Dilettante 052: Der Imbiss

Dies ist meine 52. "Dilettante"-Kolumne für den Comic Con's Toucan Blog, und es tut mir leid zu sagen, dass es meine letzte sein wird. Es hat mir sehr viel Spaß gemacht, für Sie zu schreiben, aber es ist an der Zeit, dass ich diesen Platz an einen anderen Autor weitergebe.

Während meiner gesamten Zeit hier habe ich darüber gesprochen, was ich über die Kunst, das Handwerk und das Geschäft des Comicmachens gelernt habe. Für diese letzte Kolumne dachte ich, dass es sich lohnen könnte, die wichtigsten Lektionen zu identifizieren, die ich hier geteilt habe. Was ist die Erkenntnis?

1. Konzentrieren Sie sich auf die Geschichte

Jede Comicseite bietet Herausforderungen und Möglichkeiten. Sie werden gebeten, Menschen, Orte, Kleidung, Gesten, Requisiten und Situationen zu zeichnen. Du entwirfst Typografie und Kompositionen, und du kannst die Panels so anordnen, dass sie durch ihre Beziehung zueinander neue Bedeutungen erhalten. Das macht Spaß, aber es kann einem wie eine endlose Parade anstrengender Entscheidungen vorkommen. Wie soll man sich entscheiden, wenn es so viele Optionen und Möglichkeiten gibt?

Die Antwort ist, der Geschichte zu dienen. Das Layout, das der Geschichte am besten dient, muss nicht immer das lustigste sein oder der glamouröseste Moment oder das beeindruckendste Stück Zeichenkunst. Geschichten brauchen manchmal einfache, ruhige oder prosaische Momente. In anderen Momenten müssen Sie sich vielleicht zusammenreißen und etwas wirklich Schwieriges zeichnen. Eine Geschichte braucht vielleicht eine dramatische, kontrastreiche Beleuchtung mit lebhaften hellen Bereichen und tiefen Schatten. Andere wiederum erfordern die Strenge sauberer, ungefärbter Umrisse. Bei einem Coming-of-Age-Memoir, das sich um ein bestimmtes Detail der damaligen Mode dreht, müssen Sie so zeichnen, dass diese Mode erkennbar ist. Bei anderen Memoiren könnte ein wilder Expressionismus am besten funktionieren, der die naturalistische Beobachtung vernachlässigt und die emotionale Intensität in den Vordergrund stellt.

Kennen Sie Ihre Geschichte in- und auswendig, und lassen Sie sich bei Ihren Entscheidungen davon leiten.

2. Verwenden Sie die Werkzeuge, die Sie brauchen

Es ist so einfach für Cartoonisten, einen Fetisch aus Werkzeugen zu machen. Manchmal hört eine junge Künstlerin, dass ihr Lieblingskünstler nur eine bestimmte Pinselmarke verwendet, und beschließt, diese auch zu benutzen, unabhängig davon, ob sie damit die gewünschten Linien erzielt. Oder er hört, dass seine Klassenkameraden in der Kunstschule Fotoreferenzierung als "Schummeln" bezeichnen, und so legt er ein wertvolles Werkzeug beiseite, das seine Ergebnisse verbessern und ihm viele Stunden Arbeit ersparen könnte. Es hat lange gedauert, bis ich das gelernt habe: Kunst ist kein Sport. Es gibt keine Aufsichtsbehörde, die vorschreibt, welche Ausrüstung man benutzen darf und wie man sie zu benutzen hat. Alles, was zählt, ist das, was auf der Seite steht, und nicht die Schwierigkeit, es dorthin zu bringen.

