Dilettante 051: Zwanzig Jahre später

Fangen wir an, bevor ich überhaupt von dem Projekt erfuhr. Der Redakteur Bob Schreck hatte mit Greg Rucka über Whiteout gesprochen und wollte, dass Greg sich meine Bilder ansieht und prüft, ob ich für das Projekt geeignet bin. Heute würde ein Redakteur einfach ein paar JPGs oder einen Link zu meiner Website oder einem Online-Portfolio schicken, aber das war 1997. Persönliche Websites waren bei Comics ziemlich selten. Ich besaß weder einen Scanner noch Photoshop - ich kannte nicht einmal jemanden, der so etwas besaß - und ich hatte keine Ahnung, wie man ein Bild online stellt. Also schickte Bob Greg zu meinem Tisch auf einer Messe, damit er sich anonym meine Arbeit ansah. Greg gefiel, was er sah, und bald arbeiteten wir gemeinsam an dem Buch.

Ich war damals ein sehr kooperativer Künstler und wollte ständig Feedback und Diskussionen über jede Entscheidung. Greg wohnte anderthalb Stunden entfernt. Wenn ich also eine Frage an Greg zu einem Layout hatte, kritzelte ich sie auf Büropapier und faxte sie ihm zu. Das war langsam und umständlich, aber die Alternative war, jedes Mal 90 Minuten zu fahren, wenn ich etwas zeigen wollte, also war das Fax die beste Option.

Der Comic spielt vollständig in der Antarktis. Ich wusste nichts über die Antarktis. Also googeln, richtig? Falsch. 1997 befand sich Google noch im frühen Beta-Stadium. Die Domain war gerade erst registriert worden, und außerhalb von Stanford hatten noch nicht viele Leute davon gehört. Ich verbrachte viele Stunden damit, auf frühen Suchmaschinen und Portalen wie Hotbot und Lycos herumzuhacken, und sie brachten ein paar nützliche Seiten hervor. Ich bin mir ziemlich sicher, dass ich jedes öffentlich zugängliche Foto von Gebäuden und Geräten in der Antarktis, das 1997 im Internet zu finden war, heruntergeladen und ausgedruckt habe. Danach suchte ich die örtlichen Bibliotheken und Buchläden auf und fand jedes Buch und jeden Zeitschriftenartikel über die Antarktis, den ich in die Finger bekam.

Manchmal hatte ich Fragen zu bestimmten Details. Heute würde ich sie in den sozialen Medien stellen und fast sofort eine Antwort erhalten. Damals gab es weder Twitter noch Facebook, also suchte ich im Internet nach Fremden, die in der Antarktis gewesen waren, und stellte ihnen alle dieselben Fragen in der Hoffnung, dass sich einer die Zeit nehmen würde, zu antworten. Manchmal taten sie das auch! "Hi; Du kennst mich nicht, aber wie ich sehe, warst du letztes Jahr auf der McMurdo Base stationiert. Ich bin Comiczeichner und zeichne eine Geschichte, die dort spielt, und ich weiß, dass das eine seltsame Frage ist, aber gibt es in der Cafeteria Milch in Portionspackungen?" "Nein. Erstens heißt sie Kombüse, nicht Cafeteria. Zweitens ist die nächste Kuh Tausende von Meilen entfernt. Sie servieren Milchpulver in großen Metallkesseln."

In den neunziger Jahren arbeitete ich ausschließlich analog. Wenn ich wollte, dass eine Markierung im Buch erscheint, musste ich diese Markierung mit allen anderen Markierungen auf ein einziges Blatt Bristolpapier bringen. Das war mein Prozess:

1. Entwerfen Sie mit einem Graphitstift winzige Miniaturentwürfe.

2. Messen Sie ein 10 x 15″ großes Feld auf einem Blatt Strathmore Bristol aus und zeichnen Sie die Ränder des Paneels mit einem Bleistift auf mein Blatt.

3. Ich benutze ein T-Quadrat und eine Ames-Lettering-Guide, um Leitlinien festzulegen, trage mit Bleistift die Überschriften und Dialoge ein und tusche dann alle Buchstaben, wobei ich alles so anpasse, dass es einigermaßen reibungslos passt. Das war in der Regel die erste oder zweite Stunde eines jeden Tages.

4. Mit einem Lineal, einem Rapidograph-Stift und einer seltsamen Auswahl an Ellipsenschablonen mit Tinte Umrandungen von Feldern und Sprechblasen festlegen.

