Oskar Lebeck

1903-1966

Oskar Lebeck était un illustrateur, un écrivain et un éditeur (principalement de littérature pour enfants) qui est surtout connu pour son rôle dans la création de Dell Comics dans les années 1930 et 1940. Il a notamment engagé Walt Kelly, qui est devenu l'un des créateurs vedettes de la ligne, surtout connu pour avoir créé Pogo pendant qu'il était à Dell. Lebeck a également choisi John Stanley pour introduire le personnage de dessin animé Little Lulu dans les bandes dessinées. L'historien de la bande dessinée Michael Barrier a déclaré que les titres de Dell consacrés aux contes de fées, aux comptines et à d'autres thèmes similaires "représentaient un effort de Lebeck, qui avait écrit et dessiné des livres pour enfants dans les années 1930, pour apporter aux bandes dessinées certaines des qualités des livres pour enfants traditionnels, en particulier grâce à des illustrations riches et plutôt démodées".

Intronisé en 2024

Jim Lee

1964–

Le président, éditeur et directeur de la création de DC est entré dans l'industrie en 1987 en tant qu'artiste pour Marvel, dessinant des titres tels qu'Alpha Flight et The Punisher War Journal et gagnant en popularité avec The Uncanny X-Men,où, en collaboration avec Chris Claremont, il a co-créé le personnage de Gambit. En 1991, Lee et Claremont créent une série dérivée, X-Men, dont le premier numéro reste la meilleure vente de bandes dessinées de tous les temps. En 1992, Lee s'est associé à d'autres créateurs pour fonder Image, pour laquelle son studio WildStorm a produit des ouvrages tels que WildC.A.T.s et Gen¹³. En 1998, il a repris WildStorm chez DC, où il a dessiné des bandes dessinées telles que Batman et Superman. En 2005, il a co-créé All Star Batman & Robin, the Boy Wonder avec Frank Miller. En 2010, Lee et Dan DiDio deviennent coéditeurs de DC ; en 2020, Lee devient le seul éditeur de DC. Il a été l'un des moteurs de la relance de DC en 2011 et a conçu de nouveaux costumes pour les séries relancées et dessiné Justice League. En 2018, il est devenu directeur de la création de DC. Il a reçu un Inkpot Award en 1992.

Intronisé en 2024

Stan Lee

1922-2018

After having been an editor at Timely in the 1940s and 1950s, in the 1960s Stan Lee co-created all the Silver Age Marvel characters, wrote all the books, and still had time to commune with readers (“Face front, true believers!”) via “Stan’s Soapbox.” Following his retirement from Marvel in the 1990s, Lee remained a public figurehead for the company. He frequently made cameo appearances in films and TV shows based on Marvel properties. He continued independent creative ventures until his death at age 95.

Intronisé en 1994

Paul Levitz

1956–

Paul Levitz a commencé sa carrière en tant que fan de bandes dessinées, en publiant The Comic Reader. Il est entré chez DC en 1973 en tant qu'assistant éditeur (auprès de Joe Orlando) et, en 1978, il est devenu éditeur des titres Batman. Il a été cadre chez DC pendant 30 ans, terminant comme président et éditeur. En tant qu'auteur de bandes dessinées, il est surtout connu pour Legion of Super-Heroes. Plus récemment, Levitz a travaillé comme historien(75 Years of DC Comics : The Art of Modern Myth-Making, TASCHEN, 2010) et enseignant (notamment à l'American Graphic Novel à Columbia). Son livre le plus récent est Will Eisner : Champion of the Graphic Novel (Abrams ComicArts, 2015).

Intronisé en 2019

Harry Lucey

1913-1984

Au début des années 1940, Harry Lucey travaille en studio avec Bob Montana, et la légende veut qu'il ait aidé Montana à créer le gang original d'Archie pour les bandes dessinées Pep de MLJ (il a même contribué au nom de Betty). Après avoir participé à la Seconde Guerre mondiale et travaillé comme illustrateur publicitaire, Lucey est retourné chez MLJ en 1949, où il a dessiné les bandes dessinées Archie pendant les deux décennies suivantes. Le style dynamique et expressif qu'il a développé dans ses histoires d'Archie a eu une grande influence sur les artistes qui ont suivi, notamment Jaime Hernandez.

