Oskar Lebeck

1903-1966

Oskar Lebeck fue un ilustrador, escritor y editor (principalmente de literatura infantil) conocido sobre todo por su papel en la creación de Dell Comics durante los años treinta y cuarenta. En particular, contrató a Walt Kelly, que se convirtió en uno de los creadores estrella de la línea, más conocido por haber originado Pogo durante su estancia allí. Lebeck también seleccionó a John Stanley para llevar al cómic al personaje de dibujos animados Little Lulu. El historiador del cómic Michael Barrier comentó que los títulos de cuentos de hadas, canciones infantiles y temas similares de Dell "representaban un esfuerzo de Lebeck, que había escrito y dibujado libros infantiles en la década de 1930, por llevar al cómic algunas de las cualidades de los libros infantiles tradicionales, especialmente a través de ilustraciones ricas y bastante anticuadas".

Incorporado en 2024

Jim Lee

1964–

El presidente, editor y director creativo de DC entró en la industria en 1987 como artista para Marvel, dibujando títulos como Alpha Flight y The Punisher War Journal y ganando popularidad en The Uncanny X-Men, donde, trabajando con Chris Claremont, creó el personaje de Gambito. Esto dio lugar en 1991 a un spinoffLee-Claremont -X-Men- cuyo primer número sigue siendo el cómic más vendido de todos los tiempos. En 1992, Lee se unió a otros creadores para fundar Image, para la que su estudio WildStorm realizó publicaciones como WildC.A.T.s y Gen¹³. En 1998 llevó WildStorm a DC, donde dibujó cómics como Batman y Superman. En 2005, co-creó All Star Batman & Robin, el Chico Maravilla con Frank Miller. En 2010, Lee y Dan DiDio se convirtieron en coeditores de DC; en 2020, Lee se convirtió en el único editor de DC. Fue uno de los impulsores del relanzamiento de DC en 2011 y realizó nuevos diseños de trajes para las series relanzadas y dibujó Justice League. En 2018, se convirtió en director creativo de DC. Recibió un premio Inkpot en 1992.

Incorporado en 2024

Stan Lee

1922-2018

After having been an editor at Timely in the 1940s and 1950s, in the 1960s Stan Lee co-created all the Silver Age Marvel characters, wrote all the books, and still had time to commune with readers (“Face front, true believers!”) via “Stan’s Soapbox.” Following his retirement from Marvel in the 1990s, Lee remained a public figurehead for the company. He frequently made cameo appearances in films and TV shows based on Marvel properties. He continued independent creative ventures until his death at age 95.

Incorporado en 1994

Paul Levitz

1956–

Paul Levitz comenzó su carrera como aficionado a los cómics, publicando The Comic Reader. Empezó a trabajar en DC en 1973 como ayudante del editor Joe Orlando y en 1978 se convirtió en editor de los títulos de Batman. Fue directivo de DC durante 30 años, terminando como presidente y editor. Como guionista de cómics, es conocido sobre todo por Legion of Super-Heroes. Más recientemente, Levitz ha trabajado como historiador(75 Years of DC Comics: The Art of Modern Myth-Making, TASCHEN, 2010) y profesor (entre otros, de Novela Gráfica Americana en Columbia). Su libro más reciente es Will Eisner: Champion of the Graphic Novel (Abrams ComicArts, 2015).

Incorporados 2019

Harry Lucey

1913-1984

A principios de la década de 1940, Harry Lucey trabajó en un estudio con Bob Montana, y cuenta la leyenda que ayudó a Montana a crear la pandilla original de Archie para los cómics Pep de MLJ (incluso contribuyó con el nombre de Betty). Tras su paso por la Segunda Guerra Mundial y como ilustrador publicitario, Lucey regresó a MLJ en 1949, donde dibujó cómics de Archie durante las dos décadas siguientes. El estilo dinámico y expresivo que desarrolló en sus historias de Archie ejerció una gran influencia en artistas posteriores, entre los que destaca Jaime Hernández.

