Carousel #001 : Comment tout dessiner !

Comic-Con accueille notre nouveau contributeur mensuel au Toucan Blog, Jesse Hamm ! Jesse a travaillé comme essayiste, portraitiste, storyboarder et illustrateur de livres, et dessine des bandes dessinées de manière professionnelle depuis 15 ans. Il a dessiné des bandes dessinées pour DC, Marvel, Dark Horse, Dynamite, BOOM ! et d'autres, notamment sur des personnages tels que Batman, Hawkeye, Flash Gordon, Sherlock Holmes et The Phantom. Son prochain projet de bande dessinée est un roman de science-fiction. Jesse est membre d'Helioscope, le plus grand studio de dessinateurs de bandes dessinées d'Amérique du Nord, et il vit près de Portland, dans l'Oregon, avec sa femme Anna. Pour plus d'informations, visitez son portfolio à l'adresse suivante http://helioscopepdx.com/jesse-hamm/ ou @Hamm_Tips sur Twitter. Steve Lieber, notre précédent collaborateur, a choisi Jesse pour le remplacer. Les contributions de Steve au blog Toucan se poursuivent ici sur le site web ... cliquez ici pour lire les 52 colonnes !

Bonjour et bienvenue à ma première chronique sur le blog du Toucan du Comic-Con. Je suis à la fois heureux et intimidé de prendre la relève de mon camarade de classe, Steve Lieber, qui nous a offert un trésor d'astuces et de conseils au fil des ans. Si vous ne connaissez pas encore cette rubrique et que vous ne l'avez pas encore fait, j'espère que vous parcourrez les archives des articles de Steve et que vous empocherez quelques-unes de ses nombreuses perles.

Permettez-moi de commencer par vous parler un peu de moi. Je suis arrivé à la bande dessinée par le biais du boom de l'auto-édition dans les années 90, en écrivant, dessinant et publiant des titres tels que Savage Daisies et Comics To Bore And Confuse You. En 2005, j'ai déménagé à Portland et rejoint Helioscope, un collectif de deux douzaines de professionnels locaux de la bande dessinée. Depuis, je gagne ma vie en dessinant des bandes dessinées pour divers éditeurs, ainsi qu'en illustrant des livres, des publicités, des story-boards, des portraits, etc. J'ai également enseigné l'art à l'occasion et j'écris @Hamm_Tips, un compte de conseils sur la bande dessinée sur Twitter. Mon objectif, chaque mois, sur Carousel, sera de partager des conseils sur le dessin de bande dessinée, ainsi que de donner un aperçu du travail et des méthodes des grands dessinateurs d'hier et d'aujourd'hui, d'ici et d'ailleurs.

Mais je ne veux pas m'avancer. Aujourd'hui, j'aimerais commencer par quelque chose de simple et de bref. A savoir, COMMENT TOUT DESSINER ! Ou du moins, comment diviser tout ce que vous serez amené à dessiner en catégories gérables. En divisant ainsi les sujets d'étude, il est plus facile d'identifier et de travailler les domaines dans lesquels vous souhaitez vous améliorer.

Vous trouverez ci-dessous les cinq catégories d'objets qu'un dessinateur est susceptible de dessiner, ainsi que les noms d'artistes à étudier qui excellent dans chaque catégorie.

PERSONNES

Les personnages (y compris les extraterrestres et les créatures anthropomorphes) retiendront l'attention du lecteur et véhiculeront la majeure partie de votre histoire. C'est pourquoi, de tous les éléments qui apparaissent sur une page, les personnages doivent être dessinés avec le plus grand soin. Le comportement des yeux et des mains, ainsi que la posture générale, sont particulièrement importants, car ce sont ces éléments qui en disent le plus sur ce que pense et fait votre personnage. Il est également important de veiller à ce que chaque personnage soit reconnaissable d'une planche à l'autre et à ce qu'ils se distinguent clairement les uns des autres. L'anatomie est souvent considérée comme la partie la plus importante de l'apprentissage du dessin de personnages... mais, en bande dessinée, elle n'est pas aussi importante que les priorités mentionnées ci-dessus.

Les bandes dessinées et les couvertures de Nick Cardy sont pleines de personnages attrayants et puissants que l'on attend des histoires de super-héros, mais il les remplit également d'un trait qui échappe souvent aux artistes de super-héros : une humanité convaincante. Leurs visages, leur langage corporel et même - d'une certaine manière - les lignes qu'il utilise pour les délimiter dégagent de la chaleur et de l'émotion. Son travail est un rappel bienvenu que dessiner des personnes est moins une question d'anatomie que d'âme.

