdang manga ang The Journey of Shuna, Hikōtei Jidai, at Kaze Tachinu (The Wind Rises).

Inducted 2014

Shigeru Mizuki

1922–2015

Shigeru Mizuki was one of Japan’s most respected artists. A creative prodigy, he lost an arm in World War II. After the war, Mizuki became one of the founders of manga. He invented the yokai genre with GeGeGe no Kitaro, his most famous character, who has been adapted for the screen several times, in anime, live-action films, and video games. In his hometown of Sakaiminato, one can find Shigeru Mizuki Road, a street decorated with bronze statues of his Kitaro characters.

Inducted 2025

Sheldon amag

1920–2012

Sheldon Moldoff, Unang assistant ni Bob Kate sa Batman, nagtrabaho sa character off at sa para sa 30 taon. Siya ay kinikilala sa co paglikha ng Bat-Girl, Bat-Woman, Poison Ivy, Mr. Freeze, Bat-Mite, at Ace the Bat Hound, at siya ang regular na artist sa Golden Age Hawkman. Isa rin siyang mahusay na cover artist, na may mga kredito kabilang ang unang Green Lantern cover (All American #16).

Inducted 2014

Bob Montana

1920–1975

Ang cartoonist na si Bob Montana ay sikat dahil sa co creating the character of Archie for MLJ Publications noong 1941. Iginuhit niya ang unang paglabas ni Archie sa Pep at ang unang Archie comic books, at siya ang manunulat/artist ng strip ng pahayagang Archie mula 1946 hanggang sa kanyang kamatayan noong 1975.

Inducted 2010

Alan Moore

1953–

Ang manunulat na British na si Alan Moore ay pinakamahusay na kilala bilang tagalikha ng Watchmen, V para sa Vendetta, at Mula sa Impiyerno. Sa unang bahagi ng 1980s nagtrabaho siya lalo na para sa 2000AD (paglikha ng mga serye tulad ng Skiz,D.R . & Quinch, at Ang Ballad ng Halo Jones), Marvel UK, at Warrior Publications. Tinamaan ni Moore ang American comics scene noong 1983 bilang manunulat ng DC's Swamp Thing. Ang tagumpay ng pamagat na iyon ay humantong sa pagkuha ng DC ng higit pang mga manunulat ng British, ang pagtatatag ng imprint ng Vertigo, at ang pagpunta ni Moore upang lumikha ng mga pamagat na walang hanggan tulad ng Mga Bantay, Batman: Ang Pagpatay Joke, V para sa Vendetta, Ang League of Extraordinary Gentlemen, at Lost Girls.

Inducted 2014

Grant Morrison

1960–

Sinimulan ng manunulat na si Grant Morrison ang kanyang karera sa unang bahagi ng 1980s sa iba't ibang mga pamagat para sa mga publisher ng Britanya, kabilang ang Warrior, Dr. Who, at 2000 AD. Ang kanyang unang US hit ay Animal Man para sa DC, na sinundan ng Doom Patrol. Sa 1989 DC publish Morrison at Dave McKean mataas na matagumpay na graphic nobelang Arkham Asylum: Isang Malubhang House sa Malubhang Earth. Noong dekada 90 ay gumawa siya ng ilang mga pamagat para sa linya ng Vertigo ng DC, kabilang ang The Invisibles, Sebastian O, Flex Mentallo, The Mystery Play, at Kill Your Boyfriend. Sa DC din, isinulat niya ang JLA, The Flash, at DC One Million. Noong 2000–2001 lumipat si Morrison sa Marvel, at isinulat ang Marvel Boy, Fantastic Four 1234, at New X-Men. Kabilang sa kanyang mga akda sa DC sa mga nakaraang dekada ang graphic novel na JLA: Earth 2, The Filth, W3, Seaguy, Seven Soldiers, Final Crisis, ang award winning All Star Superman (kasama si Frank Quitely), The Multiversity at ang patuloy na pamagat ng Batman. Kabilang sa mga kamakailang proyekto ang Happy! (Larawan, 2012), Walang Pangalan (Larawan, 2015), Klaus (BOOM! Studios), at Green Lantern (DC, 2019).