Incorporado en 2012

Joe Maneely

1926–1958

Between the late 1940s and late 1950s, Maneely was a frequent contributor to Atlas Comics (which became Marvel Comics), and one of the key collaborators with Stan Lee. He is best remembered as the co-creator and main artist of such titles as Ringo Kid, Black Knight, and Yellow Claw. This latter series introduced both the master villain Yellow Claw and the heroic secret agent Jimmy Woo, who was later featured in several other Marvel comic books. A tragic train accident ended his career at age 32.

Inducted 2025

Russ Manning

1929-1981

Russ Manning fue un gigante tanto en el mundo del cómic como en el del tebeo. Dibujó el cómic Tarzán para Dell en las décadas de 1950 y 1960, y luego pasó a dibujar la tira periódica sindicada Tarzán de 1969 a 1972 y la tira dominical hasta 1979. Creó la serie de cómics Magnus, Robot Fighter para Gold Key en 1963 y continuó escribiéndola y dibujándola hasta 1968. Escribió y dibujó la tira sindicada Star Wars entre 1979 y 1980.

Incorporado en 2006

William Moulton Marston

1893-1947

En 1940, el psicólogo William Marston fue contratado por Max Gaines como asesor de National Comics (DC). Marston señaló que DC no contaba con ninguna mujer entre sus héroes emblemáticos, y él (junto con su esposa Elizabeth) procedió a crear Wonder Woman, que debutó en All Star Comics nº 8 en diciembre de 1941. La Mujer Maravilla fue un éxito y pronto tuvo su propio libro, que Martson (que escribía como "Charles Moulton") escribió hasta su muerte en 1947.

Incorporado en 2006

Don Martin

1931-2000

Don Martin, "el artista más loco deMAD", hizo las delicias de décadas de lectores con sus tiras disparatadas, protagonizadas por personajes extravagantes y dementes efectos sonoros. ¿Quién podría olvidar a Fonebone o a Fester Bestertester? ¿Y qué clase de mente imaginativa hizo falta para añadir "Glabadap", "Schloot", "Sklishk", "Sploydoing" y "Thwizzik" al léxico de los efectos de sonido? Sólo podía haber un Don Martin.

Incorporado en 2004

Frans Masereel

1889-1972

Frans Masereel es uno de los xilógrafos flamencos más famosos de su época. Al igual que Lynd Ward, Masereel escribió "novelas sin palabras" y puede considerarse precursor de los actuales novelistas gráficos. Su primera "novela gráfica" fue De Stad (1925), en la que describía la vida en la ciudad en 100 grabados. Otros libros suyos son GeschichteOhne Worte y De Idee, sobre una idea perseguida por la policía y la justicia. Se hizo muy popular entre los antinazis. Masereel se instaló en Francia tras la Segunda Guerra Mundial y murió en 1972.

Incorporado en 2024

Sheldon Mayer

1917-1991

Sheldon Mayer estuvo en DC desde sus inicios, ya que contribuyó a convencer a Harry Donenfeld para que incluyera a Superman en el nuevo título de la empresa, Action Comics. No sólo era uno de los editores más venerados de la historia del cómic, sino también un dibujante por derecho propio, creador de Scribbly y de los muy queridos Sugar y Spike.

Incorporado en 2000

David Mazzucchelli

1960–

David Mazzucchelli empezó a trabajar en el mundo del cómic a principios de la década de 1980, primero en Marvel Comics, donde se convirtió en el dibujante habitual de Daredevil. Trabajó con el escritor Denny O'Neil y culminó su trabajo en este título con el arco argumental Daredevil: Born Again, escrito por Frank Miller. Volvió a colaborar con Miller en Batman: Year One, considerada una de las mejores historias de Batman jamás producidas. Mazzucchelli pasó a centrarse en proyectos más personales, como su propia antología independiente, Rubber Blanket, y una adaptación de Ciudad de cristal, de Paul Auster. En 2009, Pantheon Books publicó la novela gráfica de Mazzucchelli Asterios Polyp, que ganó el premio Los Angeles Times Book Prize y tres premios Eisner.

Incorporado en 2022

Winsor McCay

1867-1934

Winsor McCay‘s Dream of the Rarebit Fiend and Little Nemo set unparalleled standards for fantasy artwork on the Sunday comics page early in the 20th century. McCay was also a pioneer in animation with his “Gertie the Dinosaur” short film.

