オスカル・レーベック

1903-1966

オスカー・リーベックはイラストレーター、作家、編集者（主に児童文学）であり、1930年代から1940年代にかけてデル・コミックスの設立に携わったことで知られる。特に、彼はウォルト・ケリーを雇い、その間に『ポゴ』の創作で知られるデル・コミックスのスタークリエイターのひとりとなった。リーベックはまた、パネル漫画のキャラクター、リトル・ルルをコミックに登場させるためにジョン・スタンリーを抜擢した。コミックブックの歴史家であるマイケル・バリアーは、デルのおとぎ話や童謡、それに類するテーマのタイトルは、「1930年代に児童書を書いたり描いたりしていたリーベックが、特に豊かでかなり古風なイラストを通して、伝統的な児童書の特質をコミックブックに取り入れようとした努力の表れである」とコメントしている。

2024年

ジム・リー

1964–

DCの社長兼発行人兼チーフ・クリエイティブ・オフィサーは、1987年にマーベルのアーティストとして業界に入り、『アルファ・フライト』や『パニッシャー・ウォー・ジャーナル』などを描き、クリス・クレアモントと共同でキャラクター「ガンビット」を生み出した『不気味なX-MEN』で人気を博した。その結果、1991年にリーとクレアモントのスピンオフ『X-Men』が創刊され、その創刊号は史上最高のベストセラーとなった。1992年、リーは他のクリエイターとともにImage社を設立し、彼のWildStormスタジオはWildC.A.T.sや Gen¹³などの作品を提供した。1998年にはWildStormをDCに移籍させ、バットマンや スーパーマンなどのコミックを描いた。2005年、フランク・ミラーと『オールスター・バットマン＆ロビン、ボーイ・ワンダー』を共同制作。2010年、リーとダン・ディディオはDCの共同発行人となり、2020年、リーはDCの単独発行人となった。2011年のDC再始動の立役者の一人であり、再始動したシリーズの新しいコスチュームデザインを手がけ、ジャスティス・リーグを描いた。2018年、DCチーフ・クリエイティブ・オフィサーに就任。1992年にインクポット賞を受賞。

2024年

スタン・リー

1922-2018

After having been an editor at Timely in the 1940s and 1950s, in the 1960s Stan Lee co-created all the Silver Age Marvel characters, wrote all the books, and still had time to commune with readers (“Face front, true believers!”) via “Stan’s Soapbox.” Following his retirement from Marvel in the 1990s, Lee remained a public figurehead for the company. He frequently made cameo appearances in films and TV shows based on Marvel properties. He continued independent creative ventures until his death at age 95.

1994年

ポール・レヴィッツ

1956–

ポール・レヴィッツはコミック・ファンとして『コミック・リーダー』を発行し、そのキャリアをスタートさせた。1973年に（ジョー・オーランドの）アシスタント・エディターとしてDCに入社し、1978年にバットマン・タイトルの編集者となる。30年にわたりDCの重役を務め、最後は社長兼発行人を務めた。コミックライターとしては『レギオン・オブ・スーパーヒーローズ』が有名。最近では、歴史家（『75 Years of DC Comics: The Art of Modern Myth-Making』TASCHEN、2010年）、教師（コロンビア大学でのアメリカン・グラフィック・ノベルなど）としても活躍している。近著はウィル・アイズナー：Champion of the Graphic Novel 』（Abrams ComicArts、2015年）。

2019年

ハリー・ルーシー

1913-1984

1940年代初頭、ハリー・ルーシーはボブ・モンタナとスタジオで働き、モンタナがMLJのペップ・コミックスのためにオリジナルのアーチー・ギャングを作るのを手伝ったという伝説がある（ベティの名前も提供した）。第二次世界大戦や広告イラストレーターとしての活動を経て、1949年にMLJに復帰したルシーは、その後20年間アーチーのコミックを描き続けた。彼が『アーチー』のストーリーで培ったダイナミックで表現力豊かなスタイルは、その後のアーティストたち、とりわけハイメ・ヘルナンデスに大きな影響を与えた。

2012年

Joe Maneely

1926–1958

Between the late 1940s and late 1950s, Maneely was a frequent contributor to Atlas Comics (which became Marvel Comics), and one of the key collaborators with Stan Lee. He is best remembered as the co-creator and main artist of such titles as Ringo Kid, Black Knight, and Yellow Claw. This latter series introduced both the master villain Yellow Claw and the heroic secret agent Jimmy Woo, who was later featured in several other Marvel comic books. A tragic train accident ended his career at age 32.

