Oskar Lebeck

1903-1966

Oskar Lebeck è stato un illustratore, scrittore ed editore (soprattutto di letteratura per l'infanzia), noto soprattutto per il suo ruolo nella fondazione della Dell Comics negli anni Trenta e Quaranta. In particolare, assunse Walt Kelly, che divenne uno dei creatori di punta della linea, noto soprattutto per aver dato vita a Pogo. Lebeck scelse anche John Stanley per portare il personaggio dei cartoni animati Little Lulu nei fumetti. Lo storico del fumetto Michael Barrier ha commentato che le fiabe, le filastrocche e i titoli a tema simile di Dell "rappresentavano uno sforzo da parte di Lebeck, che aveva scritto e disegnato libri per bambini negli anni Trenta, di portare nei fumetti alcune delle qualità dei tradizionali libri per bambini, soprattutto attraverso illustrazioni ricche e piuttosto antiquate".

Inserito nel 2024

Jim Lee

1964–

Il presidente, editore e direttore creativo della DC è entrato nel settore nel 1987 come artista per la Marvel, disegnando titoli come Alpha Flight e The Punisher War Journal e guadagnando popolarità su The Uncanny X-Men,dove, lavorando con Chris Claremont, ha co-creato il personaggio Gambit. Questo ha portato nel 1991 allo spinoff Lee-Claremont-X-Men, il cui primo numero è rimasto il fumetto più venduto di tutti i tempi. Nel 1992, Lee si è unito ad altri creatori per fondare la Image, per la quale il suo studio WildStorm ha realizzato pubblicazioni come WildC.A.T.s e Gen¹³. Nel 1998 ha portato WildStorm alla DC, dove ha disegnato fumetti come Batman e Superman. Nel 2005, ha co-creato All Star Batman & Robin, the Boy Wonder con Frank Miller. Nel 2010, Lee e Dan DiDio sono diventati coeditori della DC; nel 2020, Lee è diventato l'unico editore della DC. È stato una delle forze trainanti del rilancio DC del 2011 e ha realizzato nuovi disegni dei costumi per le serie rilanciate e ha disegnato Justice League. Nel 2018 è diventato Chief Creative Officer della DC. Ha ricevuto un Inkpot Award nel 1992.

Inserito nel 2024

Stan Lee

1922-2018

After having been an editor at Timely in the 1940s and 1950s, in the 1960s Stan Lee co-created all the Silver Age Marvel characters, wrote all the books, and still had time to commune with readers (“Face front, true believers!”) via “Stan’s Soapbox.” Following his retirement from Marvel in the 1990s, Lee remained a public figurehead for the company. He frequently made cameo appearances in films and TV shows based on Marvel properties. He continued independent creative ventures until his death at age 95.

Introdotto nel 1994

Paul Levitz

1956–

Paul Levitz ha iniziato la sua carriera come appassionato di fumetti, pubblicando The Comic Reader. Ha iniziato a lavorare alla DC nel 1973 come assistente editore (per Joe Orlando) e nel 1978 è diventato editore delle testate di Batman. È stato dirigente della DC per 30 anni, fino a diventare presidente ed editore. Come scrittore di fumetti, è noto soprattutto per Legion of Super-Heroes. Più recentemente, Levitz ha lavorato come storico(75 Years of DC Comics: The Art of Modern Myth-Making, TASCHEN, 2010) e insegnante (tra cui l'American Graphic Novel alla Columbia). Il suo libro più recente è Will Eisner: Champion of the Graphic Novel (Abrams ComicArts, 2015).

Indotto 2019

Harry Lucey

1913-1984

All'inizio degli anni Quaranta Harry Lucey lavorò in uno studio con Bob Montana, e la leggenda vuole che abbia aiutato Montana a creare la banda originale di Archie per i fumetti Pep di MLJ (contribuendo persino al nome di Betty). Dopo aver partecipato alla seconda guerra mondiale e aver lavorato come illustratore pubblicitario, Lucey tornò alla MLJ nel 1949, dove disegnò i fumetti di Archie per i due decenni successivi. Lo stile dinamico ed espressivo che ha sviluppato nelle sue storie di Archie ha influenzato molto gli artisti successivi, primo fra tutti Jaime Hernandez.