Incorporado en 1998

Scott McCloud

1960–

Scott McCloud apareció en la escena del cómic con su serie Zot!, publicada por Eclipse Comics de 1984 a 1990. Posteriormente publicó Destroy! y The New Adventures of Abraham Lincoln. Es más conocido como creador del premiado Understanding Comics, su tratado de 1994 sobre el medio del cómic en forma de novela gráfica. Ha publicado dos libros de continuación: Reinventing Comics (2000) y Making Comics (2006). Su novela gráfica The Sculptor se publicó en 2015. McCloud fue además uno de los primeros promotores de los webcómics y el principal autor de la Declaración de Derechos del Creador de 1988. También es el creador del 24-Hour Comics Day, un evento anual en el que los dibujantes terminan un cómic completo de 24 páginas en 24 horas.

Incorporado en 2021

Don McGregor

1945–

Don McGregor comenzó su carrera como guionista de cómics en 1969, escribiendo historias de terror para Creepy, Eerie y Vampirella, de James Warren. Después de trabajar como editor en varias revistas de cómic en blanco y negro de Marvel Comics, en 1973 le asignaron el papel de Pantera Negra en los cómics Jungle Action de Marvel. La serie "Panther's Rage" fue el primer cómic de gran tirada en contar con un elenco de personajes esencialmente negros. Don también escribió Killraven, Luke Cage, Power Man y Morbius, el vampiro viviente en esa época. A mediados de los setenta creó la novela gráfica de importancia histórica Sabre, con arte de Billy Graham. A principios de los ochenta, Don trabajó en Detectives Inc. para Eclipse, y en colaboró con Gene Colan en Ragamuffins (Eclipse), Nathaniel Dusk (DC) y Panther's Quest (Marvel). En la década de 1990 escribió, entre otros, Zorro y Lady Rawhide para Topps.

Incorporado en 2024

Mort Meskin

1916-1995

Mort Meskin es conocido sobre todo por su trabajo de los años 40 en DC, dibujando series como "Vigilante", "Wildcat", "Starman" y "Johnny Quick". Junto con Jerry Robinson creó "Atoman" y "Golden Lad" para Spark Publications; dibujó "The Fighting Yank" y "Black Terror" para Better Publications/Standard; y realizó varias historias de terror para Atlas (Marvel). A través del estudio de Jack Kirby y Joe Simon, produjo Boys' Ranch para Harvey y Black Magic para Crestwood Publications, y se le considera una gran influencia para Kirby y muchos otros artistas.

Incorporado en 2013

Dale Messick

1906-2005

La emblemática tira cómica de Dale Messick, Brenda Starr , debutó en 1940 y ella misma la produjo durante 43 años. Brenda ofrecía a los lectores historias de aventuras e intriga que también incluían glamour, moda y romance.

Incorporado en 2001

Mike Mignola

1960–2024

En 1983, Mignola fue entintador de Marvel en Daredevil y Power Man and Iron Fist, y más tarde se convirtió en el dibujante de títulos como The Incredible Hulk, Alpha Flight y la serie limitada Rocket Raccoon. En 1987, empezó a trabajar también para DC y dibujó las series limitadas World of Krypton y The Phantom Stranger. Con el guionista Brian Augustyn realizó el one-shot Gotham by Gaslight en 1989. Mignola es más conocido por haber creado Hellboy para Dark Horse Comics en 1994, dando inicio a un universo compartido de títulos como B.P.R.D., Abe Sapien y Lobster Johnson. Otros de sus títulos de temática paranormal para Dark Horse son Baltimore, Joe Golem y The Amazing Screw-On Head. Recibió un premio Inkpot en 2004.

Frank Miller

1957–

Frank Miller había dibujado algunas historias cortas para DC y Marvel antes de conseguir su primera serie regular, Daredevil, en 1979. En 1981 se encargó de escribir y dibujar la serie, introduciendo a personajes como Elektra y Bullseye. Tras dibujar la miniserie clásica Lobezno de Chris Claremont, se pasó a DC, primero produciendo su propia miniserie Ronin, y después creando clásicos de los ochenta como Batman: The Dark Knight Returns, Batman: Year One (con David Mazzucchelli), Daredevil: Born Again (con Mazzucchelli) y Elektra: Assassin (con Bill Sienkiewicz), estos dos últimos en Marvel. En la década de 1990, se trasladó a Dark Horse, que publicó sus obras Hard Boiled (con Geof Darrow), Big Guy y Rusty the Boy Robot (con Darrow), Give Me Liberty (con Dave Gibbons), Sin City y 300. En este siglo ha trabajado como director de cine(Sin City), además de realizar proyectos de cómic como Batman: The Dark Knight Strikes Again, All-Star Batman & Robin the Boy Wonder y Holy Terror.