BÊTES

Cette catégorie comprend des créatures à la fois réelles et fantaisistes, des insectes aux chats domestiques en passant par les monstres mangeurs de planète. Je recommande d'étudier d'abord les animaux communs, comme les chats, les chiens et les chevaux, avant de passer aux créatures plus exotiques. Lorsque vous étudiez les bêtes mythologiques, examinez les animaux dont elles sont dérivées : les lézards pour les dragons, les singes pour le Sasquatch, etc.

La dessinatrice Claire Wendling n'a pas dessiné de bandes dessinées depuis de nombreuses années, mais ses croquis d'animaux sont inégalés pour leur grâce, leur charme et leur puissance musculaire. Ses chevaux et ses chats sont un plaisir particulier, mais elle aime dessiner toutes sortes de créatures : mignonnes et effrayantes, grandes et petites. Et nous aussi !

MACHINES

Il s'agit de mécanismes, d'outils ou d'accessoires artisanaux, allant des superordinateurs aux taille-crayons. Cette catégorie comprend également des objets du passé, tels que des catapultes ou des chariots, des objets du futur, tels que des robots ou des vaisseaux spatiaux, et des objets tout à fait fantaisistes, tels que des machines à voyager dans le temps ou des boules de cristal. J'inclus même dans cette catégorie les objets dont les parties ne bougent pas, car les outils et les techniques utilisés pour les dessiner sont les mêmes : compas, règles et maîtrise de la perspective.

Dans les bandes dessinées d'Akira, Katsuhiro Otomo démontre sa maîtrise de toutes sortes de machines. Véhicules, armes, équipements industriels, réels ou imaginaires, tout est dessiné avec l'autorité que confère l'immersion dans une référence visuelle. Et l'aspect authentique de ses accessoires, même les plus insignifiants, donne de la force au reste de son travail.

STRUCTURES

Les gratte-ciel et les maisons sont probablement les structures les plus courantes dans les bandes dessinées, mais cette catégorie comprend également les laboratoires, les restaurants, les stations spatiales, les ponts, les routes, les châteaux, les igloos et les cabanes dans les arbres. Extérieurs ET intérieurs ! À moins que votre histoire ne se déroule entièrement dans la nature, vos personnages - et donc vos lecteurs - vont passer beaucoup de temps à l'intérieur et autour des structures que vous dessinez. Cela vaut donc la peine d'apprendre à bien les dessiner !

Pour une introduction approfondie mais facile à comprendre sur la perspective, lisez Perspective Made Easy, d'Ernest Norling. Pour des structures inspirantes, consultez le travail de François Schuiten, un dessinateur dont les bâtiments imposants vous feront vibrer et vous donneront une idée de ce que l'architecture peut signifier dans une histoire.

ÉLÉMENTS

Cela inclut à peu près toutes les choses non sensibles qui ne sont pas dessinées avec une règle. Ainsi, les plantes, les rochers, l'eau, le feu, la fumée, la nourriture, la foudre, les énergies magiques, etc. Ces "éléments" peuvent être utiles pour guider l'œil dans un panneau et équilibrer une composition. Ils peuvent également être dessinés relativement rapidement et vous donner l'occasion de vous amuser avec des textures amusantes. Mais ne vous laissez pas tromper par l'amusement : ces éléments doivent toujours avoir une base solide dans la réalité. Des feuilles et des fruits mal dessinés peuvent finir par ressembler à des décorations de Noël bizarres, et faire sortir vos lecteurs de l'histoire.

Dans ses bandes dessinées Blueberry et ses diverses histoires fantastiques, Moebius (alias Jean Giraud) célèbre une vaste gamme d'objets et de textures organiques. Ses feuillages, ses paysages et ses bizarreries extraterrestres vous donneront envie de tailler votre crayon et de remplir vos pages de riches décors.

C'EST FAIT ! Cela couvre à peu près tout ce que vous êtes susceptible de dessiner dans une histoire de bande dessinée.

Des exemples d'œuvres des artistes que j'ai nommés peuvent facilement être trouvés en ligne ; je vous encourage à les rechercher pour trouver des exemples d'œuvres inspirantes dans chaque catégorie.

Je vous encourage également à noter la catégorie dans laquelle vous vous sentez le plus faible. Quel est le sujet que vous avez le plus de mal à dessiner ? Remplissez un dossier de 50 photos de ce sujet sur le web, imprimez-les et glissez-les dans votre carnet de croquis, et dessinez-en quelques-unes chaque fois que vous vous asseyez pour faire un croquis. Bientôt, vous sentirez cette faiblesse se transformer en force.

Rendez-vous le mois prochain !