Inserito nel 2012

Joe Maneely

1926–1958

Between the late 1940s and late 1950s, Maneely was a frequent contributor to Atlas Comics (which became Marvel Comics), and one of the key collaborators with Stan Lee. He is best remembered as the co-creator and main artist of such titles as Ringo Kid, Black Knight, and Yellow Claw. This latter series introduced both the master villain Yellow Claw and the heroic secret agent Jimmy Woo, who was later featured in several other Marvel comic books. A tragic train accident ended his career at age 32.

Inducted 2025

Russ Manning

1929-1981

Russ Manning è stato un gigante del mondo dei fumetti e dei libri a fumetti. Ha disegnato il fumetto Tarzan per Dell negli anni Cinquanta e Sessanta, poi ha continuato a disegnare la striscia di Tarzan per i giornali dal 1969 al 1972 e la striscia domenicale fino al 1979. Ha creato la serie a fumetti Magnus, Robot Fighter per Gold Key nel 1963 e ha continuato a scriverla e disegnarla fino al 1968. Ha scritto e disegnato la striscia sindacale di Star Wars nel 1979-1980.

Introdotto nel 2006

William Moulton Marston

1893-1947

Nel 1940, lo psicologo William Marston fu assunto da Max Gaines come consulente per la National Comics (DC). Marston fece notare che la DC non aveva donne tra i suoi eroi di punta e, insieme alla moglie Elizabeth, creò Wonder Woman, che fece il suo debutto in All Star Comics #8 del dicembre 1941. Wonder Woman fu un successo e presto ebbe un albo tutto suo, che Martson (che scriveva come "Charles Moulton") scrisse fino alla sua morte nel 1947.

Introdotto nel 2006

Don Martin

1931-2000

Don Martin, "l'artista più folle diMAD", ha deliziato decenni di lettori con le sue strisce strampalate, caratterizzate da personaggi bizzarri ed effetti sonori demenziali. Chi può dimenticare Fonebone o Fester Bestertester? E che tipo di mente fantasiosa ci voleva per aggiungere "Glabadap", "Schloot", "Sklishk", "Sploydoing" e "Thwizzik" al lessico degli effetti sonori? Ci poteva essere solo un Don Martin.

Introdotto nel 2004

Frans Masereel

1889-1972

Frans Masereel è uno dei più famosi artisti fiamminghi della xilografia del suo tempo. Come Lynd Ward, Masereel scrisse "romanzi senza parole" e può essere considerato un precursore degli attuali autori di graphic novel. Il suo primo "romanzo grafico" fu De Stad (1925), in cui descrisse la vita della città in 100 incisioni. Altri libri sono GeschichteOhne Worte e De Idee, su un'idea perseguitata dalla polizia e dalla giustizia. Divenne molto popolare tra gli antinazisti. Masereel si stabilì in Francia dopo la Seconda Guerra Mondiale e morì nel 1972.

Inserito nel 2024

Sheldon Mayer

1917-1991

Sheldon Mayer è stato alla DC fin dagli inizi, avendo avuto un ruolo importante nel convincere Harry Donenfeld a inserire Superman nella nuova testata della società, Action Comics. Non è stato solo uno dei redattori più rispettati nella storia del fumetto, ma anche un disegnatore a tutti gli effetti, avendo creato Scribbly e gli amatissimi Sugar e Spike.

Introdotto nel 2000

David Mazzucchelli

1960–

David Mazzucchelli ha iniziato a lavorare nei fumetti all'inizio degli anni '80, prima alla Marvel Comics dove è diventato l'artista regolare di Daredevil. Ha lavorato con lo scrittore Denny O'Neil e ha culminato il suo lavoro su questo titolo con l'arco narrativo Daredevil: Born Again, scritto da Frank Miller. Ha collaborato nuovamente con Miller per Batman: Year One, considerata una delle migliori storie di Batman mai realizzate. Mazzucchelli si è poi dedicato a progetti più personali, tra cui la sua antologia indipendente Rubber Blanket e un adattamento di City of Glass di Paul Auster. Nel 2009, Pantheon Books ha pubblicato la graphic novel Asterios Polyp, che ha vinto il Los Angeles Times Book Prize e tre Eisner Awards.

Introdotto nel 2022

Winsor McCay

1867-1934

Winsor McCay‘s Dream of the Rarebit Fiend and Little Nemo set unparalleled standards for fantasy artwork on the Sunday comics page early in the 20th century. McCay was also a pioneer in animation with his “Gertie the Dinosaur” short film.