Inducted 2025

ラス・マニング

1929-1981

ラス・マニングはコミックストリップとコミックブックの両世界の巨人だった。彼は 1950 年代と 1960 年代にデルのためにTarzanコミックを描き、その後 1969 年から 1972 年までシンジケート化されたTarzan の新聞ストリップを描き、1979 年まで日曜日のストリップを描いた。1963年にゴールド・キー社で『マグナス、ロボット・ファイター』のコミック・シリーズを創作し、1968年まで作・画を担当。1979年から1980年にかけては、シンジケート化された『スター・ウォーズ』のストリップの作・画を担当。

2006年

ウィリアム・モールトン・マーストン

1893-1947

1940年、心理学者のウィリアム・マーストンは、マックス・ゲインズにナショナル・コミックス（DC）のコンサルタントとして雇われた。マーストンはDCの看板ヒーローに女性がいないことを指摘し、（妻のエリザベスとともに）ワンダーウーマンの創作を進め、1941年12月のオールスター・コミック第8号でデビューさせた。ワンダーウーマンはヒット作となり、すぐに彼女自身の単行本が出版され、マーストン（「チャールズ・モールトン」として執筆）は1947年に亡くなるまで執筆を続けた。

2006年

ドン・マーティン

1931-2000

"MADで最もマッドなアーティスト "ドン・マーティンは、奇妙なキャラクターと頭の悪い効果音をフィーチャーしたおふざけストリップで、何十年もの間、読者を喜ばせてきた。フォンボーンやフェスター・ベステスターを忘れることができるだろうか？そして、効果音の辞書に「グラバダップ」、「シュルート」、「スクリシュク」、「スプロイディング」、「トゥウィズィック」を加えるには、いったいどんな想像力が必要だったのだろうか？ドン・マーティンしかいない。

2004年

フランツ・マセリール

1889-1972

フランツ・マセリールは、フランドル地方で最も有名な木版画家の一人である。リンド・ウォード同様、マセリールは「言葉のない小説」を書き、現在のグラフィック・ノベル作家の先駆けともいえる。彼の最初の "グラフィック・ノベル "は『De Stad』（1925年）で、街の生活を100枚の版画で描いている。他の作品に『GeschichteOhne Worte』や『De Idee』があり、警察と司法に取り憑かれたアイデアを描いている。反ナチスの間で大人気となった。マセレルは第二次世界大戦後フランスに定住し、1972年に死去。

2024年

シェルドン・メイヤー

1917-1991

シェルドン・メイヤーはDCの創刊当初から在籍し、ハリー・ドネンフェルドを説得して同社の新タイトル『アクション・コミックス』にスーパーマンを登場させる役割を果たした。彼はコミックス史上最も尊敬された編集者の一人であるだけでなく、スクリブリーや多くの人に愛されたシュガー＆スパイクを生み出した漫画家でもあった。

2000年

デビッド・マズッケーリ

1960–

デヴィッド・マズッケーリ 1980年代初めにコミックの世界に入り、最初はマーベル・コミックで『デアデビル』のレギュラー・アーティストとなる。作家のデニー・オニールと仕事をし、『デアデビル』でこのタイトルの仕事を締めくくった：ボーン・アゲイン』（フランク・ミラー原作）でこのタイトルの仕事を締めくくった。バットマン：イヤー・ワン』で再びミラーとコラボレートし、バットマン史上最高のストーリーのひとつとされる。マッツァチェリは、自身の独立アンソロジー『Rubber Blanket』やポール・オースターの『City of Glass』の映画化など、より個人的なプロジェクトに専念するようになった。2009年、パンテオン・ブックスからグラフィック・ノベル『Asterios Polyp』が出版され、ロサンゼルス・タイムズ・ブック賞と3つのアイズナー賞を受賞した。

2022年

ウィンザー・マッケイ

1867-1934

Winsor McCay‘s Dream of the Rarebit Fiend and Little Nemo set unparalleled standards for fantasy artwork on the Sunday comics page early in the 20th century. McCay was also a pioneer in animation with his “Gertie the Dinosaur” short film.