3. Lesen Sie Ihren Vertrag und nehmen Sie sich einen Anwalt

Die Herstellung von Comics in jeglicher Form von professioneller Kapazität ist ein Geschäft. Sie erbringen Dienstleistungen für oder arbeiten mit Verlegern zusammen, schließen Verträge mit Händlern, Lieferanten oder Lizenzgebern ab, stellen Subunternehmer ein oder werden eingestellt. Das ist eine komplexe Angelegenheit. Ein Satz in einem Vertrag kann den Unterschied ausmachen zwischen einer Vereinbarung, die reibungslos verläuft, und einer, die Sie noch jahrelang bereuen. Ein Vertrag ist eine Vereinbarung zwischen zwei oder mehreren Parteien. Im Idealfall versteht jeder genau, worauf er sich einlässt. Beauftragen Sie einen Anwalt, der genau weiß, was Sie tun. Wenn Sie sich keinen Anwalt leisten können, sehen Sie nach, ob die Volunteer Lawyers for the Arts in Ihrer Gegend aktiv sind.

4. Stellen Sie Ihre Arbeit den Menschen vor

Scheuen Sie sich nicht, Ihre Arbeit zu zeigen. Wenn Sie veröffentlicht werden möchten, wollen Sie von Redakteuren, Agenten und Art Directors gesehen werden. Wenn Sie Ihre Arbeit durch Crowdfunding unterstützen wollen, brauchen Sie eine Crowd. Machen Sie gute Arbeit, machen Sie viel davon, und nutzen Sie alle verfügbaren Mittel, um diese Arbeit vor Leuten zu präsentieren, die Sie dafür bezahlen könnten. Das kann bedeuten, dass Sie zu Kongressen gehen. Es könnte bedeuten, Proben per Post zu verschicken. Auf jeden Fall bedeutet es, die sozialen Medien zu nutzen. Gehen Sie auf Twitter, Instagram, Tumblr, Facebook oder wo auch immer sich die Leute versammeln. Wenn möglich, sollten Sie auf den verschiedenen Plattformen einen einheitlichen Benutzernamen verwenden. Machen Sie Ihre Arbeit für andere sichtbar. Treten Sie auch mit ihnen in Kontakt; behandeln Sie die Menschen auf den von Ihnen gewählten Plattformen wie Menschen. Beteiligen Sie sich an Unterhaltungen, seien Sie ein Mensch. Das nennt man soziale Medien. Seien Sie gesellig!

5. Comics sind ein Marathon, kein Sprint

Seien Sie nicht frustriert. Für die meisten Karikaturisten kann es eine Weile dauern, bis sie gut werden, einen Auftrag bekommen, veröffentlicht werden und ein unterstützendes Publikum finden. Sie werden Höhen und Tiefen erleben, kreativ, finanziell und emotional. Lassen Sie sich nicht von den Geschichten entmutigen, die Sie über den Erfolg über Nacht hören. Viele Künstler brauchen Jahre, um Fuß zu fassen. Manche Künstler haben ihr ganzes Leben lang einen festen Job und machen ihre Comics in ihrer Freizeit und an den Wochenenden. Das ist absolut keine Schande.

Und es kann auch sehr lange dauern, bis man seine Stimme findet. Ich habe sieben Jahre lang professionell gezeichnet, bevor ich einen Comic herausbrachte, mit dem ich zufrieden war. Seitdem sind 20 Jahre vergangen, und ich habe immer noch Momente, in denen ich eine Zeichnung nicht so hinbekomme, wie ich sie haben will. Damit kann ich umgehen, denn ich bin nicht hier, um eine perfekte Zeichnung zu machen. Ich bin hier, um Geschichten zu erzählen, und wenn eine Seite nicht ganz funktioniert, wende ich das, was ich gelernt habe, auf die nächste Seite an. Ich möchte für den Rest meines Lebens Comics machen und weiß, dass ich noch viel Zeit zum Lernen habe.

