Karussell #001: Wie man alles malt!

Comic-Con begrüßt unseren neuesten monatlichen Beitrag für den Toucan Blog, Jesse Hamm! Jesse hat als Essayist, Porträtist, Storyboarder und Buchillustrator gearbeitet und zeichnet seit 15 Jahren professionell Comics. Er hat Comics für DC, Marvel, Dark Horse, Dynamite, BOOM! und andere gezeichnet, darunter für Figuren wie Batman, Hawkeye, Flash Gordon, Sherlock Holmes und The Phantom. Sein nächstes Comics-Projekt ist ein Science-Fiction-Thriller in Romanlänge. Jesse ist Mitglied von Helioscope, dem größten Studio von Comiczeichnern in Nordamerika, und lebt mit seiner Frau Anna in der Nähe von Portland, Oregon. Für weitere Informationen besuchen Sie sein Portfolio unter http://helioscopepdx.com/jesse-hamm/ oder @Hamm_Tips auf Twitter. Steve Lieber, unser früherer Mitarbeiter, hat Jesse als seinen Nachfolger ausgewählt. Steves Beiträge für den Toucan-Blog werden hier auf der Website fortgeführt ... klicken Sie hier, um alle 52 Kolumnen zu lesen!

Hallo und willkommen zu meiner ersten Kolumne hier im Comic-Con Toucan Blog. Ich freue mich und traue mich, die Zügel von meinem Studienkollegen Steve Lieber zu übernehmen, der hier im Laufe der Jahre eine wahre Fundgrube an tollen Tipps und Ratschlägen geboten hat. Wenn Sie diese Kolumne zum ersten Mal lesen und es noch nicht getan haben, hoffe ich, dass Sie das Archiv von Steves Kolumnen durchstöbern und einige seiner vielen Perlen einstecken werden.

Zunächst möchte ich Ihnen ein wenig über mich erzählen. Zu Comics kam ich durch den Self-Publishing-Boom in den 90er Jahren, als ich Titel wie Savage Daisies und Comics To Bore And Confuse You schrieb, zeichnete und veröffentlichte . Im Jahr 2005 zog ich nach Portland und schloss mich Helioscope an, einem Kollektiv von zwei Dutzend lokalen Comicspezialisten. Seitdem verdiene ich meinen Lebensunterhalt mit dem Zeichnen von Comics für verschiedene Verlage sowie mit Buchillustrationen, Werbegrafiken, Storyboards, Porträts und so weiter. Gelegentlich unterrichte ich auch Kunst, und ich schreibe @Hamm_Tips, einen Twitter-Account mit Tipps für Zeichner. Mein Ziel ist es, hier auf Carousel jeden Monat Ratschläge zum Zeichnen von Comics zu geben und Einblicke in die Arbeit und die Methoden großer Cartoonisten aus Vergangenheit und Gegenwart, aus dem In- und Ausland, zu vermitteln.

Aber ich will nicht zu weit vorgreifen. Heute möchte ich mit etwas Einfachem und Kurzem beginnen. Nämlich damit, WIE man ALLES zeichnet! Oder zumindest, wie man alles, was man zu zeichnen hat, in überschaubare Kategorien einteilt. Durch diese Unterteilung wird es einfacher, die Bereiche zu erkennen und zu bearbeiten, in denen man sich verbessern möchte.

Im Folgenden sind die fünf Kategorien von Objekten aufgeführt, die ein Cartoonist wahrscheinlich zeichnen wird, zusammen mit den Namen von Künstlern, die es wert sind, studiert zu werden, die sich in jeder Kategorie auszeichnen.

MENSCHEN

Die Menschen (einschließlich anthropomorpher Außerirdischer und Kreaturen) werden die meiste Aufmerksamkeit des Lesers auf sich ziehen und den größten Teil Ihrer Geschichte vermitteln. Von allen Dingen, die auf einer Seite erscheinen, müssen Ihre Personen also mit der größten Sorgfalt gezeichnet werden. Das Verhalten der Augen und Hände sowie die allgemeine Körperhaltung sind besonders wichtig, da diese Dinge am meisten darüber aussagen, was Ihre Figur denkt und tut. Es ist auch wichtig, dass jede Figur von Panel zu Panel wiedererkennbar ist und dass sie sich deutlich voneinander unterscheiden. Die Anatomie wird oft als der wichtigste Teil beim Erlernen des Zeichnens von Menschen angesehen ... aber in Comics ist sie nicht so wichtig wie die oben genannten Prioritäten.

Nick Cardys Comics und Cover sind voller attraktiver, kraftvoller Figuren, wie man sie von Superheldengeschichten erwartet, aber er verleiht ihnen auch eine Eigenschaft, die Superheldenzeichnern oft fehlt: eine überzeugende Menschlichkeit. Ihre Gesichter, ihre Körpersprache und sogar - irgendwie - die Linien, mit denen er sie zeichnet, strahlen Wärme und Emotionen aus. Seine Arbeit ist eine willkommene Erinnerung daran, dass es beim Zeichnen von Menschen weniger um Anatomie als um Seele geht.