1998年

スコット・マクラウド

1960–

スコット・マクラウドは1984年から1990年までエクリプス・コミックスから刊行された『ゾット！』シリーズでコミック界に登場した。その後、『Destroy!!!』や『The New Adventures of Abraham Lincoln』などのコミックを発表。受賞作『Understanding Comics』（1994年）の作者として知られる。続いて2冊の本を出版：Reinventing Comics』（2000年）と『Making Comics』（2006年）。2015年にはグラフィック小説『The Sculptor』を発表。マクラウドはさらに、ウェブコミックの初期のプロモーターの一人であり、1988年の「クリエイターの権利章典」の主執筆者でもある。彼はまた、漫画家が24時間で24ページのコミックを完成させる毎年恒例のイベント「24-Hour Comics Day」の発案者でもある。

2021年

ドン・マクレガー

1945–

ドン・マグレガーは1969年にコミック作家としてのキャリアをスタートさせ、ジェームズ・ウォーレンの『Creepy』『Eerie』 『 Vampirella』でホラー小説を執筆。マーベル・コミックの白黒ラインのコミック／雑誌の編集者として働いた後、1973年にマーベルのジャングル・アクションの ブラックパンサーを書くことになった。Panther's Rage（豹の怒り）』シリーズは、基本的に登場人物全員が黒人という初めてのメインストリームコミックだった。ドンはこの時期、キルレイヴン、ルーク・ケイジ、パワーマン 、 生ける吸血鬼モービュースも執筆した。1970年代半ばには、ビリー・グラハムが作画を担当した歴史的に重要なグラフィック・ノベル『Sabre』を生み出した。1980年代前半には、『Detectives Inc.』（ エクリプス）を手がけ、 、『Ragamuffins』（エクリプス）、『Nathaniel Dusk』（DC）、『Panther's Quest』（マーベル）などでジーン・コランと仕事をした。1990年代には『ゾロ』や『レディ・ローハイド』 （トプス）を執筆。

2024年

モート・メスキン

1916-1995

モート・メスキンは1940年代にDCで活躍したことで知られ、"Vigilante"、"Wildcat"、"Starman"、"Johnny Quick "などのシリーズを描いた。ジェリー・ロビンソンとともにスパーク・パブリケーションズで「アトマン」と「ゴールデン・ラッド」を、ベター・パブリケーションズ／スタンダードで「ファイティング・ヤンク」と「ブラック・テラー」を描き、アトラス（マーベル）でホラー・ストーリーをいくつか手がけた。ジャック・カービーとジョー・サイモンのスタジオを通じ、ハーヴェイで『ボーイズ・ランチ』、クレストウッド出版で『ブラック・マジック』をプロデュース。

2013年

デール・メシック

1906-2005

デール・メシックの画期的なコミック・ストリップ『ブレンダ・スター 』は1940年にデビューし、43年間にわたり自ら制作した。彼女は冒険と陰謀の物語を読者に提供し、その中には魅力、ファッション、ロマンスも含まれていた。

2001年

マイク・ミニョーラ

1960–

1983年、ミグノラはマーベルの『デアデビル』、『パワーマンと鉄拳』のインカーを務め、その後、『インクレディブル・ハルク』、『アルファ・フライト』、『ロケット・ラクーン』のリミテッド・シリーズなどのペンシラーになった。1987年にはDCでも仕事を始め、『ワールド・オブ・クリプトン』と『ザ・ファントム・ストレンジャー』のリミテッド・シリーズを描いた。1989年にはライターのブライアン・オーガスティンと『ゴッサム・バイ・ガスライト』のワンショットを制作。ミニョーラは1994年にダークホース・コミックスで『ヘルボーイ』を創作したことで知られ、『B.P.R.D.』、『 エイブ・サピエン』、『 ロブスター・ジョンソン』といったタイトルのシェアード・ユニバースをスタートさせた。ダークホースでの超常現象をテーマにした他の作品には、『Baltimore』、『Joe Golem』、『The Amazing Screw-On Head』などがある。2004年にインクポット賞を受賞。