Inducted 2022

Manalo ng Mortimer

1919–1998

Ang Canadian artist na si James Winslow Mortimer ay nagsimulang magtrabaho para sa DC Comics noong 1945 at mabilis na naging cover artist para sa mga komiks na nagtatampok kina Superman, Superboy, at Batman. Siya ang humalili kay Wayne Boring sa strip ng pahayagan ng Superman noong 1949, na iniwan ito noong 1956 upang lumikha ng adventure strip na David Crane para sa Prentice Hall Syndicate. Sa parehong panahon, bumalik si Mortimer sa DC at nagtrabaho sa isang malaking iba't ibang mga komiks, mula sa mga pamagat ng katatawanan tulad ng Swing with Scooter hanggang sa mga tampok ng superhero na pinagbibidahan ng Legion of Super Heroes at Supergirl. Siya at ang manunulat na si Arnold Drake ay co nilikha ang Stanley at ang Kanyang Halimaw noong 1965. Sa pamamagitan ng unang bahagi ng 1970s, siya ay freelancing para sa iba pang mga publisher. Sa Marvel, halos lahat ng kuwento ay iginuhit niya sa TV tie in children's comic na Spidey Super Stories (1974–1982) pati na rin ang maikling buhay na serye ng Night Nurse . Ang gawain ni Mortimer sa Gold Key Comics ay kinabibilangan ng Boris Karloff Tales of Mystery, The Twilight Zone, at Battle of the Planets.

Inducted 2023

Françoise Mouly

1955–

Editor at publisher Françoise Mouly itinatag Raw Books at Graphics sa 1978. Kasama ang kanyang asawang si Art Spiegelman, inilunsad niya ang Raw magazine noong 1980, na marahil ay pinakamahusay na kilala para sa serializing Spiegelman's award winning Maus. Ang isang marangyang ginawa oversize antolohiya, Raw publish na trabaho sa pamamagitan ng Lynda Barry, Charles Burns, Kim Deitch, Ben Katchor, Richard McGuire, Lorenzo Mattotti, Gary Panter, Joost Swarte, Jacques Tardi, at Chris Ware, upang pangalanan ngunit ang ilang. Nang maging art director si Mouly sa The New Yorker noong 1993, nagdala siya ng malaking bilang ng mga cartoonist at artist sa mga interiors at cover ng periodical. Noong 2008 inilunsad niya ang TOON Books, isang imprint na nakatuon sa mga libro para sa mga batang mambabasa na ginawa ng mga cartoonist.

Inducted 2021

Keiji Nakazawa

1939–2012

Si Keiji Nakazawa ay ipinanganak sa Hiroshima at nasa lungsod nang ito ay nawasak ng isang nuclear weapon noong 1945. Nanirahan siya sa Tokyo noong 1961 upang maging isang cartoonist. Siya ang gumawa ng kanyang unang manga para sa mga antolohiya tulad ng Shonen Gaho, Shonen King, at Bokura. Sa pamamagitan ng 1966, nagsimulang ipahayag ni Nakazawa ang kanyang mga alaala sa Hiroshima sa kanyang manga, na nagsisimula sa kathang isip na Kuroi Ame ni Utarete (Struck by Black Rain) at ang autobiographical story Ore wa Mita (Nakita Ko Ito). Ang akdang buhay ni Nakazawa, ang Barefoot Gen (1972), ay ang kauna unahang komiks ng Hapon na isinalin sa mga wikang Kanluranin. Ang Barefoot Gen ay inangkop sa dalawang animated film at isang live action TV drama at isinalin sa isang dosenang mga wika.