Introdotto nel 1998

Scott McCloud

1960–

Scott McCloud è arrivato sulla scena dei fumetti con la serie Zot!, pubblicata da Eclipse Comics dal 1984 al 1990. Tra i fumetti successivi figurano Destroy!! e The New Adventures of Abraham Lincoln. È noto soprattutto come creatore del pluripremiato Understanding Comics, il suo trattato del 1994 sul medium fumetto in forma di graphic novel. Ha prodotto due libri successivi: Reinventing Comics (2000) e Making Comics (2006). Il suo romanzo grafico The Sculptor è stato pubblicato nel 2015. McCloud è stato inoltre uno dei primi promotori dei webcomics e il principale autore della Carta dei diritti del creatore del 1988. È anche l'ideatore del 24-Hour Comics Day, un evento annuale in cui i fumettisti finiscono un fumetto completo di 24 pagine in 24 ore.

Introdotto nel 2021

Don McGregor

1945–

Don McGregor ha iniziato la sua carriera di scrittore di fumetti nel 1969, scrivendo storie horror per Creepy, Eerie e Vampirella di James Warren. Dopo aver lavorato come redattore per diverse riviste a fumetti della Marvel Comics, nel 1973 gli fu assegnato il compito di scrivere la Pantera Nera nei fumetti Jungle Action della Marvel. La serie "Panther's Rage" fu il primo fumetto mainstream ad avere un cast di personaggi essenzialmente di colore. In quel periodo Don scrisse anche Killraven, Luke Cage, Power Man e Morbius, il vampiro vivente. A metà degli anni Settanta ha creato il romanzo grafico Sabre, storicamente importante, con la grafica di Billy Graham. All'inizio degli anni Ottanta, Don ha lavorato a Detectives Inc. per Eclipse e ha collaborato con Gene Colan su Ragamuffins (Eclipse), Nathaniel Dusk (DC) e Panther's Quest (Marvel). Negli anni '90 ha scritto anche Zorro e Lady Rawhide per Topps.

Inserito nel 2024

Mort Meskin

1916-1995

Mort Meskin è noto soprattutto per il suo lavoro degli anni '40 alla DC, disegnando serie come "Vigilante", "Wildcat", "Starman" e "Johnny Quick". Insieme a Jerry Robinson ha creato "Atoman" e "Golden Lad" per la Spark Publications; ha disegnato "The Fighting Yank" e "Black Terror" per la Better Publications/Standard; e ha realizzato diverse storie horror per la Atlas (Marvel). Attraverso lo studio di Jack Kirby e Joe Simon, ha prodotto Boys' Ranch per Harvey e Black Magic per Crestwood Publications, ed è considerato un'importante influenza per Kirby e molti altri artisti.

Inserito nel 2013

Dale Messick

1906-2005

La storica striscia a fumetti Brenda Starr di Dale Messickha debuttato nel 1940 e l'ha prodotta lei stessa per 43 anni. Ha regalato ai lettori storie di avventura e intrighi che includevano anche glamour, moda e romanticismo.

Introdotto nel 2001

Mike Mignola

1960–2024

Nel 1983, Mignola è stato inchiostratore della Marvel su Daredevil e Power Man and Iron Fist, diventando poi disegnatore di titoli come The Incredible Hulk, Alpha Flight e la serie limitata Rocket Raccoon. Nel 1987 ha iniziato a lavorare anche per la DC, disegnando le serie limitate World of Krypton e The Phantom Stranger. Con lo scrittore Brian Augustyn ha realizzato il one-shot Gotham by Gaslight nel 1989. Mignola è noto soprattutto per aver creato Hellboy per Dark Horse Comics nel 1994, dando il via a un universo condiviso di titoli tra cui B.P.R.D., Abe Sapien e Lobster Johnson. Tra gli altri suoi titoli a tema paranormale per Dark Horse ricordiamo Baltimore, Joe Golem e The Amazing Screw-On Head. Ha ricevuto un Inkpot Award nel 2004.