フランク・ミラー

1957–

フランク・ミラーは、1979年に初のレギュラーシリーズ『デアデビル』を手に入れるまで、DCやマーベルでいくつかの短編コミックを描いていた。1981年にはシリーズの脚本と作画を担当し、エレクトラやブルズアイといったキャラクターを登場させた。クリス・クレアモントによる古典的な『ウルヴァリン』の ミニシリーズを描いた後、DCに移り、まず『ローニン』のミニシリーズを手がけ、その後、『バットマン：ダークナイト・リターンズ』、『バットマン：イヤーワン』 （デヴィッド・マズッケリと共作）、『デアデビル』といった 1980年代の名作を生み出した：Born Again 』（Mazzucchelliと）、『 Elektra: Assassin 』（Bill Sienkiewiczと）など、1980年代の名作を手がけた。1990年代にはダークホースに移籍し、『ハードボイルド』（ジオフ・ダロウとの共作）、『ビッグ・ガイ・アンド・ラスティ・ザ・ボーイ・ロボット』（ダロウとの共作）、『ギブ・ミー・リバティ』（デイヴ・ギボンズとの共作）、『シン・シティ』、『300』を出版。今世紀に入ってからは、『バットマン：ダークナイトの逆襲』、『オールスター・バットマン＆ロビン・ザ・ボーイ・ワンダー』、『ホーリーテラー』などのコミック作品に加え、映画監督（『シン・シティ』）としても活躍している。

2015年

ジューン・ターペ・ミルズ

1918-1988

コミックの黄金時代に活躍した数少ない女性アーティストの一人、ジューン・ターペ・ミルズは 、1941年に創刊されたアクション・コミック、ミス・フューリーの作者である。ミス・フューリーは、女性によって創作された最初の女性アクション・ヒーローとしてクレジットされている。ミス・フューリーのコミックは1951年まで連載された。ミルズは1971年にマーベル・コミックの『Our Love Story』で短期間コミックに復帰した。

2019年

宮崎飛雄

1941–

宮崎駿は日本を代表するアニメ映画監督として知られるが、漫画家としても世界的に評価されている。彼の代表作である『風の谷のナウシカ』は1981年から1994年まで断続的に刊行され、単行本として何冊にもまとめられているほか、長編アニメにもなっている。その他の漫画作品に『シュナの旅』、『緋光帝時代』、『風立ちぬ』などがある。

2014年

Shigeru Mizuki

1922–2015

Shigeru Mizuki was one of Japan’s most respected artists. A creative prodigy, he lost an arm in World War II. After the war, Mizuki became one of the founders of manga. He invented the yokai genre with GeGeGe no Kitaro, his most famous character, who has been adapted for the screen several times, in anime, live-action films, and video games. In his hometown of Sakaiminato, one can find Shigeru Mizuki Road, a street decorated with bronze statues of his Kitaro characters.

Inducted 2025

シェルドン・モルドフ

1920-2012

シェルドン・モルドフは ボブ・ケインのバットマンの最初のアシスタントで、30年にわたりバットマンの制作に携わった。バットガール、バットウーマン、ポイズン・アイビー、Mr.フリーズ、バットマイト、バットハウンドのエースの共同制作者として知られ、ゴールデンエイジのホークマンのレギュラーアーティストでもあった。また、グリーン・ランタンの最初の表紙（オール・アメリカン16号）など、カバー・アーティストとしても活躍した。

2014年

ボブ・モンタナ

1920-1975

漫画家ボブ・モンタナは、1941年にMLJ出版でアーチーのキャラクターを共同制作したことで有名。1946年から1975年に亡くなるまで、アーチーの新聞ストリップのライター兼アーティストを務めた。

2010年

アラン・ムーア

1953–

イギリスの作家アラン・ムーアは『ウォッチメン』『Vフォー・ヴェンデッタ』 『 フロム・ヘル』の作者として知られる。1980年代前半は主に2000AD（『スキズ』、『 D.R.&クィンチ』、『ザ・バラッド・オブ・ヘイロ・ジョーンズ』などのシリーズを制作）、マーベルUK、ウォリアー・パブリケーションズで活躍。ムーアは1983年にDCの『スワンプ・シング』の作家としてアメコミシーンに登場。このタイトルの成功により、DCは多くのイギリス人作家を採用し、ヴァーティゴ・インプリントが設立され、ムーアは 『ウォッチメン』、『バットマン： キリング・ジョーク』、『Vフォー・ヴェンデッタ』、『リーグ・オブ・エクストラオーディナリー・ジェントルメン』、『 ロスト・ガールズ』といった不朽の名作を生み出すことになった。