Inducted 2024

Thomas Nast

1840–1902

Ang editoryal na cartoonist na si Thomas Nast) ay madalas na itinuturing na "Ama ng Amerikanong Cartoon." Nagsimula siya bilang ilustrador noong 1856 habang tinedyer pa siya at naging staff illustrator ng Harper's Weekly noong 1860. Ang kanyang mga cartoons ay nagtaguyod ng pagpawi ng pang aalipin, tutol sa paghihiwalay ng lahi, at deplored ang karahasan ng Ku Klux Klan. Noong 1870s ginamit niya ang kanyang mga cartoons upang krusada laban sa pampulitikang boss ng New York City na si William Tweed, at nilikha niya ang tigre ng Tammany para sa krusada na ito. Pinasikat niya ang elepante upang sumisimbolo sa Partido Republikano at asno bilang simbolo para sa Partidong Demokratiko, at nilikha niya ang "modernong" imahe ni Santa Claus.

Inducted 2021

Alex Niño

1940–

Si Alex Niño ay kabilang sa mga Pinoy comics artists na na recruit para sa US comic books ng DC Comics editor na si Joe Orlando at ng publisher na si Carmine Infantino noong 1971. Ang pinakaunang akda ni Niño sa DC ay ang pagguhit ng mga kuwento para sa House of Mystery, Weird War Tales, at iba pang mga antolohiya ng supernatural, gayundin ang tampok na "Korak" sa Tarzan na may pakikipagsapalaran sa gubat. Lumipat siya sa U.S. noong 1974. Sa susunod na ilang dekada, iginuhit niya ang lahat ng uri ng mga kuwento para sa DC, Marvel, Warren (Creepy, Eerie, Vampirella), Heavy Metal, Byron Preiss, Dark Horse Comics, at iba pang mga publisher. Simula noong dekada 1980, nag-branch si Niño sa mga pelikula at video game, na gumagawa ng design work at concept art para sa Hanna-Barbera, Sega, at Walt Disney Pictures (Mulan at Atlantis).

Inducted 2022

Ann Nocenti

1957–

Si Ann Nocenti ay isang Amerikanong mamamahayag, filmmaker, guro, manunulat ng komiks, at editor. Siya ay pinakamahusay na kilala para sa kanyang trabaho sa Marvel sa huli 1980s, lalo na ang apat na taong stint bilang editor ng Uncanny X-Men at The New Mutants, pati na rin ang kanyang pagtakbo bilang isang manunulat ng Daredevil, na inilarawan lalo na ni John Romita, Jr. Si Ann ay co nilikha tulad ng mga character ng Marvel tulad ng Longshot, Mojo, Spiral, Blackheart, at Typhoid Mary. Sumulat din siya ng mga kwentong Catwoman para sa DC Comics.

Inducted 2023

Martin Nodell

1915–2006

Si Marty Nodell ay co nilikha ang Green Lantern noong 1940 kasama ang manunulat na si Bill Finger. Gumuhit siya ng Green Lantern sa iba't ibang pamagat hanggang sa umalis sa DC noong 1947 upang magtrabaho para sa Timely Comics. Sa Timely iginuhit niya ang Captain America, The Human Torch, at ang Submariner, bukod sa iba pa, hanggang 1950 nang tuluyan niyang iniwan ang negosyo ng komiks.

Inducted 2011

Diane Noomin

1947–2022

Ang pioneering underground cartoonist na si Diane Noomin (kasal sa cartoonist na si Bill Griffith) ay pinakamahusay na kilala para sa kanyang karakter na si Didi Glitz at sa pag edit ng groundbreaking anthology series na Twisted Sisters. Ang karera ng komiks ni Noomin ay nagsimula sa unang bahagi ng 1970s at kasama ang mga hitsura sa Wimmen's Comix, Young Lust, Arcade, Titters, Weirdo, at marami pang iba. Unang lumabas si DiDi sa isang kuwento na tinatawag na "Restless Reverie" sa Short Order Comix #2 (1974). Kamakailan lamang, na edit ni Noomin ang antolohiya Pagguhit ng Kapangyarihan: Mga Kuwento ng Kababaihan ng Karahasan sa Sekswal, Harassment, at Kaligtasan (Abrams ComicArts, 2019), na inspirasyon ng pandaigdigang #MeToo Movement. Ang aklat ay nanalo ng 2020 Eisner Award para sa Pinakamahusay na Antolohiya.