Incorporado en 2015

June Tarpé Mills

1918-1988

June Tarpé Mills , una de las pocas artistas femeninas que trabajaron durante la Edad de Oro del cómic, fue la creadora de Miss Furia, un cómic de acción que apareció por primera vez en 1941. Miss Fury es considerada la primera heroína de acción creada por una mujer. La tira se publicó hasta 1951. Mills regresó brevemente al cómic en 1971 con Our Love Story en Marvel Comics.

Incorporados 2019

Hiyao Miyazaki

1941–

Hiyao Miyazaki es conocido en todo el mundo como el principal director de anime japonés, pero también como dibujante de manga. Su principal proyecto, Nausicaä del Valle del Viento, se publicó de forma intermitente entre 1981 y 1994, y se ha recopilado en varios volúmenes, además de convertirse en una película de animación. Otras obras suyas son El viaje de Shuna, Hikōtei Jidai y Kaze Tachinu(El viento se levanta).

Incorporado en 2014

Shigeru Mizuki

1922–2015

Shigeru Mizuki was one of Japan’s most respected artists. A creative prodigy, he lost an arm in World War II. After the war, Mizuki became one of the founders of manga. He invented the yokai genre with GeGeGe no Kitaro, his most famous character, who has been adapted for the screen several times, in anime, live-action films, and video games. In his hometown of Sakaiminato, one can find Shigeru Mizuki Road, a street decorated with bronze statues of his Kitaro characters.

Inducted 2025

Sheldon Moldoff

1920-2012

Sheldon Moldoff, primer ayudante de Bob Kane en Batman, trabajó en el personaje de forma intermitente durante 30 años. Se le atribuye la creación de Bat-Girl, Bat-Woman, Poison Ivy, Mr. Freeze, Bat-Mite y Ace the Bat Hound, y fue el dibujante habitual de la Golden Age Hawkman. También fue un prolífico portadista, con créditos que incluyen la primera portada de Green Lantern(All-American nº 16).

Incorporado en 2014

Bob Montana

1920-1975

El dibujante Bob Montana es famoso por haber co-creado el personaje de Archie para MLJ Publications en 1941. Dibujó la primera aparición de Archie en Pep y los primeros cómics de Archie, y fue el guionista/artista de la tira de Archie en el periódico desde 1946 hasta su muerte en 1975.

Incorporado en 2010

Alan Moore

1953–

El escritor británico Alan Moore es conocido sobre todo por ser el creador de Watchmen, V de Vendetta y From Hell. A principios de la década de 1980 trabajó principalmente para 2000AD (creando series como Skiz, D.R. & Quinch y The Ballad of Halo Jones), Marvel UK y Warrior Publications. Moore saltó a la escena del cómic estadounidense en 1983 como guionista de La Cosa del Pantano, de DC . El éxito de ese título llevó a DC a contratar a más guionistas británicos, a fundar el sello Vertigo y a Moore a crear títulos tan perdurables como Watchmen, Batman: The Killing Joke, V de Vendetta, The League of Extraordinary Gentlemen y Lost Girls.

Incorporado en 2014

Grant Morrison

1960–

Escritor Grant Morrison comenzó su carrera a principios de los años ochenta en diversos títulos para editoriales británicas, como Warrior, Dr. Who y 2000 AD. Su primer éxito en Estados Unidos fue Animal Man para DC, seguido de Doom Patrol. En 1989, DC publicó la exitosa novela gráfica de Morrison y Dave McKean Arkham Asylum: A Serious House on Serious Earth. En la década de 1990 produjo varios títulos para la línea Vertigo de DC, entre ellos The Invisibles, Sebastian O, Flex Mentallo, The Mystery Play y Kill Your Boyfriend. También en DC, escribió JLA, The Flash y DC One Million. En 2000-2001 Morrison pasó a Marvel, donde escribió Marvel Boy, Fantastic Four 1234 y New X-Men. Sus trabajos en DC en las últimas décadas incluyen la novela gráfica JLA: Earth 2, The Filth, W3, Seaguy, Seven Soldiers, Final Crisis, la galardonada All-Star Superman (con Frank Quitely), The Multiversity y el título en curso Batman. ¡Entre sus proyectos más recientes figuran Happy! (Image, 2012), Nameless (Image, 2015), Klaus (BOOM! Studios) y Green Lantern (DC, 2019).