2014年

グラント・モリソン

1960–

作家 グラント・モリソンWarrior』、『Dr.Who』、『2000 AD』など 、イギリスの出版社のさまざまなタイトルで1980年代初頭にキャリアをスタート。アメリカでの最初のヒットはDCの『アニマル・マン』で、その後『ドゥーム・パトロール 』が続いた。 1989年、DCからモリソンとデイヴ・マッキーンのグラフィックノベル『アーカム・アサイラム：シリアス・ハウス・オン・シリアス・アース』を出版し、大成功を収める。1990年代にはDCのヴァーティゴ・ラインで『The Invisibles』、『Sebastian O』、『Flex Mentallo』、『The Mystery Play』 、『Kill Your Boyfriend』などのタイトルをプロデュース。また、DCでは『JLA』、『フラッシュ』、『DC One Million』を執筆。2000年から2001年にかけてモリソンはマーベルに移り、『マーベル・ボーイ』、『ファンタスティック・フォー1234』、『ニューX-メン』を執筆。ここ数十年のDC作品には、グラフィック・ノベル『JLA: Earth 2』、『The Filth』、『W3』、『Seaguy』、『Seven Soldiers』、『Final Crisis』、 受賞歴のある『All-Star Superman』（フランク・クワイトリーとの共作）、『The Multiversity』、継続中の『Batman』などがある。最近のプロジェクトには『Happy！(Image, 2012)、『Nameless』(Image, 2015)、『Klaus』(BOOM! Studios)、『Green Lantern』(DC, 2019)などがある。

2022年

ウィン・モーティマー

1919-1998

カナダ人アーティストのジェイムズ ウィンズロウ モーティマーは1945年にDCコミックスで働き始め、スーパーマン、スーパーボーイ、バットマンをフィーチャーしたコミックのカバー・アーティストに急成長した。1949年にウェイン・ボーリングの後を継いでスーパーマンの新聞ストリップを手がけたが、1956年に退社し、プレンティス・ホール・シンジケートのために冒険ストリップ「デビッド・クレーン」を創作した。同時期、モーティマーはDCに戻り、『スクーターとスウィング』のようなユーモア作品から、スーパーヒーロー軍団やスーパーガールが主役のスーパーヒーロー長編まで、多種多様なコミックを手がけた。1965年には作家のアーノルド・ドレイクと『スタンリーとその怪物』を共同制作した。 1970年代初頭には、他の出版社でフリーランスとして活躍。マーベルでは、TVタイアップの子供向けコミック『Spidey Super Stories』（1974-1982）のほぼ全話と、短命だった『Night Nurse』シリーズを描いた。ゴールド・キー・コミックスでは、『ボリス・カーロフ・テイルズ・オブ・ミステリー』、『トワイライト・ゾーン』、『バトル・オブ・ザ・プラネッツ』などを手がけた。

2023年

フランソワーズ・ムーリー

1955–

編集者兼出版社のフランソワーズ・ムーリーは、1978年にロー・ブックス・アンド・グラフィックス社を設立。夫のアート・スピーゲルマンとともに1980年にロー誌を創刊し、受賞作『マウス』を連載したことで知られる。豪華な特大サイズのアンソロジーで、リンダ・バリー、チャールズ・バーンズ、キム・ダイチ、ベン・カッチャー、リチャード・マクガイア、ロレンツォ・マトッティ、ゲイリー・パンター、ヨースト・スワルト、ジャック・タルディ、クリス・ウェアなどの作品を掲載した。1993年に『ニューヨーカー』の アートディレクターに就任したムーリーは、多くの漫画家やアーティストを定期刊行物の内装や表紙に起用した。2008年には、漫画家による若い読者のための本を専門に扱うTOON Booksを立ち上げた。

2021年

中沢啓治

1939-2012

中沢啓治は広島に生まれ、1945年に広島が核兵器で破壊されたときも広島にいた。漫画家になるため1961年に東京に移住。少年画報』、『少年キング』 、『 ぼくら』などのアンソロジーで最初の漫画を発表。1966年になると、中沢は『黒い雨にうたれて』（フィクション）や『俺は見た』（自伝的ストーリー）を皮切りに、広島の記憶を漫画で表現し始めた。中沢のライフワークである『はだしのゲン 』（1972年）は、日本の漫画として初めて欧米語に翻訳された。はだしのゲン」は2本のアニメ映画と実写テレビドラマ化され、12カ国語に翻訳されている。

