LE DILETTANTE DE STEVE LIEBER
Dilettante 033 : Bien faire les choses
Je dois beaucoup de bonnes choses dans ma carrière à la recherche. Je ne dis pas cela pour me vanter, mais d'après les conversations que j'ai eues avec les personnes qui m'ont embauché, j'ai constaté que j'ai obtenu de nombreux emplois grâce à ma volonté d'ajouter des étapes supplémentaires à mon processus. Quelles sont ces étapes supplémentaires ? Découvrir à quoi ressemblent réellement les choses ou comment elles fonctionnent avant de les dessiner sur la page. Et c'est là que le bât blesse. Je ne suis pas très doué pour cela, et je ne pense pas que j'essaie particulièrement de le faire. L'horrible vérité, c'est que les normes de qualité des bandes dessinées grand public sont parfois terriblement basses et embarrassantes. La volonté de faire des recherches, quelles qu'elles soient, peut aider votre travail à se démarquer dans ce domaine. Jetons donc un coup d'œil à quelques ressources destinées à aider les créateurs de bandes dessinées à faire les choses correctement, et posons quelques questions sur la mesure dans laquelle les choses doivent vraiment être correctes.
Nous commencerons par ce dernier point. La recherche est-elle nécessaire ? Voici une citation de David Mamet :
"Une fois, j'étais profondément impliqué dans des recherches pour un projet ou un autre, et Shel Silverstein m'a invité à passer et à faire quelque chose d'amusant. J'ai dit que je ne pouvais pas parce que je faisais des recherches. Il m'a répondu : "Ne fais jamais de recherches. Si tu fais des recherches, tu ne fais que lire un tas d'ordures écrites par un type qui n'a pas fait de recherches."
Mamet explique également que la meilleure blague qu'il ait jamais écrite aurait été gâchée par la recherche. Quelle est donc la leçon à en tirer ? Ne pas faire de recherches ? Sa carrière prouve le contraire. Nombre de ses scénarios sont construits autour d'une connaissance intime de petites sous-cultures : Les vendeurs de biens immobiliers, les marins, les chasseurs, les unités militaires, le show-biz, les escrocs, les artistes martiaux. Pour toutes ces sous-cultures, soit il connaissait le monde lui-même, soit il collaborait avec des experts.
S'il y a une leçon à tirer, je pense que c'est de se limiter à des recherches appropriées. Ne jetez pas une bonne histoire ou ne faites pas un mauvais dessin simplement parce que la prémisse pourrait ne pas survivre à l'enquête. Vous n'essayez pas (nécessairement) de créer un monde qui soit exact à 100 %. Vous devrez styliser et abréger pour rendre l'histoire agréable et accessible. Votre objectif en tant que conteur est de créer un monde sur papier qui soit crédible selon les règles de ce monde. Une bande dessinée sur la guerre tire son impact et sa vraisemblance d'un jargon, d'uniformes, de véhicules et d'armements bien étudiés. Une BD de Roadrunner & Coyote n'a même pas besoin de garder la gravité cohérente, et les quelques accessoires qu'il y a doivent seulement être reconnaissables, pas exacts.
La plupart des histoires se situent entre les deux. Vous voudrez utiliser la recherche pour ajouter de la richesse et de la profondeur au monde que vous créez, mais vous ne voulez pas tomber dans un gouffre qui vous paralyse ou tue votre productivité. Voici quelques ressources que les créateurs de bandes dessinées peuvent utiliser pour donner à leur travail l'authenticité dont il a besoin.
1. Recherche d'images sur Google
C'est le gorille de 900 livres. C'est le gorille de 900 livres. Si vous voulez juste savoir à quoi ressemble un élan ou un 747, Google est là pour vous. Mais soyez prudent lorsque vous utilisez la recherche d'images sur Google. Le filet est assez large. Ce n'est pas parce que vous avez tapé "police de Chicago" que tous les uniformes de police que vous verrez dans les résultats seront ceux de la police de Chicago, ou qu'ils seront contemporains. Une recherche sur "magasin de beignets des années 1980" donnera de nombreuses images qui ne datent pas des années 1980. Prenez le temps de cliquer et de regarder le contexte dans lequel l'image est présentée.
2. Google Maps
Si vous dessinez l'extérieur d'un bâtiment contemporain situé dans une grande ville, il y a de fortes chances que Google Maps dispose de photos Street View de ce bâtiment. Vous pouvez vous promener virtuellement dans le quartier et récolter toutes sortes de possibilités visuelles pour vos panneaux. Tout est là : l'architecture, les rues et les trottoirs, les lampadaires, les arrêts de bus et les poubelles municipales, tous ces petits détails qui peuvent donner vie à un lieu.
3. Jouets, modèles réduits et accessoires
Lorsque vous dessinez quelque chose de compliqué sous plusieurs angles, il n'y a rien de plus utile que de l'avoir sous les yeux pour pouvoir le dessiner à partir d'une observation directe. Les voitures Hot Wheels (à l'échelle 1:64) sont utiles et bon marché, mais les modèles plus grands, à l'échelle 1:24, sont beaucoup plus précis et (d'après mon expérience) plus faciles à dessiner ou à photographier.