Intronisé en 2012

Joe Maneely

1926–1958

Between the late 1940s and late 1950s, Maneely was a frequent contributor to Atlas Comics (which became Marvel Comics), and one of the key collaborators with Stan Lee. He is best remembered as the co-creator and main artist of such titles as Ringo Kid, Black Knight, and Yellow Claw. This latter series introduced both the master villain Yellow Claw and the heroic secret agent Jimmy Woo, who was later featured in several other Marvel comic books. A tragic train accident ended his career at age 32.

Inducted 2025

Russ Manning

1929-1981

Russ Manning était un géant dans le monde de la bande dessinée et du comic book. Il a dessiné la bande dessinée Tarzan pour Dell dans les années 1950 et 1960, puis a dessiné la bande dessinée Tarzan syndiquée dans les journaux de 1969 à 1972 et la bande dessinée du dimanche jusqu'en 1979. Il a créé la série de bandes dessinées Magnus, Robot Fighter pour Gold Key en 1963 et a continué à l'écrire et à la dessiner jusqu'en 1968. Il a écrit et dessiné la bande dessinée Star Wars syndiquée en 1979-1980.

Intronisé en 2006

William Moulton Marston

1893-1947

En 1940, le psychologue William Marston est engagé par Max Gaines comme consultant pour National Comics (DC). Marston fait remarquer que DC ne compte aucune femme parmi ses héros phares, et il entreprend (avec sa femme Elizabeth) de créer Wonder Woman, qui fait ses débuts dans All Star Comics #8 en décembre 1941. Wonder Woman est un succès et a bientôt son propre livre, que Martson (écrivant sous le nom de "Charles Moulton") a écrit jusqu'à sa mort en 1947.

Intronisé en 2006

Don Martin

1931-2000

Don Martin, "l'artiste le plus fou deMAD", a enchanté des décennies de lecteurs avec ses bandes loufoques mettant en scène des personnages bizarres et des effets sonores déments. Qui pourrait oublier Fonebone ou Fester Bestertester ? Et quel genre d'esprit imaginatif fallait-il pour ajouter "Glabadap", "Schloot", "Sklishk", "Sploydoing" et "Thwizzik" au lexique des effets sonores ? Il ne peut y avoir qu'un seul Don Martin.

Intronisé en 2004

Frans Masereel

1889-1972

Frans Masereel est l'un des plus célèbres artistes flamands de gravure sur bois de son époque. Comme Lynd Ward, Masereel a écrit des "romans sans paroles" et peut être considéré comme un précurseur des romanciers graphiques actuels. Son premier "roman graphique" est De Stad (1925), dans lequel il décrit la vie de la ville en 100 gravures. Ses autres livres sont GeschichteOhne Worte et De Idee, qui traite d'une idée hantée par la police et la justice. Ce dernier est devenu très populaire parmi les antinazis. Masereel s'est installé en France après la Seconde Guerre mondiale et est décédé en 1972.

Intronisé en 2024

Sheldon Mayer

1917-1991

Sheldon Mayer a travaillé pour DC dès ses débuts, après avoir convaincu Harry Donenfeld de faire figurer Superman dans le nouveau titre de la société, Action Comics. Il était non seulement l'un des éditeurs les plus vénérés de l'histoire de la bande dessinée, mais aussi un dessinateur à part entière, à l'origine de Scribbly et des très appréciés Sugar et Spike.

Intronisé en 2000

David Mazzucchelli

1960–

David Mazzucchelli a commencé à travailler dans la bande dessinée au début des années 1980, d'abord chez Marvel Comics où il est devenu l'artiste attitré de Daredevil. Il a travaillé avec le scénariste Denny O'Neil et a terminé son travail sur ce titre avec l'arc narratif Daredevil : Born Again, écrit par Frank Miller. Il collabore à nouveau avec Miller sur Batman : Year One, considéré comme l'une des meilleures histoires de Batman jamais produites. Mazzucchelli se consacre ensuite à des projets plus personnels, dont sa propre anthologie indépendante, Rubber Blanket, et une adaptation de la Cité de verre de Paul Auster. En 2009, Pantheon Books a publié le roman graphique de Mazzucchelli, Asterios Polyp, qui a remporté le Los Angeles Times Book Prize et trois Eisner Awards.

Intronisé en 2022

Winsor McCay

1867-1934

Winsor McCay‘s Dream of the Rarebit Fiend and Little Nemo set unparalleled standards for fantasy artwork on the Sunday comics page early in the 20th century. McCay was also a pioneer in animation with his “Gertie the Dinosaur” short film.

