Dilettante 022 : Démarrer un nouveau projet avec un collaborateur

Un truisme bien connu des pigistes de la bande dessinée veut que la meilleure partie d'un projet soit d'obtenir le feu vert pour commencer, ce qui mène à la pire partie d'un projet : commencer. Il y a souvent beaucoup de travail qui précède "page une, panneau un", et j'ai pensé en discuter ici.

Lorsque vous travaillez avec un ou plusieurs collaborateurs, il y a beaucoup d'éléments supplémentaires à prendre en compte. Répartissons-les en deux catégories : Les affaires et la création. Nous parlerons d'abord de l'aspect commercial parce que personne ne l'aime et qu'il est donc plus susceptible d'être négligé.

Vous pensez peut-être que la seule chose dont vous devez discuter avec vos collaborateurs est de savoir qui fait quoi. "Vous écrivez ! Je dessine ! C'est tout !" Ce serait une grave erreur. Un partenariat créatif peut prendre des formes très diverses, et il est important de communiquer clairement vos besoins et vos intentions dès le début. Si vous créez quelque chose de nouveau qui vous appartiendra, vous créez essentiellement une entreprise avec vos collaborateurs comme partenaires. Katie Lane, auteur du blog blog Work Made For Hire déclare : "Ne pas parler d'affaires avant de s'engager dans une relation d'affaires est une excellente façon de dire : "Je ne me soucie pas vraiment de savoir si cet arrangement me bousille". "

Je n'entrerai pas dans les détails de ce qui doit figurer dans un contrat afin de vous protéger, de protéger vos collaborateurs et le travail que vous créez - c'est à cela que servent les avocats et les agents. Mais vous avez remarqué que j'ai parlé d'avocats et d'agents ? C'est parce que chaque collaborateur doit avoir son propre représentant dans une négociation.

Une fois que vous êtes prêt à rédiger un contrat, vous devez vous préparer au succès comme à l'échec. L'échec est souvent plus facile : il n'y a rien à partager ! C'est le fait de décider qui récoltera les différentes récompenses du succès qui peut vraiment causer des problèmes. C'est une chose de partager les bénéfices des ventes. Mais qu'en est-il des licences ? L'artiste reçoit-il la moitié de l'argent provenant d'un livre de scénario ? Le scénariste reçoit-il la moitié de l'argent d'une tasse à café qui reproduit l'un des dessins de l'artiste ? Un studio de cinéma peut-il prendre une option sur la propriété et engager l'un des collaborateurs en tant que consultant créatif sans engager l'autre également ? Et que se passe-t-il si l'un des collaborateurs décède ? Les décisions concernant l'avenir de l'œuvre sont-elles prises uniquement par le collaborateur survivant, ou par le survivant et un représentant de la succession du collaborateur décédé ? Encore une fois, il y a un million de considérations à prendre en compte, et vous voulez que vos avocats aient réglé ces questions bien avant qu'un producteur ne se présente avec une offre et un compte à rebours.

Si vous ne retenez qu'une chose de cet essai, c'est celle-ci : Ne vous engagez pas dans une relation d'affaires sans contrat.

En ce qui concerne l'aspect créatif des choses, vous devriez également discuter de la manière dont vous préférez collaborer. Certains auteurs de bandes dessinées n'ont ni le temps ni l'envie de faire des allers-retours. "Le scénariste écrit le scénario, le dessinateur le dessine, l'éditeur le publie et nous nous saluerons tous lors de la séance de dédicaces à la WonderCon l'année prochaine. D'autres préfèrent une collaboration beaucoup plus organique, avec des croquis et des suggestions échangés par courrier électronique tout au long du processus. Certains auteurs produisent des scénarios très détaillés, avec des angles de caméra clairement spécifiés, des gestes et des détails accessoires dans chaque planche. D'autres préfèrent laisser la plupart des choix visuels à l'artiste. Certains artistes préfèrent soumettre chaque choix à leur collaborateur ou à leur éditeur, en envoyant des maquettes avant les crayons, et des crayons avant les finitions. D'autres vont directement à la finition. Il n'y a pas de bon ou de mauvais choix, mais si vous avez des préférences dans un sens ou dans l'autre, il est important d'en informer vos collaborateurs à l'avance.

