Dilettante 052: Ang Takeaway

Ito ang aking ika 52 "Dilettante" na kolum para sa Toucan Blog ng Comic Con, at pasensya na at sabihin na ito ang aking huling. Napakaganda ng oras ko sa pagsusulat para sa inyo, pero dumating na ang panahon para ipasa ko ang espasyong ito sa isa pang manunulat.

Sa buong panahon ko dito, napag usapan ko ang mga natutunan ko tungkol sa sining, craft, at negosyo ng paggawa ng komiks. Para sa huling kolum na ito, naisip ko na maaaring makabuluhan na subukang matukoy ang pinakamahalagang aral na ibinahagi ko dito. Ano po ba ang takeaway

1. Manatiling nakatuon sa kuwento

Ang bawat pahina ng komiks ay nag aalok ng mga hamon at pagkakataon. Pinaguhit ka ng mga tao, lugar, damit, kilos, props, sitwasyon. Nagdidisenyo ka ng typography at mga komposisyon, at makakakuha ka upang ayusin ang mga panel upang lumikha ng mga bagong kahulugan sa pamamagitan ng kung paano sila nauugnay sa bawat isa. Ito ay masaya, ngunit maaari itong tila tulad ng isang walang katapusang parada ng nakakapagod na mga pagpipilian. Kapag napakaraming options at possibilities, paano ka pipili

Ang sagot ay upang maglingkod sa kuwento. Ang layout na pinakamahusay na nagsisilbi sa kuwento ay maaaring hindi palaging ang pinaka masaya upang gumuhit, o ang pinaka kaakit akit na sandali, o ang pinaka kahanga hangang bit ng draftsmanship. Ang mga kuwento kung minsan ay nangangailangan ng mga simple, tahimik, o prosaic na sandali. Ang ibang sandali ay maaaring mangailangan sa iyo na mag knuckle down at gumuhit ng isang bagay na talagang matigas. Maaaring kailanganin ng isang kuwento ang dramatiko, mataas na contrast lighting, na may matingkad na maliwanag na lugar, at malalim na anino. Ang iba ay maaaring mag-utos na magtiis sa malinis at walang-kabuluhang mga balangkas. Ang isang paparating na memoir ng edad na lumiliko sa isang tiyak na detalye ng panahon ng fashion ay mangangailangan sa iyo na gumuhit sa isang paraan na ginagawang makikilala ang fashion na iyon. Ang isa pang memoir ay maaaring pinakamahusay na gumana sa ligaw na expressionism na deemphasizes naturalistic obserbasyon at prioritizes emosyonal na intensity.

Alamin ang iyong kuwento sa loob at labas, at hayaan itong gabayan ang iyong mga pagpipilian.

2. Gamitin ang mga tool na kailangan mo

Napakadali para sa mga cartoonist na gumawa ng fetish ng mga tool. Minsan ang isang batang artist ay naririnig na ang kanyang paboritong artist ay gumagamit lamang ng isang tiyak na tatak ng brush, at nagpasya na siya ay pagpunta sa gamitin ang isa, masyadong, hindi alintana kung ito ay nagbibigay sa kanya ng mga linya na gusto niya. O naririnig niya ang tawag ng mga kaklase sa art school sa photo reference na "cheating" kaya isinantabi niya ang isang mahalagang tool na maaaring mapabuti ang kanyang mga resulta at makatipid sa kanya ng mga oras ng trabaho. Matagal bago ko natutunan ito: ang sining ay hindi sports. Walang regulatory body na nagpapatupad ng mga patakaran sa liga kung anong kagamitan ang pinapayagan mong gamitin, o kung paano ka pinapayagan na gamitin ito. Ang mahalaga lang ay kung ano ang nasa pahina, hindi ang hirap ilagay doon.

