スティーブ・リーバーのディレッタント
Dilettante 022：協力者と新しいプロジェクトを始める
コミック・フリーランサーの間でよく知られている定説によれば、どんなプロジェクトでも、一番良いのは「始める」というゴーサインをもらうことであり、それはどんなプロジェクトでも、一番悪いのは「始める」ということにつながる。ページ目、1コマ目」の前に多くの仕事があることが多いので、ここでそのいくつかを論じてみようと思う。
一人または複数の協力者と仕事をする場合、考慮しなければならない余分な要素がたくさんある。それらを2つのカテゴリーに分けよう：ビジネスとクリエイティブだ。ビジネスについて最初に説明するのは、誰もそれを好まないため、おろそかになりがちだからだ。
協力者と話し合う必要があるのは、誰が何をするかだけだと思うかもしれない。「あなたは書く！私は絵を描く！それだけだ！"これはとんでもない間違いだ。クリエイティブなパートナーシップは、さまざまな方向へ進む可能性があり、最初から自分のニーズと意図を明確に伝えることが重要だ。何か新しいものを創作し、それを自分のものにするのであれば、あなたは本質的に、協力者をパートナーとしてビジネスを始めることになるのだ。ブログ ブログビジネス関係に入る前にビジネスの話をしないことは、『この取り決めが私をねじ伏せることになっても、私は気にしません』と言う素晴らしい方法です。"
あなたやあなたの共同制作者、そしてあなたが創作している作品を守るために契約書に何が必要なのか、具体的に説明するつもりはない。しかし、私が弁護士やエージェントと言ったことにお気づきだろうか？それは、個々の共同制作者が、交渉において自分の代理人を持つべきだからだ。
契約書を書く準備ができたら、成功と失敗を想定して準備する必要がある。失敗のほうが簡単な場合が多い！成功の様々な報酬を誰が受け取るかを決めることが、本当にトラブルの原因になるのだ。売上からの利益を分けるのは一つのことだ。ライセンスについてはどうだろう？台本本から得た金の半分をアーティストが得るのか？アーティストのドローイングを復刻したコーヒーカップから、作家は半分のお金を得るのだろうか？映画スタジオは、共同制作者の一人をクリエイティブ・コンサルタントとして雇い、もう一人を雇うことなく、その所有物をオプションとして選択することができるのだろうか？また、共同制作者の一人が死亡した場合はどうなるのか？作品の将来に関する決定は、生存している共同制作者のみが行うのか、それとも生存者と死亡した共同制作者の遺産の代理人が行うのか？繰り返しになるが、考慮すべき点は山ほどあり、プロデューサーがオファーと刻々と迫る時間を持って現れるずっと前に、弁護士にはそのようなことを解決しておいてもらいたいものだ。
このエッセイから何かひとつでも得るものがあるとすれば、それは次のことだろう：契約書なしに取引関係を結んではならない。
クリエイティブな面に話を戻すと、どのようなコラボレーションを好むかについても話し合うべきだ。漫画家の中には、何度もやり取りする時間や気力がない人もいる。「作家が脚本を書き、アーティストが描き、出版社がそれを出版し、来年のワンダーコンでのサイン会でみんなで挨拶する。また、もっと有機的なコラボレーションを好む人もいて、プロセスを通じてスケッチや提案がメールでやり取りされる。カメラアングルやジェスチャー、コマの細部に至るまで明確に指定された、入念で詳細な台本を作る作家もいる。また、ビジュアルの選択のほとんどをアーティストに委ねることを好む人もいる。アーティストの中には、鉛筆画の前にサムネイル・レイアウトを送ったり、仕上げの前に鉛筆画を送ったりして、すべての選択を共同制作者や編集者に確認したがる人もいる。また、そのまま仕上げに入るアーティストもいる。どちらが正しいとか間違っているということはありませんが、もしどちらかに好みがあるのであれば、コラボレーターに事前に伝えておくことが大切です。
あなたの厳しい制限も伝えましょう。宗教的、政治的、倫理的、美的観点から、特定のタイプのコンテンツに反対する場合は、事前に明確にしておきましょう。ストリップ・クラブを舞台にした台本を受け取るまで、ヌードを描くことを拒否する旨を作家に伝える必要はない。喫煙描写に反対なら、作家が重要なプロットでタバコの箱を共有する振付をする前に伝えましょう。
さて、ここからが楽しいところだ。マンガ家が新しいプロジェクトの準備として、執筆や作画を始める前に取ることのできる創造的なステップ。私はできるだけ早い段階で参考資料を集めるのが好きだ。脚本やプロットの概要を見たことがあれば、具体的なものを探すこともある。「次号は1930年の自動車工場で起こる連続殺人事件なので、組み立てラインの写真を探して、どのように動いているのか、空間はどのように配置されているのか、アイデアを得るところから始めます」。プロジェクトやストーリーの大まかな情報しかないこともある。オリンピックのアイススケート選手2人の競技を描くのであれば、その世界に没頭してみる。最初の台本の到着に備えて、スケート、トレーニング、コーチング、そして彼らを取り巻く文化について、できる限り学んでください。
リファレンスには様々な形がある。以下の手順が参考になるかもしれない：
便利なリンクをブックマークする
夜中の3時に一番避けたいのは、14世紀の養蜂家に関する記事を探すために、グーグルの検索キーワードの正しい組み合わせを探すのに苦労することだ。
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なぜかわからないが、私のアーティストの友人たちは、必要な日に必要な写真がフィードに表示されることの多さにいつも驚いている。
図書館や書店に足を運び、自分のテーマに関連する本を探す。
題材や設定について一般的な読書をすればするほど、その世界の生活感や現実感を出しやすくなる。
便利な小道具を探す。
現代の戦争物語を描いていますか？AR-15やAK-47のような、より一般的なライフルのフルサイズエアソフトレプリカがあれば、とても喜ばれるでしょう。西部劇を描く？Breyerの馬を1頭か2頭、探してみてください。
生活から関連する素材を観察するチャンスをうかがうこと。
マットの上の恋』を描くならA Jiu Jitsu Romance』を描くのであれば、ジムに行き、生徒たちの試合を見てください。彼らがお互いに、そしてインストラクターとどのように接するかを見るのだ。想像やネットの情報だけに頼るよりも、ストーリーに生き生きとした臨場感を与えることができるはずだ。
そして、私は自分の説いたことを実践するのが好きなので、ここで終わりにしようと思う。最近、ValiantのQuantum and Woody シリーズのアーティストを引き受けたんだけど、ポートランドで彼らのヤギをスケッチさせてくれる人を探さないといけないんだ。
アーティストと作家：新しいプロジェクトの準備のためにどのようなステップを踏みますか？ツイッター ツイッター @steve_lieber まで。
スティーブ・リーバーの "Dilettante "は、毎月第2火曜日にここToucanに登場する！