Incorporado en 2022

Ganar Mortimer

1919-1998

El artista canadiense James Winslow Mortimer empezó a trabajar para DC Comics en 1945 y rápidamente se convirtió en portadista de los cómics de Superman, Superboy y Batman. En 1949 sucedió a Wayne Boring en la tira de Superman, que abandonó en 1956 para crear la tira de aventuras David Crane para Prentice-Hall Syndicate. Durante el mismo periodo, Mortimer regresó a DC y trabajó en una gran variedad de cómics, desde títulos de humor como Swing with Scooter hasta largometrajes de superhéroes protagonizados por la Legión de Superhéroes y Supergirl. En 1965 colaboró con el guionista Arnold Drake en la creación de Stanley y su monstruo. A principios de la década de 1970, trabajaba como freelance para otras editoriales. En Marvel, dibujó prácticamente todas las historias del cómic infantil Spidey Super Stories (1974-1982), vinculado a la televisión, así como la efímera serie Night Nurse. Su trabajo en Gold Key Comics incluyó Boris Karloff Tales of Mystery, The Twilight Zone y Battle of the Planets.

Incorporado en 2023

Françoise Mouly

1955–

La editora Françoise Mouly fundó Raw Books and Graphics en 1978. Con su marido, Art Spiegelman, fundó la revista Raw en 1980, conocida sobre todo por la publicación por entregas de la premiada obra de Spiegelman Maus. Raw, una antología de gran tamaño y profusamente producida, publicó obras de Lynda Barry, Charles Burns, Kim Deitch, Ben Katchor, Richard McGuire, Lorenzo Mattotti, Gary Panter, Joost Swarte, Jacques Tardi y Chris Ware, por nombrar sólo algunos. Cuando Mouly se convirtió en directora artística de The New Yorker en 1993, incorporó a un gran número de dibujantes y artistas a los interiores y portadas de la publicación. En 2008 lanzó TOON Books, un sello dedicado a libros para jóvenes realizados por dibujantes.

Incorporado en 2021

Keiji Nakazawa

1939-2012

Keiji Nakazawa nació en Hiroshima y estaba en la ciudad cuando fue destruida por un arma nuclear en 1945. Se instaló en Tokio en 1961 para convertirse en dibujante. Produjo sus primeros mangas para antologías como Shonen Gaho, Shonen King y Bokura. En 1966, Nakazawa empezó a plasmar sus recuerdos de Hiroshima en sus mangas, comenzando con el ficticio Kuroi Ame ni Utarete(Golpeado por la lluvia negra) y la historia autobiográfica Ore wa Mita(Yo lo vi). La obra de su vida, Barefoot Gen (1972), fue el primer cómic japonés traducido a lenguas occidentales. Barefoot Gen fue adaptado a dos películas de animación y a una serie de televisión de imagen real, y se ha traducido a una docena de idiomas.

Incorporado en 2024

Thomas Nast

1840-1902

El caricaturista editorial Thomas Nast) suele ser considerado el "Padre de la caricatura estadounidense". Empezó como ilustrador en 1856, cuando aún era un adolescente, y se convirtió en ilustrador de plantilla de Harper's Weekly en 1860. Sus caricaturas abogaban por la abolición de la esclavitud, se oponían a la segregación racial y deploraban la violencia del Ku Klux Klan. En la década de 1870 utilizó sus viñetas para emprender una cruzada contra el jefe político de la ciudad de Nueva York, William Tweed, y para ello ideó el tigre de Tammany. Popularizó el elefante para simbolizar al Partido Republicano y el burro como símbolo del Partido Demócrata, y creó la imagen "moderna" de Papá Noel.

