STEVE LIEBER'S DILETTANT
Dilettante 033: Das Richtige tun
Vieles, was ich in meiner Karriere erreicht habe, verdanke ich der Forschung. Ich sage das nicht, um zu prahlen, aber aus Gesprächen mit Leuten, die mich eingestellt haben, habe ich erfahren, dass ich viele Jobs bekommen habe, weil ich bereit war, zusätzliche Schritte in meinen Prozess einzubauen. Was sind diese zusätzlichen Schritte? Ich finde heraus, wie die Dinge tatsächlich aussehen oder wie sie funktionieren, bevor ich sie auf die Seite zeichne. Und jetzt kommt der Knackpunkt. Ich bin nicht besonders gut darin, und ich glaube nicht, dass ich mich besonders anstrenge. Die hässliche Wahrheit ist, dass die Standards, um Dinge in Mainstream-Comics richtig zu machen, manchmal schmerzhaft und peinlich niedrig sind. Die Bereitschaft, überhaupt zu recherchieren, kann dazu beitragen, dass sich Ihre Arbeit von der Masse abhebt. Werfen wir also einen Blick auf einige Ressourcen, die Comiczeichnern dabei helfen, die Dinge richtig zu machen, und stellen wir einige Fragen darüber, wie richtig die Dinge wirklich sein müssen.
Wir werden uns zuerst mit Letzterem befassen. Ist Recherche überhaupt notwendig? Hier ist ein Zitat von David Mamet:
"Ich war einmal sehr mit Recherchen für irgendein Projekt beschäftigt, und Shel Silverstein lud mich ein, vorbeizukommen und etwas Lustiges zu machen. Ich sagte, ich kann nicht, weil ich recherchiere. Er sagte: "Recherchiere niemals. Wenn du recherchierst, liest du nur einen Haufen Schund von einem Typen, der nicht recherchiert hat."
Mamet erklärt auch, dass der beste Witz, den er je geschrieben hat, durch die Recherche verdorben worden wäre. Was ist also die Lektion hier? Recherchieren Sie nicht? Seine Karriere spricht dagegen. So viele seiner Drehbücher basieren auf der intimen Kenntnis kleiner Subkulturen: Immobilienmakler, Segler, Jäger, Militäreinheiten, Showbusiness, Hochstapler, Kampfsportler. Bei all diesen Subkulturen kannte er die Welt entweder selbst oder er arbeitete mit Experten zusammen.
Wenn es überhaupt eine Lehre gibt, dann die, sich auf angemessene Recherchen zu beschränken. Verwirf nicht eine gute Geschichte oder ein schlechtes Bild, nur weil die Prämisse einer Untersuchung nicht standhalten könnte. Sie versuchen nicht (notwendigerweise), eine Welt zu erschaffen, die 100%ig genau ist. Sie werden stilisieren und kürzen müssen, um eine unterhaltsame und zugängliche Geschichte zu schreiben. Ihr Ziel als Geschichtenerzähler ist es, eine Welt auf dem Papier zu erschaffen, die nach den Regeln dieser Welt glaubwürdig ist. Ein Kriegs-Comic erhält seine Wirkung, sein Gefühl von Realitätsnähe durch gut recherchierten Jargon, Uniformen, Fahrzeuge und Waffen. Ein Roadrunner & Coyote-Comic muss nicht einmal die Schwerkraft konsistent halten, und die wenigen Requisiten, die es gibt, müssen nur erkennbar, aber nicht exakt sein.
Die meisten Geschichten werden irgendwo dazwischen liegen. Sie werden die Welt, die Sie erschaffen, mit Hilfe von Recherchen bereichern und vertiefen wollen, aber Sie wollen nicht in ein Loch fallen, das Sie lähmt oder Ihre Produktivität tötet. Hier sind einige Ressourcen, die Comiczeichner nutzen können, um ihrer Arbeit Authentizität zu verleihen, wenn es nötig ist.
