Carousel #001: Paano Iguhit ang Lahat!

Tinatanggap ng Comic-Con ang aming pinakabagong buwanang kontribyutor sa Toucan Blog na si Jesse Hamm! Si Jesse ay nagtrabaho bilang isang essayist, portraitist, storyboarder, at book illustrator, at propesyonal na gumuhit ng komiks sa loob ng 15 taon. Siya ay gumuhit ng mga komiks para sa DC, Marvel, Dark Horse, Dynamite, BOOM!, at iba pa, kabilang ang mga character tulad nina Batman, Hawkeye, Flash Gordon, Sherlock Holmes, at The Phantom. Ang susunod niyang proyekto sa komiks ay isang science fiction thriller na may haba ng nobela. Si Jesse ay miyembro ng Helioscope, ang pinakamalaking studio ng mga artist ng komiks sa North America, at nakatira siya malapit sa Portland, Oregon, kasama ang kanyang asawang si Anna. Para sa karagdagang impormasyon, bisitahin ang kanyang portfolio sa http://helioscopepdx.com/jesse-hamm/ o @Hamm_Tips sa Twitter. Si Steve Lieber, ang aming dating kontribyutor, ay pinili ng kamay si Jesse bilang kanyang kapalit. Mabuhay ang mga kontribusyon ni Steve sa blog na Toucan dito sa website ... Mag-klik dito para basahin ang lahat ng 52 haligi!

Hello po, at welcome po sa unang column ko dito sa Toucan Blog ng Komikon. Natutuwa ako at natatakot na kumuha ng mga reins mula sa aking studiomate, Steve Lieber, na nag alok ng tulad ng isang kayamanan ng mga mahusay na tip at payo dito sa paglipas ng mga taon. Kung bago ka pa lang sa kolum na ito at hindi mo pa nagagawa, sana ay peruse mo ang archive ng mga column ni Steve, at bulsahin ang ilan sa kanyang maraming hiyas.

Hayaan mo akong magsimula sa pamamagitan ng pagsasabi sa iyo ng kaunti tungkol sa aking sarili. Dumating ako sa komiks sa pamamagitan ng self publishing boom ng '90s, pagsusulat, pagguhit, at paglalathala ng mga pamagat tulad ng Savage Daisies at Comics To Bore And Confuse You. Noong 2005, lumipat ako sa Portland at sumali sa Helioscope, isang kolektibo ng dalawang dosenang lokal na mga propesyonal sa komiks. Simula noon, kumikita na ako sa pagguhit ng komiks para sa iba't ibang publisher, pati na rin sa mga paglalarawan ng libro, advertising art, storyboard, portraiture, at iba pa. Nagturo na rin ako ng art on occasion, at nagsusulat ako ng @Hamm_Tips, cartooning tips account sa Twitter. Ang layunin ko kada buwan dito sa Carousel ay magbahagi ng payo tungkol sa pagguhit ng komiks, gayundin ang magbahagi ng mga kaalaman sa mga gawa at pamamaraan ng mga magagaling na cartoonist noon at ngayon, dayuhan at domestic.

Pero ayoko nang mauna sa sarili ko. Ngayon, gusto kong magsimula sa isang bagay na simple at maikli. Ang ibig sabihin, PAANO GUMUHIT NG LAHAT! O kahit papaano, kung paano hatiin ang lahat ng tatawagin sa iyo para makuha sa mga kategoryang mapapamahalaan. Ang paglabag sa mga paksa ng pag aaral sa ganitong paraan ay ginagawang mas madali upang matukoy at magtrabaho sa mga lugar kung saan nais mong mapabuti.

Nakalista sa ibaba ang limang kategorya ng mga bagay na malamang na gumuhit ng isang cartoonist, kasama ang mga pangalan ng mga artist na nagkakahalaga ng pag aaral na mahusay sa bawat kategorya.

MGA TAO

Ang mga tao (kabilang ang mga anthropomorphic aliens at nilalang) ay mag uutos sa karamihan ng pansin ng mambabasa, at ihatid ang karamihan sa iyong kuwento. Kaya, sa lahat ng mga bagay na lumilitaw sa isang pahina, ang iyong mga tao ay dapat na iguguhit nang may pinakamalaking pag iingat. Ang pag uugali ng mga mata at kamay, at ang pangkalahatang pustura, ay lalong mahalaga, dahil ang mga bagay na iyon ay nagsasabi ng pinaka tungkol sa kung ano ang iniisip at ginagawa ng iyong pagkatao. Mahalaga rin na panatilihin ang bawat character na makikilala mula sa panel sa panel, at upang matiyak na malinaw na nakikilala ang mga ito mula sa bawat isa. Ang anatomya ay madalas na itinuturing na pinakamahalagang bahagi ng pag aaral upang gumuhit ng mga tao ... Pero, sa komiks, hindi ito kasing importante ng mga prayoridad na nabanggit.

Ang mga komiks at pabalat ni Nick Cardy ay puno ng kaakit akit, malakas na mga character na inaasahan ng isa mula sa mga kwento ng superhero, ngunit pinupuno din niya ang mga ito ng isang katangian na madalas na eludes superhero artist: isang nakakumbinsi na sangkatauhan. Ang kanilang mga mukha, body language, at kahit—kahit paano— ang mga linya na ginagamit niya para ilarawan ang mga ito ay nagpapakita ng init at damdamin. Ang kanyang trabaho ay isang maligayang paalala na ang pagguhit ng mga tao ay mas mababa tungkol sa anatomya kaysa sa kaluluwa.

