CARRUSEL DE JESSE HAMM
Carrusel 013: Cartografía
A menudo se describe el cómic como un medio que trata el tiempo. Hablamos del ritmo de una historia, de los momentos de una historia ordenados cronológicamente, describimos un título como una serie continua , etcétera. Todo este discurso sobre el tiempo es apropiado; los cómics diagraman el paso del tiempo. Pero debemos recordar que los cómics también diagraman el espacio.
Como el cómic nos ofrece múltiples imágenes, permite una representación más completa del entorno de un personaje que la que encontraríamos en un solo dibujo. A través de una serie de paneles, un cómic puede mostrarnos las cuatro paredes de la habitación de un personaje, además de lo que se esconde en su armario, el exterior del edificio y mucho más. Y si el personaje emprende un viaje, podemos seguirlo paso a paso. Estas revelaciones convierten meros fondos en entornos, creando una sensación de ambiente que rodea al personaje por todos lados y le sigue a lo largo de su día: una experiencia más envolvente de lo que podría ofrecer una sola ilustración.
Esta construcción inmersiva del mundo -o mapeado- debeplanificarse deliberadamente; no se produce de forma automática cada vez que se dibujan los paneles. Consideremos esta página dibujada por Sergio Toppi, de Verra Orlando (Ejemplo 1). El dibujo de Toppi es excelente; sus texturas son variadas, sus composiciones equilibradas e interesantes. Pero en esta página no hay ninguna indicación de dónde están los personajes en relación con los demás, ni siquiera qué tipo de entorno ocupan. ¿Están en el interior o en el exterior? ¿Está presente el personaje del Panel 1 entre los personajes del Panel 2? Si es así, ¿está detrás o delante de ellos? ¿A qué distancia está de ellos? Las mismas preguntas podrían hacerse a los personajes del panel 3. Toppi nos da mucha información sobre la vestimenta y el aspecto de los personajes, pero guarda silencio sobre su posición o sus movimientos. El mero hecho de que se nos ofrezcan tres paneles en lugar de uno no nos dice nada sobre el entorno.
El ejemplo 2 (Herge) procede del libro The Black Island. Edición americana ©t 1975 por Little, Brown, and Company.
Veamos ahora una página de Tintín de Hergé, de La isla negra (ejemplo 2). Aquí vemos el mapping en acción. En el primer panel, nos enteramos de que Tintín y su perro Milú están en un barco que acaba de abandonar una franja de tierra (que se vislumbra a la izquierda). En el panel 2, vemos su destino: una pequeña isla en el horizonte. El recuadro 3 muestra un castillo en la isla y el barco de Tintín navegando por los acantilados cercanos. Cada panel ofrece una nueva información, no sólo sobre los acontecimientos de la historia, sino también sobre el entorno y precisamente el lugar que ocupa Tintín.
En los paneles 4 y 5, vemos a Tintín y Milú abandonar el barco y caminar hacia el castillo. En el recuadro 6, la pareja ha llegado a la muralla del castillo y se ve una puerta de madera a varios metros de distancia. Tintín pasa por esa misma puerta en el recuadro 7, y en el recuadro 8 queda visible detrás de él. Este uso de un punto de referencia -la puerta- para transmitir la dirección y la distancia de los movimientos de Tintín se denomina enganche. La presencia continua de la puerta enlaza cada panel con el siguiente, ayudándonos a comprender los movimientos de Tintín.
En el recuadro 8, vemos una puerta y el borde de una escalera, que conduce a la subida de Tintín por una escalera en el recuadro 9. En el recuadro 10, sale por la escalera y se ve un merlón en la pared exterior. En el panel 10, Tintín sale de la escalera y se ve claramente un merlón en la pared exterior. Este merlón enlaza con el plano largo del panel 11, donde los merlones a lo largo del borde superior de la torre indican dónde se encuentra Tintín. Hergé ha planeado cuidadosamente este entorno y el camino que seguirá Tintín a través de él, y utiliza dibujos claros, fondos minuciosos y varios enganches para guiarnos a lo largo de esa ruta.
¿El cuidadoso trazado de Hergé significa que su página es mejor que la de Toppi? No necesariamente. Los objetivos del cómic son múltiples y variados. Un entorno bien trazado es uno de los objetivos de una escena, pero también puede preocupar el estado de ánimo, el ritmo, las expresiones faciales u otros factores que no requieren un entorno claro. A veces, esos objetivos pueden incluso verse obstaculizados por un entorno; un rostro en primer plano sin fondo puede ser ideal. Trazar un entorno claro no es una obligación, sino una opción útil.
Y es una opción demasiado poco utilizada. Es mucho más fácil dibujar personajes de pie frente a una pared en blanco, o silueteados contra el cielo, sin detalles de fondo que seguir de un panel a otro. También es más fácil, si estás dispuesto a incluir detalles, dibujar un montón de detalles del fondo en un panel y luego no volver a retratar esos detalles desde otros ángulos en los paneles siguientes, dibujando lotes de detalles totalmente distintos en cada uno. Más fácil y más rápido. Como resultado, pocos cómics retratan entornos coherentes y convincentes para que los lectores los ocupen mentalmente. Sería muy afortunado si abriera un cómic moderno y viera el mismo fondo en tres o cuatro paneles diferentes, desde otros tantos ángulos distintos, como suele ocurrir en los cómics de Hergé.
Pero Hergé no se tomaba tantas molestias sólo para perder el tiempo. Sus entornos te envuelven y te transportan con los personajes de un lugar a otro, transformando la historia de un relato en una experiencia. Aun admitiendo que los entornos bien cartografiados no siempre son necesarios o útiles, su presencia suele enriquecer una historia y reforzar su arraigo en el lector. Tendrás una gran ventaja en el cómic si te tomas la molestia de dibujar entornos convincentes y guiar a los personajes -y al lector- de forma convincente a través de ellos.
Nos vemos aquí el mes que viene.
El Carrusel de Jesse Hamm aparece el segundo martes de cada mes en Tucán.