Intronisé en 1998

Scott McCloud

1960–

Scott McCloud est apparu sur la scène de la bande dessinée avec sa série Zot ! publiée par Eclipse Comics de 1984 à 1990. Il a ensuite publié Destroy ! et The New Adventures of Abraham Lincoln. Il est surtout connu comme le créateur de Understanding Comics, un traité sur la bande dessinée publié en 1994 sous la forme d'un roman graphique, qui a été primé. Il a produit deux ouvrages complémentaires : Reinventing Comics (2000) et Making Comics (2006). Son roman graphique The Sculptor a été publié en 2015. McCloud a en outre été l'un des premiers promoteurs des webcomics et l'auteur principal de la Déclaration des droits du créateur de 1988. Il est également à l'origine du 24-Hour Comics Day, un événement annuel au cours duquel les dessinateurs terminent une bande dessinée complète de 24 pages en 24 heures.

Intronisé en 2021

Don McGregor

1945–

Don McGregor a commencé sa carrière d'auteur de bandes dessinées en 1969, en écrivant des histoires d'horreur pour Creepy, Eerie et Vampirella de James Warren. Après avoir travaillé comme rédacteur sur plusieurs bandes dessinées/magazines en noir et blanc de Marvel Comics, il a été chargé en 1973 d'écrire la Panthère noire dans les bandes dessinées Jungle Action de Marvel. La série "Panther's Rage" a été la première bande dessinée grand public à présenter des personnages essentiellement noirs. Don a également écrit Killraven, Luke Cage, Power Man et Morbius, The Living Vampire à cette époque. Au milieu des années 1970, il crée le roman graphique Sabre, d'une importance historique, dont les illustrations sont signées Billy Graham. Au début des années 1980, Don a notamment écrit Detectives Inc. pour Eclipse, et il a travaillé avec Gene Colan sur Ragamuffins (Eclipse), Nathaniel Dusk (DC) et Panther's Quest (Marvel). Dans les années 1990, il a écrit Zorro et Lady Rawhide pour Topps.

Intronisé en 2024

Mort Meskin

1916-1995

Mort Meskin est surtout connu pour son travail dans les années 1940 chez DC, où il a dessiné des séries telles que "Vigilante", "Wildcat", "Starman" et "Johnny Quick". Avec Jerry Robinson, il crée "Atoman" et "Golden Lad" pour Spark Publications, dessine "The Fighting Yank" et "Black Terror" pour Better Publications/Standard et réalise plusieurs histoires d'horreur pour Atlas (Marvel). Par l'intermédiaire du studio de Jack Kirby et de Joe Simon, il produit Boys' Ranch pour Harvey et Black Magic pour Crestwood Publications, et il est considéré comme une influence majeure pour Kirby et de nombreux autres artistes.

Intronisé en 2013

Dale Messick

1906-2005

Brenda Starr , la bande dessinée emblématique de Dale Messick, a fait ses débuts en 1940, et elle l'a produite elle-même pendant 43 ans. Elle a offert à ses lecteurs des histoires d'aventures et d'intrigues, mais aussi de glamour, de mode et de romance.

Intronisé en 2001

Mike Mignola

1960–2024

En 1983, Mignola est encreur chez Marvel pour Daredevil et Power Man and Iron Fist, avant de devenir crayonneur pour des titres tels que The Incredible Hulk, Alpha Flight et la série limitée Rocket Raccoon. En 1987, il commence également à travailler pour DC et dessine les séries limitées World of Krypton et The Phantom Stranger. Avec le scénariste Brian Augustyn, il produit le one-shot Gotham by Gaslight en 1989. Mignola est surtout connu pour avoir créé Hellboy pour Dark Horse Comics en 1994, donnant le coup d'envoi d'un univers partagé comprenant B.P.R.D., Abe Sapien et Lobster Johnson. Ses autres titres sur le thème du paranormal pour Dark Horse comprennent Baltimore, Joe Golem et The Amazing Screw-On Head. Il a reçu un Inkpot Award en 2004.

Frank Miller

1957–

Frank Miller a dessiné quelques histoires courtes pour DC et Marvel avant d'obtenir sa première série régulière, Daredevil, en 1979. En 1981, il reprend l'écriture et le dessin de la série, introduisant des personnages tels qu'Elektra et Bullseye. Après avoir dessiné la mini-série classique Wolverine de Chris Claremont, il est passé chez DC, produisant d'abord sa propre mini-série Ronin, puis créant des classiques des années 1980 tels que Batman : The Dark Knight Returns, Batman : Year One (avec David Mazzucchelli), Daredevil : Born Again (avec Mazzucchelli) et Elektra : Assassin (avec Bill Sienkiewicz), les deux derniers chez Marvel. Dans les années 1990, il est passé chez Dark Horse, qui a publié Hard Boiled (avec Geof Darrow), Big Guy and Rusty the Boy Robot (avec Darrow), Give Me Liberty (avec Dave Gibbons), Sin City et 300. Au cours de ce siècle, il a été actif en tant que réalisateur de films(Sin City) tout en participant à des projets de bandes dessinées tels que Batman : The Dark Knight Strikes Again, All-Star Batman & Robin the Boy Wonder, et Holy Terror.