MGA HAYOP

Kasama sa kategoryang ito ang mga nilalang na parehong tunay at magarbong, mula sa mga insekto hanggang sa mga pusang bahay hanggang sa mga halimaw na kumakain ng planeta. Inirerekumenda ko ang pag aaral ng mga karaniwang hayop muna, tulad ng pusa, aso, at kabayo, bago lumipat sa mas kakaibang nilalang. Habang nagsasanay ng mga hayop sa mitolohiya, tingnan ang mga hayop na pinagmulan nito—mga butiki para sa mga dragon, mga unggoy para sa Sasquatch, atbp.

Ang cartoonist na si Claire Wendling ay hindi gumuhit ng komiks sa loob ng maraming taon, ngunit ang kanyang mga sketch ng mga hayop ay walang kapantay para sa kanilang biyaya, alindog, at muscular power. Ang kanyang mga kabayo at pusa ay isang espesyal na treat, ngunit siya enjoys pagguhit ng lahat ng uri ng mga nilalang: cute at nakakatakot, malaki at maliit. At dapat din tayo!

MGA MAKINA

Kabilang dito ang anumang mga crafted mekanismo, tool, o props ... lahat ng bagay mula sa mga super-computer hanggang sa mga pencil sharpener. Kasama rin sa kategoryang ito ang mga item mula sa nakaraan, tulad ng mga catapults o bagon, mga item mula sa hinaharap, tulad ng mga robot o spacecraft, at kabuuan ng mga hindi kapani paniwala na mga item, tulad ng mga time machine, o kristal na bola. Isinasama ko pa dito ang mga bagay na may mga hindi gumagalaw na bahagi, dahil ang mga tool at pamamaraan na ginamit upang gumuhit ng mga ito ay pareho: mga compasses, mga pinuno, at isang paghawak ng pananaw.

Sa kanyang komiks na Akira, ipinamalas ni Katsuhiro Otomo ang kanyang kahusayan sa lahat ng uri ng makinarya. Ang mga sasakyan, armas, kagamitang pang-industriya—kapwa totoo at imahinasyon—lahat ng ito ay hango sa awtoridad na nagmumula sa paglulubog sa sarili sa visual reference. At ang tunay na hitsura ng kahit na ang kanyang pinaka walang kabuluhang props ay nagbibigay ng kapangyarihan sa natitirang bahagi ng kanyang trabaho.

MGA ISTRUKTURA

Ang mga skyscraper at bahay ay marahil ang pinaka karaniwang mga istraktura na nakikita natin sa komiks, ngunit kasama rin sa kategoryang ito ang mga laboratoryo, restawran, istasyon ng espasyo, tulay, kalsada, kastilyo, igloos, at mga bahay ng puno. Mga panlabas at interiors! Maliban kung ang buong kuwento mo ay magaganap sa ilang, ang iyong mga tauhan—at samakatuwid ang iyong mga mambabasa—ay maglalaan ng maraming oras sa loob at paligid ng mga istrukturang iginuhit mo. Kaya sulit na matutong iguhit nang maayos ang mga ito!

Para sa isang masusing ngunit madaling maunawaan primer sa pananaw, basahin ang Perspective Made Easy, ni Ernest Norling. Para sa mga nakapagpapasiglang istraktura, hanapin ang gawain ni Francois Schuiten, isang cartoonist na ang matatayog na gusali ay magpapakilig sa iyo, at magbibigay sa iyo ng isang pakiramdam kung ano ang arkitektura ay maaaring mangahulugan sa isang kuwento.

MGA ELEMENTO

Kabilang dito ang anumang bagay na hindi sentient na ARENT iginuhit sa isang ruler. Kaya: mga halaman, bato, tubig, apoy, usok, pagkain, kidlat, mahiwagang enerhiya, atbp. Ang mga "elemento" na ito ay maaaring maging kapaki pakinabang para sa paggabay sa mata sa pamamagitan ng isang panel, at pagbabalanse ng isang komposisyon. Maaari rin silang iguguhit medyo mabilis, at maaaring mag alok sa iyo ng pagkakataon na mabaliw sa mga nakakatuwang texture. Ngunit huwag hayaang maloko ka ng masaya—ang mga bagay na ito ay dapat pa ring magkaroon ng matibay na batayan sa katotohanan. Ang masamang iginuhit na mga dahon at prutas ay maaaring magtapos sa hitsura ng mga kakaibang dekorasyon sa Pasko, na nagtutulak sa iyong mga mambabasa sa labas mismo ng kuwento.

Sa parehong kanyang Blueberry komiks at ang kanyang iba't ibang mga kuwento ng pantasya, ipinagdiriwang ni Moebius (AKA Jean Giraud) ang isang malawak na hanay ng mga organic na bagay at texture. Ang kanyang mga dahon, landscapes, at alien oddities ay gagawin mong nais na patalasin ang iyong lapis at punan ang iyong mga pahina nang mayaman sa mga tanawin.

TAPOS! Na sumasaklaw sa halos lahat ng bagay na malamang na gumuhit ka sa anumang kuwento ng komiks.

Ang mga halimbawa ng sining ng mga pintor na pinangalanan ko ay madaling matatagpuan online; Hinihikayat ko kayong hanapin ang mga ito, para sa mga halimbawa ng nakapagpapasiglang trabaho sa bawat kategorya.

Hinihikayat ko rin kayong pansinin ang kategorya kung saan kayo ay nakakaramdam ng pinakamahina. Aling subject ang pinakamahirap mong iguhit Punan ang isang folder ng 50 larawan ng mga tulad nito mula sa web, i-print at i-slip 'em sa iyong sketchbook, at gumuhit ng ilan tuwing uupo ka para mag-sketch. Hindi magtatagal, madarama mo na ang kahinaan na iyon ay nagiging lakas.

Magkita tayo sa susunod na buwan!