Oskar Lebeck

1903-1966

Oskar Lebeck war ein Illustrator, Schriftsteller und Herausgeber (hauptsächlich von Kinderbüchern), der vor allem für seine Rolle bei der Gründung von Dell Comics in den 1930er und 1940er Jahren bekannt ist. Vor allem stellte er Walt Kelly ein, der zu einem der Starzeichner der Reihe wurde und vor allem für die Erfindung von Pogo bekannt ist. Lebeck wählte auch John Stanley aus, um die Panel-Cartoonfigur Little Lulu in die Comics zu bringen. Der Comic-Historiker Michael Barrier bemerkte, dass Dells Märchen-, Kinderreim- und ähnlich thematische Titel "einen Versuch von Lebeck, der in den 1930er Jahren Kinderbücher geschrieben und gezeichnet hatte, darstellten, einige der Qualitäten traditioneller Kinderbücher in den Comic zu bringen, insbesondere durch reiche und eher altmodische Illustrationen".

Eingeführt 2024

Jim Lee

1964–

Der Präsident, Verleger und Chief Creative Officer von DC kam 1987 als Zeichner für Marvel in die Branche, wo er Titel wie Alpha Flight und The Punisher War Journal zeichnete und durch The Uncanny X-Menbekannt wurde, wo er zusammen mit Chris Claremont die Figur Gambit schuf. Dies führte 1991 zu einem Lee-Claremont-Spinoff- X-Men -, dessen erste Ausgabe das meistverkaufte Comic aller Zeiten blieb. 1992 gründete Lee zusammen mit anderen Zeichnern Image, für das sein Studio WildStorm Veröffentlichungen wie WildC.A.T.s und Gen¹³ lieferte. 1998 wechselte er mit WildStorm zu DC, wo er Comics wie Batman und Superman zeichnete. Im Jahr 2005 zeichnete er zusammen mit Frank Miller All Star Batman & Robin, the Boy Wonder. 2010 wurde Lee zusammen mit Dan DiDio Mitherausgeber von DC; 2020 wurde Lee alleiniger Herausgeber von DC. Er war eine der treibenden Kräfte hinter dem DC-Relaunch 2011 und entwarf neue Kostüme für die relaunchten Serien und zeichnete Justice League. 2018 wurde er DC Chief Creative Officer. 1992 erhielt er einen Inkpot Award.

Eingeführt 2024

Stan Lee

1922-2018

After having been an editor at Timely in the 1940s and 1950s, in the 1960s Stan Lee co-created all the Silver Age Marvel characters, wrote all the books, and still had time to commune with readers (“Face front, true believers!”) via “Stan’s Soapbox.” Following his retirement from Marvel in the 1990s, Lee remained a public figurehead for the company. He frequently made cameo appearances in films and TV shows based on Marvel properties. He continued independent creative ventures until his death at age 95.

Eingeführt 1994

Paul Levitz

1956–

Paul Levitz begann seine Karriere als Comic-Fan mit der Herausgabe von The Comic Reader. Er begann 1973 bei DC als Redaktionsassistent (von Joe Orlando) und wurde 1978 Redakteur der Batman-Titel. Er war 30 Jahre lang in leitender Funktion bei DC tätig, zuletzt als Präsident und Verleger. Als Comic-Autor ist er vor allem für Legion of Super-Heroes bekannt. In jüngster Zeit hat Levitz als Historiker(75 Years of DC Comics: The Art of Modern Myth-Making, TASCHEN, 2010) und Dozent (u. a. für die American Graphic Novel an der Columbia University) gearbeitet. Sein jüngstes Buch ist Will Eisner: Champion of the Graphic Novel (Abrams ComicArts, 2015).

Eingeführt 2019

Harry Lucey

1913-1984

In den frühen 1940er Jahren arbeitete Harry Lucey in einem Studio mit Bob Montana, und der Legende nach half er Montana bei der Erschaffung der ursprünglichen Archie-Gang für die Pep-Comics von MLJ (und steuerte sogar den Namen Betty bei). Nach Einsätzen im Zweiten Weltkrieg und als Werbezeichner kehrte Lucey 1949 zu MLJ zurück, wo er in den folgenden zwei Jahrzehnten Archie-Comics zeichnete. Der dynamische und ausdrucksstarke Stil, den er in seinen Archie-Geschichten entwickelte, hatte großen Einfluss auf spätere Künstler, allen voran Jaime Hernandez.

Eingeführt 2012

Joe Maneely

1926–1958

Between the late 1940s and late 1950s, Maneely was a frequent contributor to Atlas Comics (which became Marvel Comics), and one of the key collaborators with Stan Lee. He is best remembered as the co-creator and main artist of such titles as Ringo Kid, Black Knight, and Yellow Claw. This latter series introduced both the master villain Yellow Claw and the heroic secret agent Jimmy Woo, who was later featured in several other Marvel comic books. A tragic train accident ended his career at age 32.

