マルク・ベルナルダンの『言葉の貪食者
言葉を喰らう者 032フォークとしてのクエリー
コラムのネタを探すとき、インターネットに助けを求めることができる。まさに私がそうだった。(アイデアというのは刹那的な生き物で、必要なときに現れないこともある）。
そこで、ツイッターで「答えてほしい質問を募集しています」と発信したところ、たくさんの質問が寄せられた。そして、この3つが最も興味深かった：
ナーディマスより
ライターとして、ある日にコンテンツを制作し、他の人のコンテンツを消費する完璧な比率はあるのだろうか？
決まり文句に頼るわけではないが、あなたの走行距離は様々だ。私の場合は、その時取り組んでいることの種類による。現在取り組んでいるプロジェクトのように、リサーチが必要なものであれば、そのテーマについてできるだけ多くのことを吸収しようとする。当然、そのほとんどは他の人が作ったものになる。しかし、複数の声は必要だ。
身近な舞台を舞台にしたフィクション、例えばスパイものであれば、観客の予想を裏切るようなアイデアを調整するために、何度も見たり読んだりする。何がスパイ小説のように感じられるか？読者を自動的に私が望む心境にさせる記号は何か？私が遊べる決まり文句は何か？そして、実際にペンを走らせたら、もうそれ以上そのテーマには触れない。
私は必要なほど本を読まない。私の欠点だ。作家であるためには、読書家である必要がある。そしてまた、もしあなたが本物の作家なら、あなたを止めるものは何もない......あなたの失敗でさえも。
より NAMBwriter
あなたの書いた文章が、肯定的であれ否定的であれ、聴衆に意図したのとは逆の効果をもたらした例は？
肯定的に評価されるつもりだったのに、批評家たちに嫌われた」という例はさておき、最も誤解されたのは、若い都市革命家とロス市警との戦いを描いた『ジーニアス』だった。最も素晴らしい反応のひとつは、"現実の世界にいたかったら、ニュースを見るよ "というものだった。それは、ファーガソンのようなことが起こりうるような場所にアメリカをもたらした状況について書かれた本について、"嫌われ者 "が言える最も素敵な言葉だった。
ジーニアス』は賛否両論ある本だった。そして、芸術の創作を志す者は皆、人々にどちらの側に立つかを迫り、これまで抱いていた信念についての感じ方を吟味させるような作品を望むべきである。
しかし、ジーニアスを極論的な叫びと見る人もいた。時には警察官に対する暴力を呼びかけることもあった。それは私たちの意図するところではなかった。それは、なぜ誰かがトラブルの海に対して武器を取り、それに反対することでトラブルを終わらせるのか、その理由に目を向けさせることだった。
より エガッティニョーロ
ウィル・アイズナーとハイメ・ヘルナンデスは巨匠だ。彼らの作品を例にとると、形が内容を形成するのか、あるいはその逆なのか？
間違っているかもしれないが、"6コマのグリッドで物語を語りたい......さて、最高のストーリーは何だろう？"と考えたストーリーテラーがいるとは想像できない。特にアイズナーやヘルナンデスのような漫画家にとっては、常にインスピレーションの井戸が渦巻いていて、それが同時に凝集し始めるのだと思う。
私は作家であり、私にとってキャラクターとストーリーは常に最優先事項である。それは媒体にさえ優先する。「私が語りたいストーリーとは何か？それから、"そのために最適な媒体は何か？"ということになる。
漫画のページにおける形に関して言えば、私にとっては、ストーリーに貢献することがすべてだ。自分のアイデアを最も効果的に伝えるにはどうすればいいか。フランク・ミラーが『ダークナイト・リターンズ』でやったように、物語全体に16コマのグリッドを課すのであれば、それはストーリーに堅固な形式を与えるだけでなく、巧みな正確さで時間をコントロールする能力を与えることになる。
しかし、形は機能に従うべきである。そして漫画の機能、あらゆる物語媒体の機能とは、物語を伝えることである。そして、それを可能にするものであれば何でもいい。
マルク・ベルナルダンの『Devourer of Words』は毎月第3火曜日にトゥーカンに掲載される！