Dilettant 003: Präsentieren Sie Ihr Portfolio auf Kongressen

Die WonderCon Anaheim steht vor der Tür - klicken Siehier für Details!- und viele Künstler sind daran interessiert, ihre Portfolios zu zeigen. Um einen Blick auf die für die diesjährige Messe geplanten Portfolio-Besprechungen zu werfen, klicken Sie bitte hier. Unser "Resident Artist" Steve Lieber hat einige Tipps für alle, die ihre Arbeiten auf Conventions zeigen wollen.

Mit der bevorstehenden Kongresssaison wurde ich gebeten, einige Gedanken über die Präsentation Ihres Comic-Portfolios mitzuteilen. Ich habe schon früher darüber geschrieben, aber selbst für diejenigen, die meine früheren Beiträge zu diesem Thema gelesen haben, gibt es hier neue Informationen.

Was man zeigen sollte:

6-10 Seiten deiner besten sequentiellen Erzählung. Das ist alles, was jemand braucht, um zu erkennen, ob du ein Kandidat bist. Zeigen Sie, dass Sie ein gutes Gespür für Erzählungen haben und dass Sie Figuren, Situationen und Schauplätze konsistent und wiedererkennbar halten können. Zeigen Sie auch etwas von der emotionalen Bandbreite, die Sie darstellen können.

Früher war es Standard, Originalseiten zu haben. Dann war es optional. Jetzt erscheint es umständlich und unnötig. Digitale Werkzeuge sind so allgegenwärtig, dass ich keinen Grund sehe, etwas anderes als saubere Ausdrucke zu zeigen. Welche Größe die Ausdrucke haben sollen? Das bleibt Ihnen überlassen. Profitiert Ihre Arbeit davon, dass sie groß angezeigt wird? Dann machen Sie es groß. Sieht Ihr Text verkleinert besser aus? Verkleinern Sie.

Legen Sie die ausgedruckten Seiten in eine Mappe oder einen Präsentationsordner. Halten Sie Kopien bereit, die Sie zurücklassen können, mit Ihrer URL und E-Mail auf jeder Seite und einer Visitenkarte mit denselben Informationen. (Wenn Sie noch kein Webportfolio haben, hören Sie auf, dies zu lesen, und richten Sie eines bei Blogspot.com oder Portfolio.Deviantart.com ein - beide sind kostenlos).

Was man nicht zeigen sollte:

Trennen Sie sich von allem außer Ihrer besten Arbeit. Wenn Sie sich für ein bestimmtes Werk entschuldigen wollen, nehmen Sie es heraus.

Ist es unvollendet? Nehmen Sie es heraus. Ich höre häufig Variationen dieser Aussage: "Ich hatte nur ein paar Tage Zeit, um diese Seiten zu schreiben." Nein, Sie hatten Ihr ganzes Leben Zeit, bis Sie mir die Arbeit gezeigt haben, um diese Muster zu erstellen.

Ist etwas auf der Seite verwirrend, weil es eine seltsame Anforderung im Skript gibt? Nehmen Sie es heraus oder überarbeiten Sie die Seite. Bei der Bewertung Ihres Portfolios wird niemand nach dem Drehbuch fragen. Sie werden sich nur wundern, warum Ihre Erzählung keinen Sinn ergibt.

Gibt es in Ihrer Mappe Seiten, die schon beim letzten Mal dabei waren, als Sie an diesem Kongress teilnahmen? Vielleicht sollten Sie zu Hause bleiben und neue Muster zeichnen, anstatt das Wochenende damit zu verbringen, alte Arbeiten zu zeigen.

Wem man es zeigen sollte:

Redakteure und Art-Direktoren in großen Verlagen:
Dies sind in der Regel die einzigen, die Ihnen bezahlte Aufträge verschaffen können. In den meisten Fällen basiert ihre Kritik (wenn sie überhaupt eine anbieten) auf dem, was sie sehen müssen, damit sie in Betracht ziehen, Sie einzustellen. Ihre Kommentare haben oft nichts damit zu tun, Ihre Arbeit besser zu machen, sondern nur damit, dass sie für ihr Unternehmen zu diesem Zeitpunkt besser vermarktbar sind. Sie werden erschöpft und gestresst sein, mit ernsthaften Versammlungsspannungen, und sie werden vielleicht forsch oder sogar unhöflich zu Ihnen sein. Es ist nichts Persönliches. Wenn Sie sich bei einem großen Unternehmen zur Prüfung Ihrer Mappe anstellen, sollten Sie herausfinden, wer die Prüfung vornimmt. Manchmal ist es ein Redakteur, der Sie einstellen kann; manchmal ist es jemand aus dem Marketing oder sogar ein anderer Freiberufler.

