ワンダーコン・アナハイムに向けてポートフォリオを準備しよう！
ディレッタント003コンベンションでポートフォリオを見せる
ワンダーコン・アナハイムが目前に迫り、多くのアーティストがポートフォリオの展示に関心を寄せています。今年のショーで予定されているポートフォリオ・レビューについては、 こちらをクリックしてください。私たちの "専属アーティスト "であるスティーブ・リーバーが、コンベンションで作品を展示しようとしている皆さんにいくつかのヒントを提供します。
コンベンションを目前に控え、私は自分のコミック・ポートフォリオの展示についての考えを共有するよう頼まれた。このテーマについては以前にも書いたことがあるが、私の過去の見解を読んだ人にとっても新しい情報が含まれている。
何を見せるか：
6〜10ページのあなたの最高の連続ストーリーテリング。 それだけで、あなたが候補者であるかどうかを見分けることができる。あなたが物語をよく理解していること、キャラクター、状況、設定を一貫性を保ち、認識できることを示しましょう。あなたが描くことのできる感情の幅も見せてください。
かつてはオリジナルページを持つことがスタンダードだった。それからオプションになった。今となっては厄介で不要なものに思える。デジタルツールはどこにでもあるので、きれいなプリントアウト以外を見せる理由が見当たらない。プリントアウトのサイズは？それはあなた次第です。あなたの作品を大きく見せることが有益ですか？それなら大きくすればいい。縮小した方が見栄えがいい？それなら小さく。
印刷したページをポートフォリオやプレゼンテーション用のバインダーに入れる。全ページにあなたのURLとEメールを記載し、同じ情報を記載した名刺も用意する。(まだウェブ・ポートフォリオを持っていないなら、今すぐこれを読むのをやめて、Blogspot.comかPortfolio.Deviantart.comで立ち上げよう。どちらも無料だ)
見せてはいけないもの
最高の作品以外はすべて処分する。 特定の作品について謝りたくなったら、それを取り除いてください。
未完成ですか？それを取り除いてください。このバリエーションをよく耳にする：「このページを書くのに2、3日しか時間がなかった。いいえ、あなたはそのサンプルを作るために、私に作品を見せた瞬間まで、人生のすべてを費やしていたのです。
スクリプトに奇妙な要件があるために、ページ上で何か混乱させていませんか？それを取り除くか、ページを作り直しましょう。あなたのポートフォリオを評価するとき、誰も台本を見せてくれとは言いません。ただ、あなたのストーリーテリングがなぜ意味をなさないのか疑問に思うだけです。
あなたのポートフォリオに、前回この大会に参加したときにあったページがありますか？週末を古い作品の展示に費やすよりも、家で新しいサンプルを描く必要があるかもしれない。
誰に見せるべきか：
大手出版社の編集者やアートディレクター：
一般的に、この人たちだけがあなたに報酬を支払う仕事を紹介してくれる。多くの場合、彼らの批評は（もし彼らが批評をするとしても）、彼らがあなたを雇うことを検討するために必要なものに基づいています。彼らのコメントは多くの場合、あなたの作品をより良くすることとは何の関係もなく、ただその時点で彼らの会社にとってより市場価値のあるものであるだけだ。彼らは大会の緊張で疲れ果て、ストレスが溜まっている。個人的なことではないのだ。大企業でポートフォリオ・レビューの列に並ぶときは、誰がレビューをしているのか確認しよう。あなたを雇ってくれる編集者の場合もあれば、マーケティングの誰か、あるいは他のフリーランサーの場合もある。
どのような作品を出版しているかを知ること！Weird Fetish Pressで内定をもらえるようなポートフォリオは、Family Fun Comicsの編集者に見せる価値はないだろう。
小出版社・独立系出版社：
ポートフォリオではなく、プロジェクトだけを見たがる会社もある。また、チーム編成を手伝ってくれるところもある。これらのテーブルで出会う編集者や出版社は、実にさまざまだ。ある人は繊細で思慮深く、メディアを愛し、表現力豊かなアートに純粋な関心を抱いている。中には、すでに出版している本を宣伝するためだけに来ている人もいて、あなたの努力を見ている暇はない。また、経験が浅く、自分が利用されていることに気づかないアーティストの、安い仕事を探している人もいる。同業者に話を聞いたり、ブログを読んだりして、誰がどの陣営に属するかを把握しよう。
定評のあるプロのアーティスト：
彼らが忙しくないときに（尋ねてみよう！）捕まえてみると、あなたが悩んでいるのと同じ問題と格闘してきた人から、良いフィードバックを得ることができる。本当に才能のある人の中には、自分が何をやっているのか説明できない人もいれば、中堅どころの人なら、技術や技能的なことについてかなり教えてくれることもある。あなたが話しかけたアーティストは、アシスタントを求めているかもしれない（メンターシップについては先月のDilettanteコラムを参照）。
Writers:
多くのコミック作家は、自分のストーリーを誰に描いてもらうかについて意見を持つ。協力者を探していることもある。また、同業者に相談し、他の作家にあなたを推薦することもできる。 ただ、業界における彼らの立場は、アーティストと同じくらい不安定である可能性があること、そして、彼ら自身が次の仕事を求めて走り出す必要があるかもしれないことを覚えておいてほしい。
同業者：
彼らのエゴはあなたと同じくらいもろいものだが、同情したり、ヒントを共有したり、協力者や友人を見つけることもできる。自分と同じレベルのアーティストと長続きするコネクションを作ることは、キャリアを発展させる上で非常に重要だ。ただ、彼らのフィードバックに自分を限定してはいけない。
どう行動するか：
徹底的な批評であればあるほど、感謝すべきです。ページの問題点を描写するには努力とエネルギーが必要だ。"よくやった "と言うだけなら何もいらない。どんな批評をされても、どんなことがあっても言い訳をしてはいけない。うーん」「ありがとうございます」と言って、深くうなずき、説明を求めましょう。あのページは急いでやったんだ」とか、「まあ、これは最初の試みだから」とか、「私ならインクで修正する」とか言ってはいけない。そして、どんなことがあっても、批評家の判断力、能力、センスを疑って答えてはいけない。誰もそれに対して、最初の印象を見直そうとはしない。あなたを見捨てるだけです。
どのような場合でも、プレゼンテーションは短く簡潔に。整理整頓され、プロフェッショナルであることを示す。清潔で礼儀正しく。相手の連絡先を入手し、大会の数日後に簡単な Eメールでフォローアップし、時間と意見に対するお礼を述べる。最後にもらった貴重なフィードバックを取り入れ、新しく改良されたサンプルを手に入れたら、次のショーでも同じことを繰り返しましょう。
幸運を祈る！
スティーブ・リーバーの コラム "Dilettante " は毎月第2火曜日にToucanに掲載される 。