Karussell 013: Kartierung

Comics werden oft als ein Medium beschrieben, das mit Zeit zu tun hat. Wir sprechen über das Tempo einer Geschichte, darüber, dass die Momente einer Geschichte chronologisch angeordnet sind, wir beschreiben einen Titel als fortlaufende Serie und so weiter. All dieses Gerede über Zeit ist angemessen; Comics bilden den Lauf der Zeit ab. Aber wir sollten nicht vergessen, dass Comics auch den Raum darstellen.

Da Comics uns mit mehreren Bildern verwöhnen, ermöglichen sie eine gründlichere Darstellung der Umgebung einer Figur, als wir es in einer einzelnen Zeichnung je könnten. Durch eine Reihe von Panels kann ein Comic uns alle vier Wände des Zimmers einer Figur zeigen, plus das, was in ihrem Schrank lauert, plus das Äußere des Gebäudes und mehr. Und wenn die Figur auf eine Reise geht, können wir ihr Schritt für Schritt folgen. Diese Enthüllungen verwandeln bloße Hintergründe in Umgebungen und schaffen ein Gefühl für die Umgebung, die die Figur von allen Seiten umgibt und sie durch ihren Tag begleitet - ein intensiveres Erlebnis, als es eine einzelne Illustration je bieten könnte.

Diese immersive Welterschaffung - oder Abbildung - mussbewusst geplant werden; sie erfolgt nicht automatisch, wenn Panels gezeichnet werden. Betrachten Sie diese von Sergio Toppi gezeichnete Seite aus Verra Orlando (Beispiel 1). Toppis Zeichnungen sind ausgezeichnet; seine Texturen sind vielfältig, seine Kompositionen sind ausgewogen und interessant. Aber Sie werden auf dieser Seite bemerken, dass es keinen Hinweis darauf gibt, wo sich die Figuren im Verhältnis zueinander befinden oder in welcher Art von Umgebung sie sich aufhalten. Befinden sie sich in Innenräumen oder im Freien? Befindet sich die Figur in Feld 1 inmitten der Figuren in Feld 2? Wenn ja, befindet sie sich hinter oder vor ihnen? Wie weit ist sie von ihnen entfernt? Die gleichen Fragen könnte man auch den Personen auf Tafel 3 stellen. Toppi gibt uns viele Informationen über die Kleidung und das Aussehen der Figuren, aber zu der Frage, wo sie stehen oder sich bewegen, schweigt er. Allein die Tatsache, dass uns drei Tafeln statt einer angeboten werden, sagt uns nichts über die Umgebung.

Betrachten wir nun eine Tim und Struppi-Seite von Hergé, aus Die schwarze Insel (Beispiel 2). Hier sehen wir Mapping in Aktion. Im ersten Panel erfahren wir, dass Tim und sein Hund Struppi auf einem Boot sind, das gerade einen Landstreifen verlassen hat (der links zu sehen ist). In Panel 2 sehen wir ihr Ziel: eine kleine Insel am Horizont. Tafel 3 zeigt ein Schloss auf der Insel und Tintins Boot, das die nahe gelegenen Klippen umschifft. Jedes Feld bietet eine neue Information, nicht nur über die Ereignisse der Geschichte, sondern auch über die Umgebung und den genauen Ort, an dem Tim sich aufhält.

In den Feldern 4 und 5 sehen wir Tim und Struppi, wie sie das Boot verlassen und zum Schloss wandern. In Bild 6 haben die beiden die Burgmauer erreicht, und in einigen Metern Entfernung ist eine Holztür zu sehen. Tim durchschreitet dieselbe Tür in Tafel 7, und in Tafel 8 bleibt sie hinter ihm sichtbar. Diese Verwendung eines Orientierungspunkts - der Tür - zur Vermittlung der Richtung und Entfernung von Tims Bewegungen wird als Hookup bezeichnet. Die ständige Präsenz der Tür knüpft jedes Panel an das nächste an und hilft uns, Tintins Bewegungen zu verstehen.

In Feld 8 sehen wir eine Tür und die Kante einer Treppe, die zu Tims Aufstieg in einem Treppenhaus in Feld 9 führt. In Panel 10 verlässt er das Treppenhaus, und an der Außenwand ist deutlich eine Zinne zu sehen. Diese Zinne knüpft an die Totale in Bild 11 an, in der die Zinnen am oberen Rand des Turms zeigen, wo Tim sich befindet. Hergé hat diese Umgebung und den Weg, den Tim nehmen wird, sorgfältig geplant, und er verwendet klare Zeichnungen, sorgfältige Hintergründe und mehrere Anknüpfungspunkte, um uns auf diesem Weg zu führen.

Bedeutet Hergés sorgfältige Kartierung, dass seine Seite besser ist als die von Toppi? Nicht unbedingt. Die Ziele von Comics sind vielfältig. Eine gründlich kartierte Umgebung ist ein Ziel, das man in einer Szene anstreben kann, aber man kann sich auch um die Stimmung, das Tempo, den Gesichtsausdruck oder andere Faktoren kümmern, die keine klare Umgebung erfordern. Manchmal können diese Ziele sogar durch eine Umgebung behindert werden; ein Gesicht in Nahaufnahme ohne Hintergrund kann ideal sein. Die Abbildung einer klaren Umgebung ist kein Muss, aber eine nützliche Option.

Und diese Möglichkeit wird viel zu selten genutzt. Es ist viel einfacher, Figuren zu zeichnen, die vor einer leeren Wand stehen oder sich als Silhouette gegen den Himmel abheben, ohne Hintergrunddetails, die man von Panel zu Panel verfolgen muss. Es ist auch einfacher, wenn man bereit ist, Details einzubeziehen, eine Menge Hintergrunddetails in einem Panel zu zeichnen und diese Details dann in den folgenden Panels nicht mehr aus anderen Blickwinkeln darzustellen und in jedem Panel völlig andere Details zu zeichnen. Einfacher und schneller! Das Ergebnis ist, dass nur wenige Comics eine konsistente, überzeugende Umgebung darstellen, in die sich der Leser gedanklich hineinversetzen kann. Man kann sich glücklich schätzen, wenn man einen modernen Comic aufschlägt und denselben Hintergrund in drei oder vier verschiedenen Panels und aus ebenso vielen verschiedenen Blickwinkeln sieht, wie es in Hergés Comics oft der Fall ist.

Aber Hergé hat sich nicht die Mühe gemacht, nur Zeit zu verschwenden. Seine Umgebungen umhüllen den Leser und transportieren ihn mit den Figuren von einem Ort zum anderen, wodurch die Geschichte von einem Bericht zu einem Erlebnis wird. Auch wenn gut gezeichnete Umgebungen nicht immer notwendig oder nützlich sind, bereichert ihre Anwesenheit im Allgemeinen eine Geschichte und stärkt ihren Einfluss auf den Leser. In Comics hat man einen großen Vorteil, wenn man sich die Mühe macht, überzeugende Umgebungen zu zeichnen und die Figuren - und den Leser - überzeugend durch sie zu führen.

Wir sehen uns nächsten Monat hier!

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