3. basahin mo ang kontrata mo at kumuha ka ng abogado

Ang paggawa ng komiks sa anumang uri ng propesyonal na kapasidad ay nagpapatakbo ng isang negosyo. Magbibigay ka ng mga serbisyo sa o pakikipagtulungan sa mga publisher, paglagda ng mga kasunduan sa mga distributor, supplier o tagapagbigay ng lisensya, pagkuha ng mga subcontractor o pagkuha ng trabaho. Kumplikado ang mga bagay na ito. Ang pangungusap sa isang kontrata ay maaaring ang pagkakaiba sa pagitan ng isang kaayusan na napupunta nang maayos at isa na pinagsisisihan mo sa loob ng maraming taon. Ang kontrata ay isang kasunduan sa pagitan ng dalawa o higit pang mga partido. Ideally lahat ay mauunawaan kung ano talaga ang kanilang pagsang ayon. Mag hire ka ng abogado na may magandang grasp sa ginagawa mo. Kung hindi mo kayang bayaran ang isang abogado, tingnan kung ang mga Volunteer Lawyers for the Arts ay aktibo sa iyong lugar.

4. ilagay ang iyong trabaho sa harap ng mga tao

Huwag kang mahiya na ipakita ang iyong trabaho. Kung gusto mong ma publish, gusto mong makita ka ng mga editor, ahente at art director. Kung gusto mong suportahan ang iyong trabaho sa pamamagitan ng crowdfunding, kakailanganin mo ng maraming tao. Gumawa ng mabuti, gumawa ng maraming ito, at gamitin ang lahat ng paraan na magagamit upang ilagay ang gawaing iyon sa harap ng mga tao na maaaring magbayad sa iyo para dito. Maaaring mangahulugan ito ng pagpunta sa mga kombensyon. Maaaring ibig sabihin nito ay mga sample sa pamamagitan ng koreo. Ito &ldquo ll tiyak na ibig sabihin ng paggamit ng social media. Pumunta makakuha ng sa Twitter, Instagram, Tumblr, Facebook, o kung saan man ang mga tao ay congregating. Kung maaari, mapanatili ang isang pare pareho ang pangalan ng gumagamit sa iba't ibang mga platform. Ilagay ang iyong mga gawa doon para makita ng mga tao. Makibahagi rin sa kanila; Tratuhin ang mga taong iyon sa iyong napiling mga platform bilang mga tao. Pumasok sa mga usapan, maging tao. Social media ang tawag dito. Maging sosyal!

5. marathon ang komiks, hindi sprint

Huwag kang ma frustrate. Para sa karamihan ng mga cartoonists maaari itong tumagal ng ilang sandali upang makakuha ng mabuti, upang makakuha ng upa, upang makakuha ng nai publish, upang makakuha ng isang sumusuporta sa madla. Magkakaroon ka ng ups and downs creatively, financially, emotionally. Huwag hayaang manghina ang loob mo sa mga kuwentong naririnig mo tungkol sa mga tagumpay sa magdamag. Plenty ng mga artist tumagal ng taon upang mahanap ang kanilang mga paa. Ang ilang mga artist ay nagpapanatili ng isang araw na trabaho sa kanilang buong buhay, at ginagawa ang lahat ng kanilang mga komiks sa libreng oras at sa katapusan ng linggo. Wala talagang kahihiyan diyan.

At maaaring tumagal ng mahabang panahon upang mahanap ang iyong boses pati na rin. Pitong taon na akong nagdodrowing ng propesyonal bago ako naglabas ng komiks na masarap sa pakiramdam ko. It's been 20 years since then at may mga moments pa rin ako na hindi ko magawa ang isang drawing na gawin ang gusto ko. Kakayanin ko yan kasi hindi ako nandito para gumawa ng one perfect drawing. Nandito ako para magkwento, at kung hindi pa masyadong gumagana ang isang pahina, ilalapat ko sa susunod ang natutunan ko. Gusto kong patuloy na gumawa ng komiks habang buhay para alam kong marami akong oras para matuto.