Inducted 2025

Russ Manning

1929-1981

Russ Manning war ein Gigant sowohl in der Welt der Comics als auch der Comics. In den 1950er und 1960er Jahren zeichnete er den Tarzan-Comic für Dell und anschließend von 1969 bis 1972 den syndizierten Tarzan-Zeitungsstrip und bis 1979 den Sonntagsstrip. Für Gold Key schuf er 1963 die Comicserie Magnus, Robot Fighter, die er bis 1968 schrieb und zeichnete. In den Jahren 1979-1980 schrieb und zeichnete er den syndizierten Star Wars-Strip.

Eingeführt 2006

William Moulton Marston

1893-1947

Im Jahr 1940 wurde der Psychologe William Marston von Max Gaines als Berater für National Comics (DC) angeheuert. Marston wies darauf hin, dass DC keine weiblichen Helden unter seinen Flaggschiffen hatte, und er schuf (zusammen mit seiner Frau Elizabeth) Wonder Woman, die im Dezember 1941 in All Star Comics Nr. 8 ihr Debüt gab. Wonder Woman war ein Erfolg und bekam bald ihr eigenes Heft, an dem Martson (als "Charles Moulton") bis zu seinem Tod im Jahr 1947 schrieb.

Eingeführt 2006

Don Martin

1931-2000

Don Martin, "der verrückteste Künstler vonMAD", begeisterte jahrzehntelang die Leser mit seinen skurrilen Strips, die sich durch seltsame Figuren und verrückte Soundeffekte auszeichneten. Wer könnte Fonebone oder Fester Bestertester vergessen? Und was für einen fantasievollen Geist brauchte es, um "Glabadap", "Schloot", "Sklishk", "Sploydoing" und "Thwizzik" in das Lexikon der Soundeffekte aufzunehmen? Es kann nur einen Don Martin geben.

Eingeführt 2004

Frans Masereel

1889-1972

Frans Masereel ist einer der berühmtesten flämischen Holzschnittkünstler seiner Zeit. Wie Lynd Ward schrieb Masereel "Romane ohne Worte" und kann als Vorläufer der heutigen Graphic Novel-Künstler angesehen werden. Seine erste "Graphic Novel" war De Stad (1925), in der er das Leben in der Stadt in 100 Stichen beschrieb. Weitere Bücher sind GeschichteOhne Worte und De Idee, über eine Idee, die von der Polizei und der Justiz verfolgt wird. Es wurde bei den Anti-Nazis sehr beliebt. Masereel ließ sich nach dem Zweiten Weltkrieg in Frankreich nieder und starb 1972.

Eingeführt 2024

Sheldon Mayer

1917-1991

Sheldon Mayer war von Anfang an bei DC dabei und spielte eine Rolle dabei, Harry Donenfeld davon zu überzeugen, Superman in den neuen Titel des Unternehmens, Action Comics, aufzunehmen . Er war nicht nur einer der am meisten verehrten Redakteure in der Geschichte der Comics, sondern auch selbst ein Zeichner, der Scribbly und die beliebten Sugar and Spike schuf.

Eingeführt 2000

David Mazzucchelli

1960–

David Mazzucchelli begann Anfang der 1980er Jahre mit der Arbeit an Comics, zunächst bei Marvel Comics, wo er Stammzeichner von Daredevil wurde. Er arbeitete mit Autor Denny O'Neil zusammen und beendete seine Arbeit an diesem Titel mit der Daredevil: Born Again", geschrieben von Frank Miller. Bei Batman: Year One, das als eine der besten Batman-Geschichten aller Zeiten gilt, arbeitete er erneut mit Miller zusammen. Mazzucchelli konzentrierte sich danach auf persönlichere Projekte, darunter seine eigene unabhängige Anthologie Rubber Blanket und eine Adaption von Paul Austers City of Glass. Im Jahr 2009 veröffentlichte Pantheon Books Mazzucchellis Graphic Novel Asterios Polyp, die mit dem Los Angeles Times Book Prize und drei Eisner Awards ausgezeichnet wurde.

Eingeführt 2022

Winsor McCay

1867-1934

Winsor McCay‘s Dream of the Rarebit Fiend and Little Nemo set unparalleled standards for fantasy artwork on the Sunday comics page early in the 20th century. McCay was also a pioneer in animation with his “Gertie the Dinosaur” short film.