Incorporado en 2021

Alex Niño

1940–

Alex Niño fue uno de los dibujantes filipinos contratados en 1971 por Joe Orlando, editor de DC Comics, y Carmine Infantino, editor de los cómics estadounidenses. Los primeros trabajos de Niño en DC consistieron en dibujar historias para House of Mystery, Weird War Tales y otras antologías sobrenaturales, así como la aventura en la selva "Korak" en Tarzán. Se trasladó a Estados Unidos en 1974. Durante las siguientes décadas, dibujó todo tipo de historias para DC, Marvel, Warren(Creepy, Eerie, Vampirella), Heavy Metal, Byron Preiss, Dark Horse Comics y otras editoriales. A partir de los años ochenta, Niño se dedicó al cine y los videojuegos, realizando trabajos de diseño y arte conceptual para Hanna-Barbera, Sega y Walt Disney Pictures(Mulan y Atlantis).

Incorporado en 2022

Ann Nocenti

1957–

Ann Nocenti es una periodista, cineasta, profesora, guionista de cómics y editora estadounidense. Se la conoce sobre todo por su trabajo en Marvel a finales de la década de 1980, en particular por su etapa de cuatro años como editora de Uncanny X-Men y The New Mutants, así como por su etapa como guionista de Daredevil, ilustrado principalmente por John Romita, Jr. Ann ha sido co-creadora de personajes Marvel como Longshot, Mojo, Spiral, Blackheart y Typhoid Mary. También escribió historias de Catwoman para DC Comics.

Incorporado en 2023

Martin Nodell

1915-2006

Marty Nodell fue el creador de Linterna Verde en 1940, junto con el escritor Bill Finger. Dibujó a Linterna Verde en varios títulos hasta que dejó DC en 1947 para trabajar en Timely Comics. En Timely dibujó al Capitán América, la Antorcha Humana y el Submariner, entre otros, hasta que en 1950 abandonó definitivamente el mundo del cómic.

Incorporado en 2011

Diane Noomin

1947-2022

La pionera del cómic underground Diane Noomin (casada con el dibujante Bill Griffith) fue conocida sobre todo por su personaje Didi Glitz y por editar la innovadora serie antológica Twisted Sisters. La carrera de Noomin en el mundo del cómic comenzó a principios de la década de 1970 e incluyó apariciones en Wimmen's Comix, Young Lust, Arcade, Titters, Weirdo y muchas otras. DiDi apareció por primera vez en una historia titulada "Restless Reverie" en Short Order Comix #2 (1974). Recientemente, Noomin ha editado la antología Drawing Power: Women's Stories of Sexual Violence, Harassment, and Survival (Abrams ComicArts, 2019), que se inspiró en el movimiento global #MeToo. El libro ganó el Premio Eisner 2020 a la Mejor Antología.

Incorporado en 2023

Bob Oksner

1916–2007

Bob Oksner was a Silver Age comic book artist best known for his distinctive work at DC on both adventure and humor titles. When DC began taking on the publication of comics based on TV sitcoms, Oksner drew such titles as Dean Martin & Jerry Lewis, The Adventures of Bob Hope, Dobie Gillis, and Sgt. Bilko. Over the years he also produced romance comics, as well as Angel and the Ape, Stanley and His Monster, Lois Lane, and Shazam.

Inducted 2025

Joe Orlando

1927-1998

Joe Orlando empezó como ayudante de Wally Wood a finales de la década de 1940 y se convirtió en uno de los mejores ilustradores de ciencia ficción y fantasía de EC a principios de la década de 1950. Tras una temporada dibujando para Classics Illustrated, trabajó como freelance para MAD y Warren Publications en la década de 1960. En 1968 entró a trabajar en DC, donde editó títulos como House of Mystery, The Witching Hour, Weird War Tales y Plop! y llegó a ser vicepresidente y coordinador de proyectos especiales. A Orlando se le atribuye el diseño de gran parte de la tipografía característica de DC.