6. humingi ng tulong

Kung nahihirapan ka sa isang problema sa tech, talagang malaki ang tsansa na may ibang tao na nalutas na ito. Magtanong sa paligid sa personal, o sa social media. Hindi sigurado kung malinaw ang punto ng isang panel? Tanungin ang isang tao na hindi alam ang kuwento upang bigyang kahulugan ang panel at tingnan kung naunawaan nila ang iyong pagguhit. Kung hindi mo lubos na makakuha ng isang kilos ng tama, hilingin sa isang kaibigan na magpose para sa sanggunian at snap ng isang pares ng mga larawan. Kung may prop na kailangan mong gumuhit, tingnan mo kung may kakilala ka na nagmamay ari.  Ang mga cartoonist ay may masamang ugali na maging ermitanyo at sinusubukang gawin ang lahat ng kanilang sarili. Pero alam mo ba Gusto kang tulungan ng mga tao. Mas magiging productive at mas masaya ka kung hahayaan mo sila.

7. Tumulong sa kapwa at bumuo ng komunidad

Malamang marami ka nang alam. Kilala mo ang mga tao, alam mo ang mga librong nabasa mo, ang mga pelikulang napanood mo, at ang mga artist na hinahangaan mo. Nakipaglaban ka sa software at hardware at printer at scanner, sinubukan ang iba't ibang mga panulat at pintura at brush. Maaari kang magpose para sa reference photo ng isang tao, basahin ang unang draft ng isang tao, mag brainstorm tungkol sa isang book release party, tumulong sa pag set up ng mga upuan para sa isang pagbabasa o isang panel. Palakasin ang tweet o artikulo ng isang tao. Ikalat ang salita tungkol sa isang kahanga hangang bagong libro, o isang kapana panabik na muling isyu.

Ang mundo ng komiks ay itinayo sa maliit na suporta, magkakadikit na mga komunidad, kapwa harap harap at virtual. Narating ko ang kinaroroonan ko sa komiks dahil sa tulong at suporta na natanggap ko mula sa mga guro, mentor, kabarkada, editor, retailer, festival organizer, mamamahayag, kritiko, at mambabasa.  At ako ay pinalad na kumuha sa karamihan ng mga papel na ito sa aking sarili, masyadong. Ang oras ko bilang guro at mentor ay naging kapaki-pakinabang tulad ng oras na ginugugol ko sa drawing board. Ang pagiging bahagi ng komiks ay maaaring magdala sa iyo malapit sa isang buong komunidad ng mga kahanga hanga, nakakatawa, maalalahanin na mga tao. Magkaibigan sila, kabarkada, protegé, minsan pati pamilya. Ibahagi ang iyong oras, pagsisikap, at kadalubhasaan, at makikita mo na mababawi mo ang iyong ibinibigay.

Gusto ko pong magpasalamat sa lahat ng sumubaybay sa kolum na ito, at lalo na kay Gary Sassaman, na nagdala sa akin sa barko at nagpatupad ng lahat. At kung may maisip kayong ibahagi tungkol sa komiks, kausapin ninyo ako! Sa Twitter ako @steve_lieber at sa Facebook ako sa https://www.facebook.com/steve.lieber

---

(Editor's Note: Labis kaming nalulungkot na makita si Steve na umalis sa pamilya Toucan. Siya ang unang regular na kontribyutor na na recruit namin pabalik sa unang bahagi ng 2012, nang nagpaplano kaming magdagdag ng isang blog sa aming website, at naglaan siya ng limang taon na halaga ng mga hindi kapani paniwala na haligi (maaari mong basahin ang lahat ng mga ito dito) na puno ng mahalagang impormasyon para sa anumang artist, mula sa bago at budding hanggang sa napapanahong propesyonal.

Sino po ang papalit sa second Tuesday of the month slot dito sa Toucan Eh, ginagawa na natin ito. Mag-tune in sa susunod na buwan para makita kung sino ang tumatanggap ng balabal ng aming buwanang artist columnist!)