Intronisé en 2015

June Tarpé Mills

1918-1988

June Tarpé Mills , l'une des rares femmes artistes à avoir travaillé pendant l'âge d'or de la bande dessinée, est la créatrice de Miss Fury, une bande dessinée d'action et un livre de bandes dessinées qui ont été publiés pour la première fois en 1941. Miss Fury est considérée comme la première héroïne d'action créée par une femme. La bande dessinée Miss Fury a été publiée jusqu'en 1951. Mills est revenu brièvement à la bande dessinée en 1971 avec Our Love Story chez Marvel Comics.

Intronisé en 2019

Hiyao Miyazaki

1941–

Bien qu'il soit surtout connu comme le premier réalisateur japonais de films d'animation, Hiyao Miyazaki est également célèbre dans le monde entier en tant que dessinateur de mangas. Son projet principal, Nausicaä de la vallée du vent, a été publié par intermittence de 1981 à 1994 et a fait l'objet de plusieurs volumes, ainsi que d'un film d'animation. Parmi ses autres mangas, citons Le voyage de Shuna, Hikōtei Jidai et Kaze Tachinu(Le vent se lève).

Intronisé en 2014

Shigeru Mizuki

1922–2015

Shigeru Mizuki was one of Japan’s most respected artists. A creative prodigy, he lost an arm in World War II. After the war, Mizuki became one of the founders of manga. He invented the yokai genre with GeGeGe no Kitaro, his most famous character, who has been adapted for the screen several times, in anime, live-action films, and video games. In his hometown of Sakaiminato, one can find Shigeru Mizuki Road, a street decorated with bronze statues of his Kitaro characters.

Inducted 2025

Sheldon Moldoff

1920-2012

Sheldon Moldoff, premier assistant de Bob Kane sur Batman, a travaillé sur le personnage par intermittence pendant 30 ans. On lui doit la co-création de Bat-Girl, Bat-Woman, Poison Ivy, Mr. Freeze, Bat-Mite et Ace the Bat Hound, et il était l'artiste attitré du Hawkman de l'âge d'or. Il a également été un artiste de couverture prolifique, avec notamment la première couverture de Green Lantern(All-American #16).

Intronisé en 2014

Bob Montana

1920-1975

Le dessinateur Bob Montana est célèbre pour avoir co-créé le personnage d'Archie pour MLJ Publications en 1941. Il a dessiné la première apparition d'Archie dans Pep et les premières bandes dessinées Archie, et il a été le scénariste et l'artiste de la bande dessinée Archie de 1946 jusqu'à sa mort en 1975.

Intronisé en 2010

Alan Moore

1953–

L'écrivain britannique Alan Moore est surtout connu comme le créateur de Watchmen, V for Vendetta et From Hell. Au début des années 1980, il a principalement travaillé pour 2000AD (créant des séries telles que Skiz, D.R. & Quinch, et The Ballad of Halo Jones), Marvel UK, et Warrior Publications. Moore a fait son entrée sur la scène américaine de la bande dessinée en 1983 en tant que scénariste de Swamp Thing de DC. Le succès de ce titre a conduit DC à recruter d'autres auteurs britanniques, à fonder la marque Vertigo et à créer des titres aussi durables que Watchmen, Batman : The Killing Joke, V for Vendetta, The League of Extraordinary Gentlemen et Lost Girls.