Si vous travaillez sur une histoire policière ou militaire, les armes Airsoft sont incroyablement pratiques à avoir à portée de main. Lorsque vous devez dessiner la même arme des centaines de fois au cours de la réalisation d'une bande dessinée, le temps que vous gagnez en prenant des photos de quelqu'un qui tient et vise l'arme peut facilement représenter une semaine entière, voire plus. N'oubliez pas de compléter vos recherches en consultant des vidéos YouTube montrant des personnes utilisant l'arme en question. Pour à peu près toutes les armes que vous aurez besoin de dégainer, vous pouvez trouver sur YouTube une vidéo d'un expert portant, chargeant, tirant et nettoyant cette arme. Il n'y a pas d'excuse pour ne pas connaître ces détails.
IMPORTANT : si vous prenez des photos de référence avec des personnes tenant des armes à feu, même des pistolets jouets aux canons orange vif, ne le faites pas en public. Il est beaucoup, beaucoup trop facile pour quelqu'un d'autre de se méprendre sur ce qu'il voit. Prenez ces photos à l'intérieur.
4. Passez du temps dans le monde que vous allez dessiner
Si vous voulez dessiner un western, visitez un ranch. Montez à cheval si possible. Vous voulez faire un reportage sur la police ? Il peut être étonnamment facile d'organiser une balade avec votre service local. Si votre héros et votre héroïne font leurs adieux larmoyants chez un concessionnaire automobile, rendez-vous chez un concessionnaire ! En évitant les vendeurs, vous remarquerez toutes sortes de possibilités de mise en scène et de narration qui ne vous seraient jamais venues à l'esprit si vous étiez assis seul dans votre studio. Où que vous alliez, prenez des photos si possible, prenez des notes, posez des questions. Faites ce que vous pouvez pour vous immerger dans le monde que vous souhaitez dépeindre.
5. Livres
Pour certaines choses, les livres sont une bien meilleure ressource que l'internet. Les sites web sont rapides, mais souvent décevants par leur manque de profondeur. Un site apparemment utile peut ne contenir que quelques images à faible résolution de ce que vous recherchez, alors qu'un bon livre sur le sujet pourrait être rempli d'un bout à l'autre. Si vous avez besoin d'approfondir un sujet, achetez des livres sur le sujet. La bibliothèque est également là pour vous aider. Le personnel de votre bibliothèque locale est composé de professionnels de l'information et a probablement accès à des ressources utiles dont vous n'avez jamais entendu parler.
6. Consultants
Lorsque j'ai dessiné Whiteout (Oni Press, 1998), Google n'existait pas encore et le web n'était pas bien archivé ou indexé. Pour dessiner l'histoire, une bande dessinée policière assez naturaliste se déroulant en Antarctique, je me suis fortement appuyé sur des livres et des articles de magazines pour obtenir un cadre correct. Mais même après avoir passé des semaines à lire tout ce que je pouvais trouver, j'avais encore beaucoup de questions. Dans une des premières scènes se déroulant dans une cafétéria, j'ai mis en scène un panneau avec un plateau de cafétéria plein au premier plan, et j'ai placé une brique de lait d'une seule portion sur le plateau. Ce n'était pas un détail important. Le plateau permettait de savoir immédiatement où nous nous trouvions sans occuper beaucoup d'espace sur une page très dense. Et la forme de la petite brique de lait s'accordait bien avec la composition de ce panneau. Mais je n'étais pas sûr de ce que j'avais dessiné et je l'ai soumis à un expert, un homme qui avait travaillé pendant quelques saisons à la base McMurdo en Antarctique. Je lui ai dit ce que j'avais dessiné et il m'a dit deux choses. 1 : Il s'agit d'une cuisine, pas d'une cafétéria. 2 : La vache la plus proche se trouve à deux mille kilomètres de là, en Nouvelle-Zélande. À McMurdo, la cuisine sert donc du lait en poudre dans une urne, et non du lait frais dans des briques. J'ai effacé la brique de lait et dessiné une part de gâteau.
7. Quand tout le reste échoue, dessinez autre chose
Déplacez la caméra. Créez une ombre profonde sur la partie dont vous n'êtes pas sûr. Trouvez un autre détail à mettre en valeur.
Toutes ces ressources peuvent vous aider à améliorer vos bandes dessinées. En faisant un peu plus d'efforts, vous pouvez ajouter de la richesse et de la variété à vos histoires, éviter les clichés et offrir à vos lecteurs une expérience visuelle plus excitante. Il suffit de se méfier de trois pièges. Ne laissez pas la peur de vous tromper vous empêcher d'agir. Ne tombez pas dans le piège de la recherche procrastinatoire. Et ne surchargez pas vos images avec des détails simplement parce qu'ils sont présents sur une photo. Utilisez tout ce que vous pouvez trouver pour améliorer votre histoire. Jetez le reste. Vous avez une histoire à raconter.
Le Dilettante de Steve Lieber paraît le deuxième mardi de chaque mois ici sur Toucan !