IL DIVORATORE DI PAROLE DI MARC BERNARDIN
Divoratore di parole 032: Query come Folk
Uno dei lati positivi della vita che viviamo è che, quando si cerca un argomento su cui scrivere per una rubrica, ci si può rivolgere a Internet per avere un aiuto. Ed è esattamente quello che ho fatto io. (Le idee sono creature effimere che, a volte, non si presentano quando ne hai bisogno).
Così, quando ho comunicato all'universo di Twitter che stavo cercando domande a cui rispondere, ne ho ricevute diverse. E queste tre erano le più interessanti:
Da @Nerdimus
Come scrittore, esiste un rapporto perfetto tra produzione di contenuti e consumo di contenuti altrui in un determinato giorno?
Non per affidarmi a un cliché, ma il vostro chilometraggio può variare. Per me, dipende dal tipo di lavoro che sto svolgendo in quel momento. Se si tratta di un progetto che richiede molta ricerca, come quello in cui sono attualmente coinvolto, cercherò di assorbire quanto più possibile sull'argomento. Naturalmente, la maggior parte di questo materiale sarà creato da altre persone. Ma la pluralità di voci è necessaria.
Se si tratta di una fiction ambientata in un ambito familiare, ad esempio lo spionaggio, ne guardo/leggo un bel po' per calibrare la mia idea di sovvertimento delle aspettative del pubblico. Cosa sembra una spy story? Quali sono i significanti che mettono automaticamente il lettore nella mentalità che voglio che abbia? Quali sono i cliché con cui posso giocare? E poi, una volta che la carta è stata effettivamente scritta, non mi inalbero più sull'argomento.
Non leggo quanto dovrei. È una mia mancanza, lo so. Per essere uno scrittore è necessario essere un lettore. D'altra parte, se sei un vero scrittore, niente può fermarti... nemmeno le tue mancanze.
Da @NAMBwriter
Quali sono gli esempi in cui la vostra scrittura ha avuto l'effetto opposto, positivo o negativo, sul pubblico?
Mettendo da parte i casi di "volevo che fosse accolto positivamente e i critici lo hanno odiato", la cosa che è stata più fraintesa è stata Genius, cheparlava di una giovane rivoluzionaria urbana e della sua guerra contro la polizia di Los Angeles. Una delle risposte più sorprendenti che abbiamo ricevuto è stata: "Se volessi essere nel mondo reale, guarderei il telegiornale". Che è stata davvero la cosa più bella che un "hater" potesse dire su un libro che parlava delle condizioni che hanno portato l'America a un punto in cui una cosa come Ferguson poteva accadere.
Genius era un libro che divideva. E tutti coloro che aspirano a creare arte dovrebbero sperare in un lavoro che costringa le persone a schierarsi, a esaminare il modo in cui si sentono riguardo a convinzioni precedentemente sostenute.
Ma alcuni hanno visto Genius come un'opera polemica. A volte un appello alla violenza contro gli agenti di polizia. Il che non era il nostro intento. Si trattava di far sì che la gente guardasse alle ragioni per cui qualcuno avrebbe preso le armi contro un mare di problemi e, opponendosi, li avrebbe eliminati.
Da @egattignolo
Will Eisner e Jaime Hernandez sono maestri. Utilizzando il loro lavoro come esempio, è la forma a plasmare il contenuto o viceversa?
Potrei sbagliarmi, ma non riesco a immaginare un narratore che abbia pensato: "Voglio davvero raccontare una storia su una griglia di sei pannelli... ora, qual è la storia migliore?". Credo che, soprattutto per fumettisti come Eisner e Hernandez, si tratti sempre di un vorticoso pozzo di ispirazione, che probabilmente inizia a coagularsi simultaneamente.
Certo, sono uno scrittore e per me il personaggio e la storia vengono sempre prima di tutto. Hanno persino la meglio sul mezzo. "Qual è la storia che voglio raccontare?" è la prima domanda. Poi viene "qual è il mezzo migliore per raccontarla?".
Per quanto riguarda la forma sulla pagina del fumetto, per me si tratta di servire la storia. Cosa permette di comunicare nel modo più efficace la propria idea? Se questo significa imporre una griglia di 16 pannelli all'intera storia, come ha fatto Frank Miller in Il ritorno del cavaliere oscuro - chegli permette di dare alla storia una rigidità di forma e la capacità di controllare il tempo con una precisione abile -, fatelo pure.
Ma la forma dovrebbe seguire la funzione. E la funzione di un fumetto, o di qualsiasi altro mezzo di narrazione, è quella di raccontare la storia. E qualsiasi cosa vi permetta di farlo al meglio è ciò che dovreste fare.
Il divoratore di parole di Marc Bernardin appare il terzo martedì di ogni mese su Toucan!