Intronisé en 2014

Grant Morrison

1960–

Écrivain Grant Morrison a commencé sa carrière au début des années 1980 en collaborant à divers titres pour des éditeurs britanniques, dont Warrior, Dr. Who et 2000 AD. Son premier succès aux États-Unis a été Animal Man pour DC, suivi de Doom Patrol. En 1989, DC a publié le roman graphique Arkham Asylum : A Serious House on Serious Earth de Morrison et Dave McKean, qui a connu un grand succès. Dans les années 1990, il produit plusieurs titres pour la ligne Vertigo de DC, dont The Invisibles, Sebastian O, Flex Mentallo, The Mystery Play et Kill Your Boyfriend. Toujours chez DC, il écrit JLA, The Flash et DC One Million. En 2000-2001, Morrison passe chez Marvel, où il écrit Marvel Boy, Fantastic Four 1234 et New X-Men. Ses travaux pour DC au cours des dernières décennies comprennent le roman graphique JLA : Earth 2, The Filth, W3, Seaguy, Seven Soldiers, Final Crisis, le primé All-Star Superman (avec Frank Quitely), The Multiversity et le titre Batman en cours. Parmi les projets récents, citons Happy ! (Image, 2012), Nameless (Image, 2015), Klaus (BOOM ! Studios) et Green Lantern (DC, 2019).

Intronisé en 2022

Win Mortimer

1919-1998

L'artiste canadien James Winslow Mortimer a commencé à travailler pour DC Comics en 1945 et est rapidement devenu un artiste de couverture pour les bandes dessinées mettant en scène Superman, Superboy et Batman. Il succède à Wayne Boring pour la bande dessinée Superman en 1949, qu'il quitte en 1956 pour créer la bande dessinée d'aventure David Crane pour le Prentice-Hall Syndicate. Au cours de la même période, Mortimer retourne chez DC et travaille sur une grande variété de bandes dessinées, allant de titres humoristiques tels que Swing with Scooter à des bandes de super-héros mettant en scène la Legion of Super-Heroes et Supergirl. Avec le scénariste Arnold Drake, il a co-créé Stanley and His Monster en 1965. Au début des années 1970, il travaille en free-lance pour d'autres éditeurs. Chez Marvel, il dessine pratiquement toutes les histoires de la bande dessinée pour enfants Spidey Super Stories (1974-1982), ainsi que la courte série Night Nurse. Chez Gold Key Comics, Mortimer a notamment dessiné Boris Karloff Tales of Mystery, The Twilight Zone et Battle of the Planets.

Intronisé en 2023

Françoise Mouly

1955–

L'éditrice Françoise Mouly a fondé Raw Books and Graphics en 1978. Avec son mari, Art Spiegelman, elle a lancé le magazine Raw en 1980, qui est peut-être le plus connu pour avoir publié en série l'œuvre primée de Spiegelman, Maus. Cette anthologie surdimensionnée et somptueuse a publié des œuvres de Lynda Barry, Charles Burns, Kim Deitch, Ben Katchor, Richard McGuire, Lorenzo Mattotti, Gary Panter, Joost Swarte, Jacques Tardi et Chris Ware, pour n'en citer que quelques-uns. Lorsqu'elle devient directrice artistique du New Yorker en 1993, elle fait appel à un grand nombre de dessinateurs et d'artistes pour les intérieurs et les couvertures du périodique. En 2008, elle lance TOON Books, une maison d'édition consacrée aux livres pour jeunes lecteurs réalisés par des dessinateurs.

Intronisé en 2021

Keiji Nakazawa

1939-2012

Keiji Nakazawa est né à Hiroshima et se trouvait dans la ville lorsqu'elle a été détruite par une arme nucléaire en 1945. Il s'est installé à Tokyo en 1961 pour devenir dessinateur. Il produit ses premiers mangas pour des anthologies telles que Shonen Gaho, Shonen King et Bokura. En 1966, Nakazawa commence à exprimer ses souvenirs d'Hiroshima dans ses mangas, en commençant par la fiction Kuroi Ame ni Utarete(Frappé par la pluie noire) et l'histoire autobiographique Ore wa Mita(Je l'ai vu). L'œuvre de sa vie, Barefoot Gen (1972), a été la première bande dessinée japonaise à être traduite en langues occidentales. Barefoot Gen a été adapté en deux films d'animation et un feuilleton télévisé en prise de vue réelle, et a été traduit dans une douzaine de langues.

Intronisé en 2024

Thomas Nast

1840-1902

Le dessinateur éditorial Thomas Nast est souvent considéré comme le "père de la caricature américaine". Il a débuté comme illustrateur en 1856, alors qu'il était encore adolescent, et est devenu illustrateur attitré du Harper's Weekly en 1860. Ses caricatures prônent l'abolition de l'esclavage, s'opposent à la ségrégation raciale et déplorent la violence du Ku Klux Klan. Dans les années 1870, il utilise ses dessins pour mener une croisade contre le patron politique de la ville de New York, William Tweed, et conçoit le tigre de Tammany pour cette croisade. Il popularise l'éléphant pour symboliser le parti républicain et l'âne pour symboliser le parti démocrate, et il crée l'image "moderne" du Père Noël.