Eingeführt 1998

Scott McCloud

1960–

Scott McCloud betrat die Comicszene mit seiner Serie Zot!, die von 1984 bis 1990 bei Eclipse Comics erschien. Zu den nachfolgenden Comics gehören Destroy!! und The New Adventures of Abraham Lincoln. Am bekanntesten ist er als Schöpfer des preisgekrönten Understanding Comics, seiner 1994 erschienenen Abhandlung über das Medium Comic in Form einer Graphic Novel. Er produzierte zwei Folgebücher: Reinventing Comics (2000) und Making Comics (2006). Seine Graphic Novel The Sculptor wurde 2015 veröffentlicht. McCloud war außerdem einer der frühen Förderer von Webcomics und der Hauptautor der 1988 veröffentlichten Creator's Bill of Rights. Er ist auch der Begründer des 24-Hour Comics Day, einer jährlichen Veranstaltung, bei der Comiczeichner ein komplettes 24-seitiges Comicbuch in 24 Stunden fertigstellen.

Eingeführt 2021

Don McGregor

1945–

Don McGregor begann seine Karriere als Comicautor 1969 mit Horrorgeschichten für James Warrens Creepy, Eerie und Vampirella. Nachdem er als Redakteur für mehrere B&W-Comic-Magazine von Marvel Comics gearbeitet hatte, wurde er 1973 beauftragt, den Schwarzen Panther in Marvels Jungle Action Comics zu schreiben. Die Serie "Panther's Rage" war der erste Mainstream-Comic, der im Wesentlichen nur schwarze Figuren hatte. Don schrieb in dieser Zeit auch Killraven, Luke Cage, Power Man und Morbius, The Living Vampire. Mitte der 1970er Jahre schuf er die historisch wichtige Graphic Novel Sabre, die von Billy Graham gezeichnet wurde. In den frühen 1980er Jahren schrieb Don unter anderem Detectives Inc. für Eclipse, und er arbeitete mit Gene Colan an Ragamuffins (Eclipse), Nathaniel Dusk (DC) und Panther's Quest (Marvel). In den 1990er Jahren schrieb er unter anderem Zorro und Lady Rawhide für Topps.

Eingeführt 2024

Mort Meskin

1916-1995

Mort Meskin ist vor allem für seine Arbeit bei DC in den 1940er Jahren bekannt, wo er Serien wie "Vigilante", "Wildcat", "Starman" und "Johnny Quick" zeichnete. Zusammen mit Jerry Robinson schuf er "Atoman" und "Golden Lad" für Spark Publications; er zeichnete "The Fighting Yank" und "Black Terror" für Better Publications/Standard; und er schrieb mehrere Horrorgeschichten für Atlas (Marvel). Über das Studio von Jack Kirby und Joe Simon produzierte er "Boys' Ranch" für Harvey und "Black Magic" für Crestwood Publications, und er gilt als wichtiger Einfluss für Kirby und viele andere Künstler.

Eingeführt 2013

Dale Messick

1906-2005

Dale Messickswegweisender Comicstrip Brenda Starr erschien erstmals 1940 und wurde von ihr selbst 43 Jahre lang produziert. Sie erzählte den Lesern Geschichten voller Abenteuer und Intrigen, die auch Glamour, Mode und Romantik beinhalteten.

Eingeführt 2001

Mike Mignola

1960–2024

1983 zeichnete Mignola für Marvel Daredevil, Power Man und Iron Fist und wurde später Zeichner für Titel wie The Incredible Hulk, Alpha Flight und die Rocket Raccoon Limited Series. 1987 begann er, auch für DC zu arbeiten, und zeichnete die limitierten Serien World of Krypton und ThePhantom Stranger. Zusammen mit dem Autor Brian Augustyn produzierte er 1989 den One-Shot Gotham by Gaslight. Mignola ist vor allem dafür bekannt, dass er 1994 Hellboy für Dark Horse Comics schuf und damit den Startschuss für ein gemeinsames Universum von Titeln wie B.P.R.D., Abe Sapien und Lobster Johnson gab. Zu seinen anderen Titeln mit paranormalen Themen für Dark Horse gehören Baltimore, Joe Golem und The Amazing Screw-On Head. Im Jahr 2004 erhielt er einen Inkpot Award.

Frank Miller

1957–

Frank Miller hatte bereits einige Kurzgeschichten für DC und Marvel gezeichnet, bevor er 1979 seine erste reguläre Serie, Daredevil, bekam. Im Jahr 1981 übernahm er das Schreiben und Zeichnen der Serie und führte Figuren wie Elektra und Bullseye ein. Nachdem er die klassische Wolverine-Miniserie von Chris Claremont gezeichnet hatte, wechselte er zu DC, wo er zunächst seine eigene Ronin-Miniserie produzierte und dann in den 1980er Jahren Klassiker wie Batman: The Dark Knight Returns, Batman: Year One (mit David Mazzucchelli), Daredevil: Born Again (mit Mazzucchelli) und Elektra: Assassin (mit Bill Sienkiewicz), die letzten beiden bei Marvel. In den 1990er Jahren wechselte er zu Dark Horse, wo er Hard Boiled (mit Geof Darrow), Big Guy und Rusty the Boy Robot (mit Darrow), Give Me Liberty (mit Dave Gibbons), Sin City und 300 veröffentlichte . In diesem Jahrhundert war er auch als Filmregisseur(Sin City) tätig und realisierte daneben Comicprojekte wie Batman: The Dark Knight Strikes Again, All-Star Batman & Robin the Boy Wonder und Holy Terror.