Incorporado en 2007

Jackie Ormes

1911-1985

Jackie Ormes fue la primera, y durante mucho tiempo la única, historietista negra de prensa. De 1937 a 1938 escribió y dibujó Dixie en los cómics de Harlem protagonizados por Torchy Brown. Tras volver a sus orígenes en el periodismo, en 1945 publicó Candy, una historieta de un solo panel sobre una ingeniosa criada. Luego creó Patty-Jo 'n' Ginger, otra historieta de una sola viñeta sobre un par de hermanas, que se publicó durante 11 años hasta 1956. Por último, de 1950 a 1954, Ormes transformó Torchy Brown en Torchy in Heartbeats, un cómic en color de 8 páginas, que incluía muchos muñecos de papel, como era popular en la época.

Inducción 2018

Katsuhiro Otomo

1954–

Además de Osamu Tezuka, Katsuhiro Otomo es el creador más responsable de la popularización del anime y el manga en el mundo occidental. Akira, su obra cumbre, revitalizó la industria del anime y el manga, construyendo todo un nuevo imperio del anime sobre las bases sentadas por Tezuka. La otra obra famosa de Otomo es Domu, que empezó a publicarse por entregas en 1980 y duró dos años. A continuación llegó Akira, con más de 2.000 páginas publicadas por entregas a lo largo de ocho años (1982-1990). La adaptación al anime se estrenó en 1988. Tras el éxito de Akira, Otomo siguió trabajando en el cine como director y guionista.

Incorporado en 2012

R. F. Outcault

1863-1928

Richard Felton Outcault fue uno de los pioneros del cómic estadounidense, creador de The Yellow Kid (1894) y Buster Brown (1902), entre otros títulos tempranos.

Incorporado en 2011

Dennis O'Neil

1939-2020

En 1968, el editor de DC Julius Schwartz pidió a Dennis O'Neil que renovara a Batman. O'Neil y el artista Neal Adams llevaron al personaje de vuelta a sus raíces y crearon la versión de Batman que ha servido de inspiración para muchas de las películas de Warner Bros. y los cómics actuales. En 1970, Dennis volvió a colaborar con Adams y Schwartz para producir la serie Green Lantern/Green Arrow . Entre sus otros elogiados trabajos para DC se encuentran The Shadow, con Michael Kaluta, y The Question, con Denys Cowan.

Incorporado en 2014

Rose O'Neill

1874-1944

Rose O'Neill fue una dibujante y escritora estadounidense que, siendo muy joven, se convirtió en la ilustradora comercial más conocida y mejor pagada de Estados Unidos. En el número del 19 de septiembre de 1896 de la revista Truth apareció una tira cómica de cuatro viñetas de O'Neill, lo que la convirtió en la primera mujer estadounidense en publicar una tira cómica. Ganó fama y fortuna internacionales con la creación de Kewpie, el personaje de dibujos animados más conocido hasta Mickey Mouse. Sus caricaturas de Kewpie, que debutaron en un número de 1909 de Ladies' Home Journal, fueron convertidas en muñecas de bisqué en 1912 por J. D. Kestner, una empresa alemana de juguetes. Las muñecas se hicieron populares de inmediato y se consideran uno de los primeros juguetes comercializados en masa en Estados Unidos.

Incorporado en 2022

Harvey Pekar

1939-2010

El primer número de American Splendor de Harvey Pekarapareció en 1976. Desde entonces hasta 1991 autopublicó 16 números, dibujados por diversos artistas, entre los que destacan R. Crumb y Frank Stack. Los siguientes números fueron publicados por Dark Horse y Vertigo. Su libro con Joyce Brabner Our Cancer Year cosechó numerosos premios, y Harvey se convirtió en una celebridad al aparecer en el programa de Letterman. En 2003, una versión cinematográfica de American Splendor devolvió a Harvey al candelero.

Incorporado en 2011

George Pérez

1954-2022

George Pérez empezó a dibujar cómics en Marvel en 1974. Tras trabajar en títulos como Los Cuatro Fantásticos, Los Inhumanos y Los Vengadores, se labró una reputación como el artista al que le gustaba dibujar libros colectivos. Además de su paso por Marvel, es más conocido por su trabajo en The New Teen Titans, Wonder Woman y Crisis on Infinite Earths de DC.