1. Google Bildersuche
Ach was. Das ist der 900-Pfund-Gorilla. Wenn Sie nur wissen wollen, wie ein Elch oder eine 747 aussieht, ist Google genau das Richtige für Sie. Aber seien Sie vorsichtig, wenn Sie die Google-Bildersuche verwenden. Das Netz ist sehr weit gespannt. Nur weil Sie "Chicagoer Polizei" eingegeben haben, bedeutet das nicht, dass alle Polizeiuniformen, die Sie in den Ergebnissen sehen, von der Chicagoer Polizei sind oder dass sie zeitgemäß sind. Eine Suche nach "Donut-Shop aus den 1980er Jahren" wird viele Bilder liefern, die nicht aus den 80er Jahren stammen. Nehmen Sie sich einen Moment mehr Zeit, um sich durchzuklicken und den Kontext zu betrachten, in dem das Bild präsentiert wird.
2. Google Maps
Wenn Sie einen Außenbereich an einem realen, zeitgenössischen Ort in einer größeren Stadt zeichnen, ist die Wahrscheinlichkeit ziemlich groß, dass Google Maps Street View-Fotos davon hat. Sie können einen virtuellen Spaziergang durch die Nachbarschaft machen und alle Arten von wunderbaren visuellen Möglichkeiten für Ihre Tafeln sammeln. Es ist alles da: die Architektur, die Straßen und Bürgersteige, die Laternenpfähle, Bushaltestellen und städtischen Mülleimer, all die kleinen Details, die eine Umgebung zum Leben erwecken können.
3. Spielzeug, maßstabsgetreue Modelle und Requisiten
Wenn man etwas Kompliziertes aus mehreren Blickwinkeln zeichnen will, ist nichts so hilfreich, wie es vor sich zu haben, damit man es aus direkter Beobachtung zeichnen kann. Hot Wheels-Autos (im Maßstab 1:64) sind hilfreich und billig, aber größere Modelle im Maßstab 1:24 sind viel genauer und (meiner Erfahrung nach) einfacher zu zeichnen oder zu fotografieren.
Wenn du an einer Kriminal- oder Militärgeschichte arbeitest, sind Airsoft-Waffen unglaublich praktisch, wenn man sie dabei hat. Wenn Sie dieselbe Waffe im Laufe eines Comics hunderte Male zeichnen müssen, kann sich die Zeit, die Sie sparen, wenn Sie Fotos von jemandem machen, der die Waffe hält und zielt, leicht auf eine ganze Woche oder mehr summieren. Vergewissern Sie sich, dass Sie Ihre Recherchen durch YouTube-Videos ergänzen, die zeigen, wie jemand die Waffe benutzt. Für so ziemlich jede Waffe, die du jemals ziehen musst, kannst du ein YouTube-Video finden, in dem ein Experte die Waffe trägt, lädt, abfeuert und reinigt. Es gibt keine Entschuldigung dafür, diese Details nicht richtig zu verstehen.
WICHTIG: Wenn Sie Fotos mit Menschen machen, die eine Waffe in der Hand halten, selbst Spielzeugwaffen mit leuchtend orangefarbenen Läufen, tun Sie das nicht in der Öffentlichkeit. Es ist viel, viel zu leicht, dass jemand anderes das, was er sieht, falsch versteht. Machen Sie diese Fotos drinnen.
4. Verbringen Sie etwas Zeit in der Welt, die Sie zeichnen werden
Wenn Sie einen Western zeichnen wollen, besuchen Sie eine Ranch. Steigen Sie, wenn möglich, auf ein Pferd. Arbeiten Sie an einer Polizeigeschichte? Es kann überraschend einfach sein, eine Mitfahrgelegenheit mit der örtlichen Polizei zu organisieren. Wenn Ihr Held und Ihre Heldin ihren langen tränenreichen Abschied in einem Autohaus verbringen, besuchen Sie ein Autohaus! Während Sie den Verkäufern aus dem Weg gehen, werden Sie alle möglichen Möglichkeiten für die Inszenierung und das Erzählen von Geschichten entdecken, die Ihnen nie in den Sinn gekommen wären, wenn Sie allein in Ihrem Studio gesessen hätten. Wo immer Sie hingehen, machen Sie Fotos, wenn möglich, machen Sie sich Notizen, stellen Sie Fragen. Tun Sie, was Sie können, um in die Welt einzutauchen, die Sie darstellen wollen.