Eingeführt 2015

Juni Tarpé Mills

1918-1988

June Tarpé Mills war eine der wenigen weiblichen Künstlerinnen, die im Goldenen Zeitalter der Comics arbeiteten. Sie war die Schöpferin von Miss Fury, einem Action-Comic-Strip und Comic-Heft, das erstmals 1941 erschien. Miss Fury gilt als die erste weibliche Actionheldin, die von einer Frau geschaffen wurde. Der Miss-Fury-Comic lief bis 1951. Mills kehrte 1971 mit Our Love Story bei Marvel Comics kurzzeitig zu den Comics zurück.

Eingeführt 2019

Hiyao Miyazaki

1941–

Obwohl Hiyao Miyazaki vor allem als Japans wichtigster Anime-Filmemacher bekannt ist, wird er auch als Manga-Künstler weltweit gefeiert. Sein Hauptwerk, Nausicaä of the Valley of the Wind, wurde von 1981 bis 1994 in unregelmäßigen Abständen veröffentlicht und in mehreren Buchbänden gesammelt sowie als Zeichentrickfilm verfilmt. Zu seinen weiteren Manga-Werken gehören The Journey of Shuna, Hikōtei Jidai und Kaze Tachinu(The Wind Rises).

Eingeführt 2014

Shigeru Mizuki

1922–2015

Shigeru Mizuki was one of Japan’s most respected artists. A creative prodigy, he lost an arm in World War II. After the war, Mizuki became one of the founders of manga. He invented the yokai genre with GeGeGe no Kitaro, his most famous character, who has been adapted for the screen several times, in anime, live-action films, and video games. In his hometown of Sakaiminato, one can find Shigeru Mizuki Road, a street decorated with bronze statues of his Kitaro characters.

Inducted 2025

Sheldon Moldoff

1920-2012

Sheldon Moldoff, Bob Kanes erster Assistent bei Batman, arbeitete 30 Jahre lang immer wieder an der Figur. Ihm wird die Miterschaffung von Bat-Girl, Bat-Woman, Poison Ivy, Mr. Freeze, Bat-Mite und Ace the Bat Hound zugeschrieben, und er war der regelmäßige Zeichner des Hawkman aus dem Goldenen Zeitalter. Er war auch ein produktiver Coverzeichner, der unter anderem das erste Green Lantern-Cover(All-American #16) gestaltete.

Eingeführt 2014

Bob Montana

1920-1975

Der Cartoonist Bob Montana ist berühmt dafür, dass er 1941 die Figur des Archie für MLJ Publications miterschaffen hat. Er zeichnete den ersten Auftritt von Archie in Pep und die ersten Archie-Comics und war von 1946 bis zu seinem Tod 1975 Autor und Zeichner des Archie-Zeitungsstrips.

Eingeführt 2010

Alan Moore

1953–

Der britische Schriftsteller Alan Moore ist vor allem als Schöpfer von Watchmen, V for Vendetta und From Hell bekannt. In den frühen 1980er Jahren arbeitete er vor allem für 2000AD (er schuf Serien wie Skiz, D.R. & Quinch und The Ballad of Halo Jones), Marvel UK und Warrior Publications. In der amerikanischen Comicszene trat Moore 1983 als Autor von DCs Swamp Thing auf . Der Erfolg dieses Titels führte dazu, dass DC weitere britische Autoren einstellte, das Vertigo Imprint gründete und Moore daraufhin so beständige Titel wie Watchmen, Batman: The Killing Joke, V for Vendetta, The League of Extraordinary Gentlemen und Lost Girls schuf.

Eingeführt 2014

Grant Morrison

1960–

Autor Grant Morrison begann seine Karriere in den frühen 1980er Jahren mit verschiedenen Titeln für britische Verlage, darunter Warrior, Dr. Who und 2000 AD. Sein erster Erfolg in den USA war Animal Man für DC, gefolgt von Doom Patrol. Im Jahr 1989 veröffentlichte DC Morrisons und Dave McKeans äußerst erfolgreiche Graphic Novel Arkham Asylum: A Serious House on Serious Earth. In den 1990er Jahren produzierte er mehrere Titel für die Vertigo-Reihe von DC, darunter The Invisibles, Sebastian O, Flex Mentallo, The Mystery Play und Kill Your Boyfriend. Ebenfalls bei DC schrieb er JLA, The Flash und DC One Million. In den Jahren 2000-2001 wechselte Morrison zu Marvel und schrieb Marvel Boy, Fantastic Four 1234 und New X-Men. Zu seinen DC-Werken der letzten Jahrzehnte gehören die Graphic Novel JLA: Earth 2, The Filth, W3, Seaguy, Seven Soldiers, Final Crisis, der preisgekrönte All-Star Superman (mit Frank Quitely), The Multiversity und die laufende Batman-Serie. Zu den jüngsten Projekten gehören Happy! (Image, 2012), Nameless (Image, 2015), Klaus (BOOM! Studios) und Green Lantern (DC, 2019).

