MARC BERNARDINS WORTFRESSER
Verschlinger der Worte 034: Vermächtnis
Es ist ein Gedanke, der sich bei jedem Schriftsteller irgendwann einschleicht, unabhängig von der Art der Arbeit oder dem Medium, mit dem man arbeitet. "Ist dieses Werk in irgendeiner Weise von Bedeutung? Wird sich jemals jemand daran erinnern?"
Ich habe Freunde, die seit einem Vierteljahrhundert als Fernsehautoren arbeiten, die an Serien mitgewirkt haben, die Sie unbedingt gesehen haben, und die immer noch beklagen, dass sie nicht "ihr Lost" geschaffen haben. Wir alle arbeiten im Schatten titanischer Comics wie Sandman oder American Flagg oder Maus und wissen, dass das, was wir tun, im Großen und Ganzen nie in einem Atemzug genannt werden wird.
Es kann schwierig sein, das Licht zu finden, wenn andere Dinge so lange Schatten werfen.
Aber so wie sich niemand vornimmt, einen schlechten Film zu machen, kann auch niemand mit der Arbeit an etwas beginnen, das dazu bestimmt ist, der große amerikanische Whatever zu werden, ohne sich dieser Bestimmung bewusst zu sein.
Ich habe in letzter Zeit viel über dieses Thema nachgedacht, vor allem nach dem Tod von David Bowie. Wenn man auf die Breite und Tiefe seines Werks zurückblickt, gab es einige Alben, die vor Space Oddity veröffentlicht wurden, die aber von den Nicht-Komplettisten weitgehend vergessen wurden, weil sie nicht der Bowie sind, den wir als Bowie kennen. Er hatte noch nicht entdeckt, wer er sein wollte. Er hatte sein authentisches Selbst noch nicht gefunden. (Und ja, "authentisch" trifft sogar auf jemanden zu, der sich vor unseren Augen zu verwandeln schien - sein Wunsch, sich umzugestalten, das Image so sehr wie ein Instrument zu behandeln wie eine Gitarre, war in Wirklichkeit die Beseitigung der Künstlichkeit und nicht umgekehrt).
"Wer ist dein authentisches Selbst?" ist eine schwierige Frage, die man jedem stellen kann, egal in welchem Beruf, aber ich wette, dass sie für jemanden, der einer kreativen Tätigkeit nachgeht, noch schwieriger ist. Und noch schwieriger, wenn das, was wir machen, so sehr durch die Konventionen der Arbeit selbst definiert ist. Die Arten von Comics, die heute veröffentlicht werden, sind zwar vielfältiger als je zuvor, aber wir haben es immer noch - größtenteils - mit einem seriellen Medium zu tun, das Genre-Geschichten erzählt. Viele von uns müssen sich mit Umhängen und Kontinuität, mit Hausstilen und Unternehmensvorgaben auseinandersetzen. Wir alle müssen uns mit der Apathie der Leser und den Marktkräften auseinandersetzen, die die Geschichten in die eine oder andere Richtung drängen.
Aber alle großen Werke, die die Zeit überdauern, wurden von jemandem geschaffen, der etwas zu sagen hat. Und der erste Schritt, um etwas zu sagen zu haben, ist zu verstehen, wer man ist. (Das heißt nicht, dass man alle Antworten kennt - die Freude an einem seriellen Medium wie Comics oder Fernsehen besteht darin, dass man mit der Geschichte wachsen kann. Ich glaube nicht eine Sekunde lang, dass der Neil Gaiman, der Sandman begonnen hat, auch derjenige ist, der es beendet hat).
Große Kunst wird von großen Künstlern geschaffen, und große Künstler haben etwas an sich entdeckt, von dem sie wissen, dass es wahr ist. Das Frustrierende daran ist, dass diese Entdeckung manchmal unbewusst ist und sie es nicht wissen, bis sie im Werk selbst zum Vorschein kommt.
Wir alle wollen ein Vermächtnis hinterlassen, sei es ein großartiges Buch oder eine Abteilung in einer Bibliothek. Es gibt keinen Schummelcode, der das Vermächtnis freischaltet, außer die Arbeit zu tun und zu versuchen, ein geprüftes Leben zu führen. Es ist auch nicht schlimm, nicht Stephen King zu sein. Es sollte das Zeichen eines Lebenswerks sein, wenn nur eine einzige Person unaufgefordert auf einen zukommt und sagt: "Ich habe dieses Buch geliebt."
Ich weiß es nicht, wirklich. Es ist ein ständiger Kampf. Vielleicht besteht die Antwort letztlich darin, das Beste zu machen, was man kann, und es Crom zu überlassen.
Marc Bernardins Devourer of Words erscheint jeden dritten Dienstag im Monat hier auf Toucan!