Inducted 2023

Bob Oksner

1916–2007

Bob Oksner was a Silver Age comic book artist best known for his distinctive work at DC on both adventure and humor titles. When DC began taking on the publication of comics based on TV sitcoms, Oksner drew such titles as Dean Martin & Jerry Lewis, The Adventures of Bob Hope, Dobie Gillis, and Sgt. Bilko. Over the years he also produced romance comics, as well as Angel and the Ape, Stanley and His Monster, Lois Lane, and Shazam.

Inducted 2025

Joe Orlando

1927–1998

Nagsimula si Joe Orlando bilang katulong ni Wally Wood noong huling bahagi ng 1940s at naging isa sa mga nangungunang SF/fantasy illustrators ng EC noong unang bahagi ng 1950s. Matapos ang isang stint drawing para sa Classics Illustrated, nag freelance siya para sa MAD at Warren Publications noong 1960s. Noong 1968 nagpunta siya sa mga kawani sa DC, kung saan siya nag-edit ng mga titulo tulad ng House of Mystery, The Witching Hour, Weird War Tales, at Plop! at nagpatuloy sa pagiging bise presidente at coordinator ng mga espesyal na proyekto. Ang Orlando ay kredito sa pagdidisenyo ng karamihan sa natatanging typograpiya ng DC.

Inducted 2007

Jackie Ormes

1911–1985

Jackie Ormes ay ang unang, at para sa isang mahabang panahon lamang, itim na babae pahayagan cartoonist. Mula 1937 hanggang 1938 ay isinulat at iginuhit niya si Dixie sa Harlem comics na nagtatampok kay Torchy Brown. Matapos bumalik sa kanyang pinagmulan sa pamamahayag, inilathala niya ang Candy, isang solong panel cartoon tungkol sa isang witty housemaid noong 1945. Pagkatapos ay nilikha niya si Patty-Jo 'n' Ginger, isa pang cartoon na may isang panel tungkol sa isang pares ng mga kapatid na babae, na tumakbo sa loob ng 11 taon hanggang 1956. Sa wakas, mula 1950 hanggang 1954, binago ni Ormes ang Torchy Brown sa Torchy sa Heartbeats, isang 8 pahinang kulay na komiks na insert, kabilang ang maraming mga manika ng papel tulad ng popular sa panahong iyon.

Inducted 2018

Katsuhiro Otomo

1954–

Bilang karagdagan sa Osamu Tezuka, si Katsuhiro Otomo ay ang tagalikha na pinaka responsable para sa pagpapasikat ng anime at manga sa Kanlurang mundo. Akira, ang kanyang landmark na tagumpay, revitalized ang anime at manga industriya, pagbuo ng isang buong bagong anime empire sa groundwork inilatag sa pamamagitan ng Tezuka. Ang iba pang sikat na gawa ni Otomo ay Domu, na nagsimulang serialized noong 1980 at tumakbo sa loob ng dalawang taon. Sumunod ay si Akira, na umabot sa mahigit 2,000 pahina na naserialize sa loob ng walong taon (1982–1990). Ang anime adaptation ay inilabas noong 1988. Kasunod ng tagumpay ni Akira, ipinagpatuloy ni Otomo ang trabaho sa pelikula bilang direktor at screenwriter.

Inducted 2012

R. F. Outcault

1863–1928

Si Richard Felton Outcault ay isa sa mga pioneer ng American comic strip, na lumikha ng The Yellow Kid (1894) at Buster Brown (1902), bukod sa iba pang mga maagang pamagat.