Faites-leur également part de vos limites. Si vous avez des objections religieuses, politiques, éthiques ou esthétiques à l'égard de certains types de contenu, précisez-les à l'avance. N'attendez pas de recevoir un scénario se déroulant entièrement dans un club de strip-tease pour dire à votre scénariste que vous refusez de dessiner des nus. Si vous vous opposez à la représentation du tabagisme, dites-le à votre artiste avant qu'il ne chorégraphie un point important de l'intrigue autour du partage d'un paquet de cigarettes.

Passons maintenant à la partie amusante : les étapes créatives qu'un auteur de bandes dessinées peut suivre pour préparer un nouveau projet, avant de commencer à écrire ou à dessiner. J'aime rassembler des références le plus tôt possible. Parfois, si j'ai vu un scénario ou une ébauche d'intrigue, je peux chercher quelque chose de spécifique. "Le prochain numéro comporte une série de meurtres qui se déroulent dans une usine automobile en 1930. Je vais donc chercher des photos d'une chaîne de montage pour commencer à me faire une idée de son fonctionnement et de la façon dont les espaces sont agencés. Parfois, vous ne disposez que d'informations générales sur un projet ou une intrigue. Si vous devez dessiner une compétition entre deux patineurs olympiques, essayez de vous immerger dans cet univers. Apprenez-en le plus possible sur le patinage, l'entraînement, les entraîneurs et la culture qui les entoure, en prévision de l'arrivée du premier scénario.

La référence peut prendre différentes formes. Certaines de ces étapes peuvent vous être utiles :

Ajoutez des liens utiles à vos favoris.

La dernière chose dont vous avez envie à 3 heures du matin, c'est de vous battre pour trouver la bonne combinaison de termes de recherche Google afin de retrouver l'article sur les apiculteurs du XIVe siècle.

Abonnez-vous aux blogs, Tumblrs, tableaux Pinterest et comptes Instagram pertinents.

Je ne sais pas pourquoi, mais mes amis artistes sont toujours surpris de voir à quel point l'image dont ils ont exactement besoin apparaît dans leur fil d'actualité le jour où ils en ont besoin.

Visitez la bibliothèque et les librairies pour trouver des livres qui traitent de votre sujet.

Plus vous vous documenterez sur votre sujet et votre environnement, plus il vous sera facile de donner l'impression que ce monde est vécu et réel.

Repérer les accessoires utiles.

Vous dessinez une histoire de guerre contemporaine ? Vous serez très heureux de disposer de répliques Airsoft grandeur nature de certains des fusils les plus courants, tels que le AR-15 et l'AK-47. Vous dessinez un western ? Essayez de trouver un ou deux chevaux Breyer pour dessiner.

Soyez à l'affût des occasions d'observer des éléments pertinents de la vie.

Si vous dessinez "Love on the Mats : A Jiu Jitsu Romance", rendez-vous dans une salle de sport pour voir les élèves s'entraîner. Voyez comment ils interagissent entre eux et avec leur instructeur. Vous apporterez beaucoup plus de vie et de vraisemblance à l'histoire que si vous vous fiez uniquement à votre imagination ou à ce que vous avez trouvé en ligne.

Et comme j'aime mettre en pratique ce que je prêche, je vais conclure ici. J'ai récemment accepté le poste d'artiste sur la série Quantum and Woody de Valiant, et je dois trouver quelqu'un à Portland qui me laissera dessiner sa chèvre.

Artistes et écrivains : quelles sont les étapes de la préparation d'un nouveau projet ? Faites-le moi savoir sur Twitter @steve_lieber.

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Le Dilettante de Steve Lieber paraît le deuxième mardi de chaque mois ici sur Toucan !