Kennen Sie die Art von Arbeiten, die dort veröffentlicht werden! Ein Portfolio, das Ihnen ein Jobangebot bei Weird Fetish Press einbringen könnte, wäre es wahrscheinlich nicht wert, einem Redakteur bei Family Fun Comics gezeigt zu werden.

Kleine und unabhängige Presseverlage:
Einige dieser Unternehmen wollen nur Projekte und keine Portfolios prüfen. Andere sind bereit, bei der Zusammenstellung von Teams zu helfen. Die Redakteure und Verleger, die Sie an diesen Tischen treffen werden, sind sehr unterschiedlich. Einige sind einfühlsame und aufmerksame Menschen mit Liebe zum Medium und einem echten Interesse an ausdrucksstarker Kunst. Andere sind nur da, um für die Bücher zu werben, die sie bereits veröffentlichen, und haben keine Zeit, sich Ihre Bemühungen anzuschauen. Und einige suchen nach billigen Arbeiten von Künstlern, die zu unerfahren sind, um zu erkennen, dass sie ausgenutzt werden. Sprechen Sie mit Ihren Kollegen und lesen Sie die Blogs, um ein Gefühl dafür zu bekommen, wer in welches Lager fällt.

Etablierte professionelle Künstler:
Sprechen Sie sie an, wenn sie nicht beschäftigt sind (fragen Sie nach!), und Sie können ein gutes Feedback von jemandem erhalten, der mit denselben Problemen zu kämpfen hatte, die Sie beschäftigen. Nützlicher Input kommt nicht immer von den bekanntesten Künstlern; einige wirklich begabte Leute können nicht erklären, was sie tun, während andere, die im Mittelfeld liegen, Ihnen einiges über das Handwerk und technische Fragen beibringen können. Der Künstler, mit dem Sie sprechen, ist vielleicht sogar auf der Suche nach einem Assistenten (siehe die Dilettanten-Kolumne vom letzten Monat über Mentorenschaft).

Autorinnen und Autoren:
Viele Comic-Autorinnen und -Autoren entscheiden selbst, wer ihre Geschichten illustriert. Manchmal sind sie auf der Suche nach einem Mitstreiter. Sie sprechen auch mit ihren Kollegen und können Sie einem anderen Autor empfehlen. Denken Sie nur daran, dass ihre Position in der Branche genauso unsicher sein kann wie die eines Künstlers und dass sie sich vielleicht selbst um ihren nächsten Job bemühen müssen.

Ihre Kollegen:
Ihr Ego ist genauso zerbrechlich wie das Ihre, aber Sie können sich trösten, Tipps austauschen und vielleicht einen Mitarbeiter oder sogar einen Freund finden. Der Aufbau dauerhafter Beziehungen zu anderen Künstlern auf Ihrem Niveau ist entscheidend für die Entwicklung einer Karriere. Beschränken Sie sich nur nicht auf deren Feedback.

Wie man sich verhält:

Je gründlicher die Kritik ist, desto dankbarer sollten Sie sein. Es kostet Mühe und Energie, die Probleme auf einer Seite zu beschreiben. Es kostet nichts, zu sagen: "Gute Arbeit". Welche Kritik auch immer geäußert wird, entschuldigen Sie sich unter keinen Umständen. Sagen Sie "Hmm," und "Danke" und nicken Sie weise und bitten Sie vielleicht um eine Erklärung. Sagen Sie nicht: "Ich musste mich mit der Seite beeilen", oder: "Das ist nur ein erster Versuch", oder: "Das würde ich bei den Tinten korrigieren". Und antworten Sie unter keinen Umständen, indem Sie das Urteilsvermögen, die Fähigkeiten oder den Geschmack Ihres Kritikers in Frage stellen. Niemand wird darauf reagieren, indem er seinen ersten Eindruck überdenkt. Sie werden Sie einfach abschreiben.

Fassen Sie sich in jedem Fall kurz und bündig. Zeigen Sie, dass Sie organisiert und professionell sind. Seien Sie sauber und höflich. Lassen Sie sich die Kontaktdaten geben und schreiben Sie ein paar Tage nach der Messe eine kurze E-Mail, in der Sie sich für ihre Zeit und ihre Anregungen bedanken. Wiederholen Sie dies auf den folgenden Messen, wenn Sie neue, verbesserte Muster haben, in die das wertvolle Feedback, das Sie auf der letzten Messe erhalten haben, eingeflossen ist.

Viel Glück!

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Steve Liebers Dilettanten-Kolumne erscheint jeden zweiten Dienstag im Monat auf Toucan.