IL DILETTANTE DI STEVE LIEBER
Dilettante 033: Fare le cose per bene
Devo molte cose buone della mia carriera alla ricerca. Non lo dico per vantarmi, ma dalle conversazioni che ho avuto con le persone che mi hanno assunto, ho scoperto che ho ottenuto molti lavori grazie alla mia disponibilità ad aggiungere ulteriori fasi al mio processo. Quali sono questi passi in più? Scoprire come sono fatte le cose o come funzionano prima di disegnarle sulla pagina. Ed ecco il punto cruciale. Non sono molto bravo in questo, e non credo di sforzarmi particolarmente. La brutta verità è che gli standard per fare le cose per bene nei fumetti mainstream sono stati, a volte, dolorosamente, imbarazzantemente bassi. La disponibilità a fare qualsiasi tipo di ricerca può aiutare il vostro lavoro a distinguersi nel campo. Diamo quindi un'occhiata ad alcune risorse per aiutare i creatori di fumetti a fare le cose per bene e poniamoci delle domande su quanto le cose debbano essere giuste.
Prima ci occuperemo di quest'ultimo aspetto. La ricerca è necessaria? Ecco una citazione di David Mamet:
"Una volta ero profondamente coinvolto in una ricerca per un progetto o un altro, e Shel Silverstein mi invitò a passare e a fare qualcosa di divertente. Dissi che non potevo perché stavo facendo delle ricerche. Lui mi disse: "Non fare mai ricerca. Se fai ricerca, stai solo leggendo un sacco di spazzatura di un tizio che non ha fatto ricerca".
Mamet spiega anche che la migliore battuta che abbia mai scritto sarebbe stata rovinata dalla ricerca. Quindi qual è la lezione? Non fare ricerca? La sua carriera sostiene il contrario. Molte delle sue sceneggiature sono costruite intorno alla conoscenza intima di piccole sottoculture: Venditori immobiliari, marinai, cacciatori, unità militari, show-biz, truffatori, artisti marziali. Per tutte queste sottoculture o conosceva il mondo in prima persona o collaborava con esperti.
Se c'è una lezione, credo che sia quella di limitarsi a una ricerca appropriata. Non buttate via una buona storia o non fate un brutto film solo perché la premessa potrebbe non sopravvivere all'indagine. Non state (necessariamente) cercando di creare un mondo che sia accurato al 100%. Dovrete stilizzare e abbreviare per creare una storia piacevole e accessibile. Il vostro obiettivo come narratori è creare un mondo sulla carta che sia credibile secondo le regole di quel mondo. Un fumetto di guerra trae il suo impatto, il suo senso di verosimiglianza da un gergo ben studiato, uniformi, veicoli e armi. Un fumetto di Roadrunner & Coyote non ha nemmeno bisogno di mantenere la gravità coerente, e i pochi oggetti di scena devono essere riconoscibili, non accurati.
La maggior parte delle storie sarà una via di mezzo. Vorrai usare la ricerca per aggiungere ricchezza e profondità al mondo che crei, ma non vorrai cadere in una voragine che ti paralizzi o uccida la tua produttività. Ecco alcune risorse che i creatori di fumetti possono utilizzare per dare autenticità al loro lavoro quando è necessario.
1. Ricerca per immagini su Google
È ovvio. Questo è il gorilla da 900 libbre. Se avete bisogno di sapere che aspetto ha un alce o un 747, Google fa al caso vostro. Fate solo attenzione quando usate la ricerca per immagini di Google. La rete è piuttosto ampia. Solo perché avete digitato "polizia di Chicago" non significa che tutte le uniformi della polizia che vedete nei risultati saranno della polizia di Chicago o che saranno contemporanee. Una ricerca per "negozio di ciambelle degli anni '80" porterà a molte immagini che non sono degli anni '80. Prendetevi un momento in più per fare clic e guardare il contesto in cui l'immagine è presentata.
2. Google Maps
Se state disegnando un esterno in una località contemporanea in una grande città, è molto probabile che Google Maps abbia delle foto di Street View. Potete fare una passeggiata virtuale nel quartiere e raccogliere ogni sorta di meravigliose possibilità visive per i vostri pannelli. È tutto lì per voi: l'architettura, le strade e i marciapiedi, i lampioni, le fermate degli autobus e i bidoni della spazzatura, tutti quei piccoli dettagli che possono dare vita a un ambiente.
3. Giocattoli, modelli in scala e oggetti di scena
Quando si deve disegnare qualcosa di complicato da più angolazioni, non c'è niente di meglio che averlo davanti a sé per poterlo osservare direttamente. Le macchinine Hot Wheels (in scala 1:64) sono utili ed economiche, ma i modelli più grandi realizzati in scala 1:24 sono molto più accurati e (secondo la mia esperienza) più facili da disegnare o fotografare.