Intronisé en 2021

Alex Niño

1940–

Alex Niño fait partie des dessinateurs philippins recrutés pour les bandes dessinées américaines par le rédacteur en chef de DC Comics, Joe Orlando, et l'éditeur Carmine Infantino en 1971. Les premiers travaux de Niño pour DC consistent à dessiner des histoires pour House of Mystery, Weird War Tales et d'autres anthologies surnaturelles, ainsi que le récit d'aventure dans la jungle "Korak" dans Tarzan. Il s'est installé aux États-Unis en 1974. Au cours des décennies suivantes, il a dessiné toutes sortes d'histoires pour DC, Marvel, Warren(Creepy, Eerie, Vampirella), Heavy Metal, Byron Preiss, Dark Horse Comics et d'autres éditeurs. À partir des années 1980, Niño s'est lancé dans le cinéma et les jeux vidéo, réalisant des travaux de conception et de dessin pour Hanna-Barbera, Sega et Walt Disney Pictures(Mulan et Atlantis).

Intronisé en 2022

Ann Nocenti

1957–

Ann Nocenti est une journaliste, cinéaste, enseignante, scénariste de bandes dessinées et éditrice américaine. Elle est surtout connue pour son travail chez Marvel à la fin des années 1980, en particulier les quatre années où elle a été rédactrice en chef de Uncanny X-Men et The New Mutants, ainsi que pour son travail de scénariste sur Daredevil, illustré principalement par John Romita, Jr. Ann a co-créé des personnages de Marvel tels que Longshot, Mojo, Spiral, Blackheart et Typhoid Mary. Elle a également écrit des histoires de Catwoman pour DC Comics.

Intronisé en 2023

Martin Nodell

1915-2006

Marty Nodell a co-créé la Green Lantern en 1940 avec le scénariste Bill Finger. Il dessine Green Lantern dans divers titres jusqu'à ce qu'il quitte DC en 1947 pour travailler chez Timely Comics. Chez Timely, il dessine Captain America, The Human Torch et le Submariner, entre autres, jusqu'en 1950, date à laquelle il quitte définitivement le monde de la bande dessinée.

Intronisé en 2011

Diane Noomin

1947-2022

Diane Noomin, pionnière de la bande dessinée underground (mariée au dessinateur Bill Griffith), était surtout connue pour son personnage Didi Glitz et pour avoir édité la série d'anthologie révolutionnaire Twisted Sisters . La carrière de Noomin dans la bande dessinée a commencé au début des années 1970 et elle est apparue dans Wimmen's Comix, Young Lust, Arcade, Titters, Weirdo et bien d'autres. DiDi est apparu pour la première fois dans une histoire intitulée "Restless Reverie" dans Short Order Comix #2 (1974). Plus récemment, Noomin a édité l'anthologie Drawing Power : Women's Stories of Sexual Violence, Harassment, and Survival (Abrams ComicArts, 2019), qui a été inspirée par le mouvement mondial #MeToo. L'ouvrage a remporté le prix Eisner 2020 de la meilleure anthologie.

Intronisé en 2023

Bob Oksner

1916–2007

Bob Oksner was a Silver Age comic book artist best known for his distinctive work at DC on both adventure and humor titles. When DC began taking on the publication of comics based on TV sitcoms, Oksner drew such titles as Dean Martin & Jerry Lewis, The Adventures of Bob Hope, Dobie Gillis, and Sgt. Bilko. Over the years he also produced romance comics, as well as Angel and the Ape, Stanley and His Monster, Lois Lane, and Shazam.

Inducted 2025

Joe Orlando

1927-1998

Joe Orlando a débuté comme assistant de Wally Wood à la fin des années 1940 et est devenu l'un des meilleurs illustrateurs de science-fiction/fantasy de la CE au début des années 1950. Après avoir dessiné pour Classics Illustrated, il a travaillé en freelance pour MAD et Warren Publications dans les années 1960. En 1968, il entre au service de DC, où il édite des titres tels que House of Mystery, The Witching Hour, Weird War Tales et Plop ! et devient ensuite vice-président et coordinateur des projets spéciaux. On attribue à Orlando la conception d'une grande partie de la typographie caractéristique de DC.

