Dilettante 051: Pagkalipas ng Dalawampung Taon

Simulan na natin bago pa man ako naging aware sa project. Ang editor na si Bob Schreck ay nakikipag usap kay Greg Rucka tungkol sa Whiteout at nais ni Greg na tingnan ang aking sining at tingnan kung ako ay isang mahusay na akma para sa proyekto. Ngayon, ang isang editor ay magpapadala lamang ng ilang JPGs o isang link sa aking website o isang online portfolio, ngunit ito ay 1997. Ang mga personal na website ay medyo bihira sa komiks. Wala akong scanner o Photoshop—wala akong kakilala—at wala akong ideya kung paano maglagay ng larawan online. Kaya pinapunta ni Bob si Greg sa mesa ko sa isang convention para tingnan ang trabaho ko nang hindi nagpapakilala. Nagustuhan ni Greg ang kanyang nakita, at di nagtagal ay nagtutulungan na kami sa libro.

Ako ay isang napaka collaborative artist pagkatapos, at nais ng patuloy na feedback at talakayan tungkol sa bawat pagpipilian. Si Greg ay nakatira sa isang oras at kalahati ang layo, kaya kung mayroon akong isang katanungan para kay Greg tungkol sa isang layout, i doodle ito sa papel ng opisina at i fax ito sa kanya. Ito ay mabagal at makulit, ngunit ang alternatibo ay nagmamaneho ng 90 minuto sa bawat oras na nais kong ipakita ang isang bagay, kaya ang fax ay ang pinakamahusay na pagpipilian.

Ang komiks ay nagaganap nang buo sa Antarctica. Wala akong alam tungkol sa Antarctica. Kaya nga Google di ba Mali. Noong 1997, ang Google ay nasa maagang beta pa rin. Rehistro lang nila ang domain, at hindi ito narinig ng maraming tao sa labas ng Stanford. Gumugol ako ng mahabang oras na pecking ang layo sa maagang mga search engine at portal tulad ng Hotbot at Lycos, at sila yielded ng ilang mga kapaki pakinabang na mga site. Medyo sigurado ako na na download ko at i print ang bawat pampublikong magagamit na larawan ng 1997 Internet ay nagkaroon ng mga gusali at kagamitan sa Antarctic. Pagkatapos noon, pinindot ko ang mga lokal na aklatan at bookstore at natagpuan ang bawat artikulo sa libro at magasin tungkol sa Antarctica na makukuha ko.

Minsan may mga tanong ako tungkol sa mga tiyak na detalye. Ngayon gusto kong magtanong sa social media at makakuha ng sagot halos agad. Noon, walang Twitter o Facebook, kaya hahanap ako ng mga estranghero sa Internet na nasa Antarctica, at tatanungin silang lahat ng parehong mga katanungan sa pag asang ang isa ay maglalaan ng oras upang sagutin. Kung minsan ay ginawa nila iyon! "Hi; Hindi mo ako kilala, pero nakikita ko na nakadestino ka sa McMurdo Base last year. Isa akong comics artist na nagdodrawing ng story set doon, at alam kong kakaiba ang tanong na ito, pero may mga karton ba silang single serving ng gatas sa cafeteria " "Hindi. Una, galera ang tawag dito, hindi cafeteria. Pangalawa, ang pinakamalapit na kalabaw ay libu libong milya ang layo. Naghahain sila ng pulbos na gatas sa malalaking metal urn."

Noong dekada nobenta, ang proseso ko ay pawang analog. Kung gusto kong lumitaw ang isang marka sa aklat, kailangan kong kunin ang markang iyon sa isang solong sheet ng bristol paper kasama ang lahat ng iba pang mga marka. Narito ang aking proseso:

1. Magaspang ang maliliit na thumbnail layout gamit ang lapis na may grapayt.

2. Sukatin ang isang 10 x 15 "na kahon sa isang pahina ng Strathmore bristol at tuntunin ang mga hangganan ng panel sa aking pahina gamit ang lapis.

3. Gumamit ng T-square at Ames Lettering Guide para maghari ng mga gabay, lapis sa mga caption at dialogue, pagkatapos ay i-ink ang lahat ng titik, na nag-aayos habang nagpunta ako para maging maayos ang pagkakaangkop ng lahat. Ito ang karaniwang unang oras o dalawang oras ng araw-araw.

4. hangganan ng rule panel at mga lobo ng salita sa tinta gamit ang ruler, Rapidograph pen, at oddball selection ng ellipse templates.

