ディレッタント051：20年後

私がこの企画を知る前から始めよう。編集者のボブ・シュレックがグレッグ・ルッカと『Whiteout』について話していて、グレッグに私の絵を見てもらい、私がこのプロジェクトにふさわしいかどうか確認してほしいと頼んできたのだ。今だったら、編集者はJPGを送ったり、私のウェブサイトやオンライン・ポートフォリオへのリンクを送るだけだが、これは1997年のことだ。個人のウェブサイトはコミックではかなり珍しかった。私はスキャナーもフォトショップも持っていなかったし、持っている人さえ知らなかった。そこでボブは、私の作品を匿名で見てもらうために、コンベンションの私のテーブルにグレッグを送り込んだ。グレッグは私の作品を気に入ってくれて、すぐに一緒に本を作ることになった。

当時の私はとても協力的なアーティストで、あらゆる選択について常にフィードバックとディスカッションを求めていた。グレッグは1時間半離れたところに住んでいたので、レイアウトについてグレッグに質問があるときは、事務用紙に落書きをしてファックスで送っていた。遅くて不器用なやり方だったが、何かを見せたいときに毎回90分かけて車で行くという選択肢もあったので、FAXは最良の選択肢だった。

このコミックの舞台はすべて南極大陸だ。私は南極について何も知らなかった。だからググればいいんでしょ？違う。1997年、グーグルはまだ初期のベータ版だった。ドメインが登録されたばかりで、スタンフォード大学以外ではあまり知られていなかった。私は、HotbotやLycosのような初期の検索エンジンやポータルを何時間も使っていた。1997年当時、インターネット上で公開されていた南極の建物や設備の写真をすべてダウンロードし、プリントアウトしたのは間違いない。その後、地元の図書館や書店に行き、手に入る限りの南極に関する本や雑誌記事を探した。

具体的な詳細について質問することもあった。今ならソーシャルメディアで質問すれば、ほとんどすぐに答えが返ってくる。当時はツイッターもフェイスブックもなかったから、インターネットで南極に行ったことのある見知らぬ人を見つけては、誰かが時間を割いて答えてくれることを期待して同じ質問ばかりしていた。時々、彼らは答えてくれた！「こんにちは。僕のことは知らないだろうけど、去年マクマード基地に駐在していたんだね。私はそこを舞台にした物語を描いている漫画家なんですが、変な質問なのはわかっているんですが、カフェテリアに1回分の牛乳パックは置いてありますか？「第一に、そこは食堂ではなく調理室と呼ばれている。第二に、一番近い牛は何千キロも先にいる。大きな金属製の壷に入った粉ミルクを出すんだ」。

90年代、私のプロセスはすべてアナログだった。あるマークを本に掲載したい場合、そのマークを他のマークと一緒に1枚のブリストル紙に描かなければならなかった。これが私のプロセスだった：

1.黒鉛筆で小さなサムネイル・レイアウトをラフに描く。

2.ストラスモアのブリストルのページに10 x 15の枠を測り、鉛筆でパネルの枠を罫線で囲む。

3.Tスクエアとエイムズ・レタリング・ガイドを使ってガイドラインを決め、キャプションと台詞を鉛筆で書き入れ、すべての文字にインクをつけ、すべての文字がほどよく滑らかに収まるように調整する。これが毎日の最初の1、2時間だった。

4.定規、ラピッドグラフのペン、楕円のテンプレートの変わり種を使って、パネルの縁取りと吹き出しをインクで罫線にする。

5.人物と背景のペン入れを始める。当時は写真を直接参考にすることはほとんどなかった。どんな風に見えるかを知るために写真を使うことはあっても、写真と同じアングルから何かを描くことはほとんどなかった。そのせいでスピードがかなり落ちた。間違えたら消して描き直す。特に厄介なものは、何度も消して表面を荒らすよりも、別の紙に描いて、ライトボックスを使って最終的なブリストルのシートにトレースすることもあった。

6.鉛筆で描いた絵が十分きれいに見えたら、ウィンザー・ニュートンのブラシ、カラスペン、墨汁でインクをつけた。

7.コピーショップでスクリーントーンのパターンをコピーし、クラック＆ピールの粘着性裏打ちプラスチックのブランクシートに作ったブートレグZIP-A-TONEで再現可能なグレートーンを追加。トーンの各セクションは、X-actoナイフで別々にカットした。

7.濃い白のガッシュで修正し、雪の効果を加える。古い水彩ブラシで塗ったり、歯ブラシで吹きかけたりした。カミソリの刃で紙をひっかいたり、ワックスクレヨンで汚したり、自分のコマが地球上で最も寒く、最も風が強く、最も乾燥した場所で起こっているように見せるために、思いつくことは何でもした。

8.コマを繰り返す必要があれば、近くのコピー機まで1マイル歩いて行って、必要な部分をコピーして切り取り、スティックのりでページに貼り付けた。

9.文字を修正するのは非常に面倒で、何度も慎重に貼り直したり、白抜きしたりする必要がある。

今日は、リファレンス写真をたくさん撮影して、CintiqのClip Studio Paintですべてを描く。パネルに小さなディテールがあれば、それを大きくする。頭を大きく描きすぎたら縮小する。ワンクリックでトーンを加えたり、黒く塗りつぶしたりできる。別のレイヤーで線を試し、気に入れば最終的なインクにフラット化できるし、気に入らなければワンクリックで削除できる。デジタル歯ブラシでランダムな飛び散りパターンを作ることもできる。思い通りの見た目にするためのツールや設定の適切な組み合わせを見つけるのには時間がかかったが、今では私のコミックのページを見てアナログかデジタルかを見分けられるのは、経験豊富なアートのプロだけだ。多くの人はまったくわからない。

当時は、出版社に大きなページの束をFedExで送り、無事に届くことを願っていた。今は物理的なページがないので、ファイルへのダウンロードリンクを送るだけです。

物理的な道具を使って絵を描くプロセスは楽しかった。その結果が好きだったし、オリジナル・アートの物理的な作品を持って売ることが本当に恋しい。私が見逃せないのは、何時間も何時間もかかる余計な作業と、それに伴う肉体的・精神的ストレスだ。筆を1本間違えただけで、1時間余計に仕事をすることになる。今の私は、より良いアーティストであり、より速くもあると思う。しかし、第二次世界大戦前後に私の師匠たちがキャリアをスタートさせたときとほとんど同じ道具を使って20年前に制作した作品には、今でもとてつもない誇りを感じている。その結果は自分で判断してほしい。ホワイトアウト大全』は12月6日に店頭に並びます。ぜひご覧いただきたい！

コミックを作り始めてから、仕事の仕方はどのように変わりましたか？Twitter（@steve_lieber）かFacebook（steve.lieber ）で教えてください。

スティーブ・リーバーの『ディレッタント 』が 1月9日（火）にトゥーカンに戻って くる！