Intronisé en 2007

Jackie Ormes

1911-1985

Jackie Ormes a été la première, et pendant longtemps la seule, femme noire dessinatrice de presse. De 1937 à 1938, elle a écrit et dessiné Dixie in Harlem, une bande dessinée mettant en scène Torchy Brown. Après être revenue à ses racines dans le journalisme, elle a publié Candy, une bande dessinée en une planche sur une femme de ménage pleine d'esprit en 1945. Elle crée ensuite Patty-Jo 'n' Ginger, une autre bande dessinée en une planche sur deux sœurs, qui sera publiée pendant 11 ans, jusqu'en 1956. Enfin, de 1950 à 1954, Ormes a transformé Torchy Brown en Torchy in Heartbeats, une bande dessinée de 8 pages en couleur, comprenant de nombreuses poupées en papier, comme c'était le cas à l'époque.

Intronisé en 2018

Katsuhiro Otomo

1954–

Outre Osamu Tezuka, Katsuhiro Otomo est le créateur qui a le plus popularisé l'anime et le manga dans le monde occidental. Akira, son œuvre phare, a revitalisé l'industrie de l'anime et du manga, construisant un nouvel empire de l'anime sur les bases posées par Tezuka. L'autre œuvre célèbre d'Otomo est Domu, qui a commencé à être publié en série en 1980 et a duré deux ans. Vient ensuite Akira, qui compte plus de 2 000 pages publiées en série sur une période de huit ans (1982-1990). L'adaptation en anime est sortie en 1988. Après le succès d'Akira, Otomo a continué à travailler au cinéma en tant que réalisateur et scénariste.

Intronisé en 2012

R. F. Outcault

1863-1928

Richard Felton Outcault est l'un des pionniers de la bande dessinée américaine. Il a créé The Yellow Kid (1894) et Buster Brown (1902), entre autres.

Intronisé en 2011

Dennis O'Neil

1939-2020

En 1968, Julius Schwartz, rédacteur en chef de DC, a demandé à Dennis O'Neil de réorganiser Batman. O'Neil et l'artiste Neal Adams ramènent le personnage à ses racines et créent la version de Batman qui a inspiré de nombreux films de la Warner Bros. et les bandes dessinées actuelles. En 1970, Dennis collabore à nouveau avec Adams et Schwartz pour produire la série Green Lantern/Green Arrow . Parmi ses autres travaux pour DC, citons The Shadow avec Michael Kaluta et The Question avec Denys Cowan.

Intronisé en 2014

Rose O'Neill

1874-1944

Rose O'Neill est une dessinatrice et écrivaine américaine qui, à un jeune âge, est devenue l'illustratrice commerciale la plus connue et la mieux payée des États-Unis. Une bande dessinée de quatre planches de Rose O'Neill a été publiée dans le numéro du 19 septembre 1896 du magazine Truth, faisant d'elle la première femme américaine à publier une bande dessinée. Elle a acquis une renommée et une fortune internationales en créant le Kewpie, le personnage de bande dessinée le plus connu avant Mickey Mouse. Ses dessins animés Kewpie, qui ont fait leurs débuts dans un numéro de 1909 du Ladies' Home Journal, ont été transformés en poupées en biscuit en 1912 par J. D. Kestner, une entreprise allemande de jouets. Les poupées sont devenues immédiatement populaires et sont considérées comme l'un des premiers jouets commercialisés en masse aux États-Unis.

Intronisé en 2022

Harvey Pekar

1939-2010

Le premier numéro d'American Splendor de Harvey Pekarest paru en 1976. Entre cette date et 1991, il a auto-publié 16 numéros, dessinés par divers artistes, notamment R. Crumb et Frank Stack. Les numéros suivants ont été publiés par Dark Horse et Vertigo. Le livre qu'il a écrit avec Joyce Brabner, Our Cancer Year, a reçu de nombreux prix, et Harvey est devenu une sorte de célébrité en apparaissant dans l'émission Letterman. En 2003, une version cinématographique d'American Splendor a ramené Harvey sous les feux de la rampe.

Intronisé en 2011

George Pérez

1954-2022

George Pérez a commencé à dessiner des bandes dessinées chez Marvel en 1974. Après avoir travaillé sur des titres tels que Fantastic Four, The Inhumans et The Avengers, il s'est forgé une réputation d'artiste aimant dessiner des livres de groupe. Outre ses passages chez Marvel, il est surtout connu pour son travail sur The New Teen Titans, Wonder Woman et Crisis on Infinite Earths de DC.