Eingeführt 2022

Mortimer gewinnen

1919-1998

Der kanadische Künstler James Winslow Mortimer begann 1945 für DC Comics zu arbeiten und wurde schnell zum Coverzeichner für die Comics mit Superman, Superboy und Batman. 1949 trat er die Nachfolge von Wayne Boring beim Superman-Zeitungsstrip an, den er 1956 verließ, um den Abenteuerstrip David Crane für das Prentice-Hall Syndicate zu zeichnen. Im gleichen Zeitraum kehrte Mortimer zu DC zurück und arbeitete an einer Vielzahl von Comics, die von Humortiteln wie Swing with Scooter bis hin zu Superhelden-Strips mit der Legion of Super-Heroes und Supergirl reichten. Gemeinsam mit dem Autor Arnold Drake schuf er 1965 Stanley and His Monster. Anfang der 1970er Jahre arbeitete er als freier Mitarbeiter für andere Verlage. Bei Marvel zeichnete er praktisch jede Geschichte des TV-Kindercomics Spidey Super Stories (1974-1982) sowie die kurzlebige Night Nurse-Serie. Mortimers Arbeit bei Gold Key Comics umfasste Boris Karloff Tales of Mystery, The Twilight Zone und Battle of the Planets.

Eingeführt 2023

Françoise Mouly

1955–

Die Herausgeberin und Verlegerin Françoise Mouly gründete Raw Books and Graphics im Jahr 1978. Zusammen mit ihrem Ehemann Art Spiegelman rief sie 1980 das Magazin Raw ins Leben, das vielleicht am besten für die Fortsetzungsgeschichte von Spiegelmans preisgekrönter Maus bekannt ist. Als aufwendig produzierte Anthologie im Überformat veröffentlichte Raw Arbeiten von Lynda Barry, Charles Burns, Kim Deitch, Ben Katchor, Richard McGuire, Lorenzo Mattotti, Gary Panter, Joost Swarte, Jacques Tardi und Chris Ware, um nur einige zu nennen. Als Mouly 1993 Art-Direktorin bei The New Yorker wurde, brachte sie eine Vielzahl von Cartoonisten und Künstlern auf die Innenseiten und Cover der Zeitschrift. Im Jahr 2008 rief sie TOON Books ins Leben, ein Imprint, das sich Büchern für junge Leser widmet, die von Cartoonisten gezeichnet wurden.

Eingeführt 2021

Keiji Nakazawa

1939-2012

Keiji Nakazawa wurde in Hiroshima geboren und war in der Stadt, als sie 1945 durch eine Atomwaffe zerstört wurde. Er ließ sich 1961 in Tokio nieder, um Comiczeichner zu werden. Er produzierte seine ersten Manga für Anthologien wie Shonen Gaho, Shonen King und Bokura. Ab 1966 begann Nakazawa, seine Erinnerungen an Hiroshima in seinen Mangas zu verarbeiten, angefangen mit dem fiktiven Kuroi Ame ni Utarete(Struck by Black Rain) und der autobiografischen Geschichte Ore wa Mita(I Saw It). Nakazawas Lebenswerk, Barefoot Gen (1972), war der erste japanische Comic, der in westliche Sprachen übersetzt wurde. Barefoot Gen wurde in zwei Zeichentrickfilmen und einem Live-Action-Fernsehspiel adaptiert und in ein Dutzend Sprachen übersetzt.

Eingeführt 2024

Thomas Nast

1840-1902

Der Karikaturist Thomas Nast) wird oft als "Vater des amerikanischen Cartoons" bezeichnet. Er begann 1856 als Teenager mit dem Zeichnen von Karikaturen und wurde 1860 fest angestellter Zeichner bei Harper's Weekly. Seine Cartoons setzten sich für die Abschaffung der Sklaverei ein, waren gegen die Rassentrennung und beklagten die Gewalt des Ku-Klux-Klan. In den 1870er Jahren nutzte er seine Cartoons, um gegen den politischen Boss von New York City, William Tweed, zu Felde zu ziehen, wofür er den Tammany-Tiger erfand. Er popularisierte den Elefanten als Symbol für die Republikanische Partei und den Esel als Symbol für die Demokratische Partei und schuf das "moderne" Bild des Weihnachtsmanns.

