Dilettante 022: Ein neues Projekt mit einem Mitarbeiter beginnen

Es ist eine Binsenweisheit unter Comic-Freelancern, dass der beste Teil eines Projekts darin besteht, grünes Licht für den Start zu bekommen, was wiederum zum schlimmsten Teil eines Projekts führt: dem Start. Vor "Seite eins, Tafel eins" liegt oft eine Menge Arbeit, und ich dachte, ich würde hier etwas davon besprechen.

Wenn Sie mit einem oder mehreren Mitarbeitern zusammenarbeiten, gibt es eine Menge zusätzlicher Elemente, die Sie berücksichtigen müssen. Wir wollen sie in zwei Kategorien unterteilen: Geschäftlich und kreativ. Wir werden zuerst über das Geschäftliche sprechen, weil es niemand mag und daher eher vernachlässigt wird.

Sie denken vielleicht, dass Sie mit Ihren Mitarbeitern nur besprechen müssen, wer was macht. "Du schreibst! Ich zeichne! Das war's!" Das wäre ein schrecklicher Fehler. Eine kreative Partnerschaft kann viele verschiedene Wege einschlagen, und es ist wichtig, dass Sie Ihre Bedürfnisse und Absichten von Anfang an klar kommunizieren. Wenn Sie etwas Neues schaffen, das Ihnen gehört, gründen Sie im Grunde ein Unternehmen mit Ihren Mitarbeitern als Partnern. Katie Lane, Autorin des Work Made For Hire Blog sagt: "Nicht über das Geschäft zu sprechen, bevor man eine Geschäftsbeziehung eingeht, ist ein guter Weg, um zu sagen: "Es ist mir egal, ob mich diese Vereinbarung über den Tisch zieht. "

Ich werde nicht auf alle Einzelheiten eingehen, die in einem Vertrag enthalten sein müssen, um Sie, Ihre Mitarbeiter und das von Ihnen geschaffene Werk zu schützen - dafür gibt es Anwälte und Agenten. Aber haben Sie bemerkt, dass ich "Anwälte und Agenten" gesagt habe? Das liegt daran, dass jeder einzelne Mitarbeiter seinen eigenen Vertreter bei den Verhandlungen haben sollte.

Sobald Sie bereit sind, einen Vertrag zu schreiben, müssen Sie sich sowohl auf Erfolg als auch auf Misserfolg vorbereiten. Ein Misserfolg ist oft einfacher - es gibt nichts aufzuteilen! Die Entscheidung darüber, wer die verschiedenen Belohnungen des Erfolgs erntet, kann wirklich Probleme verursachen. Es ist eine Sache, den Gewinn aus dem Verkauf zu teilen. Was ist mit der Lizenzierung? Bekommt der Künstler die Hälfte des Geldes aus einem Skriptbuch? Bekommt der Autor die Hälfte des Geldes aus einem Kaffeebecher, der eine der Zeichnungen des Künstlers abbildet? Kann ein Filmstudio eine Option auf das Eigentum erwerben und einen der Mitwirkenden als kreativen Berater einstellen, ohne den anderen ebenfalls einzustellen? Und was passiert, wenn einer der Mitwirkenden stirbt? Trifft dann nur der überlebende Mitarbeiter Entscheidungen über die Zukunft des Werks, oder auch der Überlebende und ein Vertreter des Nachlasses des verstorbenen Mitarbeiters? Auch hier gibt es eine Million Überlegungen, und Sie möchten, dass Ihre Anwälte diese Fragen geklärt haben, lange bevor ein Produzent mit einem Angebot und einer tickenden Uhr auftaucht.

Wenn Sie eines aus diesem Aufsatz mitnehmen, dann dies: Gehen Sie keine Geschäftsbeziehung ohne einen Vertrag ein.

Zurück zur kreativen Seite der Dinge: Sie sollten auch besprechen, wie Sie am liebsten zusammenarbeiten. Manche Comiczeichner haben weder die Zeit noch die Lust auf ein langes Hin und Her. "Der Autor schreibt das Skript, der Zeichner zeichnet es, der Verlag veröffentlicht es, und wir begrüßen uns alle bei der Signierstunde auf der WonderCon im nächsten Jahr." Andere bevorzugen eine viel organischere Zusammenarbeit, bei der Skizzen und Vorschläge während des gesamten Prozesses per E-Mail hin- und hergeschickt werden. Einige Autoren erstellen sehr detaillierte Skripte mit genau festgelegten Kamerawinkeln, Gesten und beiläufigen Details in jedem Panel. Andere ziehen es vor, die meisten visuellen Entscheidungen den Künstlern zu überlassen. Einige Künstler möchten jede Entscheidung mit ihrem Mitarbeiter oder Redakteur besprechen, indem sie ihm vor den Bleistiftzeichnungen und vor der endgültigen Fertigstellung Miniaturentwürfe schicken. Andere gehen direkt zur Fertigstellung über. Hier gibt es kein Richtig oder Falsch, aber wenn Sie Präferenzen haben, ist es wichtig, dass Sie Ihre Mitarbeiter im Voraus darüber informieren.