Se state lavorando a una storia poliziesca o militare, le pistole Airsoft sono incredibilmente comode da avere a portata di mano. Quando si deve disegnare la stessa pistola centinaia di volte nel corso della realizzazione di un fumetto, il tempo risparmiato scattando foto di qualcuno che impugna e punta l'arma può facilmente sommarsi a un'intera settimana o più. Assicuratevi di integrare la vostra ricerca cercando video su YouTube che mostrino persone che utilizzano l'arma. Per quasi tutte le armi che avrete bisogno di estrarre, potete trovare un video su YouTube di un esperto che le porta, le carica, le spara e le pulisce. Non ci sono scuse per non avere i dettagli giusti.
IMPORTANTE: se scattate foto di riferimento con persone che impugnano pistole, anche giocattolo con canne arancioni, non fatelo in pubblico. È troppo, troppo facile che qualcun altro possa fraintendere ciò che sta vedendo. Scattate quelle foto al chiuso.
4. Trascorrere un po' di tempo nel mondo che si intende disegnare
Se volete disegnare un western, visitate un ranch. Se possibile, andate a cavallo. State facendo una storia di polizia? Può essere sorprendentemente facile organizzare un giro con il dipartimento locale. Se il vostro eroe e la vostra eroina si salutano in lacrime in una concessionaria d'auto, visitate una concessionaria! Schivando i venditori, noterete ogni sorta di possibilità per la messa in scena e la narrazione che non vi sarebbero mai venute in mente stando seduti da soli nel vostro studio. Ovunque andiate, scattate foto se possibile, prendete appunti, fate domande. Fate il possibile per immergervi nel mondo che sperate di rappresentare.
5. Libri
Per alcune cose, i libri sono una risorsa molto, molto migliore di Internet. I siti web sono veloci, ma spesso deludenti e poco approfonditi. Un sito apparentemente utile potrebbe avere solo un paio di immagini a bassa risoluzione di ciò che state cercando, mentre un buon libro sull'argomento potrebbe essere riempito da cima a fondo. Se avete bisogno di approfondire un argomento, comprate i libri che lo trattano. Anche la biblioteca è lì per aiutarvi. La vostra biblioteca locale è composta da professionisti dell'informazione e probabilmente ha accesso a risorse utili di cui non avete mai sentito parlare.
6. Consulenti
Quando disegnavo Whiteout (Oni Press, 1998) Google non esisteva ancora e il web non era ben archiviato o indicizzato. Per disegnare la storia, un fumetto poliziesco piuttosto naturalistico ambientato in Antartide, mi sono basato molto su libri e articoli di riviste per capire bene l'ambientazione. Ma anche dopo aver passato settimane a leggere tutto quello che potevo trovare, avevo ancora molte domande. In una scena iniziale in una caffetteria, ho messo in scena un riquadro con un vassoio della caffetteria pieno in primo piano e un cartone di latte monodose sul vassoio. Non era un dettaglio importante. Il vassoio rendeva immediatamente chiaro dove ci trovavamo senza occupare molto spazio in una pagina densamente pannellata. E la forma del piccolo cartone di latte si sposava bene con la composizione del pannello. Ma non mi sentivo sicuro di quello che avevo disegnato, così l'ho sottoposto a un esperto, un ragazzo che aveva lavorato per un paio di stagioni alla base McMurdo in Antartide. Gli dissi cosa avevo disegnato e lui mi disse due cose. 1: È una cambusa, non una mensa. 2: la mucca più vicina è a duemila miglia di distanza, in Nuova Zelanda. Quindi a McMurdo la cambusa serve latte in polvere da un'urna, non latte fresco in cartoni. Ho cancellato il cartone del latte e ho disegnato una fetta di torta.
7. Quando tutto il resto fallisce, disegnare qualcos'altro
Spostare la telecamera. Gettate un'ombra profonda sulla parte di cui non siete sicuri. Trovate un dettaglio diverso da enfatizzare.
Tutte queste risorse possono aiutarvi a migliorare i vostri fumetti. Facendo un po' di lavoro in più, potete aggiungere ricchezza e varietà alle vostre storie, evitare i cliché e offrire ai lettori un'esperienza visiva più emozionante. Fate attenzione a tre trappole. Non lasciate che la paura di sbagliare vi impedisca di fare le cose. Non cadete in una trappola di ricerca procrastinatoria. E non sovraccaricate le vostre immagini di dettagli solo perché sono presenti in una foto. Utilizzate tutto ciò che riuscite a trovare e che rende migliore la vostra storia. Scartate il resto. Avete una storia da raccontare.
Il Dilettante di Steve Lieber appare il secondo martedì di ogni mese qui su Toucan!