Diletante 022: Iniciar un nuevo proyecto con un colaborador

Un tópico muy trillado entre los freelancers de cómics es que la mejor parte de cualquier proyecto es recibir luz verde para empezar, lo que lleva a la peor parte de cualquier proyecto: empezar. A menudo hay mucho trabajo que precede a la "página uno, panel uno", y pensé que podría hablar de ello aquí.

Cuando se trabaja con uno o varios colaboradores, hay que tener en cuenta muchos elementos adicionales. Vamos a dividirlos en dos categorías: Negocios y Creatividad. Hablaremos primero de los negocios porque a nadie le gustan, así que es más probable que se descuiden.

Puede que pienses que lo único que tienes que discutir con tus colaboradores es quién hace qué. "¡Tú escribes! ¡Yo dibujo! Eso es todo". Sería un terrible error. Una colaboración creativa puede ir por muchos caminos diferentes, y es importante comunicar claramente tus necesidades e intenciones desde el principio. Si estás creando algo nuevo de lo que vas a ser propietario, básicamente estás creando un negocio con tus colaboradores como socios. Katie Lane, autora del blog blog Work Made For Hire dice: "No hablar de negocios antes de entablar una relación comercial es una buena forma de decir: 'No me importa si este acuerdo me fastidia'. "

No voy a entrar en todos los detalles de lo que hay que incluir en un contrato para protegerte a ti, a tus colaboradores y la obra que estás creando: para eso están los abogados y los agentes. ¿Pero te has fijado en que he dicho abogados y agentes? Porque cada colaborador debe tener su propio representante en la negociación.

Cuando estés listo para redactar un contrato, debes prepararte tanto para el éxito como para el fracaso. El fracaso suele ser más fácil: no hay nada que repartir. Lo que realmente puede causar problemas es decidir quién se lleva las distintas recompensas del éxito. Una cosa es repartirse los beneficios de las ventas. ¿Y las licencias? ¿Recibe el artista la mitad del dinero de un libro de guiones? ¿Recibe el escritor la mitad del dinero de una taza de café que reproduce uno de los dibujos del artista? ¿Puede un estudio cinematográfico optar por la propiedad y contratar a uno de los colaboradores como consultor creativo sin contratar también al otro? ¿Y qué ocurre si uno de los colaboradores fallece? ¿Las decisiones sobre el futuro de la obra son tomadas sólo por el colaborador superviviente, o por el superviviente y un representante del patrimonio del colaborador fallecido? Una vez más, hay que tener en cuenta un millón de consideraciones, y es mejor que tus abogados las hayan resuelto mucho antes de que aparezca un productor con una oferta y el tiempo contado.

Si se lleva algo de este ensayo, debería ser esto: No entable una relación comercial sin un contrato.

Volviendo al aspecto creativo, también deberías hablar de cómo prefieres colaborar. Algunos creadores de cómics no tienen tiempo ni ganas de muchas idas y venidas. "El guionista escribe el guión, el dibujante lo dibuja, el editor lo publica y todos nos saludamos en la firma en la WonderCon del año que viene". Otros prefieren una colaboración mucho más orgánica, con bocetos y sugerencias que van y vienen por correo electrónico durante todo el proceso. Algunos guionistas elaboran guiones minuciosamente detallados, con ángulos de cámara, gestos y detalles incidentales claramente especificados en cada panel. Otros prefieren dejar la mayor parte de las decisiones visuales en manos del artista. A algunos artistas les gusta consultar todas las opciones con su colaborador o editor, enviando maquetas en miniatura antes de los lápices, lápices antes de los acabados. Otros van directamente al acabado. No hay nada correcto o incorrecto, pero si tienes preferencias en uno u otro sentido, es importante que se lo comuniques a tus colaboradores con antelación.

Hazles saber también tus límites. Si tienes objeciones religiosas, políticas, éticas o estéticas a determinados tipos de contenido, déjalas claras de antemano. No esperes a recibir un guión ambientado íntegramente en un club de striptease para decirle al guionista que te niegas a dibujar desnudos. Si te opones a que se represente el tabaquismo, díselo a tu guionista antes de que organice un punto importante de la trama en torno a compartir un paquete de cigarrillos.

Ahora viene lo divertido: los pasos creativos que un creador de cómics puede dar para preparar un nuevo proyecto, antes de empezar a escribir o dibujar. Me gusta reunir referencias lo antes posible. A veces, si he visto un guión o un esbozo de la trama, puedo buscar algo específico. "El próximo número tiene una serie de asesinatos que ocurren en una fábrica de automóviles en 1930, así que buscaré fotos de una cadena de montaje para empezar a hacerme ideas de cómo funcionan y cómo están dispuestos los espacios". A veces sólo tendrás información general sobre un proyecto o un argumento. Si vas a dibujar una competición entre dos patinadores olímpicos sobre hielo, intenta sumergirte en ese mundo. Aprende todo lo que puedas sobre patinaje y entrenamiento y la cultura que los rodea para preparar la llegada del primer guión.

La referencia puede adoptar formas muy diversas. Puede que algunos de estos pasos te resulten útiles:

Marcar enlaces útiles.

Lo último que quieres a las 3 de la mañana es tener que luchar para encontrar la combinación adecuada de términos de búsqueda en Google para volver a encontrar ese artículo sobre los apicultores del siglo XIV.

Suscríbase a blogs, Tumblrs, tableros de Pinterest y cuentas de Instagram relevantes.

No sé por qué, pero mis amigos artistas no dejan de sorprenderse de la frecuencia con la que la imagen exacta que necesitan aparece en su feed el día que la necesitan.

Visita la biblioteca y las librerías para encontrar libros que traten tu tema.

Cuantas más lecturas generales haga sobre el tema y el escenario, más fácil le resultará hacer que ese mundo parezca vivido y real.

Localiza accesorios útiles.

¿Dibujando una historia de guerra contemporánea? Te encantará disponer de réplicas de Airsoft a tamaño real de algunos de los rifles más comunes, como un AR-15 y un AK-47. ¿Dibujando un western? A ver si encuentras uno o dos caballos Breyer para dibujar.

Esté atento a las oportunidades de observar material relevante de la vida.

Si vas a dibujar "Love on the Mats: Un romance de jiu jitsu", vaya a un gimnasio para ver rodar a los alumnos. Vea cómo interactúan entre ellos y con su instructor. Le darás mucha más vida y verosimilitud a la historia que si sólo te basaras en tu imaginación o en lo que hayas encontrado en Internet.

Y como me gusta practicar lo que predico, voy a terminar con esto aquí. Recientemente he asumido el puesto de artista en la serie Quantum and Woody de Valiant, y necesito encontrar a alguien en Portland que me deje dibujar su cabra.

Artistas y escritores: ¿qué pasos seguís para prepararos para un nuevo proyecto? Háganmelo saber en Twitter @steve_lieber.

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Steve Lieber's Dilettante aparece el segundo martes de cada mes en Toucan.