Eingeführt 2021

Alex Niño

1940–

Alex Niño war einer der philippinischen Comiczeichner, die 1971 von DC Comics-Redakteur Joe Orlando und Verleger Carmine Infantino für US-Comics rekrutiert wurden. Niños erste Arbeiten bei DC waren Geschichten für House of Mystery, Weird War Tales und andere übernatürliche Anthologien sowie das Dschungelabenteuer "Korak" in Tarzan. Er zog 1974 in die Vereinigten Staaten. In den folgenden Jahrzehnten zeichnete er alle Arten von Geschichten für DC, Marvel, Warren(Creepy, Eerie, Vampirella), Heavy Metal, Byron Preiss, Dark Horse Comics und andere Verlage. In den 1980er Jahren wandte sich Niño dem Film- und Videospielbereich zu, wo er Designarbeiten und Konzeptzeichnungen für Hanna-Barbera, Sega und Walt Disney Pictures(Mulan und Atlantis) anfertigte.

Eingeführt 2022

Ann Nocenti

1957–

Ann Nocenti ist eine amerikanische Journalistin, Filmemacherin, Lehrerin, Comicautorin und Herausgeberin. Am bekanntesten ist sie für ihre Arbeit bei Marvel in den späten 1980er Jahren, insbesondere für ihre vierjährige Tätigkeit als Redakteurin von Uncanny X-Men und The New Mutants, sowie für ihre Arbeit als Autorin von Daredevil, das hauptsächlich von John Romita, Jr. illustriert wurde. Ann hat Marvel-Figuren wie Longshot, Mojo, Spiral, Blackheart und Typhoid Mary miterschaffen. Außerdem schrieb sie Catwoman-Geschichten für DC Comics.

Eingeführt 2023

Martin Nodell

1915-2006

Marty Nodell schuf die Grüne Laterne 1940 gemeinsam mit dem Autor Bill Finger. Er zeichnete Green Lantern in verschiedenen Titeln, bis er DC 1947 verließ, um für Timely Comics zu arbeiten. Bei Timely zeichnete er unter anderem Captain America, The Human Torch und den Submariner, bis er sich 1950 endgültig aus dem Comicgeschäft zurückzog.

Eingeführt 2011

Diane Noomin

1947-2022

Die bahnbrechende Underground-Cartoonistin Diane Noomin (verheiratet mit dem Cartoonisten Bill Griffith) wurde vor allem durch ihre Figur Didi Glitz und die Herausgabe der bahnbrechenden Anthologieserie Twisted Sisters bekannt . Noomins Comic-Karriere begann in den frühen 1970er Jahren und umfasste Auftritte in Wimmen's Comix, Young Lust, Arcade, Titters, Weirdo und vielen anderen. DiDi erschien zum ersten Mal in einer Geschichte namens "Restless Reverie" in Short Order Comix #2 (1974). Zuletzt gab Noomin die Anthologie Drawing Power: Women's Stories of Sexual Violence, Harassment, and Survival (Abrams ComicArts, 2019) heraus, die von der weltweiten #MeToo-Bewegung inspiriert wurde. Das Buch wurde mit dem Eisner Award 2020 für die beste Anthologie ausgezeichnet.

Eingeführt 2023

Bob Oksner

1916–2007

Bob Oksner was a Silver Age comic book artist best known for his distinctive work at DC on both adventure and humor titles. When DC began taking on the publication of comics based on TV sitcoms, Oksner drew such titles as Dean Martin & Jerry Lewis, The Adventures of Bob Hope, Dobie Gillis, and Sgt. Bilko. Over the years he also produced romance comics, as well as Angel and the Ape, Stanley and His Monster, Lois Lane, and Shazam.

Inducted 2025

Joe Orlando

1927-1998

Joe Orlando begann in den späten 1940er Jahren als Assistent von Wally Wood und wurde in den frühen 1950er Jahren zu einem der besten SF/Fantasy-Zeichner von EC. Nach einer Zeit als Zeichner für Classics Illustrated arbeitete er in den 1960er Jahren freiberuflich für MAD und Warren Publications. Im Jahr 1968 wurde er Mitarbeiter bei DC, wo er Titel wie House of Mystery, The Witching Hour, Weird War Tales und Plop! herausgab und später Vizepräsident und Koordinator für Sonderprojekte wurde. Orlando wird zugeschrieben, dass er einen Großteil der unverwechselbaren Typografie von DC entworfen hat.