2024年

トーマス・ナスト

1840-1902

編集漫画家トーマス・ナスト）は、しばしば "アメリカン・カートゥーンの父 "とみなされる。まだ10代だった1856年にイラストレーターとして出発し、1860年には『ハーパーズ・ウィークリー』のスタッフ・イラストレーターとなった。彼の漫画は奴隷制廃止を提唱し、人種隔離に反対し、クー・クラックス・クランの暴力を非難した。1870年代には、ニューヨークの政治的ボス、ウィリアム・ツイードに対する反戦運動に漫画を使い、この運動のためにタマニーの虎を考案した。彼は共和党の象徴として象を、民主党の象徴としてロバを普及させ、サンタクロースの「現代的な」イメージを作り出した。

2021年

アレックス・ニーニョ

1940–

アレックス・ニーニョは、1971 年に DC コミックスの編集者ジョー・オー ランドと出版社カーマイン・インファンティーノによってアメリカのコミッ クブックに採用されたフィリピン人コミック・アーティストの一人である。ニニョのDCでの初期の仕事は、『ハウス・オブ・ミステリー』、『ウィアード・ウォー・テイルズ』、その他のスーパーナチュラル・アンソロジーや、『ターザン』のジャングル・アドベンチャー特集「コラック」のストーリーを描くことだった。1974年に渡米。その後数十年にわたり、DC、マーベル、ウォーレン（クリーピー、不気味、ヴァンパイアラ）、ヘビーメタル、バイロン・プリス、ダークホース・コミックスなどの出版社であらゆるタイプのストーリーを描く。1980年代からは、映画やビデオゲームにも進出し、ハンナ・バーベラ、セガ、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズ（『ムーラン』『アトランティス』）のデザインワークやコンセプトアートを手がけた。

2022年

アン・ノーセンティ

1957–

アン・ノーセンティはアメリカのジャーナリスト、映画監督、教師、コミック作家、編集者。1980年代後半のマーベルでの仕事、特に『アンカニーX-MEN』と『ニュー・ミュータンツ』の編集者として4年間在籍したこと、また主にジョン・ロミータ・ジュニアがイラストを担当した『デアデビル』のライターとして活躍したことで知られる。アンは、ロングショット、モジョ、スパイラル、ブラックハート、タイフォイド・メアリーといったマーベルのキャラクターを共同制作した。DCコミックスではキャットウーマンのストーリーも執筆。

2023年

マーティン・ノーデル

1915-2006

マーティ・ノーデルは1940年に作家のビル・フィンガーと共同でグリーン・ランタンを創作。1947年にDCを退社してタイムリー・コミックスで働くまで、さまざまなタイトルでグリーン・ランタンを描いた。タイムリー社では、キャプテン・アメリカ、ヒューマン・トーチ、サブマリナーなどを描き、1950年にコミック業界を去るまで活躍した。

2011年

ダイアン・ヌーミン

1947-2022

アンダーグラウンド漫画の先駆者ダイアン・ヌーミン（漫画家ビル・グリフィスと結婚）は、彼女のキャラクターであるディディ・グリッツと、画期的なアンソロジーシリーズ『Twisted Sisters 』の編集で知られる。ヌーミンのコミックス・キャリアは1970年代初頭に始まり、『Wimmen's Comix』、『Young Lust』、『Arcade』、『Titters』、『Weirdo』など数多くの作品に登場した。ディディは『Short Order Comix』第2号（1974年）の「Restless Reverie」というストーリーで初登場した。最近では、ヌーミンがアンソロジー『Drawing Power 』を編集した：Women's Stories of Sexual Violence, Harassment, and Survival 』（Abrams ComicArts、2019年）は、世界的な#MeToo運動に触発されたものである。同書は2020年アイズナー賞最優秀アンソロジー賞を受賞した。

2023年

Bob Oksner

1916–2007

Bob Oksner was a Silver Age comic book artist best known for his distinctive work at DC on both adventure and humor titles. When DC began taking on the publication of comics based on TV sitcoms, Oksner drew such titles as Dean Martin & Jerry Lewis, The Adventures of Bob Hope, Dobie Gillis, and Sgt. Bilko. Over the years he also produced romance comics, as well as Angel and the Ape, Stanley and His Monster, Lois Lane, and Shazam.

