Carrusel #001: ¡Cómo dibujar de todo!

Comic-Con da la bienvenida a nuestro nuevo colaborador mensual del Toucan Blog, ¡Jesse Hamm! Jesse ha trabajado como ensayista, retratista, dibujante de storyboards e ilustrador de libros, y lleva 15 años dibujando cómics profesionalmente. Ha dibujado cómics para DC, Marvel, Dark Horse, Dynamite, BOOM! y otros, incluyendo trabajos sobre personajes como Batman, Ojo de Halcón, Flash Gordon, Sherlock Holmes y El Fantasma. Su próximo proyecto es una novela de ciencia ficción y suspense. Jesse es miembro de Helioscope, el mayor estudio de dibujantes de cómics de Norteamérica, y vive cerca de Portland (Oregón) con su mujer, Anna. Para más información, visite su portafolio en http://helioscopepdx.com/jesse-hamm/ o @Hamm_Tips en Twitter. Steve Lieber, nuestro anterior colaborador, eligió a dedo a Jesse como su sustituto. Las contribuciones de Steve al blog de Toucan siguen aquí, en el sitio web... ¡haz clic aquí para leer las 52 columnas!

Hola, y bienvenidos a mi primera columna aquí en el Blog Tucán de la Comic-Con. Me complace y me intimida tomar las riendas de mi compañero de estudio, Steve Lieber, que ha ofrecido un tesoro de consejos y sugerencias aquí a lo largo de los años. Si eres nuevo en esta columna y aún no lo has hecho, espero que le eches un vistazo al archivo de columnas de Steve y te metas en el bolsillo algunas de sus muchas joyas.

Permítanme empezar hablándoles un poco de mí. Llegué a los cómics a través del boom de la autopublicación de los 90, escribiendo, dibujando y publicando títulos como Savage Daisies y Comics To Bore And Confuse You. En 2005, me mudé a Portland y me uní a Helioscope, un colectivo de dos docenas de profesionales del cómic local. Desde entonces, me gano la vida dibujando cómics para varias editoriales, así como ilustraciones de libros, arte publicitario, guiones gráficos, retratos, etcétera. También he impartido clases de arte en ocasiones y escribo @Hamm_Tips, una cuenta de consejos sobre cómic en Twitter. Mi objetivo cada mes aquí en Carousel será compartir consejos sobre cómo dibujar cómics, así como compartir ideas sobre el trabajo y los métodos de grandes dibujantes del pasado y del presente, extranjeros y nacionales.

Pero no quiero adelantarme. Hoy me gustaría empezar con algo sencillo y breve. A saber: ¡CÓMO DIBUJARLO TODO! O, al menos, cómo dividir en categorías manejables todo lo que vas a tener que dibujar. Dividir los temas de estudio de esta manera hace que sea más fácil identificar y trabajar en las áreas en las que deseas mejorar.

A continuación se enumeran las cinco categorías de objetos que probablemente dibujará un caricaturista, junto con los nombres de artistas dignos de estudio que destacan en cada categoría.

GENTE

Las personas (incluidos los alienígenas antropomórficos y las criaturas) captarán la mayor parte de la atención del lector y transmitirán la mayor parte de la historia. Por eso, de todas las cosas que aparecen en una página, las personas deben dibujarse con sumo cuidado. El comportamiento de los ojos y las manos, así como la postura general, son especialmente importantes, ya que son lo que más dice sobre lo que el personaje está pensando y haciendo. También es importante que cada personaje sea reconocible de un panel a otro y que se distingan claramente unos de otros. A menudo se considera que la anatomía es la parte más importante de aprender a dibujar personas... pero, en los cómics, no es tan importante como las prioridades antes mencionadas.

Los cómics y portadas de Nick Cardy están llenos de los personajes atractivos y poderosos que uno espera de las historias de superhéroes, pero también los llena de un rasgo que a menudo elude a los artistas de superhéroes: una humanidad convincente. Sus rostros, su lenguaje corporal e incluso -de alguna manera- las líneas que utiliza para delinearlos desprenden calidez y emoción. Su trabajo es un grato recordatorio de que dibujar personas no es tanto una cuestión de anatomía como de alma.