Intronisé en 2017

H. G. Peter

1880-1958

À l'âge de 61 ans, Harry G. Peter a commencé à dessiner Wonder Woman, en collaboration avec le scénariste William Moulton Marston. Peter a commencé par la première apparition de l'Amazone dans Sensation Comics en 1941 et a continué à dessiner le personnage pendant près de deux décennies. Le numéro 97 de Wonder Woman, dont la couverture est datée d'avril 1958, est le dernier numéro de Peter.

Intronisé en 2017

Lily Renée Phillips

1921-2022

Lily Renée Wilhelm Peters Phillips was the star artist for comics publisher Fiction House, where she worked from 1943 until 1948. She drew such strips as Werewolf Hunter, Jane Martin, Senorita Rio, and The Lost World. She was known for her striking covers and “good girl” art. She later drew Abbott & Costello Comics with her husband at the time, Eric Peters, and Borden’s Elsie the Cow comics. She left comics in the 1950s.

Intronisé en 2021

Richard Pini

1950–

Richard and Wendy Pini created the much-loved fantasy series Elfquest, widely regarded as the first manga-influenced graphic novel series with a high fantasy theme published in the U.S. The Pinis were among the first independent publishers of their own comics, founding Warp Graphics in 1978. Richard ran Warp full-time from 1981 until 2003. In 2018, Elfquest concluded its 40-year run with Dark Horse Comics. The series has millions of readers around the world and continues to gain new fans.

Intronisé en 2019

Wendy Pini

1951–

Wendy et Richard Pini ont créé la série fantastique très appréciée Elfquest, largement considérée comme la première série de romans graphiques influencés par les mangas sur le thème de la haute fantaisie publiée aux États-Unis. Les Pini ont été parmi les premiers éditeurs indépendants de leurs propres bandes dessinées, en fondant Warp Graphics en 1978. Richard a dirigé Warp à plein temps de 1981 à 2003. En 2018, Elfquest a conclu ses 40 ans d'existence avec Dark Horse Comics. La série compte des millions de lecteurs dans le monde entier et continue de gagner de nouveaux fans. Wendy a également dessiné et écrit des bandes dessinées pour Marvel, DC, First Comics et d'autres éditeurs, notamment deux romans graphiques basés sur la série télévisée des années 1980 Beauty and the Beast. Plus récemment, elle a créé un roman graphique et un webcomic animé basés sur l'histoire d'horreur d'Edgar Allan Poe "Masque of the Red Death", qui a été adaptée en comédie musicale.

Intronisé en 2019

Bob Powell

1916–1967

Bob Powell began his career at the Eisner-Iger studio in the late 1930s, doing stories for Jumbo Comics, Wonderworld Comics, Hit Comics, Smash Comics, and many other Golden Age series. His most famous series during his Eisner-Iger years was “Sheena.” When the Spirit newspaper comic book section started in 1940, Powell produced the “Mr. Mystic” backup feature. His later credits include work for such publishers as Street & Smith (Shadow Comics), Magazine Enterprises (Strong Man), Harvey Comics (Man in Black, Adventures in 3-D), and Marvel (Daredevil, Giant-Man, Hulk, and Human Torch).

Inducted 2025

Hugo Pratt

1927-1995

Hugo Pratt est un Italien qui a grandi à Venise et en Éthiopie. Ce dessinateur en herbe s'est installé en Argentine en 1950, où il a créé un certain nombre de bandes dessinées d'aventure. Il retourne en Italie en 1965 et, en 1970, il crée Corto Maltese, une série d'aventures se déroulant dans les mers du Sud, pour l'hebdomadaire français de bandes dessinées Pif. Cette bande a connu un grand succès et le style artistique particulier de Pratt a exercé une grande influence sur les dessinateurs du monde entier.

Intronisé en 2005

Antonio Prohías

1921-1998

Antonio Prohías est surtout connu pour avoir travaillé pendant 30 ans avec le magazine MAD sur sa bande dessinée "Spy Vs. Spy", qui a été adaptée en une série de courts métrages d'animation, plusieurs jeux vidéo, une série de publicités télévisées en prise de vue réelle et une bande dessinée du dimanche. À la fin des années 1940, Prohias a commencé à dessiner des bandes dessinées pour le prestigieux journal cubain El Mundo. Ses dessins sans paroles jouissent d'une renommée internationale et, à la fin des années 1950, il est président de l'Association des caricaturistes cubains. Le 1er mai 1960 (trois jours seulement avant que Castro ne prenne le contrôle d'El Mundo et du reste de la presse libre cubaine), Prohías a fui Cuba pour New York.

Intronisé en 2017