5. Bücher
Für manche Dinge sind Bücher eine viel, viel bessere Quelle als das Internet. Websites sind schnell, aber oft enttäuschend oberflächlich. Eine scheinbar nützliche Website hat vielleicht nur ein paar niedrig aufgelöste Bilder von dem, was Sie suchen, während ein gutes Buch zu diesem Thema von vorne bis hinten gefüllt sein kann. Wenn Sie ein Thema vertiefen wollen, kaufen Sie sich Bücher darüber. Auch die Bibliothek kann Ihnen helfen. In Ihrer örtlichen Bibliothek arbeiten Informationsexperten und haben wahrscheinlich Zugang zu hilfreichen Ressourcen, von denen Sie noch nie gehört haben.
6. Berater
Als ich Whiteout (Oni Press, 1998) zeichnete, gab es Google noch nicht, und das Internet war nicht gut archiviert oder indexiert. Um die Geschichte zu zeichnen, einen ziemlich naturalistischen Kriminalcomic, der in der Antarktis spielt, verließ ich mich stark auf Bücher und Zeitschriftenartikel, um den Schauplatz richtig einzuordnen. Aber selbst nachdem ich wochenlang alles gelesen hatte, was ich finden konnte, hatte ich immer noch eine Menge Fragen. In einer frühen Szene in einer Cafeteria inszenierte ich ein Panel mit einem vollen Cafeteria-Tablett im Vordergrund und stellte eine Portionspackung Milch auf das Tablett. Das war kein wichtiges Detail. Das Tablett machte sofort deutlich, wo wir uns befanden, ohne viel Platz auf einer dicht bedruckten Seite einzunehmen. Und die Form der kleinen Milchtüte passte gut zur Komposition der Seite. Aber ich war mir nicht sicher, was ich gezeichnet hatte, also ließ ich es von einem Experten überprüfen, einem Mann, der einige Jahre auf der McMurdo Base in der Antarktis gearbeitet hatte. Ich erzählte ihm, was ich gezeichnet hatte, und er sagte mir zwei Dinge. 1: Es handelt sich um eine Kombüse, nicht um eine Cafeteria. 2: Die nächstgelegene Kuh ist zweitausend Meilen entfernt in Neuseeland. In McMurdo wird in der Kombüse also Milchpulver aus einer Kanne serviert, keine Frischmilch in Kartons. Ich habe den Milchkarton ausradiert und ein Stück Blechkuchen eingezeichnet.
7. Wenn alles andere scheitert, zeichne etwas anderes
Bewegen Sie die Kamera. Werfen Sie einen tiefen Schatten auf den Teil, bei dem Sie sich nicht sicher sind. Finden Sie ein anderes Detail, das Sie hervorheben möchten.
All diese Ressourcen können Ihnen helfen, Ihre Comics zu verbessern. Mit ein wenig zusätzlicher Arbeit können Sie Ihre Geschichten reichhaltiger und abwechslungsreicher gestalten, Klischees vermeiden und Ihren Lesern ein spannenderes visuelles Erlebnis bieten. Hüten Sie sich nur vor drei Fallen. Lassen Sie sich nicht von der Angst, etwas falsch zu machen, davon abhalten, etwas zu tun. Verfallen Sie nicht in ein prokrastinierendes Recherche-Kaninchenloch. Und überfrachten Sie Ihre Bilder nicht mit Details, nur weil sie auf einem Foto zu sehen sind. Verwenden Sie alles, was Sie finden können, um Ihre Geschichte zu verbessern. Verwerfen Sie den Rest. Sie haben eine Geschichte zu erzählen.
Steve Lieber's Dilettante erscheint jeden zweiten Dienstag im Monat hier auf Toucan!