Dilettante 003 : Montrer son portfolio lors des conventions

La WonderCon Anaheim arrive à grands pas - cliquezici pour plus de détails- et de nombreux artistes souhaitent montrer leur portfolio. Pour un aperçu des revues de portfolios prévues cette année, veuillez cliquer ici. Notre "artiste résident" Steve Lieber offre quelques conseils à tous ceux qui souhaitent présenter leur travail lors de conventions.

Avec la saison des conventions qui arrive, on m'a demandé de partager quelques réflexions sur la présentation de votre portfolio de bandes dessinées. J'ai déjà écrit sur ce sujet, mais il y a de nouvelles informations ici, même pour ceux qui ont lu mes précédents articles sur le sujet.

Ce qu'il faut montrer :

6 à 10 pages de votre meilleur récit séquentiel. C'est tout ce dont on a besoin pour savoir si vous êtes un candidat. Montrez que vous avez une bonne maîtrise de la narration et que vous savez garder des personnages, des situations et des décors cohérents et reconnaissables. Montrez également la gamme d'émotions que vous pouvez dépeindre.

Il était autrefois courant d'avoir des pages originales. Ensuite, elle est devenue facultative. Aujourd'hui, cela semble gênant et inutile. Les outils numériques sont tellement omniprésents que je ne vois aucune raison de montrer autre chose que des impressions propres. Quelle taille d'impression ? C'est à vous de décider. Votre travail gagne-t-il à être vu en grand ? Alors, faites-le en grand. Vos lignes sont-elles mieux présentées en format réduit ? Optez pour une taille plus petite.

Placez les pages imprimées dans un portfolio ou un classeur de présentation. Préparez des copies que vous pouvez proposer de laisser derrière vous, avec votre URL et votre adresse électronique sur chaque page, ainsi qu'une carte de visite avec les mêmes informations. (Si vous n'avez pas encore de portfolio en ligne, arrêtez de lire ceci et allez en créer un sur Blogspot.com ou Portfolio.Deviantart.com - ils sont tous deux gratuits).

Ce qu'il ne faut pas montrer :

Débarrassez-vous de tout ce qui n'est pas votre meilleur travail. Si vous avez envie de vous excuser pour une pièce en particulier, retirez-la.

Il est inachevé ? Retirez-le. J'entends souvent des variations sur ce thème : "Je n'ai eu que quelques jours pour faire ces pages". Non, vous avez eu toute votre vie jusqu'au moment où vous m'avez montré le travail pour faire ces échantillons.

Y a-t-il quelque chose de confus sur la page en raison d'une exigence étrange dans le script ? Retirez-la ou retravaillez la page. Personne ne demandera à voir le scénario lors de l'évaluation de votre portfolio. Ils se demanderont simplement pourquoi votre narration n'a pas de sens.

Y a-t-il dans votre portfolio des pages qui s'y trouvaient déjà la dernière fois que vous avez participé à cette convention ? Peut-être devriez-vous rester chez vous à dessiner de nouveaux échantillons plutôt que de passer le week-end à montrer d'anciens travaux.

À qui s'adresser ?

Rédacteurs en chef et directeurs artistiques des grandes maisons d'édition :
Ces personnes sont généralement les seules à pouvoir vous faire travailler contre rémunération. Le plus souvent, leur critique (si tant est qu'ils en proposent une) sera basée sur ce qu'ils ont besoin de voir pour envisager de vous embaucher. Leurs commentaires n'ont souvent rien à voir avec l'amélioration de votre travail, mais simplement avec le fait qu'il soit plus commercialisable pour leur entreprise à ce moment précis. Ils seront épuisés et stressés par de graves tensions conventionnelles et pourront se montrer brusques, voire impolis, à votre égard. Ce n'est pas personnel. Lorsque vous faites la queue pour l'examen d'un portfolio dans une grande entreprise, renseignez-vous sur l'identité de la personne qui procède à l'examen. Parfois, il s'agit d'un rédacteur en chef qui peut vous embaucher ; parfois, c'est quelqu'un du marketing ou même un autre pigiste.

