スティーブ・リーバーのディレッタント
ディレッタント 033正しく理解する
私のキャリアにおいて、良いことの多くはリサーチのおかげである。自慢するために言っているわけではないが、私を雇ってくれた人たちとの会話から、私が多くの仕事を得ることができたのは、自分のプロセスに余分なステップを加えることを厭わなかったからだとわかった。そのステップとは？ページに描く前に、物事が実際にどのように見えるか、どのように機能するかを調べることです。そして、ここがキッカケだ。私はそれが得意ではないし、特に努力しているとも思っていない。醜い真実は、メインストリームのマンガで物事を正しく理解するための基準が、時には痛々しいほど、恥ずかしいほど低いということだ。どんなことでも研究する意欲があれば、あなたの作品はこの分野で際立つことができる。そこで、コミック・クリエイターが物事を正しく理解するためのリソースをいくつか見てみよう。
まずは後者だ。リサーチはまったく必要ないのでしょうか？デヴィッド・マメットの言葉だ：
「シェル・シルヴァスタインに、何か楽しいことをしようと誘われたんだ。私は研究中だから無理だと言った。彼は言った。研究なんかしたら、研究してない奴のゴミをたくさん読むことになる。
マメットはまた、これまで書いた中で最高のジョークが、リサーチによって台無しにされただろうとも説明している。 では、ここでの教訓は何だろう？リサーチをするなということか？彼のキャリアはそうではないと主張している。彼の脚本の多くは、小さなサブカルチャーに精通することで成り立っている：不動産セールスマン、湖の船乗り、猟師、軍隊、ショービズ、詐欺師、武道家。これらのサブカルチャーのすべてについて、彼は自分自身で世界を知っているか、専門家と協力している。
教訓があるとすれば、適切な調査に限定することだと思う。その前提が調査に耐えられないかもしれないからといって、いい話を投げ出したり、悪い絵を作ったりしてはいけない。あなたは（必ずしも）100％正確な世界を作ろうとしているわけではない。楽しくて親しみやすい物語を作るためには、様式化したり省略したりしなければならない。ストーリーテラーとしてのあなたの目標は、その世界独自のルールで信じられる世界を紙の上に作り出すことだ。戦争マンガは、よく研究された専門用語、軍服、乗り物、武器から、そのインパクト、臨場感を得る。ロードランナー＆コヨーテ』のコミックでは、重力を一定に保つ必要すらないし、小道具も正確でなくとも認識できるものであればいい。
たいていのストーリーは、その中間のようなものになるだろう。自分の創造する世界に豊かさと深みを加えるためにリサーチを活用したいと思うだろうが、自分を麻痺させたり生産性を殺したりするような陥没穴に落ちたくはないはずだ。ここでは、コミッククリエイターが自分の作品に信憑性を与えるために必要なリソースをいくつか紹介する。
1.グーグル画像検索
ウン。これが900ポンドのゴリラだ。ヘラジカや747がどんな姿をしているのか知りたいだけなら、グーグルがすぐそこにある。ただ、Googleの画像検索を利用する際には注意が必要だ。Googleの画像検索はかなり広範囲をカバーする。シカゴ警察」と入力したからといって、検索結果に表示される警察の制服がすべてシカゴ警察のものであるとは限らないし、現代的なものであるとも限らない。1980年代のドーナツ屋」で検索すると、80年代のものではない写真がたくさん出てくる。余計な時間を割いてクリックし、画像が提示されている文脈を見てみよう。
2.グーグルマップ
もしあなたが、大きな町や都市にある実際の現代的な場所で外観を描いているなら、Googleマップにストリートビューの写真がある可能性はかなり高い。その近辺をバーチャルに散策し、あなたのパネルにさまざまな素晴らしいビジュアルの可能性を収穫することができる。建築物、道路、歩道、街灯、バス停、ゴミ箱など、セッティングに生命を吹き込む小さなディテールがすべてそこにある。
3.玩具、スケールモデル、小道具
複雑なものを複数の角度から描く場合、目の前にあるものを直接観察して描くことほど役立つものはない。ホットウィールの車（1:64スケール）は便利で安いが、1:24のようなスケールで作られた大きなモデルの方がはるかに正確で、（私の経験では）絵を描いたり写真を撮ったりするのが簡単だ。