Frank Miller

1957–

Frank Miller aveva disegnato alcune brevi storie a fumetti per DC e Marvel prima di ottenere la sua prima serie regolare, Daredevil, nel 1979. Nel 1981 ha assunto la responsabilità di scrivere e disegnare la serie, introducendo personaggi come Elektra e Bullseye. Dopo aver disegnato la classica miniserie Wolverine di Chris Claremont, è passato alla DC, realizzando prima la sua miniserie Ronin, poi creando classici degli anni Ottanta come Batman: The Dark Knight Returns, Batman: Year One (con David Mazzucchelli), Daredevil: Born Again (con Mazzucchelli) ed Elektra: Assassin (con Bill Sienkiewicz), questi ultimi due alla Marvel. Negli anni Novanta è passato alla Dark Horse, che ha pubblicato i suoi Hard Boiled (con Geof Darrow), Big Guy e Rusty the Boy Robot (con Darrow), Give Me Liberty (con Dave Gibbons), Sin City e 300. In questo secolo è stato attivo come regista cinematografico(Sin City), oltre a realizzare progetti a fumetti come Batman: The Dark Knight Strikes Again, All-Star Batman & Robin the Boy Wonder e Holy Terror.

Inserito nel 2015

Giugno Tarpé Mills

1918-1988

June Tarpé Mills , una delle poche artiste donne attive durante la Golden Age del fumetto, è stata la creatrice di Miss Fury, un fumetto d'azione e un libro a fumetti apparso per la prima volta nel 1941. Miss Fury è considerata il primo eroe d'azione femminile creato da una donna. Il fumetto di Miss Fury è stato pubblicato fino al 1951. Mills tornò brevemente ai fumetti nel 1971 con Our Love Story della Marvel Comics.

Indotto 2019

Hiyao Miyazaki

1941–

Sebbene sia conosciuto soprattutto come il principale regista giapponese di anime, Hiyao Miyazaki è anche celebrato come artista di manga in tutto il mondo. Il suo progetto principale, Nausicaä della Valle del vento, è stato pubblicato a intermittenza dal 1981 al 1994 ed è stato raccolto in più volumi, oltre a essere stato trasformato in un film d'animazione. Altre opere manga includono Il viaggio di Shuna, Hikōtei Jidai e Kaze Tachinu(The Wind Rises).

Inserito nel 2014

Shigeru Mizuki

1922–2015

Shigeru Mizuki was one of Japan’s most respected artists. A creative prodigy, he lost an arm in World War II. After the war, Mizuki became one of the founders of manga. He invented the yokai genre with GeGeGe no Kitaro, his most famous character, who has been adapted for the screen several times, in anime, live-action films, and video games. In his hometown of Sakaiminato, one can find Shigeru Mizuki Road, a street decorated with bronze statues of his Kitaro characters.

Inducted 2025

Sheldon Moldoff

1920-2012

Sheldon Moldoff, il primo assistente di Bob Kane per Batman, ha lavorato sul personaggio in modo saltuario per 30 anni. A lui si deve la co-creazione di Bat-Girl, Bat-Woman, Poison Ivy, Mr. Freeze, Bat-Mite e Ace the Bat Hound, ed è stato l'artista regolare di Hawkman nella Golden Age. È stato anche un prolifico disegnatore di copertine, tra cui la prima copertina di Lanterna Verde(All-American #16).

Inserito nel 2014

Bob Montana

1920-1975

Il disegnatore Bob Montana è famoso per aver co-creato il personaggio di Archie per la MLJ Publications nel 1941. Ha disegnato la prima apparizione di Archie in Pep e i primi fumetti di Archie, ed è stato lo scrittore/artista della striscia di Archie dal 1946 fino alla sua morte nel 1975.

Introdotto nel 2010

Alan Moore

1953–

Lo scrittore britannico Alan Moore è noto soprattutto come creatore di Watchmen, V for Vendetta e From Hell. Nei primi anni Ottanta ha lavorato principalmente per 2000AD (creando serie come Skiz, D.R. & Quinch e The Ballad of Halo Jones), Marvel UK e Warrior Publications. Moore arriva sulla scena dei fumetti americani nel 1983 come scrittore di Swamp Thing della DC . Il successo di questo titolo ha portato la DC ad assumere altri scrittori britannici, a fondare l'imprinting Vertigo e a far sì che Moore creasse titoli duraturi come Watchmen, Batman: The Killing Joke, V for Vendetta, La Lega degli Straordinari Gentlemen e Lost Girls.