Inducted 2025

ジョー・オーランド

1927-1998

ジョー・オーランドは、1940年代後半にウォーリー・ウッドのアシスタントとしてスタートし、1950年代初頭にはECのトップSF／ファンタジー・イラストレーターとなった。Classics Illustrated誌で活躍した後、1960年代にはフリーランスとしてMAD 誌やWarren Publications誌で活躍。1968年にDCのスタッフとなり、『ハウス・オブ・ミステリー』、『ザ・ウィッチング・アワー』、『ウィアード・ウォー・テイルズ』、『プロップ！』などの編集を担当。オーランドはDCの特徴的なタイポグラフィーの多くをデザインしたことで知られている。

2007年

ジャッキー・オームズ

1911-1985

ジャッキー・オーメスは最初の、そして長い間唯一の黒人女性新聞漫画家だった。1937年から1938年にかけては、トーキー・ブラウンが主人公の『ディクシー・イン・ハーレム』の作画を担当。ジャーナリズムに原点回帰した後、1945年に機知に富んだ家政婦を描いた一コマ漫画『キャンディ』を発表。その後、パティ・ジョー・ジンジャー（Patty-Jo 'n' Ginger）を創作し、これも一組の姉妹を描いた一コマ漫画で、1956年まで11年間連載された。最後に、1950年から1954年にかけて、オーメスはTorchy BrownをTorchy in Heartbeatsという8ページのカラー漫画に改編した。

2018年

大友克洋

1954–

手塚治虫に加え、大友克洋は欧米でアニメとマンガを普及させた最大の功労者である。彼の画期的な業績である『AKIRA』はアニメ・マンガ業界を活性化させ、手塚が築いた基礎の上にまったく新しいアニメ帝国を築いた。大友のもうひとつの有名な作品は、1980年に連載を開始し、2年間続いた『土夢』である。次に登場したのが『AKIRA』で、8年間（1982年～1990年）にわたって連載され、2000ページを超える長編となった。アニメ化は1988年。アキラ 』の成功の後、大友は監督・脚本家として映画の仕事を続けた。

2012年

R.F・アウトコー

1863-1928

リチャード・フェルトン・アウトコーは、『イエロー・キッド 』（1894年）や『バスター・ブラウン』（1902年）などの初期の作品を生み出した、アメリカン・コミックの先駆者の一人である。

2011年

デニス・オニール

1939-2020

1968年、DCの編集者ジュリアス・シュワルツはデニス・オニールに バットマンの刷新を依頼した。オニールとアーティストのニール・アダムスはバットマンをそのルーツに立ち返らせ、ワーナー・ブラザース映画や現在のコミックの多くにインスピレーションを与えているバットマンを作り上げた。1970年、デニスは再びアダムスとシュワルツと共同でグリーン・ランタン／グリーン・アロー ・シリーズを制作。その他、マイケル・カルタと組んだ『シャドウ』、デニス・コーワンと組んだ『ザ・クエスチョン』など、DCでの作品は高く評価されている。

2014年

ローズ・オニール

1874-1944

ローズ・オニールはアメリカの漫画家・作家で、若くしてアメリカで最も有名で最も高給の女性商業イラストレーターとなった。1896年9月19日発行の『トゥルース』誌にオニールの4コマ漫画が掲載され、アメリカ人女性として初めて漫画を発表した。彼女は、ミッキーマウスまで最も広く知られた漫画のキャラクターであるキューピーを創作し、国際的な名声と富を得た。1909年発行の『レディース・ホーム・ジャーナル』でデビューした彼女のキューピー漫画は、1912年にドイツの玩具会社J.D.ケストナーによってビスクドールにされた。この人形はたちまち人気を博し、アメリカで最初に大量販売された玩具のひとつとされている。

2022年

ハーヴェイ・ペカー

1939-2010

ハーヴェイ・ペカーの『アメリカン・スプレンダー』は1976年に創刊された。それから1991年までの間に、彼は16号を自費出版し、さまざまなアーティスト、特にR・クラムとフランク・スタックによって描かれた。その後、ダーク・ホースとヴァーティゴから出版された。ジョイス・ブラブナーとの共著『Our Cancer Year』は数々の賞を受賞し、ハーヴェイはレターマン・ショーに出演して一躍有名人となった。2003年、映画版『アメリカン・スプレンダー』でハーヴェイは再び脚光を浴びた。

2011年

ジョージ・ペレス

1954-2022

ジョージ・ペレスは1974年にマーベルでコミックを描き始めた。ファンタスティック・フォー』、『インヒューマンズ』 、『 アベンジャーズ』などのタイトルを手がけた後、グループ・ブックを好んで描くアーティストとして評判になった。マーベルでの活躍に加え、DCの『ニュー・ティーン・タイタンズ』、『 ワンダーウーマン』 、『 クライシス・オン・インフィニット・アース』などの作品で知られる。