Eingeführt 2007

Jackie Ormes

1911-1985

Jackie Ormes war die erste und lange Zeit einzige schwarze Zeitungszeichnerin. Von 1937 bis 1938 schrieb und zeichnete sie Dixie in Harlem-Comics mit Torchy Brown. Nachdem sie zu ihren journalistischen Wurzeln zurückgekehrt war, veröffentlichte sie 1945 Candy, einen Ein-Panel-Cartoon über ein witziges Hausmädchen. Dann schuf sie Patty-Jo 'n' Ginger, einen weiteren Ein-Panel-Comic über ein Schwesternpaar, der 11 Jahre lang bis 1956 lief. Von 1950 bis 1954 schließlich gestaltete Ormes Torchy Brown zu Torchy in Heartbeats um , einer 8-seitigen farbigen Comic-Beilage, die viele Papierpuppen enthielt, wie es zu jener Zeit beliebt war.

Eingeführt 2018

Katsuhiro Otomo

1954–

Neben Osamu Tezuka ist Katsuhiro Otomo der Schöpfer, der am meisten für die Popularisierung von Anime und Manga in der westlichen Welt verantwortlich ist. Akira, sein bahnbrechendes Werk, hat die Anime- und Manga-Industrie wiederbelebt und auf der von Tezuka gelegten Grundlage ein ganzes neues Anime-Imperium geschaffen. Ein weiteres berühmtes Werk Otomos ist Domu, das ab 1980 in Serienform erschien und zwei Jahre lang lief. Als Nächstes folgte Akira, das mehr als 2.000 Seiten umfasste und über acht Jahre (1982-1990) in Serie erschien. Die Anime-Adaption wurde 1988 veröffentlicht. Nach dem Erfolg von Akira arbeitete Otomo weiterhin als Regisseur und Drehbuchautor für den Film.

Eingeführt 2012

R. F. Outcault

1863-1928

Richard Felton Outcault war einer der Pioniere des amerikanischen Comics und schuf unter anderem The Yellow Kid (1894) und Buster Brown (1902).

Eingeführt 2011

Dennis O'Neil

1939-2020

1968 bat DC-Redakteur Julius Schwartz Dennis O'Neil , Batman neu zu gestalten. O'Neil und der Zeichner Neal Adams führten die Figur zu ihren Wurzeln zurück und schufen die Version von Batman, die als Inspiration für viele Filme von Warner Bros. und aktuelle Comics diente. Im Jahr 1970 arbeitete Dennis erneut mit Adams und Schwartz zusammen, um die Serie Green Lantern/Green Arrow zu produzieren. Zu seinen weiteren gefeierten Arbeiten für DC gehören The Shadow mit Michael Kaluta und The Question mit Denys Cowan.

Eingeführt 2014

Rose O'Neill

1874-1944

Rose O'Neill war eine amerikanische Karikaturistin und Schriftstellerin, die in jungen Jahren zur bekanntesten und bestbezahlten weiblichen Werbezeichnerin in den Vereinigten Staaten wurde. Ein vierteiliger Comicstrip von O'Neill erschien in der Ausgabe des Magazins Truth vom 19. September 1896, womit sie die erste amerikanische Frau war, die einen Comicstrip veröffentlichte. Sie erlangte internationalen Ruhm und Reichtum durch die Erschaffung von Kewpie, der bis zu Mickey Mouse bekanntesten Cartoonfigur. Ihre Kewpie-Cartoons, die erstmals 1909 in einer Ausgabe des Ladies' Home Journal erschienen, wurden 1912 von J. D. Kestner, einem deutschen Spielzeughersteller, als Biskuitpuppen hergestellt. Die Puppen erfreuten sich sofort großer Beliebtheit und gelten als eines der ersten Spielzeuge, die in den Vereinigten Staaten für den Massenmarkt bestimmt waren.

Eingeführt 2022

Harvey Pekar

1939-2010

Die erste Ausgabe von Harvey Pekars American Splendor erschien im Jahr 1976. Bis 1991 veröffentlichte er 16 Ausgaben im Eigenverlag, die von verschiedenen Künstlern gezeichnet wurden, vor allem von R. Crumb und Frank Stack. Spätere Ausgaben wurden von Dark Horse und Vertigo veröffentlicht. Sein Buch mit Joyce Brabner Our Cancer Year wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, und Harvey wurde durch seinen Auftritt in der Letterman-Show zu einer Art Berühmtheit. Im Jahr 2003 brachte eine Verfilmung von American Splendor Harvey zurück ins Rampenlicht.

Eingeführt 2011

George Pérez

1954-2022

George Pérez begann 1974 bei Marvel Comics zu zeichnen. Nachdem er an Titeln wie Fantastic Four, The Inhumans und The Avengers gearbeitet hatte, erwarb er sich den Ruf eines Künstlers, der gerne Gruppenbücher zeichnete. Neben seiner Tätigkeit bei Marvel ist er vor allem für seine Arbeit an DCs The New Teen Titans, Wonder Woman und Crisis on Infinite Earths bekannt.