6. Um Hilfe bitten

Wenn Sie mit einem technischen Problem zu kämpfen haben, ist die Wahrscheinlichkeit groß, dass jemand anderes es bereits gelöst hat. Fragen Sie persönlich oder in den sozialen Medien herum. Sind Sie sich nicht sicher, ob der Sinn eines Panels klar ist? Bitten Sie jemanden, der die Geschichte nicht kennt, die Tafel zu interpretieren und prüfen Sie, ob er Ihre Zeichnung verstanden hat. Wenn Sie eine Geste nicht richtig hinbekommen, bitten Sie einen Freund, als Referenz zu posieren und ein paar Fotos zu machen. Wenn Sie ein Requisit benötigen, fragen Sie einen Bekannten, ob er es bereits besitzt. Cartoonisten haben die schlechte Angewohnheit, Einsiedler zu werden und zu versuchen, alles selbst zu machen. Aber wissen Sie was? Die Leute wollen dir helfen. Sie werden sowohl produktiver als auch glücklicher sein, wenn Sie sie lassen.

7. Anderen helfen und Gemeinschaft aufbauen

Wahrscheinlich wissen Sie schon eine Menge. Sie kennen Menschen, Sie kennen die Bücher, die Sie gelesen haben, die Filme, die Sie gesehen haben, und die Künstler, die Sie bewundern. Sie haben sich mit Software und Hardware, Druckern und Scannern herumgeschlagen, verschiedene Stifte, Farben und Pinsel ausprobiert. Sie können für ein Referenzfoto von jemandem posieren, den ersten Entwurf von jemandem lesen, ein Brainstorming für eine Buchveröffentlichungsparty durchführen, beim Aufstellen der Stühle für eine Lesung oder ein Podium helfen. Den Tweet oder Artikel von jemandem verstärken. Verbreiten Sie die Nachricht über ein beeindruckendes neues Buch oder eine spannende Neuauflage.

Die Welt der Comics ist auf kleinen, unterstützenden, ineinandergreifenden Gemeinschaften aufgebaut, sowohl persönlich als auch virtuell. Ich bin durch die Hilfe und Unterstützung, die ich von Lehrern, Mentoren, Kollegen, Redakteuren, Einzelhändlern, Festivalorganisatoren, Journalisten, Kritikern und Lesern erhalten habe, dorthin gekommen, wo ich jetzt bin. Und ich hatte das Glück, die meisten dieser Rollen auch selbst zu übernehmen. Meine Zeit als Lehrer und Mentor war genauso bereichernd wie die Zeit, die ich am Zeichenbrett verbracht habe. Die Arbeit an Comics bringt einen in die Nähe einer ganzen Gemeinschaft von wunderbaren, lustigen und nachdenklichen Menschen. Sie sind Freunde, Gleichgesinnte, Schützlinge, manchmal sogar Familie. Teilen Sie Ihre Zeit, Ihre Mühe und Ihr Fachwissen, und Sie werden feststellen, dass Sie zurückbekommen, was Sie geben.

Ich möchte mich bei allen bedanken, die diese Kolumne verfolgt haben, und insbesondere bei Gary Sassaman, der mich an Bord geholt und das alles möglich gemacht hat. Und wenn Sie etwas über Comics zu sagen haben, sprechen Sie mit mir! Auf Twitter bin ich @steve_lieber und auf Facebook bin ich unter https://www.facebook.com/steve.lieber

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(Anmerkung der Redaktion: Wir sind sehr traurig, dass Steve die Toucan-Familie verlässt. Er war der erste regelmäßige Mitarbeiter, den wir Anfang 2012 rekrutiert haben, als wir planten, unserer Website einen Blog hinzuzufügen, und er hat fünf Jahre lang unglaubliche Kolumnen verfasst(Sie können sie alle hier lesen), die mit wertvollen Informationen für jeden Künstler gefüllt sind, vom neuen und angehenden bis zum erfahrenen Profi.

Wer wird den zweiten Dienstag im Monat hier auf Toucan übernehmen? Nun, wir arbeiten daran. Schalten Sie nächsten Monat ein, um zu sehen, wer den Mantel unseres monatlichen Künstlerkolumnisten übernimmt).