Inserito nel 2014

Grant Morrison

1960–

Scrittore Grant Morrison ha iniziato la sua carriera all'inizio degli anni '80 con vari titoli per editori britannici, tra cui Warrior, Dr. Who e 2000 AD. Il suo primo successo negli Stati Uniti è stato Animal Man per la DC, seguito da Doom Patrol. Nel 1989 la DC pubblica il romanzo grafico di grande successo Arkham Asylum: A Serious House on Serious Earth di Morrison e Dave McKean . Negli anni '90 ha prodotto diversi titoli per la linea Vertigo della DC, tra cui The Invisibles, Sebastian O, Flex Mentallo, The Mystery Play e Kill Your Boyfriend. Sempre alla DC, ha scritto JLA, The Flash e DC One Million. Nel 2000-2001 Morrison è passato alla Marvel, scrivendo Marvel Boy, Fantastic Four 1234 e New X-Men. Le sue opere per la DC degli ultimi decenni includono la graphic novel JLA: Earth 2, The Filth, W3, Seaguy, Seven Soldiers, Final Crisis, il pluripremiato All-Star Superman (con Frank Quitely), The Multiversity e la testata in corso Batman. Tra i progetti più recenti figurano Happy! (Image, 2012), Nameless (Image, 2015), Klaus (BOOM! Studios) e Green Lantern (DC, 2019).

Introdotto nel 2022

Vinci Mortimer

1919-1998

L'artista canadese James Winslow Mortimer iniziò a lavorare per la DC Comics nel 1945 e divenne rapidamente un disegnatore di copertine per i fumetti di Superman, Superboy e Batman. Nel 1949 succede a Wayne Boring nella striscia di Superman, che lascia nel 1956 per creare la striscia d'avventura David Crane per la Prentice-Hall Syndicate. Nello stesso periodo, Mortimer tornò alla DC e lavorò su una grande varietà di fumetti, che andavano da titoli umoristici come Swing with Scooter a storie di supereroi con protagonisti la Legione dei Super-Eroi e Supergirl. Insieme allo scrittore Arnold Drake crea Stanley e il suo mostro nel 1965. All'inizio degli anni Settanta lavora come freelance per altre case editrici. Alla Marvel disegnò praticamente tutte le storie del fumetto per bambini Spidey Super Stories (1974-1982) e la serie di breve durata Night Nurse. Il lavoro di Mortimer alla Gold Key Comics include Boris Karloff Tales of Mystery, The Twilight Zone e Battle of the Planets.

Inserito nel 2023

Françoise Mouly

1955–

L'editrice Françoise Mouly ha fondato Raw Books and Graphics nel 1978. Con il marito, Art Spiegelman, ha lanciato nel 1980 la rivista Raw, forse più nota per la serializzazione del pluripremiato Maus di Spiegelman. Antologia di grandi dimensioni e riccamente prodotta, Raw ha pubblicato opere di Lynda Barry, Charles Burns, Kim Deitch, Ben Katchor, Richard McGuire, Lorenzo Mattotti, Gary Panter, Joost Swarte, Jacques Tardi e Chris Ware, solo per citarne alcuni. Quando Mouly è diventata direttore artistico del New Yorker nel 1993, ha portato un gran numero di fumettisti e artisti negli interni e nelle copertine del periodico. Nel 2008 ha lanciato TOON Books, un'impronta dedicata ai libri per giovani lettori realizzati da fumettisti.

Introdotto nel 2021

Keiji Nakazawa

1939-2012

Keiji Nakazawa è nato a Hiroshima e si trovava in città quando fu distrutta da un'arma nucleare nel 1945. Si è stabilito a Tokyo nel 1961 per diventare un fumettista. Realizza i suoi primi manga per antologie come Shonen Gaho, Shonen King e Bokura. Nel 1966, Nakazawa iniziò a esprimere i suoi ricordi di Hiroshima nei suoi manga, a partire dal racconto Kuroi Ame ni Utarete(Colpito dalla pioggia nera) e dalla storia autobiografica Ore wa Mita(L'ho visto). L'opera della vita di Nakazawa, Barefoot Gen (1972), è stato il primo fumetto giapponese a essere tradotto in lingue occidentali. Barefoot Gen è stato adattato in due film d'animazione e in una fiction televisiva live-action ed è stato tradotto in una dozzina di lingue.

Inserito nel 2024

Thomas Nast

1840-1902

Il vignettista editoriale Thomas Nast) è spesso considerato il "Padre del fumetto americano". Iniziò a lavorare come illustratore nel 1856, quando era ancora un adolescente, e divenne illustratore personale per l'Harper's Weekly nel 1860. Le sue vignette sostenevano l'abolizione della schiavitù, si opponevano alla segregazione razziale e deploravano la violenza del Ku Klux Klan. Negli anni Settanta del XIX secolo utilizzò le sue vignette per combattere il boss politico di New York William Tweed, ideando la tigre di Tammany. Ha reso popolare l'elefante come simbolo del Partito Repubblicano e l'asino come simbolo del Partito Democratico, e ha creato l'immagine "moderna" di Babbo Natale.