5. Beginne mit dem Zeichnen von Figuren und Hintergründen. Damals habe ich fast nie direkte Fotovorlagen verwendet. Ich benutzte Fotos, um herauszufinden, wie etwas aussah, aber ich zeichnete fast nie etwas aus demselben Winkel wie ein Foto. Das hat mich sehr gebremst. Wenn ich einen Fehler machte, radierte ich aus und zeichnete neu. Wenn etwas besonders knifflig war, zeichnete ich es vielleicht auf ein separates Blatt Papier und verwendete einen Leuchtkasten, um es auf mein endgültiges Blatt Bristol zu übertragen, anstatt die Oberfläche durch wiederholtes Ausradieren zu zerstören.

6. Sobald die Bleistiftzeichnungen gut genug aussahen, tuschte ich sie mit einem Winsor-Newton-Pinsel, einer Crowquill-Feder und Tusche.

7. Fügen Sie reproduzierbare Grautöne mit Zip-a-Tone hinzu, das ich in einem Kopierladen hergestellt habe, indem ich ein Rastertonmuster auf leere Blätter aus selbstklebendem Crack-and-Peel-Plastik kopiert habe. Jeder Tonabschnitt wurde einzeln mit einem X-acto-Messer ausgeschnitten.

7. Nehmen Sie Korrekturen vor und fügen Sie Schneeeffekte mit dicker weißer Gouache hinzu. Ich trug sie mit einem alten Aquarellpinsel auf oder spritzte sie mit einer Zahnbürste auf. Außerdem kratzte ich mit einer Rasierklinge über das Papier, verwischte es mit einem Wachsmalstift und tat alles, was mir sonst noch einfiel, um meine Tafeln so aussehen zu lassen, als ob sie am kältesten, windigsten und trockensten Ort der Welt stattfänden.

8. Wenn ich eine Tafel wiederholen musste, lief ich eine Meile zum nächsten Fotokopierer, kopierte, was ich brauchte, schnitt es aus und klebte es mit Klebestift auf die Seite.

9. Korrekturen an den Buchstaben wären sehr mühsam und würden viel vorsichtiges Überkleben oder Ausbessern erfordern.

Heute mache ich viele Referenzfotos und zeichne alles auf meinem Cintiq mit Clip Studio Paint. Wenn ein Panel winzige Details hat, mache ich es einfach größer. Wenn ich einen Kopf zu groß zeichne, verkleinere ich ihn. Ich kann mit einem einzigen Klick einen Ton hinzufügen oder schwarze Bereiche ausfüllen. Ich kann Linien auf separaten Ebenen ausprobieren und sie dann auf die endgültige Farbe übertragen, wenn sie mir gefallen, oder sie mit einem Klick löschen, wenn sie mir nicht gefallen. Ich kann sogar zufällige Spritzmuster mit einer digitalen Zahnbürste erzeugen. Es hat eine Weile gedauert, bis ich die richtige Kombination von Werkzeugen und Einstellungen gefunden hatte, um die Dinge so aussehen zu lassen, wie ich es möchte, aber jetzt können nur noch erfahrene Grafiker eine Seite meiner Comics betrachten und erkennen, ob sie analog oder digital ist. Viele können das gar nicht erkennen.

Damals habe ich meinem Verleger einen großen Stapel Seiten per FedEx geschickt und gehofft, dass sie sicher ankommen. Jetzt gibt es keine physischen Seiten mehr, also schicke ich einfach einen Download-Link zu einer Datei.

Ich genoss den Prozess des Zeichnens mit physischen Werkzeugen. Ich mochte die Ergebnisse und ich vermisse es wirklich, ein physisches Kunstwerk zu haben, das ich verkaufen kann. Was ich nicht vermisse, sind die vielen, vielen Stunden, die all diese zusätzlichen Schritte in Anspruch genommen haben, und der körperliche und emotionale Stress, der damit verbunden war. Ein einziger Fehler mit dem Pinsel kann eine zusätzliche Stunde Arbeit bedeuten. Ich glaube, ich bin jetzt ein besserer Künstler, und auch schneller. Aber ich bin immer noch ungeheuer stolz auf die Arbeit, die ich vor zwanzig Jahren mit denselben Werkzeugen gemacht habe, mit denen meine Lehrer ihre Karriere um den Zweiten Weltkrieg herum begannen. Sie können die Ergebnisse selbst beurteilen. Das Whiteout-Kompendium wird am 6. Dezember im Handel erhältlich sein. Ich hoffe, Sie werfen einen Blick hinein!

Wie hat sich Ihre Arbeitsweise verändert, seit Sie angefangen haben, Comics zu machen? Lassen Sie es mich auf Twitter unter @steve_lieber oder auf Facebook unter steve.lieber wissen .

Steve Lieber's Dilettante kehrt am Dienstag, den 9. Januar, ins Toucan zurück !