Sachez quel type de travail ils publient ! Un portfolio qui pourrait vous valoir une offre d'emploi à Weird Fetish Press ne vaudrait probablement pas la peine d'être montré à un rédacteur en chef de Family Fun Comics.

Petites maisons d'édition et maisons d'édition indépendantes :
Certaines de ces sociétés ne veulent examiner que des projets et non des portefeuilles. D'autres sont prêtes à aider à constituer des équipes. Les rédacteurs en chef et les éditeurs que vous rencontrerez à ces tables sont très divers. Certains sont des personnes sensibles et réfléchies qui aiment le médium et s'intéressent véritablement à l'art expressif. D'autres sont simplement là pour promouvoir les livres qu'ils publient déjà et n'ont pas le temps de s'intéresser à vos efforts. D'autres encore sont à la recherche de travaux bon marché réalisés par des artistes trop inexpérimentés pour savoir qu'ils se font avoir. Discutez avec vos pairs et lisez les blogs pour vous faire une idée de qui se trouve dans quel camp.

Artistes professionnels confirmés :
Attrapez-les lorsqu'ils ne sont pas occupés (demandez !), et vous pourrez obtenir un bon retour d'information de la part de quelqu'un qui s'est débattu avec les mêmes problèmes que vous. L'artiste le plus populaire ne fournit pas toujours des informations utiles ; certaines personnes très douées sont incapables d'expliquer ce qu'elles font, tandis que d'autres, au milieu du peloton, peuvent vous apprendre beaucoup de choses sur l'artisanat et les questions techniques. L'artiste auquel vous vous adressez pourrait même être à la recherche d'un assistant (voir l'article du Dilettante du mois dernier sur le mentorat).

Écrivains :
De nombreux auteurs de bandes dessinées ont leur mot à dire sur le choix des illustrateurs de leurs histoires. Ils sont parfois à la recherche d'un collaborateur. Ils parlent également à leurs pairs et peuvent vous recommander à un autre auteur. N'oubliez pas que leur position dans l'industrie peut être tout aussi instable que celle d'un artiste et qu'ils peuvent avoir besoin de partir et d'essayer de se débrouiller pour obtenir leur prochain travail.

Vos pairs :
Leur ego est aussi fragile que le vôtre, mais vous pouvez compatir, partager des conseils et peut-être trouver un collaborateur ou même un ami. Il est essentiel de nouer des liens durables avec d'autres artistes de votre niveau pour développer une carrière. Mais ne vous limitez pas à leurs commentaires.

Comment agir :

Plus la critique est approfondie, plus vous devez être reconnaissant. Il faut des efforts et de l'énergie pour décrire les problèmes d'une page. Il n'est pas nécessaire de dire "Beau travail". Quelle que soit la critique formulée, ne cherchez en aucun cas à vous excuser. Dites "Hmm" et "Merci", hochez la tête sagement et demandez éventuellement des précisions. Ne dites pas "J'ai dû me précipiter sur cette page", "Ce n'est qu'un premier essai" ou "J'arrangerais ça dans les encres". Et ne répondez en aucun cas en remettant en question le jugement, les compétences ou les goûts de votre critique. Personne ne réagira en réévaluant son impression initiale. Ils se contenteront de vous mettre à l'écart.

Dans tous les cas, votre présentation doit être courte et soignée. Montrez que vous êtes organisé et professionnel. Soyez propre et poli. Obtenez leurs coordonnées et envoyez-leur un bref courriel quelques jours après la convention pour les remercier de leur temps et de leurs commentaires. Répétez l'opération lors des salons suivants lorsque vous avez de nouveaux échantillons améliorés qui intègrent les précieux commentaires que vous avez reçus sur le dernier lot.

Bonne chance !

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La rubrique Dilettante de Steve Lieber paraît le deuxième mardi de chaque mois sur Toucan.