Introdotto nel 2021

Alex Niño

1940–

Alex Niño è stato uno dei fumettisti filippini reclutati per i fumetti statunitensi dal direttore della DC Comics Joe Orlando e dall'editore Carmine Infantino nel 1971. I primi lavori di Niño per la DC sono stati i disegni di storie per House of Mystery, Weird War Tales e altre antologie sul soprannaturale, oltre alla storia di avventura nella giungla "Korak" in Tarzan. Si è trasferito negli Stati Uniti nel 1974. Nei decenni successivi ha disegnato storie di ogni tipo per DC, Marvel, Warren(Creepy, Eerie, Vampirella), Heavy Metal, Byron Preiss, Dark Horse Comics e altri editori. A partire dagli anni '80, Niño si è dedicato al cinema e ai videogiochi, realizzando disegni e concept art per Hanna-Barbera, Sega e Walt Disney Pictures(Mulan e Atlantis).

Introdotto nel 2022

Ann Nocenti

1957–

Ann Nocenti è una giornalista, regista, insegnante, scrittrice di fumetti ed editor americana. È conosciuta soprattutto per il suo lavoro alla Marvel alla fine degli anni Ottanta, in particolare per il periodo di quattro anni come redattrice di Uncanny X-Men e The New Mutants, nonché per la sua gestione come scrittrice di Daredevil, illustrato principalmente da John Romita Jr. Ann ha co-creato personaggi Marvel come Longshot, Mojo, Spiral, Blackheart e Typhoid Mary. Ha scritto anche storie di Catwoman per la DC Comics.

Inserito nel 2023

Martin Nodell

1915-2006

Marty Nodell ha co-creato Lanterna Verde nel 1940 con lo scrittore Bill Finger. Disegnò Lanterna Verde in varie testate fino a quando, nel 1947, lasciò la DC per lavorare alla Timely Comics. Alla Timely disegnò, tra gli altri, Capitan America, la Torcia Umana e il Submariner, fino al 1950, quando lasciò definitivamente il mondo dei fumetti.

Inserito nel 2011

Diane Noomin

1947-2022

La pioniera del fumetto underground Diane Noomin (sposata con il disegnatore Bill Griffith) è nota soprattutto per il suo personaggio Didi Glitz e per aver curato l'innovativa serie antologica Twisted Sisters. La carriera fumettistica di Noomin è iniziata nei primi anni Settanta e ha incluso apparizioni in Wimmen's Comix, Young Lust, Arcade, Titters, Weirdo e molti altri. DiDi è apparso per la prima volta in una storia intitolata "Restless Reverie" in Short Order Comix #2 (1974). Più recentemente, Noomin ha curato l'antologia Drawing Power: Women's Stories of Sexual Violence, Harassment, and Survival (Abrams ComicArts, 2019), ispirata al movimento globale #MeToo. Il libro ha vinto il premio Eisner 2020 per la migliore antologia.

Inserito nel 2023

Bob Oksner

1916–2007

Bob Oksner was a Silver Age comic book artist best known for his distinctive work at DC on both adventure and humor titles. When DC began taking on the publication of comics based on TV sitcoms, Oksner drew such titles as Dean Martin & Jerry Lewis, The Adventures of Bob Hope, Dobie Gillis, and Sgt. Bilko. Over the years he also produced romance comics, as well as Angel and the Ape, Stanley and His Monster, Lois Lane, and Shazam.

Inducted 2025

Joe Orlando

1927-1998

Joe Orlando ha iniziato come assistente di Wally Wood alla fine degli anni Quaranta ed è diventato uno dei migliori disegnatori di sf/fantasy della EC nei primi anni Cinquanta. Dopo aver disegnato per Classics Illustrated, negli anni '60 ha lavorato come freelance per MAD e Warren Publications. Nel 1968 entra a far parte dello staff della DC, dove cura titoli come House of Mystery, The Witching Hour, Weird War Tales e Plop! e diventa vicepresidente e coordinatore dei progetti speciali. A Orlando si deve la progettazione di gran parte della tipografia distintiva della DC.

