カルーセル＃001：すべてを描く方法！

Comic-Conでは、毎月トウキョウ・ブログに新しい寄稿者、ジェシー・ハムを迎えています！ジェシーはエッセイスト、肖像画家、ストーリーボーダー、ブック・イラストレーターとして活躍し、プロとしてコミックを描き始めて15年になる。DC、マーベル、ダーク・ホース、ダイナマイト、BOOM！などでコミックを描き、バットマン、ホークアイ、フラッシュ・ゴードン、シャーロック・ホームズ、ザ・ファントムなどのキャラクターを手がけた。次のコミックス・プロジェクトは小説仕立てのSFスリラー。ジェシーは北米最大のコミック・アーティスト・スタジオ、ヘリオスコープのメンバーで、妻のアンナとオレゴン州ポートランド近郊に住んでいる。詳しくは彼のポートフォリオを http://helioscopepdx.com/jesse-hamm/ または Twitterの@Hamm_Tipsをご覧ください。 前任の寄稿者であるスティーブ・リーバーが 、ジェシーを後任に抜擢した。スティーブのトウカンブログへの寄稿は、このウェブサイト上で生き続けている......全52コラムを読むにはここをクリック！

こんにちは、そしてここコミコンのオオハシブログでの私の最初のコラムへようこそ。長年にわたって素晴らしいヒントやアドバイスの宝庫を提供してくれた勉強仲間のスティーブ・リーバーからコラムを引き継ぐことになり、嬉しくもあり、恐縮しています。まだこのコラムを読んだことのない方は、スティーブのコラムのアーカイブを熟読し、彼の珠玉の言葉のいくつかをポケットに入れていただければ幸いです。

まず、私自身のことを少しお話ししましょう。私は90年代のセルフ・パブリッシング・ブームの中でコミックに出会い、『Savage Daisies』や『Comics To Bore And Confuse You』などのタイトルを執筆、作画、出版した。2005年、私はポートランドに移り住み、ヘリオスコープ（Helioscope）という地元のコミック関係者20数名で構成される集団に参加した。それ以来、さまざまな出版社のためにコミックを描き、本の挿絵、広告アート、絵コンテ、ポートレートなどを描いて生計を立てている。また、時々アートを教えたり、ツイッターで漫画のTipsアカウント@Hamm_Tipsを書いています。カルーセルでは毎月、マンガの描き方についてのアドバイスや、古今東西の偉大なマンガ家の作品や手法についての洞察を共有することを目標としています。

しかし、私は先走りたくない。今日は、シンプルで簡単なことから始めたいと思う。すなわち、あらゆるものを描く方法だ！少なくとも、描かなければならないすべてのものを扱いやすいカテゴリーに分ける方法だ。このように研究対象を分けることで、上達したい分野を特定し、取り組むことが容易になる。

以下に、漫画家が描く可能性の高い5つのカテゴリーと、各カテゴリーに秀でた研究価値のあるアーティストの名前を挙げる。

ピープル

人物（擬人化したエイリアンやクリーチャーを含む）は、読者の注意を最も引き、ストーリーの大部分を伝える。ですから、ページ上に登場するあらゆるものの中で、人物は最も注意深く描かれなければなりません。目や手の動き、全体的な姿勢は特に重要で、これらはキャラクターが何を考え、何をしているかを最もよく表しているからだ。また、コマごとに各キャラクターを認識できるようにし、各キャラクターを明確に区別できるようにすることも重要です。解剖学は、人物を描くことを学ぶ上で最も重要な部分と考えられがちですが......漫画においては、上記の優先順位ほど重要ではありません。

ニック・カーディのコミックや表紙には、スーパーヒーローの物語に期待される魅力的でパワフルなキャラクターがたくさん登場するが、彼はまた、スーパーヒーローのアーティストにはしばしば見られない特徴、つまり説得力のある人間性でも彼らを満たしている。彼らの顔、身のこなし、そしてどういうわけか彼らを描くための線にさえ、温かみと感情が滲み出ているのだ。彼の作品は、人物を描くことは解剖学的なことではなく、魂の問題であることを思い出させてくれる。