BEASTS

Diese Kategorie umfasst sowohl reale als auch phantasievolle Kreaturen, von Insekten über Hauskatzen bis hin zu Planeten fressenden Monstern. Ich empfehle, sich zunächst mit gewöhnlichen Tieren wie Katzen, Hunden und Pferden zu beschäftigen, bevor man sich den exotischeren Kreaturen zuwendet. Schauen Sie sich bei der Beschäftigung mit mythologischen Tieren die Tiere an, von denen sie abstammen - Eidechsen für Drachen, Affen für Sasquatch usw.

Die Cartoonistin Claire Wendling hat seit vielen Jahren keine Comics mehr gezeichnet, aber ihre Tierskizzen sind unübertroffen in ihrer Anmut, ihrem Charme und ihrer Muskelkraft. Ihre Pferde und Katzen sind ein besonderer Leckerbissen, aber sie liebt es, alle Arten von Kreaturen zu zeichnen: niedliche und unheimliche, große und kleine. Und das sollten wir auch!

MASCHINEN

Dazu gehören alle handgefertigten Mechanismen, Werkzeuge oder Requisiten ... alles von Supercomputern bis zu Bleistiftspitzern. Zu dieser Kategorie gehören auch Gegenstände aus der Vergangenheit, wie Katapulte oder Wagen, Gegenstände aus der Zukunft, wie Roboter oder Raumschiffe, und ganz phantasievolle Gegenstände, wie Zeitmaschinen oder Kristallkugeln. Sogar Gegenstände mit unbeweglichen Teilen zähle ich hier dazu, denn die Werkzeuge und Techniken, mit denen sie gezeichnet werden, sind dieselben: Zirkel, Lineal und ein Gefühl für Perspektive.

In seinen Akira-Comics beweist Katsuhiro Otomo, dass er alle Arten von Maschinen beherrscht. Fahrzeuge, Waffen, Industrieausrüstungen - sowohl reale als auch erfundene - werden mit der Autorität gezeichnet, die entsteht, wenn man sich in visuelle Referenzen vertieft. Und das authentische Aussehen selbst seiner trivialsten Requisiten verleiht dem Rest seiner Arbeit Kraft.

STRUKTUREN

Wolkenkratzer und Häuser sind wahrscheinlich die häufigsten Strukturen, die wir in Comics sehen, aber diese Kategorie umfasst auch Labore, Restaurants, Raumstationen, Brücken, Straßen, Schlösser, Iglus und Baumhäuser. Außenbereiche UND Innenräume! Wenn sich nicht die gesamte Geschichte in der Wildnis abspielt, werden Ihre Figuren - und damit Ihre Leser - viel Zeit in und um die von Ihnen gezeichneten Strukturen herum verbringen. Es zahlt sich also aus, wenn Sie lernen, sie gut zu zeichnen!

Eine gründliche, aber leicht verständliche Einführung in die Perspektive finden Sie in Perspective Made Easy von Ernest Norling. Inspirierende Strukturen finden Sie in den Werken von Francois Schuiten, einem Cartoonisten, dessen hoch aufragende Gebäude Sie begeistern werden und Ihnen ein Gefühl dafür vermitteln, was Architektur für eine Geschichte bedeuten kann.

ELEMENTE

Dazu gehören so ziemlich alle nicht-intelligenten Dinge, die NICHT mit einem Lineal gezeichnet wurden. Also: Pflanzen, Felsen, Wasser, Feuer, Rauch, Nahrung, Blitze, magische Energien usw. Diese "Elemente" können nützlich sein, um das Auge durch ein Panel zu führen und eine Komposition auszubalancieren. Sie können auch relativ schnell gezeichnet werden und bieten Ihnen die Möglichkeit, sich mit lustigen Texturen auszutoben. Aber lassen Sie sich vom Spaß nicht täuschen - diese Dinge sollten immer noch eine solide Grundlage in der Realität haben. Schlecht gezeichnete Blätter und Früchte können am Ende wie seltsame Weihnachtsdekorationen aussehen und den Leser aus der Geschichte herausreißen.

Sowohl in seinen Blaubeer-Comics als auch in seinen verschiedenen Fantasiegeschichten zelebriert Moebius (alias Jean Giraud) eine breite Palette an organischen Objekten und Texturen. Sein Laub, seine Landschaften und seine außerirdischen Merkwürdigkeiten machen Lust, den Bleistift zu spitzen und die Seiten reichlich mit Landschaften zu füllen.

FERTIG! Das deckt so ziemlich alles ab, was man in einer Comic-Geschichte zeichnen kann.

Beispiele für die Kunst der von mir genannten Künstler können leicht online gefunden werden; ich möchte Sie ermutigen, sie aufzusuchen, um Beispiele für inspirierende Arbeiten in jeder Kategorie zu finden.

Ich möchte Sie auch dazu ermutigen, die Kategorie zu notieren, in der Sie sich am schwächsten fühlen. Welches Thema fällt Ihnen am schwersten zu zeichnen? Füllen Sie einen Ordner mit 50 Fotos aus dem Internet, drucken Sie sie aus, legen Sie sie in Ihr Skizzenbuch und zeichnen Sie ein paar davon, wann immer Sie sich zum Skizzieren hinsetzen. Bald werden Sie spüren, wie sich Ihre Schwäche in Stärke verwandelt.

Bis zum nächsten Monat!