Lassen Sie sie auch wissen, wo Ihre Grenzen liegen. Wenn Sie religiöse, politische, ethische oder ästhetische Einwände gegen bestimmte Arten von Inhalten haben, sollten Sie dies im Voraus klarstellen. Warten Sie nicht, bis Sie ein Drehbuch erhalten, das komplett in einem Strip-Club spielt, um Ihrem Autor mitzuteilen, dass Sie es ablehnen, Nackte zu zeichnen. Wenn Sie gegen die Darstellung des Rauchens sind, sagen Sie es Ihrer Künstlerin, bevor sie einen wichtigen Handlungspunkt um das Teilen einer Zigarettenschachtel herum choreografiert.

Jetzt kommt der unterhaltsame Teil: die kreativen Schritte, die ein Comiczeichner in Vorbereitung auf ein neues Projekt unternehmen kann, bevor er mit dem Schreiben oder Zeichnen beginnt. Ich sammle gerne so früh wie möglich Referenzen. Manchmal, wenn ich ein Drehbuch oder einen Handlungsentwurf gesehen habe, kann ich nach etwas Bestimmten suchen. "In der nächsten Ausgabe geht es um eine Mordserie, die sich in einer Automobilfabrik im Jahr 1930 abspielt, also suche ich nach Fotos von einem Fließband, um eine Vorstellung davon zu bekommen, wie sie funktionieren und wie die Räume angeordnet sind. Manchmal haben Sie nur allgemeine Informationen über ein Projekt oder eine Handlung. Wenn Sie einen Wettbewerb zwischen zwei olympischen Eiskunstläufern zeichnen, sollten Sie versuchen, sich in diese Welt hineinzuversetzen. Lernen Sie so viel wie möglich über das Eislaufen, das Training und die Trainer und die Kultur, die sie umgibt, um sich auf die Ankunft des ersten Drehbuchs vorzubereiten.

Der Verweis kann in vielen verschiedenen Formen erfolgen. Einige dieser Schritte könnten für Sie hilfreich sein:

Setzen Sie ein Lesezeichen für nützliche Links.

Das Letzte, was Sie um 3 Uhr morgens wollen, ist die Suche nach der richtigen Kombination von Google-Suchbegriffen, um den Artikel über Imker aus dem 14. Jahrhundert zu finden.

Abonnieren Sie relevante Blogs, Tumblr, Pinterest-Boards und Instagram-Konten.

Ich weiß nicht warum, aber meine Künstlerfreunde sind immer wieder überrascht, wie oft genau das Bild, das sie brauchen, genau an dem Tag in ihrem Feed auftaucht, an dem sie es brauchen.

Suchen Sie in der Bibliothek und in Buchhandlungen nach Büchern, die Ihr Thema behandeln.

Je mehr Sie über Ihr Thema und den Schauplatz lesen, desto einfacher wird es, diese Welt lebendig und real erscheinen zu lassen.

Suchen Sie nützliche Requisiten.

Zeichnen Sie eine zeitgenössische Kriegsgeschichte? Sie werden sehr froh sein, Airsoft-Nachbildungen in Originalgröße von einigen der gängigsten Gewehre wie einem AR-15 und einem AK-47 zu haben. Zeichnen Sie einen Western? Versuchen Sie, ein oder zwei Breyer-Pferde zu finden, von denen Sie zeichnen können.

Halten Sie Ausschau nach Gelegenheiten, relevante Materialien aus dem Leben zu beobachten.

Wenn Sie "Love on the Mats: Eine Jiu Jitsu-Romanze" zeichnen, gehen Sie in eine Sporthalle, um die Schüler beim Training zu beobachten. Sehen Sie, wie sie miteinander und mit ihrem Lehrer umgehen. So wird die Geschichte viel lebendiger und realistischer, als wenn du dich nur auf deine Fantasie oder auf das, was du im Internet gefunden hast, verlassen würdest.

Und weil ich gerne das tue, was ich predige, werde ich das hier zu Ende bringen. Ich habe vor kurzem die Stelle als Zeichner für die Valiant-Serie Quantum und Woody übernommen und muss jemanden in Portland finden, der mich seine Ziege zeichnen lässt.

Künstler und Schriftsteller: Welche Schritte unternehmen Sie, um sich auf ein neues Projekt vorzubereiten? Lassen Sie es mich wissen auf Twitter @steve_lieber.

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Steve Lieber's Dilettante erscheint jeden zweiten Dienstag im Monat hier auf Toucan!