Introdotto nel 2007

Jackie Ormes

1911-1985

Jackie Ormes è stata la prima, e per molto tempo l'unica, disegnatrice nera di giornali. Dal 1937 al 1938 ha scritto e disegnato Dixie in Harlem, fumetti con Torchy Brown. Dopo essere tornata alle sue radici giornalistiche, nel 1945 pubblica Candy, un fumetto a pannello singolo su una domestica spiritosa. In seguito crea Patty-Jo 'n' Ginger, un altro fumetto a pannello singolo su una coppia di sorelle, che viene pubblicato per 11 anni fino al 1956. Infine, dal 1950 al 1954, Ormes rinnovò Torchy Brown in Torchy in Heartbeats, un inserto a fumetti di 8 pagine a colori, che includeva molte bambole di carta, come era in voga all'epoca.

Indetto nel 2018

Katsuhiro Otomo

1954–

Oltre a Osamu Tezuka, Katsuhiro Otomo è il creatore maggiormente responsabile della diffusione di anime e manga nel mondo occidentale. Akira, la sua opera di riferimento, ha rivitalizzato l'industria degli anime e dei manga, costruendo un intero nuovo impero degli anime sulle basi gettate da Tezuka. L'altra opera famosa di Otomo è Domu, che iniziò a essere serializzata nel 1980 e durò due anni. Poi è stata la volta di Akira, che ha superato le 2.000 pagine serializzate nell'arco di otto anni (1982-1990). L'adattamento anime è uscito nel 1988. Dopo il successo di Akira, Otomo ha continuato a lavorare nel cinema come regista e sceneggiatore.

Inserito nel 2012

R. F. Outcault

1863-1928

Richard Felton Outcault è stato uno dei pionieri del fumetto americano, avendo creato The Yellow Kid (1894) e Buster Brown (1902), tra gli altri primi titoli.

Inserito nel 2011

Dennis O'Neil

1939-2020

Nel 1968 l'editore della DC Julius Schwartz chiese a Dennis O'Neil di rinnovare Batman. O'Neil e l'artista Neal Adams riportarono il personaggio alle sue origini e crearono la versione di Batman che è stata fonte di ispirazione per molti film della Warner Bros. e per i fumetti attuali. Nel 1970, Dennis collaborò nuovamente con Adams e Schwartz per produrre la serie Green Lantern/Green Arrow . Tra gli altri suoi apprezzati lavori per la DC ricordiamo The Shadow con Michael Kaluta e The Question con Denys Cowan.

Inserito nel 2014

Rose O'Neill

1874-1944

Rose O'Neill è stata una fumettista e scrittrice americana che, in giovane età, è diventata l'illustratrice commerciale femminile più nota e più pagata degli Stati Uniti. Una striscia a fumetti di quattro pannelli di O'Neill fu pubblicata sul numero del 19 settembre 1896 della rivista Truth, diventando così la prima donna americana a pubblicare una striscia a fumetti. Si guadagnò fama e fortuna a livello internazionale creando Kewpie, il personaggio dei cartoni animati più conosciuto fino a Topolino. Le sue vignette di Kewpie, che fecero il loro debutto in un numero del 1909 del Ladies' Home Journal, furono trasformate in bambole di bisquit nel 1912 da J. D. Kestner, un'azienda tedesca di giocattoli. Le bambole divennero immediatamente popolari e sono considerate uno dei primi giocattoli commercializzati in massa negli Stati Uniti.

Introdotto nel 2022

Harvey Pekar

1939-2010

Il primo numero di American Splendor di Harvey Pekarè apparso nel 1976. Da allora al 1991 ha autopubblicato 16 numeri, disegnati da diversi artisti, in particolare R. Crumb e Frank Stack. I numeri successivi sono stati pubblicati da Dark Horse e Vertigo. Il suo libro con Joyce Brabner , L'anno del cancro, ha ottenuto numerosi riconoscimenti e Harvey è diventato una sorta di celebrità grazie alla sua partecipazione al Letterman Show. Nel 2003 una versione cinematografica di American Splendor ha riportato Harvey sotto i riflettori.

Inserito nel 2011

George Pérez

1954-2022

George Pérez ha iniziato a disegnare fumetti alla Marvel nel 1974. Dopo aver lavorato su titoli come Fantastic Four, The Inhumans e The Avengers, si è fatto una reputazione come artista a cui piaceva disegnare libri di gruppo. Oltre che per i suoi lavori alla Marvel, è conosciuto soprattutto per il suo lavoro su The New Teen Titans, Wonder Woman e Crisis on Infinite Earths della DC.