BESTIAS

Esta categoría incluye criaturas reales y fantásticas, desde insectos a gatos domésticos o monstruos devoradores de planetas. Recomiendo estudiar primero los animales comunes, como gatos, perros y caballos, antes de pasar a las criaturas más exóticas. Cuando practiques las bestias mitológicas, fíjate en los animales de los que derivan: lagartos para los dragones, simios para Sasquatch, etc.

La dibujante Claire Wendling lleva muchos años sin dibujar cómics, pero sus bocetos de animales son insuperables por su gracia, encanto y fuerza muscular. Sus caballos y gatos son un regalo especial, pero disfruta dibujando todo tipo de criaturas: simpáticas y terroríficas, grandes y pequeñas. Y nosotros también.

MÁQUINAS

En esta categoría se incluye cualquier mecanismo, herramienta o accesorio artesanal, desde superordenadores hasta sacapuntas. Esta categoría también incluye objetos del pasado, como catapultas o vagones, objetos del futuro, como robots o naves espaciales, y objetos de fantasía, como máquinas del tiempo o bolas de cristal. Incluso incluyo aquí los objetos con partes inmóviles, porque las herramientas y técnicas utilizadas para dibujarlos son las mismas: compases, reglas y dominio de la perspectiva.

En sus cómics de Akira, Katsuhiro Otomo demuestra su dominio de todo tipo de maquinaria. Vehículos, armas, equipos industriales -tanto reales como imaginarios-, todo está dibujado con la autoridad que da la inmersión en referencias visuales. Y el aspecto auténtico incluso de sus accesorios más triviales da fuerza al resto de su trabajo.

ESTRUCTURAS

Los rascacielos y las casas son probablemente las estructuras más comunes que vemos en los cómics, pero esta categoría también incluye laboratorios, restaurantes, estaciones espaciales, puentes, carreteras, castillos, iglús y casas en los árboles. Exteriores E interiores. A menos que toda tu historia transcurra en la naturaleza, tus personajes -y, por tanto, tus lectores- pasarán mucho tiempo dentro y alrededor de las estructuras que dibujes. Así que vale la pena aprender a dibujarlas bien.

Si quieres un manual completo y fácil de entender sobre la perspectiva, lee Perspective Made Easy, de Ernest Norling. Si busca estructuras inspiradoras, consulte la obra de Francois Schuiten, un dibujante cuyos imponentes edificios le emocionarán y le darán una idea de lo que la arquitectura puede significar para una historia.

ELEMENTOS

Esto incluye prácticamente cualquier cosa no sensible que NO esté dibujada con una regla. Por ejemplo: plantas, rocas, agua, fuego, humo, comida, rayos, energías mágicas, etc. Estos "elementos" pueden ser útiles para guiar la mirada a través de un panel y equilibrar una composición. También se pueden dibujar con relativa rapidez y ofrecen la posibilidad de enloquecer con texturas divertidas. Pero que la diversión no te engañe: estos elementos deben tener una base sólida en la realidad. Unas hojas y una fruta mal dibujadas pueden acabar pareciendo extraños adornos navideños y sacar a los lectores de la historia.

Tanto en sus cómics Blueberry como en sus diversas historias fantásticas, Moebius (alias Jean Giraud) celebra una amplia gama de objetos y texturas orgánicos. Su follaje, sus paisajes y sus rarezas alienígenas harán que quieras afilar el lápiz y llenar tus páginas de ricos escenarios.

¡HECHO! Eso cubre prácticamente todo lo que se puede dibujar en cualquier historia de cómic.

Los ejemplos de arte de los artistas que he nombrado pueden encontrarse fácilmente en Internet; le animo a que los busque, para ver ejemplos de obras inspiradoras en cada categoría.

También te animo a que anotes la categoría en la que te sientes más débil. ¿Qué tema te resulta más difícil de dibujar? Llena una carpeta con 50 fotos de ese tipo sacadas de Internet, imprímelas y mételas en tu cuaderno de bocetos, y dibuja unas cuantas cada vez que te sientes a esbozar. Pronto sentirás que esa debilidad se convierte en fortaleza.

Hasta el mes que viene.