Eingeführt 2017

H. G. Peter

1880-1958

Im Alter von 61 Jahren begann Harry G. Peter, Wonder Woman zu zeichnen, wobei er mit dem Autor William Moulton Marston zusammenarbeitete. Peter begann mit dem ersten Auftritt der Amazone in Sensation Comics im Jahr 1941 und zeichnete die Figur fast zwei Jahrzehnte lang weiter. Wonder Woman #97, Titelbild vom April 1958, war Peters letzte Ausgabe.

Eingeführt 2017

Lily Renée Phillips

1921-2022

Lily Renée Wilhelm Peters Phillips was the star artist for comics publisher Fiction House, where she worked from 1943 until 1948. She drew such strips as Werewolf Hunter, Jane Martin, Senorita Rio, and The Lost World. She was known for her striking covers and “good girl” art. She later drew Abbott & Costello Comics with her husband at the time, Eric Peters, and Borden’s Elsie the Cow comics. She left comics in the 1950s.

Eingeführt 2021

Richard Pini

1950–

Richard and Wendy Pini created the much-loved fantasy series Elfquest, widely regarded as the first manga-influenced graphic novel series with a high fantasy theme published in the U.S. The Pinis were among the first independent publishers of their own comics, founding Warp Graphics in 1978. Richard ran Warp full-time from 1981 until 2003. In 2018, Elfquest concluded its 40-year run with Dark Horse Comics. The series has millions of readers around the world and continues to gain new fans.

Eingeführt 2019

Wendy Pini

1951–

Wendy und Richard Pini schufen die beliebte Fantasy-Serie Elfquest, die weithin als die erste in den USA veröffentlichte Manga-beeinflusste Graphic-Novel-Serie mit einem High-Fantasy-Thema gilt. Die Pinis gehörten zu den ersten unabhängigen Verlegern ihrer eigenen Comics und gründeten 1978 Warp Graphics. Richard leitete Warp von 1981 bis 2003 in Vollzeit. Im Jahr 2018 beendete Elfquest seine 40-jährige Laufzeit bei Dark Horse Comics. Die Serie hat Millionen von Lesern auf der ganzen Welt und gewinnt weiterhin neue Fans. Wendy hat auch Comics für Marvel, DC, First Comics und andere Verlage gezeichnet und geschrieben, darunter zwei Graphic Novels, die auf der Fernsehserie Beauty and the Beast aus den 1980er Jahren basieren. In jüngster Zeit hat sie eine Graphic Novel und einen animierten Webcomic auf der Grundlage der Edgar-Allan-Poe-Horrorgeschichte "Masque of the Red Death" erstellt, die als Musical adaptiert wurde.

Eingeführt 2019

Bob Powell

1916–1967

Bob Powell began his career at the Eisner-Iger studio in the late 1930s, doing stories for Jumbo Comics, Wonderworld Comics, Hit Comics, Smash Comics, and many other Golden Age series. His most famous series during his Eisner-Iger years was “Sheena.” When the Spirit newspaper comic book section started in 1940, Powell produced the “Mr. Mystic” backup feature. His later credits include work for such publishers as Street & Smith (Shadow Comics), Magazine Enterprises (Strong Man), Harvey Comics (Man in Black, Adventures in 3-D), and Marvel (Daredevil, Giant-Man, Hulk, and Human Torch).

Inducted 2025

Hugo Pratt

1927-1995

Hugo Pratt war ein Italiener, der sowohl in Venedig als auch in Äthiopien aufwuchs. Der aufstrebende Cartoonist zog 1950 nach Argentinien, wo er eine Reihe von Abenteuer-Comics zeichnete. 1965 kehrte er nach Italien zurück und schuf 1970 für die französische Comic-Wochenzeitung Pif die Abenteuerserie Corto Maltese, die in der Südsee spielt . Dieser Strip wurde sehr erfolgreich, und Pratts unverwechselbarer Zeichenstil wurde für Comiczeichner auf der ganzen Welt sehr einflussreich.

Eingeführt 2005

Antonio Prohías

1921-1998

Antonio Prohías ist vor allem für seine 30-jährige Arbeit für das MAD-Magazin an seinem Comic "Spy Vs. Spy" bekannt, der in eine Reihe von animierten Kurzfilmen, mehrere Videospiele, eine Reihe von Live-Action-Fernsehwerbespots und einen Sonntagsstrip umgesetzt wurde. In den späten 1940er Jahren begann Prohias, Cartoons für die angesehene kubanische Zeitung El Mundo zu zeichnen. Sein wortloses Material erfreute sich internationaler Beliebtheit, und in den späten 1950er Jahren war er Präsident der Vereinigung kubanischer Karikaturisten. Am 1. Mai 1960 (nur drei Tage bevor Castro die Kontrolle über El Mundo und die übrige freie Presse Kubas übernahm) floh Prohías aus Kuba nach New York City.

Eingeführt 2017