犯罪やミリタリーのストーリーを描いている場合、エアソフトガンがあると信じられないほど便利だ。コミックを作る過程で同じ銃を何百回も描かなければならない場合、誰かが武器を持って狙いを定めている写真を撮影することで節約できる時間は、丸1週間以上にもなる。ただ、YouTubeでその武器を使っている人のビデオを調べるなどして、リサーチを補足するようにしてください。どのような武器でも、専門家がその武器を携帯し、装填し、発砲し、クリーニングしているYouTubeビデオを見つけることができる。これらの詳細を正しく理解できない言い訳はできない。
重要：もしあなたが銃を持っている人の写真を撮るなら、たとえ銃身が燃えるオレンジ色のおもちゃの銃であっても、人前では撮らないでください。他人が見ているものを誤解するのは簡単すぎる。写真は屋内で撮ろう。
4.描こうとしている世界で時間を過ごす
西部劇を描きたければ、牧場を訪れなさい。できれば馬に乗って。警察小説を描く？地元の警察署との同乗取材を手配するのは驚くほど簡単です。ヒーローとヒロインが自動車ディーラーで長い涙の別れをするなら、ディーラーを訪れよう！セールスマンをかわしながら、スタジオで一人で座っていたのでは思いつかなかったような演出やストーリーテリングの可能性に気づくはずだ。行く先々で、可能であれば写真を撮り、メモを取り、質問をする。自分が描きたいと思っている世界に没頭するためにできることをするのだ。
5.書籍
あることに関しては、本はインターネットよりもずっとずっと優れた情報源だ。ウェブサイトは速いが、しばしばがっかりするほど浅い。一見便利そうに見えるサイトには、探しているものの低解像度の画像が2、3枚あるだけかもしれないが、そのテーマに関する良書なら、表紙から裏表紙までぎっしり詰まっているかもしれない。あるトピックについて深く知りたいなら、それに関する本を買えばいい。図書館もあなたを助けてくれる。お近くの図書館には情報のプロが常駐しており、あなたが聞いたこともないような役に立つ情報源にアクセスできる可能性が高い。
6.コンサルタント
私が『Whiteout』（Oni Press、1998年）を描いていた頃は、Googleはまだ存在せず、ウェブはアーカイブもインデックスも十分ではなかった。南極大陸を舞台にしたかなり自然主義的な犯罪コミックを描くために、私は設定を正しく理解するために本や雑誌の記事に大いに頼った。しかし、何週間もかけてありとあらゆるものを読んでも、まだ疑問がたくさんあった。序盤のカフェテリアのシーンでは、カフェテリアのトレイが手前にあるコマを演出し、そのトレイの上に1回分の牛乳パックを置いた。重要なディテールではなかった。トレイがあることで、びっしりとパネルが配置されたページで場所を取ることなく、どこにいるのかが一目瞭然になった。小さな牛乳パックの形は、そのコマの構図とうまく調和していた。しかし、自分の描いたものに自信が持てなかったので、南極のマクマード基地で数シーズン働いたことのある専門家に見てもらった。私が描いたものを彼に伝えると、彼は2つのことを教えてくれた。1：食堂ではなく調理室だ。2：一番近い牛は2,000マイル離れたニュージーランドにいる。だからマクマードでは、調理室では牛乳パックに入った新鮮な牛乳ではなく、壷に入った粉ミルクを出す。私は牛乳パックを消し、シートケーキのスライスを描いた。
7.失敗したら、別のものを描こう
カメラを動かす。よくわからない部分に深い影を落とす。別のディテールを見つけて強調する。
これらのリソースはすべて、あなたのマンガをより良いものにするのに役立つ。少し手を加えるだけで、ストーリーに豊かさとバラエティを加え、決まりきった表現を避け、読者にもっとエキサイティングな視覚体験を与えることができる。ただ、3つの罠には気をつけよう。間違うことを恐れて、物事を終わらせないこと。リサーチを先延ばしするウサギの穴に落ちないこと。そして、写真にあるからといって、ディテールで写真を圧倒しないこと。あなたのストーリーをより良くしてくれるものは何でも使いなさい。残りは捨てる。あなたには語るべきストーリーがあるのだから。
スティーブ・リーバーの "Dilettante "は、毎月第2火曜日にここToucanに登場する！