Inserito nel 2017

H. G. Peter

1880-1958

All'età di 61 anni, Harry G. Peter iniziò a disegnare Wonder Woman, collaborando con lo scrittore William Moulton Marston. Peter iniziò con la prima apparizione dell'amazzone su Sensation Comics nel 1941 e continuò a disegnarla per quasi due decenni. Wonder Woman #97, copertina dell'aprile 1958, fu l'ultimo numero di Peter.

Inserito nel 2017

Lily Renée Phillips

1921-2022

Lily Renée Wilhelm Peters Phillips was the star artist for comics publisher Fiction House, where she worked from 1943 until 1948. She drew such strips as Werewolf Hunter, Jane Martin, Senorita Rio, and The Lost World. She was known for her striking covers and “good girl” art. She later drew Abbott & Costello Comics with her husband at the time, Eric Peters, and Borden’s Elsie the Cow comics. She left comics in the 1950s.

Introdotto nel 2021

Richard Pini

1950–

Richard and Wendy Pini created the much-loved fantasy series Elfquest, widely regarded as the first manga-influenced graphic novel series with a high fantasy theme published in the U.S. The Pinis were among the first independent publishers of their own comics, founding Warp Graphics in 1978. Richard ran Warp full-time from 1981 until 2003. In 2018, Elfquest concluded its 40-year run with Dark Horse Comics. The series has millions of readers around the world and continues to gain new fans.

Indotto 2019

Wendy Pini

1951–

Wendy e Richard Pini hanno creato l'amatissima serie fantasy Elfquest, ampiamente considerata come la prima serie di graphic novel a tema high fantasy influenzata dai manga pubblicata negli Stati Uniti. I Pini sono stati tra i primi editori indipendenti di fumetti propri, fondando la Warp Graphics nel 1978. Richard ha diretto la Warp a tempo pieno dal 1981 al 2003. Nel 2018, Elfquest ha concluso i suoi 40 anni di vita con Dark Horse Comics. La serie ha milioni di lettori in tutto il mondo e continua a conquistare nuovi fan. Wendy ha anche disegnato e scritto fumetti per Marvel, DC, First Comics e altri editori, tra cui due romanzi grafici basati sulla serie televisiva degli anni '80 Beauty and the Beast. Più recentemente, ha creato una graphic novel e un webcomic animato basati sul racconto horror di Edgar Allan Poe "Masque of the Red Death", che è stato adattato in un musical.

Indotto 2019

Bob Powell

1916–1967

Bob Powell began his career at the Eisner-Iger studio in the late 1930s, doing stories for Jumbo Comics, Wonderworld Comics, Hit Comics, Smash Comics, and many other Golden Age series. His most famous series during his Eisner-Iger years was “Sheena.” When the Spirit newspaper comic book section started in 1940, Powell produced the “Mr. Mystic” backup feature. His later credits include work for such publishers as Street & Smith (Shadow Comics), Magazine Enterprises (Strong Man), Harvey Comics (Man in Black, Adventures in 3-D), and Marvel (Daredevil, Giant-Man, Hulk, and Human Torch).

Inducted 2025

Hugo Pratt

1927-1995

Hugo Pratt era un italiano cresciuto sia a Venezia che in Etiopia. L'aspirante fumettista si trasferisce in Argentina nel 1950, dove crea una serie di fumetti d'avventura. Tornato in Italia nel 1965, nel 1970 crea Corto Maltese, una serie di avventure ambientate nei mari del Sud, per il settimanale francese Pif. Questa striscia ottiene un grande successo e lo stile artistico caratteristico di Pratt diventa molto influente per i fumettisti di tutto il mondo.

Introdotto nel 2005

Antonio Prohías

1921-1998

Antonio Prohías è conosciuto soprattutto per il suo lavoro trentennale con la rivista MAD per il suo fumetto "Spy Vs. Spy", che è stato adattato in una serie di cortometraggi animati, diversi videogiochi, una serie di spot televisivi in live-action e una striscia domenicale. Alla fine degli anni '40 Prohias iniziò a disegnare vignette per il prestigioso quotidiano cubano El Mundo. Il suo materiale senza parole godeva di un fascino internazionale e alla fine degli anni Cinquanta era presidente dell'Associazione dei cartoonisti cubani. Il 1° maggio 1960 (solo tre giorni prima che Castro prendesse il controllo di El Mundo e del resto della stampa libera cubana) Prohías fuggì da Cuba per New York.

Inserito nel 2017