MARC BERNARDINS WORTFRESSER
Verschlinger der Worte 032: Query as Folk
Einer der großen Vorteile des Lebens, in dem wir leben, ist, dass man auf der Suche nach einem Thema für eine Kolumne einfach das Internet zu Hilfe nehmen kann. Und genau das habe ich getan. (Ideen sind flüchtige Wesen, die gelegentlich nicht auftauchen, wenn man sie braucht.)
Als ich also auf Twitter mitteilte, dass ich nach Fragen suche, die ich beantworten soll, bekam ich einen Haufen Fragen. Und diese drei waren die interessantesten:
Von @Nerdimus
Gibt es für Sie als Autor ein perfektes Verhältnis zwischen dem Produzieren von Inhalten und dem Konsumieren von Inhalten anderer an einem bestimmten Tag?
Ich will mich nicht auf ein Klischee berufen, aber es kommt darauf an, wie man es macht. Bei mir hängt es von der Art der Sache ab, an der ich gerade arbeite. Wenn es sich um ein forschungsintensives Projekt handelt, wie das, in das ich gerade verwickelt bin, versuche ich, so viel wie möglich über das Thema zu lernen. Natürlich wird das meiste davon von anderen Leuten stammen. Aber die Vielfalt der Stimmen ist notwendig.
Wenn es sich um eine Fiktion handelt, die in einem vertrauten Umfeld spielt - z. B. Spionage -, schaue oder lese ich viel, um meine Idee so zu kalibrieren, dass sie die Erwartungen des Publikums unterläuft. Was fühlt sich wie eine Spionagegeschichte an? Welches sind die Merkmale, die den Leser automatisch in die von mir gewünschte Stimmung versetzen? Welches sind die Klischees, mit denen ich spielen kann? Und dann, wenn ich den Stift zu Papier bringe, werde ich das Thema nicht mehr inhalieren.
Ich lese nicht annähernd so viel, wie ich sollte. Das ist ein Fehler von mir, ich weiß. Um ein Schriftsteller zu sein, muss man ein Leser sein. Aber wenn man ein echter Schriftsteller ist, kann einen nichts aufhalten ... nicht einmal die eigenen Schwächen.
Von @NAMBwriter
Welche Beispiele gibt es, bei denen Ihr Schreiben die entgegengesetzte Wirkung auf das Publikum hatte, positiv oder negativ?
Abgesehen von den "Ich wollte, dass es positiv aufgenommen wird, und die Kritiker haben es gehasst"-Fällen, wurde Geniusam meisten missverstanden - ein Filmüber eine junge Stadtrevolutionärin und ihren Kampf gegen die LAPD. Eine der erstaunlichsten Reaktionen, die wir erhielten, war: "Wenn ich in der realen Welt sein wollte, würde ich die Nachrichten sehen." Das war wirklich das Netteste, was ein "Hasser" über ein Buch sagen konnte, in dem es um die Bedingungen geht, die Amerika an einen Ort gebracht haben, an dem so etwas wie Ferguson passieren konnte.
Genius war ein Buch, das die Gemüter spaltet. Und jeder, der Kunst schaffen will, sollte auf ein Werk hoffen, das die Menschen dazu zwingt, Partei zu ergreifen und ihre bisherigen Überzeugungen zu überprüfen.
Aber einige Leute sahen in Genius eine polemische Hetzschrift. Gelegentlich auch als Aufruf zur Gewalt gegen Polizisten. Das war nicht unsere Absicht. Wir wollten die Menschen dazu bringen, sich mit den Gründen auseinanderzusetzen, WARUM jemand zu den Waffen greift, um gegen ein Meer von Problemen anzukämpfen und ihnen ein Ende zu setzen.
Von @egattignolo
Will Eisner und Jaime Hernandez sind Meister. Ist es die Form, die den Inhalt formt, oder umgekehrt, wenn man ihre Arbeit als Beispiel nimmt?
Vielleicht irre ich mich, aber ich kann mir nicht vorstellen, dass es einen Geschichtenerzähler gibt, der sich gedacht hat: "Ich möchte wirklich eine Geschichte auf einem Sechspaneel-Raster erzählen ... was ist nun die beste Geschichte?" Ich denke, vor allem für Comiczeichner wie Eisner und Hernandez ist es immer eine sprudelnde Quelle der Inspiration, die sich wahrscheinlich gleichzeitig zusammenfügt.
Zugegeben, ich bin Schriftsteller, und für mich stehen Charakter und Geschichte immer an erster Stelle. Das hat sogar Vorrang vor dem Medium. "Welche Geschichte möchte ich erzählen?" ist die erste Frage. Dann kommt: "Welches ist das beste Medium dafür?"
Was die Form auf der Comicseite angeht, so geht es für mich darum, der Geschichte zu dienen. Wie lässt sich Ihre Idee am effektivsten vermitteln? Wenn das bedeutet, dass Sie Ihrer gesamten Geschichte ein 16-Bilder-Raster auferlegen, wie Frank Miller es in The Dark Knight Returnsgetan hat - wases ihm ermöglicht, der Geschichte eine strenge Form zu geben und die Zeit mit einer geschickten Präzision zu kontrollieren - dann nur zu.
Aber die Form sollte der Funktion folgen. Und die Funktion eines Comics, eines jeden Mediums, das Geschichten erzählt, besteht darin, eine Geschichte zu erzählen. Und was auch immer Ihnen das am besten ermöglicht, sollten Sie tun.
Marc Bernardin's Devourer of Words erscheint jeden dritten Dienstag im Monat hier auf Toucan!