Inducción 2017

H. G. Peter

1880-1958

A los 61 años, Harry G. Peter empezó a dibujar Wonder Woman, colaborando con el escritor William Moulton Marston. Peter comenzó con la primera aparición de la amazona en Sensation Comics en 1941 y continuó dibujando el personaje durante casi dos décadas. Wonder Woman #97, portada de abril de 1958, fue el último número de Peter.

Inducción 2017

Lily Renée Phillips

1921-2022

Lily Renée Wilhelm Peters Phillips was the star artist for comics publisher Fiction House, where she worked from 1943 until 1948. She drew such strips as Werewolf Hunter, Jane Martin, Senorita Rio, and The Lost World. She was known for her striking covers and “good girl” art. She later drew Abbott & Costello Comics with her husband at the time, Eric Peters, and Borden’s Elsie the Cow comics. She left comics in the 1950s.

Incorporado en 2021

Richard Pini

1950–

Richard and Wendy Pini created the much-loved fantasy series Elfquest, widely regarded as the first manga-influenced graphic novel series with a high fantasy theme published in the U.S. The Pinis were among the first independent publishers of their own comics, founding Warp Graphics in 1978. Richard ran Warp full-time from 1981 until 2003. In 2018, Elfquest concluded its 40-year run with Dark Horse Comics. The series has millions of readers around the world and continues to gain new fans.

Incorporados 2019

Wendy Pini

1951–

Wendy y Richard Pini crearon la muy apreciada serie de fantasía Elfquest, ampliamente considerada como la primera serie de novelas gráficas de temática fantástica con influencia del manga publicada en EE.UU. Los Pini fueron de los primeros editores independientes de sus propios cómics, fundando Warp Graphics en 1978. Richard dirigió Warp a tiempo completo desde 1981 hasta 2003. En 2018, Elfquest concluyó su andadura de 40 años con Dark Horse Comics. La serie cuenta con millones de lectores en todo el mundo y sigue ganando nuevos fans. Wendy también ha dibujado y escrito cómics para Marvel, DC, First Comics y otras editoriales, incluidas dos novelas gráficas basadas en la serie de televisión de los años ochenta La Bella y la Bestia. Más recientemente, ha creado una novela gráfica y un webcómic animado basados en el relato de terror de Edgar Allan Poe "La máscara de la muerte roja", que ha sido adaptado a un musical.

Incorporados 2019

Bob Powell

1916–1967

Bob Powell began his career at the Eisner-Iger studio in the late 1930s, doing stories for Jumbo Comics, Wonderworld Comics, Hit Comics, Smash Comics, and many other Golden Age series. His most famous series during his Eisner-Iger years was “Sheena.” When the Spirit newspaper comic book section started in 1940, Powell produced the “Mr. Mystic” backup feature. His later credits include work for such publishers as Street & Smith (Shadow Comics), Magazine Enterprises (Strong Man), Harvey Comics (Man in Black, Adventures in 3-D), and Marvel (Daredevil, Giant-Man, Hulk, and Human Torch).

Inducted 2025

Hugo Pratt

1927-1995

Hugo Pratt era italiano y creció en Venecia y Etiopía. El aspirante a dibujante se trasladó a Argentina en 1950, donde creó varias historietas de aventuras. Regresó a Italia en 1965, y en 1970 creó Corto Maltese, una serie de aventuras ambientada en los mares del Sur, para el semanario de cómics francés Pif. Esta tira tuvo un gran éxito, y el característico estilo artístico de Pratt se convirtió en una gran influencia para los dibujantes de todo el mundo.

Incorporado en 2005

Antonio Prohías

1921-1998

Antonio Prohías es conocido sobre todo por sus 30 años de trabajo con la revista MAD en su cómic "Espía contra espía", que ha sido adaptado a una serie de cortos animados, varios videojuegos, una serie de anuncios de televisión de acción real y una tira dominical. A finales de la década de 1940, Prohias empezó a dibujar viñetas para el prestigioso periódico cubano El Mundo. Su material sin palabras gozaba de atractivo internacional, y a finales de la década de 1950 era presidente de la Asociación de Caricaturistas Cubanos. El 1 de mayo de 1960 (sólo tres días antes de que Castro se hiciera con el control de El Mundo y del resto de la prensa libre cubana) Prohías huyó de Cuba a Nueva York.

Inducción 2017