Inducted 2011

Dennis O'Neil

1939–2020

Noong 1968 hiniling ng DC editor na si Julius Schwartz kay Dennis O'Neil na i revamp si Batman. Ibinalik nina O'Neil at artist Neal Adams ang karakter sa kanyang pinagmulan at nilikha ang bersyon ng Batman na naging inspirasyon para sa marami sa mga pelikula ng Warner Bros. at kasalukuyang komiks. Noong 1970, muling nakipagtulungan si Dennis sa Adams at Schwartz upang makabuo ng serye ng Green Lantern / Green Arrow. Kabilang sa iba pa niyang mga lauded works para sa DC ay ang The Shadow with Michael Kaluta at The Question with Denys Cowan.

Inducted 2014

Rose O'Neill

1874–1944

Si Rose O'Neill ay isang Amerikanong kartunista at manunulat na, sa murang edad, ay naging pinakakilala at pinakamataas na bayad na babaeng komersyal na ilustrador sa Estados Unidos. Ang isang apat na panel comic strip ni O'Neill ay itinampok sa isang Setyembre 19, 1896, isyu ng magasin ng Katotohanan, na ginawa siyang unang Amerikanong babae na naglathala ng isang komiks. Nakuha niya ang kanyang internasyonal na katanyagan at kapalaran sa pamamagitan ng paglikha ng Kewpie, ang pinaka malawak na kilalang cartoon character hanggang sa Mickey Mouse. Ang kanyang mga cartoons ng Kewpie, na gumawa ng kanilang debut sa isang isyu ng 1909 ng Ladies' Home Journal, ay ginawa sa mga manika ng bisque noong 1912 ni J. D. Kestner, isang kumpanya ng laruan ng Aleman. Ang mga manika ay naging agad na popular at itinuturing na isa sa mga unang laruan na ibinebenta ng masa sa Estados Unidos.

Inducted 2022

Harvey Pekar

1939–2010

Ang unang isyu ng Harvey Pekar's American Splendor ay lumitaw noong 1976. Sa pagitan ng pagkatapos at 1991 siya self publish 16 mga isyu, iginuhit sa pamamagitan ng isang iba't ibang mga artist, pinaka kapansin pansin R. Crumb at Frank Stack. Ang mga sumunod na isyu ay inilathala ng Dark Horse at Vertigo. Ang kanyang aklat na may Joyce Brabner Ang aming Taon ng Kanser ay nakakuha ng maraming mga parangal, at si Harvey ay naging medyo isang tanyag na tao sa pamamagitan ng paglitaw sa palabas ng Letterman. Noong 2003 isang film version ng American Splendor ang nagbalik kay Harvey sa spotlight.

Inducted 2011

George Pérez

1954–2022

Nagsimulang magdrowing ng komiks si George Pérez sa Marvel noong 1974. Matapos magtrabaho sa mga pamagat tulad ng Fantastic Four, The Inhumans, at The Avengers, nagkaroon siya ng reputasyon bilang pintor na mahilig gumuhit ng mga aklat ng grupo. Bilang karagdagan sa kanyang mga Marvel stints, siya ay pinakamahusay na kilala para sa kanyang trabaho sa DC Ang Bagong Teen Titans,Wonder Woman, at Krisis sa Walang hanggan Earths.

Inducted 2017

H. G. Pedro

1880–1958

Sa edad na 61, sinimulan ni Harry G. Peter ang pagguhit ng Wonder Woman, na nakikipagtulungan sa manunulat na si William Moulton Marston. Nagsimula si Peter sa unang paglitaw ng Amazon sa Sensation Comics noong 1941 at ipinagpatuloy ang pagguhit ng tampok sa loob ng malapit sa dalawang dekada. Ang Wonder Woman #97, na may petsang Abril 1958, ang huling isyu ni Pedro.

Inducted 2017

Lily Renée Phillips

1921–2022

Lily Renée Wilhelm Peters Phillips was the star artist for comics publisher Fiction House, where she worked from 1943 until 1948. She drew such strips as Werewolf Hunter, Jane Martin, Senorita Rio, and The Lost World. She was known for her striking covers and “good girl” art. She later drew Abbott & Costello Comics with her husband at the time, Eric Peters, and Borden’s Elsie the Cow comics. She left comics in the 1950s.