5. Simulan ang pag-lapis ng mga figure at background. Halos hindi ko na ginamit ang anumang direktang sanggunian sa larawan sa mga araw na iyon. Gusto kong gumamit ng mga larawan upang malaman kung ano ang hitsura ng isang bagay, ngunit halos hindi ko kailanman gumuhit ng anumang bagay mula sa parehong anggulo ng isang larawan. Ito ay nagpabagal sa akin ng isang LOT. Kung nagkamali ako, magbubura at magguguhit ulit ako. Kung ang isang bagay ay partikular na mapanlinlang, maaari kong iguhit ito sa isang hiwalay na papel, at gumamit ng isang lightbox upang bakas ito sa aking huling sheet ng bristol, sa halip na sirain ang ibabaw sa pamamagitan ng pagbura nito nang paulit ulit.

6. Kapag maganda ang hitsura ng mga drawing ng lapis, Ink ko ito gamit ang Winsor-Newton brush, crowquill pen at India ink.

7. Idagdag ang mga reproducible greytones na may bootleg zip-a-tone na ginawa ko sa isang copy shop sa pamamagitan ng pag-photocopy ng screen-tone pattern sa mga blangko na sheet ng crack-and-peel sticky-backed plastic. Ang bawat seksyon ng tono ay hiwa hiwalay na may isang X acto kutsilyo.

7. Gumawa ng mga pagwawasto at magdagdag ng mga epekto ng niyebe na may makapal na puting gouache. Gusto kong i brush ito sa isang lumang watercolor brush, o spatter ito sa isang toothbrush. Gusto ko ring scratch sa papel na may isang labaha blade, smudge ito gamit ang isang waks krayola, at gawin ang anumang iba pang maaari kong isipin upang gawin ang aking mga panel na mukhang nagaganap sa pinakamalamig, pinakamahangin, pinakatuyong lugar sa mundo.

8. kung kailangan kong ulitin ang isang panel, maglalakad ako ng isang milya papunta sa pinakamalapit na photocopier, kopyahin ang kailangan ko, gupitin ito, at i-paste ito pababa sa pahina gamit ang glue stick.

9. Ang pagwawasto ng mga titik ay magiging malaking sakit at nangangailangan ng maraming maingat na pag-paste o pag-aalis ng mga kuko.

Ngayon, shoot ako ng maraming mga sanggunian sa larawan at gumuhit ng lahat sa aking Cintiq na may Clip Studio Paint. Kung ang isang panel ay may maliliit na detalye, ginagawa ko lang itong mas malaki. Kung masyadong malaki ang ulo ko, pinapaliit ko. Maaari akong magdagdag ng tono o punan ang mga lugar ng itim sa isang solong pag click. Maaari kong subukan ang mga linya sa hiwalay na mga layer, pagkatapos ay pabatain ang mga ito sa mga huling inks kung gusto ko ang mga ito, o tanggalin ang mga ito sa isang pag click kung hindi ko. Maaari ko pang gumawa ng mga random na pattern ng spatter gamit ang isang digital toothbrush. Matagal bago ko nahanap ang tamang kumbinasyon ng mga tool at setting upang gawing mukhang ang mga bagay sa paraan na gusto ko, ngunit ngayon ay nakaranas lamang ng mga propesyonal sa sining ang maaaring tumingin sa isang pahina ng aking komiks at sabihin kung ito ay analog o digital. Marami ang hindi makapagsasabi sa lahat.

Bumalik pagkatapos ay magpapadala ako sa aking publisher ng isang malaking stack ng mga pahina sa pamamagitan ng FedEx at umaasa na dumating sila nang ligtas. Ngayon wala nang physical pages kaya send na lang ako ng download link sa isang file.

Nasiyahan ako sa proseso ng pagguhit gamit ang mga pisikal na tool. Nagustuhan ko ang mga resulta at talagang namimiss ko ang pagkakaroon ng pisikal na piraso ng orihinal na sining na ibebenta. Ang hindi ko napapalampas ay ang maraming, maraming oras na kinuha ng lahat ng mga dagdag na hakbang na iyon, at ang pisikal at emosyonal na stress na kasama nila. Ang isang pagkakamali sa brush ay maaaring mangahulugan ng dagdag na oras ng trabaho. Mas magaling na yata akong artist ngayon, at mas mabilis, masyado. Ngunit ako pa rin tremendously ipinagmamalaki ng trabaho na ginawa ko dalawampung taon na ang nakakaraan gamit ang karamihan sa parehong mga tool na ginagamit ng aking mga guro kapag sinimulan nila ang kanilang mga karera sa paligid ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig. Maaari mong husgahan ang mga resulta para sa iyong sarili. Ang Whiteout Compendium ay sa mga tindahan Disyembre 6th. Sana ay sumilip ka!

Paano nagbago ang mga paraan ng paggawa mo mula nang magsimula kang gumawa ng komiks Ipaalam sa akin sa Twitter sa @steve_lieber, o sa Facebook sa steve.lieber.

Babalik ang Dilettante ni Steve Lieber sa Toucan sa Martes, Enero 9!