2017年

H.G. ピーター

1880-1958

61歳のとき、ハリー・G・ピーターは作家ウィリアム・モールトン・マーストンと共同でワンダーウーマンを描き始めた。ピーターは1941年にセンセーション・コミックスにアマゾンが初登場したのを皮切りに、20年近く描き続けた。1958年4月付の表紙を飾ったワンダーウーマン97号が、ピーターの最後の号となった。

2017年

リリー・ルネ・フィリップス

1921-2022

Lily Renée Wilhelm Peters Phillips was the star artist for comics publisher Fiction House, where she worked from 1943 until 1948. She drew such strips as Werewolf Hunter, Jane Martin, Senorita Rio, and The Lost World. She was known for her striking covers and “good girl” art. She later drew Abbott & Costello Comics with her husband at the time, Eric Peters, and Borden’s Elsie the Cow comics. She left comics in the 1950s.

2021年

リチャード・ピニ

1950–

Richard and Wendy Pini created the much-loved fantasy series Elfquest, widely regarded as the first manga-influenced graphic novel series with a high fantasy theme published in the U.S. The Pinis were among the first independent publishers of their own comics, founding Warp Graphics in 1978. Richard ran Warp full-time from 1981 until 2003. In 2018, Elfquest concluded its 40-year run with Dark Horse Comics. The series has millions of readers around the world and continues to gain new fans.

2019年

ウェンディ・ピニ

1951–

ウェンディと リチャード・ピニ夫妻は、アメリカで出版された最初のハイ・ファンタジーをテーマにしたマンガの影響を受けたグラフィック・ノベル・シリーズとして広く知られている、多くの人に愛されたファンタジー・シリーズ『エルフクエスト』を生み出した。リチャードは1981年から2003年までワープをフルタイムで運営していた。2018年、エルフクエストはダークホース・コミックスとの40年にわたる連載に幕を下ろした。同シリーズは世界中に数百万人の読者を持ち、新たなファンを獲得し続けている。ウェンディはマーベル、DC、ファースト・コミックス、その他の出版社でもコミックの作画と執筆を担当し、1980年代のTVシリーズ『美女と野獣』を題材にした2冊のグラフィック・ノベルも手がけている。最近では、エドガー・アラン・ポーのホラー小説「赤死病の仮面」を題材にしたグラフィック・ノベルとウェブ・アニメーションを手がけ、ミュージカル化もされた。

2019年

Bob Powell

1916–1967

Bob Powell began his career at the Eisner-Iger studio in the late 1930s, doing stories for Jumbo Comics, Wonderworld Comics, Hit Comics, Smash Comics, and many other Golden Age series. His most famous series during his Eisner-Iger years was “Sheena.” When the Spirit newspaper comic book section started in 1940, Powell produced the “Mr. Mystic” backup feature. His later credits include work for such publishers as Street & Smith (Shadow Comics), Magazine Enterprises (Strong Man), Harvey Comics (Man in Black, Adventures in 3-D), and Marvel (Daredevil, Giant-Man, Hulk, and Human Torch).

Inducted 2025

ヒューゴ・プラット

1927-1995

ユーゴ・プラットはヴェネツィアとエチオピアで育ったイタリア人。漫画家志望の彼は1950年にアルゼンチンに移住し、数々の冒険漫画を描いた。1965年にイタリアに戻り、1970年にフランスのコミック週刊誌『Pif』のために、南洋を舞台にした冒険シリーズ『Corto Maltese』を創作した。このストリップは大成功を収め、プラットの独特の画風は世界中の漫画家に大きな影響を与えた。

2005年

アントニオ・プロヒアス

1921-1998

アントニオ・プロヒアスは、『MAD』誌で30年にわたり描いた長編コミック『スパイ対スパイ』で知られ、同作品は短編アニメシリーズ、複数のビデオゲーム、一連の実写テレビCM、日曜版ストリップにもなっている。1940年代後半、プロヒアスはキューバの権威ある新聞『エル・ムンド』に漫画を描き始めた。言葉のない彼の作品は国際的に人気を博し、1950年代後半にはキューバ漫画家協会の会長を務めた。1960年5月1日（カストロがエル・ムンドとキューバの他の自由な報道機関を支配するわずか3日前）、プロヒアスはキューバからニューヨークに逃亡した。

2017年