IL DILETTANTE DI STEVE LIEBER
Dilettante 022: Avviare un nuovo progetto con un collaboratore
Un'ovvietà ben diffusa tra i freelance del fumetto è che la parte migliore di ogni progetto è ricevere il via libera per iniziare, il che porta alla parte peggiore di ogni progetto: iniziare. C'è spesso molto lavoro che precede la "pagina uno, pannello uno", e ho pensato di parlarne qui.
Quando si lavora con uno o più collaboratori, ci sono molti elementi in più da tenere in considerazione. Li suddividiamo in due categorie: Business e Creative. Parleremo prima di Business perché non piace a nessuno, quindi è più probabile che venga trascurato.
Potreste pensare che l'unica cosa da discutere con i vostri collaboratori sia chi fa cosa. "Tu scrivi! Io disegno! Tutto qui!" Questo sarebbe un terribile errore. Una collaborazione creativa può andare in molti modi diversi ed è importante comunicare chiaramente le proprie esigenze e intenzioni fin dall'inizio. Se state creando qualcosa di nuovo che sarà di vostra proprietà, state essenzialmente avviando un'attività con i vostri collaboratori come partner. Katie Lane, autrice del blog blog Work Made For Hire afferma: "Non parlare di affari prima di entrare in un rapporto d'affari è un ottimo modo per dire: 'Non mi interessa se questo accordo mi frega'". "
Non mi addentrerò in tutti gli aspetti specifici di ciò che deve essere contenuto in un contratto per proteggere voi, i vostri collaboratori e il lavoro che state creando: a questo servono gli avvocati e gli agenti. Ma notate che ho detto avvocati e agenti? Perché ogni singolo collaboratore dovrebbe avere un proprio rappresentante in una trattativa.
Una volta pronti a scrivere un contratto, dovete prepararvi sia al successo che al fallimento. Il fallimento è spesso più facile: non c'è nulla da spartire! È decidere chi raccoglie i vari frutti del successo che può causare problemi. Una cosa è dividere i profitti delle vendite. Che dire delle licenze? L'artista riceve metà dei soldi da un libro di sceneggiature? Lo scrittore riceve metà dei soldi da una tazza da caffè che ristampa uno dei disegni dell'artista? Uno studio cinematografico può opzionare la proprietà e assumere uno dei collaboratori come consulente creativo senza assumere anche l'altro? E cosa succede se uno dei collaboratori muore? Le decisioni sul futuro dell'opera sono prese solo dal collaboratore sopravvissuto o da quest'ultimo e da un rappresentante del patrimonio del collaboratore morto? Anche in questo caso, ci sono milioni di considerazioni da fare e i vostri avvocati devono averle elaborate molto prima che un produttore si presenti con un'offerta e un'ora di tempo.
Se c'è una cosa che si può trarre da questo saggio, è questa: Non intraprendete un rapporto d'affari senza un contratto.
Tornando al lato creativo delle cose, dovreste anche discutere di come preferite collaborare. Alcuni fumettisti non hanno il tempo o la voglia di fare molti tira e molla. "Lo scrittore scrive la sceneggiatura, il disegnatore la disegna, l'editore la pubblica e ci salutiamo tutti alla firma al WonderCon l'anno prossimo". Altri preferiscono una collaborazione molto più organica, con schizzi e suggerimenti che si susseguono via e-mail durante tutto il processo. Alcuni scrittori producono sceneggiature elaborate e dettagliate, con angoli di ripresa, gesti e dettagli accidentali chiaramente specificati in ogni pannello. Altri preferiscono lasciare all'artista la maggior parte delle scelte visive. Alcuni artisti preferiscono sottoporre ogni scelta al loro collaboratore o redattore, inviando le miniature prima delle matite e le matite prima delle finiture. Altri vanno direttamente alle finiture. Non c'è un giusto o uno sbagliato in questo caso, ma se si hanno preferenze in entrambi i casi, è importante farlo sapere in anticipo ai propri collaboratori.
Fate conoscere anche i vostri limiti. Se avete obiezioni religiose, politiche, etiche o estetiche a certi tipi di contenuti, chiaritele in anticipo. Non aspettate di ricevere una sceneggiatura ambientata interamente in uno strip club per dire al vostro sceneggiatore che vi rifiutate di disegnare nudi. Se non siete d'accordo con le rappresentazioni del fumo, ditelo al vostro autore prima che coreografhi un punto importante della trama sulla condivisione di un pacchetto di sigarette.
E ora la parte più divertente: i passi creativi che un fumettista può compiere in preparazione di un nuovo progetto, prima di iniziare a scrivere o disegnare. Mi piace raccogliere i riferimenti il prima possibile. A volte, se ho visto una sceneggiatura o un abbozzo di trama, posso cercare qualcosa di specifico. "Il prossimo numero ha una serie di omicidi che si svolgono in una fabbrica di automobili nel 1930, quindi cercherò le foto di una catena di montaggio per iniziare a farmi un'idea di come funzionano e come sono disposti gli spazi". A volte si hanno solo informazioni generali su un progetto o una trama. Se dovete disegnare una gara tra due pattinatori olimpici, cercate di immergervi in quel mondo. Imparate quanto più possibile sul pattinaggio, sull'allenamento e sull'allenatore e sulla cultura che li circonda, in vista dell'arrivo della prima sceneggiatura.
Il riferimento può assumere molte forme diverse. Potreste trovare utili alcuni di questi passaggi:
Segnate tra i preferiti i link utili.
L'ultima cosa che volete alle 3 del mattino è lottare per trovare la giusta combinazione di termini di ricerca su Google per ricollocare quell'articolo sugli apicoltori del XIV secolo.
Iscrivetevi a blog, Tumblr, bacheche Pinterest e account Instagram pertinenti.
Non so perché, ma i miei amici artisti si stupiscono continuamente di quanto spesso l'immagine esatta di cui hanno bisogno compaia nel loro feed il giorno stesso in cui ne hanno bisogno.
Visitate la biblioteca e le librerie per trovare libri che trattano il vostro argomento.
Quanto più si è letto in generale sul soggetto e sull'ambientazione, tanto più facile sarà far sentire quel mondo vissuto e reale.
Individuare gli oggetti di scena utili.
Disegnare una storia di guerra contemporanea? Sarete molto contenti di avere a disposizione repliche Airsoft a grandezza naturale di alcuni dei fucili più comuni, come un AR-15 e un AK-47. Disegnare un western? Cercate di trovare uno o due cavalli Breyer da cui attingere.
Cercate le occasioni per osservare materiale rilevante dalla vita.
Se state disegnando "Love on the Mats: A Jiu Jitsu Romance", recatevi in una palestra per osservare gli studenti che si allenano. Osservate come interagiscono tra loro e con il loro istruttore. Darete molta più vita e verosimiglianza alla storia di quanta ne dareste se vi basaste solo sulla vostra immaginazione o su ciò che avete trovato online.
E poiché mi piace mettere in pratica ciò che predico, concludo qui. Ho da poco assunto l'incarico di artista per la serie Quantum and Woody della Valiant, e devo trovare qualcuno a Portland che mi permetta di disegnare la sua capra.
Artisti e scrittori: quali passi fate per prepararvi a un nuovo progetto? Fatemelo sapere su Twitter @steve_lieber.
Il Dilettante di Steve Lieber appare il secondo martedì di ogni mese qui su Toucan!