Inducted 2021

Richard Pini

1950–

Richard and Wendy Pini created the much-loved fantasy series Elfquest, widely regarded as the first manga-influenced graphic novel series with a high fantasy theme published in the U.S. The Pinis were among the first independent publishers of their own comics, founding Warp Graphics in 1978. Richard ran Warp full-time from 1981 until 2003. In 2018, Elfquest concluded its 40-year run with Dark Horse Comics. The series has millions of readers around the world and continues to gain new fans.

Inducted 2019

Wendy Pini

1951–

Nilikha nina Wendy at Richard Pini ang maraming minamahal na serye ng pantasya na Elfquest, na malawak na itinuturing bilang unang serye ng graphic novel na naimpluwensyahan ng manga na may mataas na tema ng pantasya na inilathala sa US. Ang mga Pinay ay kabilang sa mga unang malayang tagapaglathala ng kanilang sariling komiks, na nagtatag ng Warp Graphics noong 1978. Si Richard ay nagpatakbo ng buong panahon ng Warp mula 1981 hanggang 2003. Noong 2018, tinapos ng Elfquest ang 40 taong pagtakbo nito sa Dark Horse Comics. Ang serye ay may milyon milyong mga mambabasa sa buong mundo at patuloy na nakakakuha ng mga bagong tagahanga. Si Wendy ay nagdrowing at sumulat din ng komiks para sa Marvel, DC, First Comics, at iba pang mga publisher, kabilang ang dalawang graphic novels na batay sa teleseryeng Beauty and the Beast noong dekada 80. Kamakailan lamang, lumikha siya ng isang graphic novel at animated webcomic na batay sa horror story ni Edgar Allan Poe na "Masque of the Red Death," na iniangkop sa isang musikal.

Inducted 2019

Bob Powell

1916–1967

Bob Powell began his career at the Eisner-Iger studio in the late 1930s, doing stories for Jumbo Comics, Wonderworld Comics, Hit Comics, Smash Comics, and many other Golden Age series. His most famous series during his Eisner-Iger years was “Sheena.” When the Spirit newspaper comic book section started in 1940, Powell produced the “Mr. Mystic” backup feature. His later credits include work for such publishers as Street & Smith (Shadow Comics), Magazine Enterprises (Strong Man), Harvey Comics (Man in Black, Adventures in 3-D), and Marvel (Daredevil, Giant-Man, Hulk, and Human Torch).

Inducted 2025

Hugo Pratt

1927–1995

Si Hugo Pratt ay isang Italyano na lumaki sa parehong Venice at Ethiopia. Ang naghahangad na cartoonist ay lumipat sa Argentina noong 1950, kung saan lumikha siya ng isang bilang ng mga adventure comic strips. Bumalik siya sa Italya noong 1965, at noong 1970 nilikha niya ang Corto Maltese, isang adventure series na itinakda sa South Seas, para sa French comics weekly Pif. Ang strip na ito ay naging napaka matagumpay, at ang natatanging estilo ng sining ni Pratt ay naging lubos na maimpluwensyang sa mga cartoonist sa buong mundo.

Inducted 2005

Antonio Prohías

1921–1998

Si Antonio Prohías ay higit na kilala sa kanyang 30 taong pagtatrabaho sa MAD magazine sa kanyang komiks feature na "Spy Vs. Spy," na iniangkop sa isang serye ng mga animated shorts, ilang video games, isang serye ng mga live action na komersyal sa telebisyon, at isang Sunday strip. Sa huli 1940s nagsimulang gumuhit si Prohias ng mga cartoons para sa prestihiyosong pahayagan ng Cuba na El Mundo. Ang kanyang walang salita na materyal ay nasisiyahan sa internasyonal na apela, at sa huli na 1950s siya ang pangulo ng Association of Cuban Cartoonists. Noong Mayo 1, 1960 (tatlong araw lamang bago nakontrol ni Castro ang El Mundo at ang natitirang bahagi ng malayang pamamahayag ng Cuba) tumakas si Prohías sa Cuba patungong New York City.

Inducted 2017