ビースト

このカテゴリーには、昆虫から家猫、惑星を食べる怪物まで、実在する生き物も空想上の生き物も含まれる。よりエキゾチックな生き物に移る前に、まず猫、犬、馬のような一般的な動物を勉強することをお勧めする。神話に登場する獣を練習するときは、その獣の元になった動物に注目しよう。

漫画家のクレア・ウェンドリングはもう何年もコミックを描いていないが、彼女の描く動物のスケッチは、その優美さ、魅力、たくましさにおいて他の追随を許さない。彼女の馬と猫は特別なご馳走だが、彼女はかわいいもの、怖いもの、大きいもの、小さいものなど、あらゆる生き物を描くことを楽しんでいる。私たちもそうであるべきだ！

機械

スーパーコンピューターから鉛筆削りまで、あらゆる工作機械、道具、小道具が含まれます。このカテゴリーには、カタパルトや荷馬車のような過去のもの、ロボットや宇宙船のような未来のもの、タイムマシンや水晶玉のような空想上のものも含まれます。コンパス、定規、遠近法の把握など、描くための道具やテクニックは同じだからだ。

大友克洋は『AKIRA』のコミックの中で、あらゆる機械に精通していることを証明している。乗り物、武器、産業機器-現実のものも想像上のものも-はすべて、視覚的な参照に没頭することから生まれる威厳をもって描かれている。そして、最も些細な小道具でさえも本物らしく見えることが、彼の他の作品に力を与えている。

構造

超高層ビルや住宅は、私たちがマンガで目にする最も一般的な構造物だろうが、このカテゴリーには、研究所、レストラン、宇宙ステーション、橋、道路、城、イグルー、ツリーハウスなども含まれる。外装と内装！物語全体が荒野で展開するのでない限り、登場人物や読者は、あなたが描く建造物の中やその周辺で多くの時間を過ごすことになる。そのため、上手に描くことを学ぶ必要がある！

遠近法を徹底的に、しかしわかりやすく学ぶには、アーネスト・ノーリング著『Perspective Made Easy』を読もう。フランソワ・シューテンという漫画家の作品は、そのそびえ立つビルがあなたをワクワクさせ、建築が物語に与える意味を感じさせてくれるだろう。

エレメンツ

これには、定規で描かれていない非知覚的なものも含まれる。植物、岩、水、火、煙、食べ物、稲妻、魔法のエネルギーなどだ。これらの "エレメント "は、コマを通して視線を誘導したり、構図のバランスをとったりするのに役立ちます。また、比較的短時間で描くことができ、楽しいテクスチャーでクレイジーになれるチャンスもある。しかし、楽しさに惑わされてはいけない。このようなものは、やはり現実にしっかりと基づいたものでなければならない。葉っぱや果物の描き方が悪いと、奇妙なクリスマスの飾りのようになってしまい、読者を物語から遠ざけてしまう。

メビウス（別名ジャン・ジロー）は、ブルーベリーのコミックでも、さまざまなファンタジーの物語でも、有機的な物体やテクスチャーの数々を謳歌している。彼の描く紅葉、風景、異星人の異様な姿に、あなたは鉛筆を削り、ページを豊かな風景で埋め尽くしたくなるだろう。

終わった！これで、漫画のストーリーで描きそうなことはほとんどすべてカバーできる。

私が名前を挙げたアーティストの作例は、オンラインで簡単に見つけることができる。

また、自分が最も苦手だと感じるカテゴリーを記すことを勧める。どの題材を描くのが一番難しいと感じますか？ウェブからそのような写真を50枚ほどフォルダに詰め、プリントしてスケッチブックに挟み、スケッチするときはいつも数枚描く。すぐに、その弱さが強さに変わるのを感じるだろう。

また来月！